世界名畫鑑賞入門：品味101幅西洋藝術經典之美

畫家故事×創作背景×專業賞析
跨越七個世紀的藝術經典！

66位大師，101幅不朽作品
一本書盡覽西方藝術精華

從14世紀文藝復興的創新盛世，到20世紀現代藝術的大膽實驗，本書精選101幅影響世界的經典畫作：達文西最知名的〈蒙娜麗莎〉、米勒〈拾穗〉的田園風光、畢卡索〈哭泣的女人〉的立體主義、孟克〈吶喊〉的表現主義……，700年間最璀璨的藝術瑰寶，將一一展現在你面前。
平易近人的寫作方式、循序漸進的賞析過程，讓你不用擔心自己是否具備足夠的美學素養，只要專注學習如何欣賞作品、理解創作的靈感與時空，就能看懂藝術家想要傳達的真正含意，走進藝術鑑賞世界，輕鬆打造美感辨識力和感受力。
「繪畫」是人類記錄生活最古老的方式，無論是宗教聖像、皇室肖像，或是平民百姓的日常生活，始終在人類的藝術生活中佔有一席之地。從神畫到人、從別人畫到自己，從教堂、皇宮、豪宅畫到尋常百姓家，每一幅世界名畫，都是藝術大師用畫筆與時代、社會和人生進行的一場精彩對話，是值得傳頌千古的藝術經典珍品。
就讓這本快速入門鑑賞指南為你敲開藝術的大門，一窺世界名畫最撼動人心的風景，讓你不只看熱鬧、也學會如何看門道，徹底提昇美學素養力！讀完101幅你會發現，原先覺得有距離感、神乎其技的名畫們一下子變得親切近人，再也不會遇到看不懂名畫的尷尬窘況，從此輕鬆走入名畫的世界，與大師進行心靈對話。

本書特色

◎一頁文字、一頁圖片：一次看懂101幅世界名畫的創作背景與賞析重點，零距離感受西洋藝術之美。
◎條理分明、脈絡清晰：按照畫派風格與時間線索進行排序，不管文藝復興、印象派還是現代藝術，再也不會霧煞煞！
◎藝術鑑賞零基礎入門：以淺顯易懂的文字解說，為你打開藝術殿堂的大門。
◎專業內容、平民視角：消除藝術鑑賞的神祕感，讓每位讀者都能找到與這些偉大作品的共鳴點。

陳馨儀
國立中山大學中文系、政治大學台文所畢業，彰化師範大學國文系博士候選人。曾任職於廣告業、媒體業及電動車新創公司，國語日報《中學生報》特約作者，喜愛旅遊及料理。
著有《臺灣民俗故事》、《走進寶島看臺灣》，獲選行政院新聞局第33次中小學生優良課外讀物推介。
編著有《威士忌品鑑指南》、《啤酒品味圖鑑》、《起司品味圖鑑》、《最經典的101座教堂》（合著）。

