詩別集

李白是中國古代詩歌史上最璀璨的明星，他以獨特的成就，把中國的詩歌藝術推上了頂峰，對後代產生深遠影響。李白詩歌藝術的最大特點是融合了屈原和莊周的藝術風格，既有屈原的熱情執著，又有莊周的放達超脫。感情真率，語言自然，每每運用豐富的想像、極度的誇張、生動的比喻、縱橫飛動的文字、充沛的氣勢，形成獨特的雄奇、奔放、飄逸的風格，贏得「詩仙」的美譽。李白一生創作了約一千首詩歌，題材廣泛、內涵豐富，全面而深刻地反映所處時代的精神風貌和社會生活，為後人留下了十分珍貴的文學遺產。本書特請李白研究專家、南京師範大學郁賢皓教授，以現存價值最高的宋蜀刻本《李太白文集》前二十四卷詩歌部分為底本，參考多種善本與資料，將李白的全部詩歌進行校勘、注釋、翻譯和研析，供讀者閱覽，領悟每首詩的詩意，進一步欣賞其藝術魅力。

★時報文學獎新詩首獎、澳門文學獎新詩獎、臺北文學獎現代詩首獎、金車新詩獎特優獎得主——新銳詩人陳家朗——首本詩集★鍾國強（詩人）、蕭宇翔（詩人）——專文推薦★付煒（詩人）、李修慧（詩人）、李進文（詩人）、周漢輝（詩人）、林宇軒（詩人）、柏森（詩人）、洪萬達（作家）、唐捐（作家）、曹馭博（作家）、章楷治（詩人）、陳育虹（詩人／譯者）、曾詠聰（詩人）、楊宗翰（詩人／北教大語創系副教授）、廖偉棠（作家）、臧棣（詩人）、劉曉頤（詩人）、蕭宇翔（詩人）、鍾國強（詩人）、嚴瀚欽（詩人）等——誠摯推薦回聲總自空洞裡傳來而我們遲早會變成一個殼，一個包覆著空洞的東西就像被擱置在家裡一角的積木，像被遺落在滑梯處的我們本書收錄四十四首詩，描繪跨地域的現代生活：如積木堆疊鑲嵌的社會關係；人浮於世不斷換殼的磨合；危脆幽暗的身心延展為創造的宮殿；人與自然之間的擬仿、徙變、共生⋯⋯透澈生死老病的眼睛，所見萬物皆是寓言。【好評推薦】●詩人周漢輝：「家朗是跨地域的詩人。我自然特別留意其中對於香港詩的迴響，自也斯、鍾國強以降，具體而微的細節，敘事作為抒情的取向。而家朗的詩透現年輕詩人少有的嚴謹，重視與人的關係連結多於表達自我的率性，一如常用葉子與葉子相連的意象，脈脈情感流動於節奏獨到的長短分行，信是他在各大文學獎時有所得的要訣。」●詩人曾詠聰：「家朗之於事物的覺察，以及自然力量的敲鑿與反芻，已超脫我們同輩人思維。與其說作品展現壓抑氛圍，不如說他的生命在文學字句中檢索、攤開，呈現出不可逆的宿命交織。像根，也像積木交疊，抓地，又隨時跨越。」●詩人．北教大語創系副教授楊宗翰：「我很羨慕陳家朗的詩，能夠悠遊出入於古典與現代、儒學和神學、澳港台及其外。我想那就是一種詩的教養，如此篤實，而且寬厚。」●詩人蕭宇翔：「在這個焦慮與壓迫環伺的年代，《積木寓言》誠然可貴，因為它開放了詩的空間。不再要求每一句都朝向技術或情感的展示，而是容許迴環、停頓、變奏與搖擺；容許那些令人困惑的『真實』在詩中反覆再現，自然碰撞，提升為不言而喻的寓言。」●詩人鍾國強：「陳家朗的寓言詩，多為日常現實生活的所遇所思所感，以散文化之筆，平實地出入於血肉相連的己身以至他人的內心掙扎，即使說理想像，也並不離地高蹈⋯⋯尤其是他獨特的跨行（以至跨段）和斷句（以及棄用標點）方式，猶如自成風格的運鏡剪接，不時出人意表，並在詩意上釋出更為豐富的詮釋空間。」

