三民網路書店 / 搜尋結果

范天送，出生於1922年。范天送自小受到父親與姐姐畫藝的薰陶，在耳濡目染的環境中，也開啟他對藝術的濃厚興趣。1944年至1946年，受到傳統書畫家學影響的范天送，也曾向來到新竹教畫的許深州學習日本膠彩畫的技巧。因此，他的作品兼具傳統水墨與現代寫生的畫風。他的創作面向相當多元，有傳統風格的書畫作品，也有充滿指趣的指墨畫作，此外亦有水彩與瓷畫等類型的作品。他最為人熟知的作品，乃是以達摩、禪師、鍾馗等宗教人物為題的畫作，透過清新與趣味的筆墨呈現，拉近一般民眾與藝術的距離。

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

「真山水之川谷，遠望以取其勢，近看以取其質。」 ―北宋 郭熙畫，是一首無聲的詩，一幅畫裡，究竟蘊含多少故事？本書從不同的研究視角，帶領讀者們一同來理解圖像被製作、被觀看的脈絡。「屋中有畫，等於懸掛了一個思想。」―雷諾茲本書將以藝術史中的「名作」─自然史的「科學圖繪」或稱「博物畫」(natural history)、時尚插畫(fashion)及當代的「數位影像」(digital)等為討論對象，探討創作者如何將抽象的思維進行具象的呈現。這些圖像不僅蘊藏著許多個人價值、社會氛圍與時代脈絡的線索，更是討論不同領域及學科對事物如何被觀看的介入。因此，透過發掘的過程，我們除了可以掌握圖像在「藝術史」、「自然史」、「時尚史」及「科技史」中所扮演的重要角色，更可以了解並學習如何藉由圖像來進行敘事或傳達理念。

1959年，史博館徵選作品參加第五屆巴西聖保羅雙年展，藝術家黃歌川名列其間，當中不乏五月、東方畫會成員，為當時臺灣現代藝術的先鋒隊，現在則是臺灣美術史不可或缺的拼圖。由史博物策劃，1970年中國現代藝術展覽於西班牙國立現代藝術館舉行，黃歌川和張大千、張穀年、李奇茂等人代表參展。那一年，中華民國畫學會第八屆會員大會暨第七屆畫學金爵獎頒獎典禮在史博館舉行，黃歌川獲頒服務獎。1978年，史博館「還我河山

本書透過彙整蕭仁徵老師生平傳記、相關檔案，與歷年重要作品，類別包括：水墨、水彩，以及過往幾乎不曾公開的素描速寫與雕塑，以供大眾初步探索這位雖然高齡但依舊充滿青春活力的藝術家如何為臺灣美術史繪出充滿詩意的篇章。

「台灣美術評論全集」是以美術評論家來評寫有代表性的台灣藝術家，每本書配合120幅左右被評論者藝術創作，以及節錄代表性文字書寫。這套書的出版對台灣美術的整理、研究發展，對台灣美術評論的回顧、拆解與建構，相信有一定影響。包括：王白淵、吳天賞‧陳春德、李仲生、何鐵華、劉國松、何懷碩、謝里法、王秀雄、林惺嶽、席德進。

打開台灣文化圖象，深掘台灣歷史脈裡重新探勘台灣文化主體性的形成過程 本書試圖從藝術作品的圖象的記錄中，掘發台灣歷史發展過程中的許多交融元素，進一步突顯台灣文化藝術的主體性。從史前的台灣工藝、十七、八世紀的「地圖」視野、十九世紀前後台灣住民的形象、景物、乃至美術空間，如博覽會、美術展覽會中的發展，本書皆從相關「圖象」之記錄中，進行分析說明。並且，在這些基礎下，釐清台灣與亞洲以及西方之間的文化藝術互

商品特色本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。歷史悠久的「臺灣美術展覽會」簡稱為「臺展」，始於1927年日治時期，開創臺灣大型美術展覽會之先例，並在1938年改制為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」。藝術史學者對臺府展的研究書寫模式，經歷了不同世代的學術需求與視野取徑，因此呈顯出卓然不同的時代特色。《共構記憶：臺府展中的臺灣美術史建構》旨在針對本島的藝術發展進行多元觀點的詮釋與建構，總計收錄十一篇國內外藝術史學者的專文，以當代研究視野回望臺府展的藝術面貌、梳理臺府展的發展與碰撞，既有微觀的藝術家聚焦，也有宏觀的時代性探討，持續為臺灣美術史帶來突破性思考與活化傳承。本書為國立臺灣美術館於2021年度舉辦的「共構記憶：臺府展學術研討會」論文選錄編輯而成的專書。