序

從畫中見證文明的興衰

繪畫，是人類文明的產物。在畫裡，畫家透過美學的視野，向時代發聲。這其中自不乏遵從權威、墨守成規者，然而歷久彌堅成為經典的，往往是那些勇於挑戰、發出批判之聲的作品。因此，我們在其中，看見了思潮的遞嬗與興衰。
中世紀末至16世紀的文藝復興運動，藝術從關心宗教信仰，逐漸轉變為對現世的關注；即使取材自《聖經》或神話，也都帶著現實的意味、人文的精神。以佛羅倫斯為中心的文藝復興運動漸趨式微之後，阿爾卑斯山以北的北方文藝復興運動才興盛起來，發展出自己獨特的風貌。
17世紀的巴洛克風格，反映更加自由的世俗活力，生動大膽、光影分明，有著極佳的渲染力。興起於18世紀法國的洛可可風格，則出自於彼時上流貴族愛慾交織的富裕生活，鮮明色彩與精緻線條中，流露出不潔的慾望。享樂風氣蔓延下，窮盡奢侈的法國王室終於招致大革命的發生，18世紀末新古典主義也展開反動，摒棄了早先的浮華風格，企圖重振古典時期和諧簡約的希臘、羅馬美學，反映出啟蒙運動知識份子的理性思維。
法國大革命同時也催生了19世紀的浪漫主義與寫實主義。獨領上半世紀風騷的浪漫主義，喜愛歷史和自然題材，有別於新古典的冷靜節制，展現激昂的感性。伴隨著工業化時代來臨，寫實主義繼之而起，把目光轉向身邊社會生活的變化，一反浪漫主義的煽情與浮誇。
19世紀末攝影技術的發展，讓繪畫逐漸脫離實用功能，改聚焦於純粹的審美感受，也出現了更加前衛的思維。不見容於學院派的印象主義，在爭議與讚譽交織中崛起，畫家們大膽走出畫室，描繪生活中的平凡事物。筆觸寫意、著重光影，是藝術由傳統走向現代的轉折起點。
19、20世紀之交，戰爭與工業帶來思想的劇變，催生了存在主義哲學。藝術家認為，必須深入挖掘內心的潛意識，向舊的風格、形式與經驗挑戰，才能突破傳統窠臼，以達到藝術的獨立性。繪畫從此走向百家爭鳴的時代，不再服膺於同一套標準與視野。

序 從畫中見證文明的興衰

第1章 文藝復興與北方文藝復興
001 杜奇歐／寶座上的聖母與聖嬰
002 喬托／哀悼耶穌
003 法蘭契斯卡／耶穌受洗
004 波提且利／春
005 波提且利／維納斯的誕生
006 波提且利／維納斯與戰神
007 達文西／抱銀貂的女子
008 達文西／最後的晚餐
009 達文西／蒙娜麗莎
010 米開朗基羅／創世紀
011 米開朗基羅／創造亞當
012 米開朗基羅／最後的審判
013 拉斐爾／草地上的聖母
014 拉斐爾／雅典學院
015 拉斐爾／西斯汀聖母
016 拉斐爾／嘉拉提亞的凱旋
017 吉奧喬尼／沉睡的維納斯
018 提香／聖母升天
019 提香／烏爾比諾的維納斯
020 提香／黛安娜與阿克泰翁
021 范艾克／阿諾菲尼夫婦
022 波希／聖安東尼的誘惑
023 波希／七大罪惡
024 布勒哲爾／農民婚禮
025 杜勒／亞當與夏娃
026 霍爾班／使節
027 卡拉瓦喬／女占卜師
028 卡拉瓦喬／朱蒂斯斬殺敵將
029 葛雷科／勞孔

第2章 巴洛克、洛可可與新古典主義
030 魯本斯／掠奪留基帕斯的女兒
031 拉圖爾／算命師
032 林布蘭／杜爾博士的解剖學課
033 林布蘭／夜巡
034 維梅爾／倒牛奶的女僕
035 維梅爾／戴珍珠耳環的少女
036 維拉斯蓋茲／侍女
037 維拉斯蓋茲／瑪格麗特公主
038 華鐸／音樂會（甜美的生活）
039 布雪／沐浴後的月神戴安娜
040 布雪／龐畢度夫人
041 夏丹／飯前祈禱
042 大衛／馬拉之死
043 大衛／露卡米埃夫人
044 大衛／拿破崙越過阿爾卑斯山
045 大衛／被維納斯解除武裝的戰神瑪爾斯
046 安格爾／大宮女
047 安格爾／褒格麗公主
048 安格爾／土耳其浴室
049 哥雅／裸體的瑪哈／穿衣的瑪哈

第3章 浪漫與寫實主義及其餘續
050 傑利柯／梅杜莎之筏
051 德拉克洛瓦／自由領導人民
052 泰納／戰鬥的泰梅萊爾號
053 康斯塔伯／乾草車
054 庫爾貝／畫家工作室
055 米勒／拾穗
056 米勒／牧羊女與羊群
057 馬奈／草地上的午餐
058 馬奈／短笛手
059 竇加／舞台上的排練
060 皮耶考特／暴風雨
061 羅塞蒂／白日夢
062 米雷／盲女
063 普基列夫／不相稱的婚姻
064 惠斯勒／畫家的母親