在這個世界上活了七十年，自問專心致志地幹，盡量不浪費一分一秒；加上一些難得的經歷，所以我一世人也許看了幾個年代的人情世態。到我死的時候，應該可以說一句：不枉此生！什麼難得的經歷？例如，香港和世界在不同年代怎樣起伏跌宕，由壞變好，令人興奮一時，彷彿整個地球只有春天，沒有冬天；但忽然又兜兜轉轉，由好變壞，而且比以前更壞，甚至回復那個還在討論“什麼是人，什麼是豬”的年代，走回人類反智的地步。且看，全球的戰亂和鬥爭此起彼伏，武器的破壞力愈來愈強；利慾薰心和強權獨攬，變成全球公式。我不知是幸運還是不幸，在外層壓力有增無減的不同年代，很多人性的霎時真偽、善惡的一線之差、時代風雲的起與跌、樂與怒……..我在採訪和人生旅途中都看透了，有些更是親身經歷，所以有時自High能夠成為“時代見證人”，這不是很難得的嗎？可是，如今回頭一看，才發覺這七十年裡，原來有半個世紀是在混沌中過的；或者說，這半世紀至少有一半時間是在迷夢中度過的。年輕時凌雲壯志，享受過彷似直達天庭的“紅”，卻原來只是在鳥籠裡亂飛亂撞，換來自闖地獄的“黑”。當年以為大鵬展翅，翱翔萬里；頭頂碰着塗上藍天白雲和彩虹的天花板，腦殼也撞碎了，還以為那是天空海闊的蒼穹，結果頭崩額裂，血流如注，仍感到不可一世，無比自豪。最後，當被逐出家門和國門時，頓時天崩地塌，真想遁入空門。昔日那種浮誇的自豪，實際也是自騙；如今，我不是紅也不是黑，而是滿身傷痕的瘀，但還有人問我是“黃”是“藍”，是“白”是“灰”？我說，我沒有顏色，只想用透明贖罪！如果我過去的自騙也欺騙了大家，就讓我在這本書裡向各位請罪！ 時至今日，一切夢幻都隨着人心、世態和身邊的時局轉移，破滅了，煙消了，整個人從世界最高的珠穆朗瑪峰，跌入世界最深的馬里亞納海溝。這一刻我才發覺，原來無論在世界之巔，還是在深海龍宮，都是不能呼吸的。最大的期望，換來最大的失望，幾乎淪為絕望；埋頭埋腦地幹，就是傻頭傻腦地“被幹”。噢！醒了！醒了才懂得反問自己一句：“如果不醒，還是正常人嗎？”不過，那一種半醒半昏、半痴半呆、半正常半失常的狀態又在折磨我。我這個夢醒老人，仍然披頭散髮，在泥淖裡抓抓爬爬，自嘲無限的失望，都是咎由自取的。在這書中，我必須承認，我的婚前情、婚外情和私生女兒，如今都失去了，只能在書中懺悔。但請原諒我，我不能告訴你她們的名字，因為這個世界還沒有真醒。閉目遊思，此後，到底要做真活人？還是要

存在的消逝有一天，我打開一個箱子，發現原來文滴自6 歲起親繪給我的生日和父親節賀咭，之後多個年頭，雖然我游離的記錄十分驚人，都保存得好好。在她出生的地方愉景灣到北角那段歲月，和她一起，追看龍珠、櫻桃小丸子的日子，是最親密的。總出現一些原因，記憶中斷了。中間，成長了，《香港80後十大女詩人》和《失重練習》的她，在我的思念裡，也許是斷斷續續的，但始終又有原因，熟悉的記憶還是回來了。也許不需要任何原因，我提出：我們出版一本合集吧。可以說，在眾人面前，我們父女的血緣關係，是不明顯的。她的內心世界是平面設計，是攝影，當然還有詩。就是透過詩，冥冥中我們燒製出一瓶吟釀。也許她是雙魚座，我的月亮在雙魚座之故，我們可以舉杯一飲而盡。生而為人，卻與當今世界產生了呼吸困難的距離。失語、失重、失焦、失控，失憶，甚至失愛，這些是我們共同的酵母，雖然我們在不同的時空，各自製醪、上槽、過濾、火入、貯藏及裝瓶。忽然想起，畏高的我，陪年幼時文滴坐過山車，海盜船，閉目狂喊，全身冒汗， 當時我驚覺彼此的童年是不同的維度。到2024年的今天，期望在你們的眼中，《月碎無聲》將是個獨一無二的星球。同時，生命告訴我：一切的存在都會消逝。

《永不凋謝的情深意長》，露西著 詩歌，是靈魂的棲息地。 在語言尚未被說盡之前，詩先替情感留下位置。 詩集，在時光的褶皺裡，種下永不凋謝的深情 我踏青而來，又採蓮而去 只為了在沿途的風景中能遇見你 一抹笑也好，哪怕是一縷情 我都織入風中 只要你打開心窗 細雨的問候就撲向你 我走過的路只有腳印，我寫出的詩句只有你。 詩在此不為渲染悲傷，也不流於輕快，而是在明麗與憂鬱之間，保留恰到好處的留白。 字句如野外花草，自然生長，不俗不艷，帶著淡淡哲思，在月色與夢境之中靜靜盛開。 撫筆夢皎潔，詩月正當空。#博客思出版社 《永不凋謝的情深意長》，露西著 在語言被過度消費的當代，我們往往走得太快，快到讓靈魂跟不上腳步。然而，翻開露西的詩集《永不凋謝的情深意長》，時間彷彿在字裡行間緩了下來。這不只是一本詩集，更是一場關於愛、記憶與自我觀照的溫柔儀式。 本詩集以溫柔而自持的筆觸，書寫愛、相遇與內心的回聲。詩人相信，有淚的情感才值得珍藏，那些被時間輕觸過的悸動，最終都化為一行行低聲卻深刻的詩句。 #博客思出版社

