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本書特色★蔡知臻以文字揉合對詩的思索、情感的拿捏與慾望的撩動，在口語和跳躍式的詼諧背後，暗藏著個人生活與現實世界的連結，持續以詩奏響生命的弦音。★即使對話注定是憂傷低迴，作者仍然願意持續地寫詩，記錄生命中許多倏忽一瞬、生死剎那的過眼雲煙，無論未來還有多遠，他永遠是那個外公最疼愛的少年。序【推薦序】等待傾聽／陳冠良（詩人） 若非深情，又怎能無止無盡地追索下去？詩之於蔡知臻，是生活，而生活是一分一秒、一點一滴的步履和積累。生活也是頑固而野蠻的，週而復始，不由分說。反覆不休的，總要生厭。然而，蔡知臻卻以堅固的詩心細細灌溉著生活，假以時日再從生活裡採擷纍纍的詩句。 讀楊佳嫻的詩〈一般生活〉，起頭寫著：「他體內有毛線／他體內有敗絮／他不慎把壓舌棒吞了下去──」是施了咒語的詩句？好像讀下就吞下地，異物感一起尾隨字句鯁入喉間，逐感心顫欲嘔。緊咬牙根，滯待，騷動──現實到底吭了聲，約莫是手裡的咖啡沖得太黑，而我空洞的胃袋怕黑。曾經，不懂詩，卻奢望靠近詩。一度試著追因尋由──是生活的氧氣太稀薄，須借取隱喻的不羈來呼吸；那盤日常食物遺落了理想滋味，只好揣一個人陪著一起晚餐；日復日的區間景塊，重覆單調成貧乏，所以亟需白日夢裡隨心所欲空間跳躍的超能力？…… 蔡知臻在〈讀詩〉裡寫道，「荊棘的攀附／抓住思想的籮筐／蔓延在詩行之間的／空白／荼毒對意義的定義／哲學與形上思維的捕抓／原汁原味」面對詩，憑藉甚麼，增添甚麼，反轉甚麼，生活輿圖裡有一道道曲折謎語，每趟出發都是宿定的（或其實是放任自己？）迷途。寫詩的人和讀詩的人同樣在嘔吐般的消耗，竭盡所能地建構與摧毀，就像狂奔在想像平原上的缺氧，與心跳，但又並非有絕對的損失或獲得，最難得，是那幻覺般灼眼揪心的一瞬之光呵，撥開迷霧之後又是一座海市蜃樓，所有為之而起的微笑哭泣，激烈平靜，從來都不會是一種「答案」，即便是，那也是每個人心內各有一款──寫詩讀詩，從來只需觸及自己所能觸及，感動自己所能感動，識得自己所能識得，反叛一切以為不得反叛的。 蔡知臻的第二本詩集《憂傷對話》沿襲對詩的思索、生活的叩問、情感的揉捏與絲縷慾望的撩動。整冊詩集，微涼輕暖，文字乍看純粹直接其實時不時有迂迴的轉角，以為是素淨的裸妝感，細細端詳又並非無色無味的寡淡，抒情或論述、呢喃或哨聲，乃至於綿句或促音，皆自有其吸睛與搗心的力度。 他不避諱於自己的迷失或膽怯，猶豫或猜忌，只願深

本書精闢分析十九位臺灣現代詩人的詩作與寫作風格，由現實、超現實、本土、魔幻等多方面觀察，例如「詩魔」洛夫利用透視意象思維創作、「詩儒」瘂弦用電影藝術形式構築詩句、手揮五彩筆、雕琢華美修辭的「祭酒」余光中、洞見心靈境界的羅門、於孤苦中讀佛，修禪入詩的「詩僧」周夢蝶，到以符碼演繹詩象的陳黎、帶著特有的鋸齒拉扯出人間百態的夏宇……等。詩人們用多樣化的藝術形式點亮臺灣現代詩界，為臺灣現代詩壇交響出一部部美麗的樂章。

本書以灣生鈴木怜子所著回憶錄《南風如歌：一位日本阿嬤的臺灣鄉愁》為研究對象，討論灣生在臺日歷史上的意義與重要性。首先探討殖民地臺灣的在臺日人與灣生的生活經驗與情況，以鈴木怜子家族為討論中心，再分析「引揚」的集體記憶與離散的敘事問題。進一步詮釋分析回憶錄時，以敘事學理論討論書籍編排、人物形象、文化再現，且運用「敘事認同」的理論觀察，指出「灣生」的身分建構、國族認同與敘事意義呈顯多重混雜的敘事認同現象

《品‧味》分為三輯，分別為「微‧收納」、「醺‧日常」、「迷茫‧關於愛」。日常與生活的交涉、微言與深意的碰撞，以及詩人自身的理性與非理性思想集中於「微‧收納」此集中，讓讀者能從隻字片語中讀出詩人的情與感動。「醺‧日常」用平易近人的筆調、語言鋪陳瑣事與流行，讓讀者跟著詩人旅行，探究詩人的生活日記與哲學省思。「迷茫‧關於愛」收錄了詩人對於性與愛的獨特思維，有別於輯一輯二的語言風格，更加批判、爆裂與直接，