第4章 印象派與後印象派的反思與轉折
065 莫內／印象．日出
066 莫內／撐傘的女人
067 莫內／國會大廈．日落
068 雷諾瓦／煎餅磨坊
069 雷諾瓦／船上的午宴
070 雷諾瓦／傘
071 貝爾特-莫莉索／搖籃
072 卡莎特／自畫像
073 塞尚／蘋果和橘子
074 盧梭／夢
075 盧梭／弄蛇人
076 高更／我們從何處來？我們是什麼？我們往哪裡去？
077 梵谷／戴著草帽和菸斗的自畫像
078 梵谷／星夜
079 梵谷／麥田群鴉
080 秀拉／大碗島的星期天下午
081 羅德列克／紅磨坊與古拉小姐
082 沙金／X 夫人

第5章 多元並陳的現代藝術
083 慕夏／吉思夢妲
084 孟克／吶喊
085 克林姆／女人三階段
086 馬諦斯／生命的喜悅
087 馬諦斯／舞蹈二
088 莫迪利亞尼／躺著的裸女
089 畢卡索／夢
090 畢卡索／格爾尼卡
091 畢卡索／哭泣的女人
092 康丁斯基／構成第十號
093 克利／高架橋的革命
094 夏卡爾／我與村莊
095 夏卡爾／生日
096 達利／記憶的延續
097 馬格利特／紅色模特兒
098 米羅／晨星
099 蒙德利安／百老匯布吉伍吉爵士樂
100 波拉克／藍棒
101 安迪沃荷／瑪麗蓮．夢露

009 蒙娜麗莎 Mona Lisa（La Gioconda）
藝術史上最知名的神祕微笑

漫長的藝術史上，若要選一幅最知名的畫作，恐怕非〈蒙娜麗莎〉莫屬了。如眾人所知，這幅家喻戶曉的畫作，出自文藝復興三傑之一達文西的手筆，這位身兼藝術家、科學家、發明家、雕塑家、音樂家等多種身分的偉大天才，不僅以獨特的技法，賦予此畫無可取代的藝術成就，其獨特的人生境遇，也讓畫作意外地增添了許多神祕色彩。
作為一個私生子，達文西不是當時典型的知識份子，未曾受過正式教育的他，對於世界的探索不是從書本開始的，而是透過親身的觀察與體驗。這樣的成長背景反應在他的繪畫創作上，他承接了佛羅倫斯畫壇對美的要求，力求符合自然的光影效果，把自身長期研究的透視及解剖原理，實踐到畫作的明暗與構圖上。他以獨特的暈塗法（sfumato），藉著色彩調和的方式，讓輪廓變得模糊，看似煙霧，而這正是讓蒙娜麗莎微笑充滿神祕感的最大關鍵。
〈蒙娜麗莎〉的嘴角混和了兩種主要的不同色彩，使人在不同角度觀看時，會看到不同的嘴型。正面觀看的時候，會覺得蒙娜麗莎的嘴角微微朝下，並沒有多少笑意，但角度若是偏一點，當觀畫者望向畫中其他地方時，就會發現畫中人嘴角微微揚起。這個微笑只存在於特定的視角，只要角度稍微有偏差，就會一閃即逝。令人難以捉摸的笑容，為畫作增添了許多令後世津津樂道的神祕色彩。
現存〈蒙娜麗莎〉在時間的考驗下，已經受到相當程度的損害，許多細節在清潔與整修中已不復見。根據現存的文字記載，最初的畫作遠比現在更加栩栩如生，無論是肌膚上的毛孔、透光的粉紅色澤，或是牽動表情的肌肉紋理都清晰可見。達文西對畫作細節的經營，真是令人歎為觀止呢！