晚唐最隱晦的神祕美學從藍田到滄海，走進典故與幻夢築成的迷宮尋找李商隱字句間的真心話▎晚唐風雲中的李商隱本書立足於晚唐前期三十餘年的政治與文化格局，從文、武、宣三朝的政局演變切入，勾勒出宦官專權、藩鎮割據與牛李黨爭的歷史背景。在這樣動盪而表面尚存昇平氣象的時代氛圍中，李商隱的人生與創作得以展開。作者強調，理解李商隱，不能僅從詩句入手，而必須將其置於唐王朝由盛轉衰的歷史轉折點上，才能看清他詩中濃重悲涼之霧的來源。▎思想結構與精神世界書中深入分析李商隱的思想面貌，指出其根柢仍在儒家仁政與民本觀念，但同時深受道家與佛教影響。他既肯定「言志」傳統，又提出「詠嘆以通性靈」的主張，在理性規範與個人情感之間尋求新的平衡。其生死觀、變化觀帶有樸素哲理色彩，對人生無常與命運變幻充滿敏感體悟。作者指出，他雖曾學道、佞佛，卻始終無法真正超脫，反而更顯其重情執著的性格底色。▎悲劇性格與感傷氣質本書對李商隱悲劇性格與心態也有細緻剖析。作者指出，他既有剛直不阿、富於正義感的一面，又極度敏感、內向而多情。在牛李黨爭與幕府漂泊的現實壓力下，他的理想屢遭挫折，形成深層的失落與迷惘。這種既清醒又無法解脫的矛盾，使他對時代沒落與人生幻滅有超常的感受力，並將之轉化為獨特的詩歌美學。▎詩藝創新與藝術高峰在藝術層面，本書系統論述李商隱如何繼承宋玉、庾信、杜甫、李賀等傳統，進而開創新的詩境。他的詩風以精密華麗見長，融合象徵與暗示，形成朦朧幽深的意境，〈無題〉、〈錦瑟〉等作品尤為典範。李商隱在理想與現實之外，開拓出表現內心世界的成功範式，使唐詩在晚唐形成第三個高峰。▎朝代與個人的歷史交織全書以歷史分析與文本細讀相結合的方法，呈現李商隱如何在動盪時代中承擔個人與國運的雙重悲劇。他的詩不僅是個人情感的抒發，更是晚唐精神氣氛的象徵。透過對其生平、思想與創作的全面考察，本書凸顯李商隱在晚唐詩壇上的核心地位，以及其在中國詩歌史上無可替代的藝術價值與精神深度。本書特色：本書為《劉學鍇講李商隱》下冊，聚焦李商隱思想、性格與創作成就。作者細析其儒、道、釋交融之思想結構，揭示其感傷氣質與悲劇心態的形成根源，並結合政治生涯，說明其身世困頓對詩風的深刻影響。書中深入解讀〈無題〉、〈錦瑟〉等代表作，闡明手法、意境與內心書寫之創新意義，凸顯其在晚唐詩壇上的獨特地位。

「這本詩集誕生在無數個矛盾的瞬間--當喉嚨哽咽成鹽田，內心卻是一場海嘯，世界喧嘩捲動喧嘩，我卻希望在寂靜中聆聽心臟震耳欲聾的鼓動。緘默與沸騰，是兩種狀態的對峙，也是和解，是一段灰白色的影像。」--後記李毓寒從中學開始在香港讀書，如今成為中學教師。《緘默與沸騰》這本詩集，結聚她身份的思索與追尋，香港和故鄉的回憶，內心的記憶、夢、想像、愛與痛。她的緘默與沸騰定會牽動你內心的浪潮。

三代寡孤，一筆寫盡晚唐愁魂無題非無情，詩裡藏著盛世餘燼唐詩鑑賞名家劉學鍇專精研究李商隱三十年的總結之作▎詩與命運本書從詩人李商隱的時代背景、家世淵源和生命遭遇出發，深刻探討李詩形成的精神基礎與美學特質。作者以嚴謹的史料與條理清晰的敘述，帶領讀者走入這位晚唐詩人複雜幽微的心靈世界，奠定理解其詩歌的深層鑰匙。▎「元和中興」與理想幻滅本書詳述唐憲宗「元和中興」時期的政治背景，指出李商隱誕生於這一短暫中興的尾聲，對國運高度敏感。他自幼懷抱「匡國」之志，深受「聖皇及聖相」中興氣象的激勵，渴望再現盛世。書中解讀其對中興事業的頌揚，以及後來在現實政治失望後所形成的巨大反差。▎三代寡孤，悲劇家世本書也對李商隱家族命運做縱深剖析。從曾祖、祖父、父親接連早逝，到兩位姊姊一人婚姻破裂早逝、一人嫁後未久亦亡，李商隱自幼生長在三代寡孤的悲劇氛圍中。作者細讀多篇志文與祭文，層層還原這位詩人家境清寒、親情支離的成長背景，並指出這種長期孤貧所造成的壓抑、敏感、自卑與憂傷，是他詩歌風格中哀感迷離、情感綿密的重要來源。▎求學與幻滅李商隱曾在家鄉鄭州「傭書販舂」，以抄寫與勞力維生，又受教於隱逸不仕的處士叔，接受儒道兼融的教育。隨後，他曾登山學道，沉潛於王屋與玉陽山，詩中多次回憶「學仙」經歷。這段修道歲月不只是生涯過渡，更是他在政治理想與現實失落間尋求超脫的象徵。書中指出，這種介於入世與出世之間的掙扎，成為李商隱詩風幽晦而多情的精神來源。▎精密考據，還原真貌劉學鍇以史家的眼光處理文學人物，不僅探究生平，更致力於辨清籍貫、生年、住所等學術疑難。他精讀墓誌、行狀、祭文、詩序等文獻，推定李商隱出生於元和七年、長期定居鄭州，澄清其是否曾遷居洛陽的長期誤解。▎通往李詩的內在入口本書不僅為閱讀李商隱詩歌鋪路，更為了解一位晚唐詩人在時代變局與個人命運中的掙扎，提供深入的視角。透過這本書，我們得以更貼近那位在詩中傾訴情思、寄托理想的李義山，也得以重新理解「無題詩」背後真正的哀與美。本書特色：本書為《劉學鍇講李商隱》上冊，李商隱研究大家劉學鍇先生透過對相關詩文和歷史材料的疏解印證、連綴貫串，呈現出一個真實而立體的李商隱，並細緻解析其詩作背後的情感與思想根基。書中揭示「中興情結」對李詩風格的深刻影響，也剖析三代寡孤、姊妹悲劇等人生經歷如何塑造其感傷詩魂，是一部兼具文學性和學術性的李商隱傳。

