川瀨巴水木版畫集（簡體書）

川瀨巴水，1883年生於日本東京，本名川瀨文治郎。川瀨巴水從小就喜歡繪畫，小時拜於川端玉章（日本明治時代名畫家）門下學習畫畫。25歲時雖然繼承了家業，但畫家的夢想始終縈繞心頭。27歲時跟隨鏑木清方學畫。後受同門伊東深水的《近江八景》系列版畫所觸動，川瀨巴水被木版畫的魅力深深打動，決定轉向木版畫製作，此時他已35歲。
當時正處於日本“浮世繪”版畫的衰敗時期，版畫製作主要為“創作版畫”，以畫家“自畫、自刻、自刷”為主，為畫家一人全過程製作。於是，以川瀨巴水為代表的一些畫家和雕刻師、印刷師、出版商一起發起共同製作版畫，打破了日本原有的一人制版畫製作程序，發起了“新版畫運動”，給日本畫壇帶來了一股清新的風。但“新版畫運動”同時也繼承了浮世繪的傳統技法，如沿用雕刻師的嫻熟技藝、保留印刷的不勻稱性和竹皮刷的痕跡等。1918年，川瀨巴水將自己的首幅版畫交給了渡邊版畫店印制發行。在其後的近40年版畫生涯裡，渡邊版畫店製作了川瀨巴水的絕大多數版畫作品。
《川瀨巴水木板畫集》精選了川瀨巴水200余幅版畫作品，以其旅途系列為主，作品涉及東京、鹽原、富士山等日本風景，以及部分他國風景，以期與讀者共享。

[日]川瀨巴水（1883-1957），日本近現代版畫巨匠，日本“新版畫運動”復興的領軍人物，與吉田博齊名，被譽為日本“旅情詩人”。川瀨巴水為創作版畫，一生都在各地采風，發表了大量版畫作品：穿和服的少女、聖潔的富士山、肅穆的寺廟、靜謐的夜晚、朦朧的月色、翻滾的積云、淅瀝的小雨、皚皚的白雪……畫面寧靜精致、秀美淡遠，富有典型的東方韻致和審美取向，作品細致的色彩和絕妙的光線令一切如詩歌般典雅寧靜。川瀨巴水一生共創作了600余幅木版畫作品，具有抒情寫意的風格和豐富的表現力，被人們稱為“昭和的歌川廣重”。1957年，他因病去世，享年74歲。在他的碑文中寫著這樣一句話：“追憶旅情版畫家川瀨巴水。”

川瀨巴水，1883年生於日本東京，本名川瀨文治郎。川瀨巴水從小就喜歡繪畫，小時拜於川端玉章（日本明治時代名畫家）門下學習畫畫。25歲時雖然繼承了家業，但畫家的夢想始終縈繞心頭。27歲時跟隨鏑木清方學畫。後受同門伊東深水的《近江八景》系列版畫所觸動，川瀨巴水被木版畫的魅力深深打動，決定轉向木版畫製作，此時他已35歲。
當時正處於日本“浮世繪”版畫的衰敗時期，版畫製作主要為“創作版畫”，以畫家“自畫、自刻、自刷”為主，為畫家一人全過程製作。於是，以川瀨巴水為代表的一些畫家和雕刻師、印刷師、出版商一起發起共同製作版畫，打破了日本原有的一人制版畫製作程序，發起了“新版畫運動”，給日本畫壇帶來了一股清新的風。但“新版畫運動”同時也繼承了浮世繪的傳統技法，如沿用雕刻師的嫻熟技藝、保留印刷的不勻稱性和竹皮刷的痕跡等。1918年，川瀨巴水將自己的第一幅版畫交給了渡邊版畫店印制發行。在其後的近40年版畫生涯裡，渡邊版畫店製作了川瀨巴水的絕大多數版畫作品。
川瀨巴水為創作版畫足跡踏遍了日本、朝鮮及美國等國。他擅長用敏銳的目光捕捉風景中微小的光和影，展現細致的色彩和微妙的光影，其作品如一首首樸實的詩歌。川瀨巴水曾這樣描述自己的作品：“寫生也好，版畫製作也好，畫中之景能讓大家感覺如同親眼所見，這就是我極大的成就感。”他把看到的風景忠實記錄下來，把日本唯美的四季變化和人們的平素生活交織在一起，發表了大量版畫作品：穿和服的少女、聖潔的富士山、肅穆的寺廟、靜謐的夜晚、朦朧的月色、翻滾的積云、淅瀝的小雨、皚皚的白雪……畫面寧靜精致、秀美淡遠、幽靜典雅，富有典型的東方韻致和審美取向。其抒情寫意的風格和豐富的表現力被人們稱為“昭和的歌川廣重”。
1923年，日本關東發生大地震，川瀨巴水的版畫原版及版畫成品在大火中全部被燒毀，但川瀨巴水並未因此氣餒，而是選擇重新上路，之後又創作出了大量經典的作品，於其一生留下了600余幅木版畫。1953年，日本政府為紀念日本傳統版畫授予他“在世國寶”稱號，並發行了一枚特制版畫——《增上寺之雪》。1957年，川瀨巴水在家中因病逝，享年74歲。在他的碑文中，人們無限尊敬地寫著：“追憶旅情版畫家川瀨巴水。”
本書精選了川瀨巴水200余幅版畫作品，以其旅途系列為主，作品涉及東京、鹽原、富士山等日本風景，以及部分他國風景，以期與讀者共享。

鹽原連作
旅途
東京
其他風景