杜少陵為後世尊為「詩聖」。凡學詩者，莫不以杜詩為範本，以少陵為宗師。本書取少陵詩中屢屢自道之積學與創作經驗，並深入研讀與體悟其「入神」（宋嚴羽《滄浪詩話》）之道。 杜詩自唐以來，歷千餘年，論述與愛好者絡繹不絕，然多為詩話式片言隻語，少見系統性的專門論著。本書嘗試從現代藝術與美學的觀點，探討杜詩的藝術之美與對詩境的要求。

成長⇿撕裂⇿疼痛詩歌作為漫長的理解中，永遠延遲的對應❝當第三個人倒下時別欺騙我：要繼續相信未來❞——〈以生掠奪〉❝勒令自己：不僅要長成樹還要長成庇蔭，長成一束容許你在的微小沉默❞——〈爵士泳池〉《我們在天上的》是香港作者李嘉儀繼《曝光》後的新作，亦是她首本詩作結集，收錄詩人從寫詩至今的大部分詩作。詩集以主禱文首句「我們在天上的⋯⋯」命名，試圖將讀者領入一個處境：一個人不斷向上對一個茫茫不知名的對象發問，當中夾雜訴說、疑問、抱怨⋯⋯歷經這一連串漫長的發問過程，叩問生命與自我的形成，尋索成長與掙扎的軌跡，嘗試抵達完整。在這種殘虐之中，我們會發現，不論是閱讀詩歌或寫作詩歌，我們都能以一種延遲的閱讀感受，作為最終的獎勵，意即所有的疼痛、歡愉、不解、憤怒、奇幻、真實與虛構皆能在此處，被一種排列得當的不明系統所統攝，所了解；意即詩人可透過言說，讀者可透過閱讀，在「詩」這一個無限空間裡，將一切壓縮、放大、再造、扭曲、加工過的言詞，轉換成屬於自己的現實，並容讓詩歌在我們漫長的理解之中，尋找永遠延遲的對應。——〈後記：以一個人的姿態，成為最弱的神〉《我們在天上的》試圖以一本詩集的形式，在這個延遲的空間裡，不斷尋探種種最適合詩人的表達方法，讓讀者與詩人一起接受一枚隱密的指南針的嚮導與制約，一同繪畫自己的生命符號。

萬歌之詩，乃生命之詩。「萬歌」的作者萬潤南先生，「乃理想之子，革命之子，侯門之子；同時，又亦商海之子，自由之子和時代之子也！庶民出身卻躋身清華京師的貴胄之地，篤信理想投身紅潮又敢逆逆流而行，曾為侯門牽絆又自主於外，已為商海鯤鵬竟又棄金而去──確實，他塑造了時代，又獻祭於時代」──蘇煒「讀萬（潤南）先生的詩，正在於讀他這個人。……他非詩人，或者說非專業意義上的詩人，卻勝似詩人」──趙無痕

繼抒情之作《深呼吸》後，米家路以《蟲洞玫瑰》告予讀者「看」與「被看」之間，細微的靈光所賦予的美，展現其精緻動人的詩觀與美學。 「蟲洞」象徵穿越，是時間與記憶的隧道；「玫瑰」象徵愛與毀滅的循環。當兩者相遇，詩的世界便誕生於吸引與崩解之間。我的詩眼試圖在黑洞的引力與光的閃爍之間，尋找語言的臍帶，聆聽宇宙的低語與人心的震顫。這既是對死亡與重生的凝視，也是對「存在之美」的頌唱。 ★米家路的第二本雙語詩集 ★創作時間經歷過全球疫情時期，詩作闡述對生命脆弱與無常的領悟。 ★楊小濱、廖偉棠、鴻鴻、簡政珍、顏艾琳等重量級名家推薦！

★ 海派大師、中國文藝大師終身成就獎得主、海外傑出文學成就獎得主──吳正經典巨著！《異度驚醒》由詩人吳正從其數十年來創作的3,000餘首詩作中精心挑選而成，這些詩歌結合了現代精神與傳統力量，深入反思寫作、人生、社會與歷史。吳正的詩作典雅含蓄，卻不失深刻，展現出鮮明的價值觀和是非觀，充滿現實主義詩歌的溫暖與人性光輝，如同饒有韻味的音樂，流露出深情悅耳的旋律，同時又不斷向心靈扣問，啟迪讀者思考。其短詩尤具密度和情感質量，如斧鑿刀刻般鮮明地展示在讀者面前，具有獨特的位置和重量。在藝術上，這些詩的融合，看似矛盾的陽剛與陰柔、洪渾與靜默，是現代精神與傳統力量完美結合的體現。親書推薦：「偉大詩國的自由公民之路」——石天河「跳躍著文學的生命力」——黄雍廉

西西未結集未發表詩作《左手之思》由西西摯友、同為香港《素葉文學》同人的作家何福仁編選，收錄西西未結集未發表的詩作，分為兩卷：上卷選自1961年前，西西在學時期發表的作品；下卷則屬中後期所作，近半未發表過。兩卷詩，始於西西十五歲發表的第一首〈湖上〉，結束於八十三歲寫的最後一首〈疲乏〉。書末附詩論九篇，是西西少見的談詩之作，反映她形成於青年時代、成熟而周延的詩觀。

進入中國最偉大的詩人心靈之中， 跨越時代鴻溝， 品賞詩句間流淌的永恆之美。 杜甫詩是賞讀古典詩的漫漫長路上，必定要親身攀爬的大山。他的詩作眾多、內容豐富，緊扣個人的生活、經歷，不只反映了一介詩人一生的悲歡離合，更見證了大唐盛世的輝煌與衰頹。 杜甫詩的注解之作多不勝數，可惜多不完全符合現今讀者的需求。對此，施逢雨認為：「我們要了解一個詩人，心靈的共同點是基礎，分殊點是罅隙。唯有抓住共同點、填滿分殊點，了解才有可能。對詩人心靈的了解如此，對詩人所用的語言的了解也如此。」他從現代讀者的角度考量、理解詩人的語言和內心的途徑。他以古往今來眾多名家的詮釋為基底，仔細考察、梳理詩作詞意，並照顧到唐人及中國古典詩歌的特殊用語，最後用淺顯易懂的文字，寫出每首詩的意涵與潛藏在詩句背後的詩人故事。 杜甫的偉大，並非由於他一生有哪些璀璨光輝的時刻，也並非由於他詩集中有哪些動人佳句。他的偉大，是扎扎實實地由一首又一首詩，一個又一個字緩慢積累而成的，價值難以估量。正因如此，我們更該放慢腳步，細細理解、緩緩賞析。

進入中國最偉大的詩人心靈之中，跨越時代鴻溝，品賞詩句間流淌的永恆之美。杜甫詩是賞讀古典詩的漫漫長路上，必定要親身攀爬的大山。他的詩作眾多、內容豐富，緊扣個人的生活、經歷，不只反映了一介詩人一生的悲歡離合，更見證了大唐盛世的輝煌與衰頹。杜甫詩的注解之作多不勝數，可惜多不完全符合現今讀者的需求。對此，施逢雨認為：「我們要了解一個詩人，心靈的共同點是基礎，分殊點是罅隙。唯有抓住共同點、填滿分殊點，了解才有可能。對詩人心靈的了解如此，對詩人所用的語言的了解也如此。」他從現代讀者的角度考量、理解詩人的語言和內心的途徑。他以古往今來眾多名家的詮釋為基底，仔細考察、梳理詩作詞意，並照顧到唐人及中國古典詩歌的特殊用語，最後用淺顯易懂的文字，寫出每首詩的意涵與潛藏在詩句背後的詩人故事。杜甫的偉大，並非由於他一生有哪些璀璨光輝的時刻，也並非由於他詩集中有哪些動人佳句。他的偉大，是扎扎實實地由一首又一首詩，一個又一個字緩慢積累而成的，價值難以估量。正因如此，我們更該放慢腳步，細細理解、緩緩賞析。

這是一部拒絕安慰、拒絕效率、拒絕高雅品味的詩集。 一本拒絕把生活勵志化、把母職美化、把動物浪漫化、把城市乾淨化的詩集。 它選擇站在「無法賺錢的位置」，但那裡有最清醒的尊嚴。 洗碗、陪睡、掃地、清貓砂，順便把臺北的偽善與爆炸聲寫進詩裡。 這些詩有時像咒語，有時像吐槽，有時只是把地板拖乾淨、把貓抱緊―― 然後承認：寫詩賺不了錢，但靈魂會發亮。 這不是把苦寫成勵志的故事，也不是把母職、動物或城市重新包裝成溫柔的美德。它選擇站在「無法賺錢的位置」――那裡有不合群的清醒、也有活人的尊嚴。 更多討論，歡迎收聽「南方家園小客廳」 https://open.firstory.me/user/ckih360qw5fii0826otr104sx/platforms ★拒絕勵志、拒絕美化的「活人詩集」：寫家事與母職的鳥時間、寫臺北成功路上的不成功、寫貓與恨意與骨氣。以口語、狠勁與幽默，把不能投稿、賺不了錢的日常，寫成最清醒的尊嚴。

★〔特別收錄1〕 天黑洗碗 PLAYLIST：詩人精選10首詩作以國粵雙語讀誦並加入音效聲景，同步沉浸式聆聽 ★〔特別收錄2〕 藝術家鄺鉅裁8幅畫作：聲畫互文，如祕語蔓延回響 ✦✦✦✦✦✦ 「詩通常在夜裡寫成，然後入夢反芻。與此同時，未洗的杯盤無眠發亮，就像歷經亂離與磨難的室樂團，是時候讓碗裡的黑暗把自己再浣洗一遍，把深刻還給今天。」——詩人自述 《今天比昨天深刻》是關天林第三本詩集。 從香港，到台灣，從昨天，到今天。詩人經歷了編輯的職途、城的呼喊與崩壞、世紀大疫、遷流到海的另一邊。寫詩，既是以詩自渡，也是深入時間，嘗試刻下生活與時代的諸般轉折。 我的植物是小的 窒息的，從窗外看 它身後的黑暗枝繁葉茂 ──〈家園〉 ✦✦✦✦✦✦ 本書以〈天亮請編輯〉〈天黑別洗碗〉〈百浪多息〉〈星的免疫時刻〉〈到時見〉五輯，收錄五十四首詩作。詩集的成形，背後是詩人對“Still Life”的想像： 「Still Life，靜物畫。在動盪不安之中，我們總渴望定格，保有生命的諸種形態，且孕育著可能的動向。」——詩人自述 即使捕捉「此刻」是最不可能的，但因詩的逼近有了意義。詩仍然要摸黑，敲鑿出一些，讓我們與自身、與彼此的黑暗對話的時刻。 剩下空房子 傾聽：一條雪的鎖鏈 在鏡中崩解，卻又修復一切。 ──〈大雨將至〉 ✦✦✦〔特別收錄1〕天黑洗碗 PLAYLIST✦✦✦ 掃描書中「詩聲景QR code」，聆聽詩人以國粵雙語誦讀詩作。 Track 1 編輯食譜 Track 2 編輯牙痛 Track 3 行道樹與薩克斯風少年 Track 4 但是，但丁 Track 5 擬今 Track 6 歧雨 Track 7 異法典 Track 8 欄杆拍遍 Track 9 家常──洗衫、晾 Track 10 情人 ✦✦✦〔特別收錄2〕藝術家鄺鉅裁8幅精彩畫作✦✦✦ （本書榮獲國藝會出版補助）

多年來這塊頑石早已如墨水分形向我內心最深處屈從，其中的你在風洞處搭上一座梯子跳往山水。關於你隱匿起來的背影再未出現或許是果園還幽深，如露亦如電。

這些遺民，這些跋涉者這些永恒他者，從無辯才也無法自保，棕色皮膚的銹蝕下是千年未變的面貌，曾由馬背到鋼鐵，由殘暴到馴服由鹽到鹽，也即在渴念中由一架繁複的引擎拆解、裂變作為新生或者其他反反覆覆的新生被夢見

砰，砰，在我無法處決你時我開槍，把親切問候射進肋骨貫穿的洞像每一雙無神的眼睛看我，並把我重復。而我落在洞深的陰影裏吃掉了夜的花瓣。我親愛的同志，殺你也是在殺我

本書邀請你走進一段細膩的心靈旅程：穿越斷橋與重生、行經消逝與信望——在交疊的光影裡，聽見靈魂深處最柔的微聲。這不僅是一本文學作品，更是一盞在黑暗中溫暖照亮的微光。它提醒我們：生活中最細微的片刻，正是神向我們說話的方式；而最安靜的美，往往正藏在那些被忽略的縫隙裡。無論你正處於旅程的哪個段落——風雨、尋找、沉默或盼望——這本書願成為陪伴你前行的光，在日常與永恆之間，為你留下最真實的印記。

我們將找到聲音，破解時間的謊言。 情感不會結束，而是以死亡為起點延續。但在死亡之後，對於死者，「我」將會是誰？對於生者，「我」又是誰？何杉在詩歌中多次的詢問「是誰」，追問時間與生死之間的情感關聯，也追尋萬物的本質是「什麼」？ ▓ 精選詩作 〈真 相〉 有人抓住生活的 某個瞬間， 它立刻分裂成兩半。 而你以為自己抓住了全部。 〈善變之物〉 我們的淚蘊藏在小事裡。 撬開黑岩層像心的廢墟。 貼上去聽：只有深沉的安靜， 和餘燼的熱。 打開它，讓什麼顯露。 像死人努力從墓裡爬出來。 往事裡有人落淚。 〈一封信〉 癌醉心於短暫 救護車享受著呼嘯 香灰莉木翻捲起每一片裙子 你，在死亡裡躺著 什麼也不迷戀。 有一天，我說： 為你準備了一些禮物， 其中最可貴的，是暮色。 ▓　作者｜何杉 父親．寫作者．教師 何杉，本名王哲。 一九九五年畢業於華東師範大學中文系，二〇一六年取得教育學碩士，二〇二五年獲頒南洋理工大學博士學位。 二〇二〇年，作品《未至之境》發表於《單讀25-爭奪記憶》。 二〇二一年，獲得新加坡金筆獎詩歌獎。 二〇二二年，第一部詩集《一個時刻》由新加坡新文潮出版社出版。 二〇二三年，第二部詩集《平庸之作》由臺灣爾思出版社出版。 二〇二三年，組詩《悲歌》發表於《今天》第一百四十期。 二〇二四年，《一個時刻》入圍新加坡文學獎「最佳首部作品」提名。 二〇二四年，《平庸之作》獲得新加坡文學獎「華文詩歌獎」，本書同年參展德國法蘭克福書展。 ▓ 誠摯推薦 ▪︎　悲悼除非訴諸語言，否則什麼也做不了，『已發生的』生命中的悲劇事件——死亡，是留給生者的債務，於是悲悼作為辯護也是一種代言。——詩人，宋琳。 ▪︎　真正深刻的哀悼，不是越過死亡、遠離死亡，而是讓死亡銘刻悼亡者自己的生命——留下「你在世上的殘響」，最終孕育出「後喪失」生命的珍珠——翻譯家、詩人，得一忘二。 目次 ▓ 語言是我們的疆界 ▘ 真 相 Ⅰ 在墓前 在墓前 在果園裡 在某地旅行 在旅途中 Ⅱ 煙之書 圖 景 獻給二十七個生命 今日小雪 大 雪 煙之書 Ⅲ 朝聖者 我希望成為一隻瓶子 樹的紀事 重逢之樹 預言之樹 微觀之物

在樹下，我們讀著二手詩集。樹不均勻的陰影，曾經如何籠罩逝者，此刻也靜靜的籠罩著我們凝視被疫情改變過的日常，活下來的人學著接受事物終將有盡頭，也學會讚頌陰影。這本詩集，從自序、跋、鳴謝到作者簡介，都用詩句完成。沒有任何推薦文，作者藏身詩後，不給讀者更多線索；刻意把多餘的一切拿掉，讓詩的細節與紋理更加清晰。沒有宏大敘事；他說，生活中重要的事物是樹、晨光、湖泊和貓咪。他書寫被疫情改變過的日常，也推想：死去的人究竟是誰，他們曾經如何生活？那些成為灰燼的東西，原本是什麼？活下來的人如何維持日常，學習與哀傷共處？ 這些看似微小的觀察，構成了全書的核心：以安靜凝視死亡與變化。過去的日常再也回不去，遺憾終究難以避免——他終於明白萬事皆有盡頭，漸漸學會讚頌陰影，學會肯定那些有裂縫的牆與色調不均勻的晚霞。因此，他不再憤怒。陰影在詩裡，也在日常裡。 每一天，他都過著一部分的晚年。

"我們將找到聲音，破解時間的謊言。 情感不會結束，而是以死亡為起點延續。但在死亡之後，對於死者，「我」將會是誰？對於生者，「我」又是誰？何杉在詩歌中多次的詢問「是誰」，追問時間與生死之間的情感關聯，也追尋萬物的本質是「什麼」？▓ 精選詩作〈真 相〉有人抓住生活的某個瞬間，它立刻分裂成兩半。而你以為自己抓住了全部。〈善變之物〉我們的淚蘊藏在小事裡。撬開黑岩層像心的廢墟。貼上去聽：只有深沉的安靜，和餘燼的熱。打開它，讓什麼顯露。像死人努力從墓裡爬出來。往事裡有人落淚。〈一封信〉癌醉心於短暫救護車享受著呼嘯香灰莉木翻捲起每一片裙子你，在死亡裡躺著什麼也不迷戀。有一天，我說：為你準備了一些禮物，其中最可貴的，是暮色。

杜甫是中國詩歌史上傑出的詩人。其詩作充滿真摯的情感、愛國的情操，真實地反映大時代的風貌，所以後世尊其為「詩聖」、譽之為「詩史」。據清人浦起龍《讀杜心解》的統計，杜甫總共創作了一千四百五十八首詩，對於忙碌的現代人而言，這麼多作品難以一一欣賞；本局乃邀請杜詩名家張忠綱、趙睿才、綦維合作，注譯一最適合今人閱讀的杜詩選本：選錄杜詩二百二十一題，二百七〇首，篇目以編年為序。讀者可從中認識杜甫踽踽獨行的步履與憂患的一生，同時見證唐朝由盛轉衰的關鍵。

詩或許是——一池濛濛的雨。「湖聲那麼古舊」。一闋囑託予時花和焰火的新辭。無形、無數次，流轉在生命裏、文字中已發生，或者留待續的心契。或許是——夾在行句之間的無行文色，多姿的粉荷青蓮，維港銀濤瀲灧的春分、金風寒峭的白露。在風和海的一線間萍兒書下眷戀、刺葉、俠刃，和天涯。抑或只在呼翕之間，那詩語的存有，返照，空，真妄、壯懷、癡情，「只是隨一行雨落在無序的今夜」。此部詩集，宛如詩人所追尋的一顆透亮的琉璃心，鑒出世間百種情重、千迭禪關；亦宛如一捲被交叉沖洗過的菲林，展開之後，絢爛迷離的意象描摹不盡，一段又一段或快或慢的時間將詩人的靈魂柔化、疊化，形成寫意的山水四季。一脈古意與一道都市的光束斜交，其所嶄露的異態的繽紛蕭然，即是《一眼萬年——萍兒詩集》獨特的色暈。

「金繼」，取名自日本修復陶器的工藝，象徵在破碎與重組之間，尋找秩序、也尋找美。詩人以後現代的語言穿行於記憶、夢境、城市與歷史之中，以詩作為方法，回望那些無法被修補的現代生命裂痕。這些詩拒絕被歸類，卻自成結構——以金線般的思索與幽默修補殘缺，也讓閱讀成為一種修復的行動。每一道縫隙，都是光開始的地方。宋子江、阮文略、eL、池荒懸、紅紅、簡政珍　真摯推薦！「那麼我們該如何為已發生的事情尋找新的詞彙？在學校，靜物畫被再次複製，相同的顏色被重複用上只是為了證明蘋果還是蘋果，卡拉夫瓶還是卡拉夫瓶而風景已被隔熱正如尚未發生的未來」——〈金繼〉

美是移動在無止境的半途靜看流星割破，灌滿麻藥的天空★時報文學獎等新詩大獎得主、跨域創作者──袁紹珊，在以夢為名的田園，向世界傳送一則則酸溜溜、嗆辣辣之世道隱喻；跨藝術與詩歌之眼，重逢日常的都市山水。讓不像詩的生活有像詩的機會讓高掛枝頭的詩有熟和俗的機會你想像的是怎麼樣的生活？清淺如溪，簡化為加減？抹勻防晒乳又備妥太空衣？為盆景一再命名？或者，只是等生活如何想像你？袁紹珊的新田園詩，重逢日常的都市山水。Puhpowee一詞，源自北美原住民的波塔瓦托米語（Potawatomi），意指「讓蘑菇一夜之間破土而出的力量」。野菌集韌性、不群、純真、性感、迷幻、危險、營養、睿智、莽撞、芳香、惡臭、複雜性別、慢條斯理、爆發力、高貴、鄙野、安靜、喧鬧於一身。擁有黑火藥般的能量、桀驁不馴、神出鬼沒、變幻無常的野菌，天生有著詩的底色。普波威∣談詩，我們常說音律、意象或藏於行句的暗示與孤獨，但袁紹珊作品走直觀大路，悠然自恃，有著什麼如你所見且能不失細膩趣緻，帶著新古典的興味；讀來不費功夫，回頭望其底蘊深不能測。詩題遼闊，寓意不斷移動，她的詩是活的，是全球化輻射下的文明修校、調整，尋求人與自然共存的可行性。「這是在諸多天災人禍、全球疫病的間隙中，寫下的都巿山水／田園詩，是對如何擁抱不確定性的重新探索，是人定勝天和無力感的敍事博奕，是對西西弗斯式的羈絆、崩壞又重建的人類意志的再審視。」袁紹珊處理的是逆境求存，談情談運談環境談地緣政治談人性談青山為何不改談細水如何長流……淹覆而來的紛擾，反而滋養性靈，廣義的機械年代（無情緒的、制約的、失真的）裡，人類無法靠詩求生，但可藉其義自省：是生活在尋找我們，抑或我們忘了想要的是什麼樣的日常？袁紹珊的詩歌充滿野性、熱烈與騷動，解構常見的語言系統，自成體系，以新的面容見天地、見生死。她說：像野菌一樣思考。本詩集志不在救亡圖存，卻可能成為人與自然的測量利器──合宜你的溼度、光色、風向及韌度與壓力……你也是靜待破土而出的菇，尚欠一行詩。

一九七○年代，一場規模龐大的上山下鄉運動，席捲整個中國。當時的熱血、激情、貧窮、渴望，經過半世紀歲月淘洗沉澱，終究成了一代人回首依依的青春疼痛，以及記憶裡無法迴避的，對辛酸與荒誕的省思。《知青日記》恰恰就誕生於這種張力之中――它不是對歷史事件的簡單複述，也不是個人情感的直白宣洩，而是將歷史內化為個人精神地貌後的詩性重構，構成了一種獨特的「異質性存在」。某種意義上，《知青日記》並非單純的文學創作，而是以詞語為工具進行的一場精神拷問，敞亮的語言中暗藏隱喻，以此建立新的詩歌語言秩序。 ――田原「我在詩歌裡與那些日子、那些人重逢」追憶駐留邊地的生命經驗，重塑日久湮遠的人物形象。詩人駱英早年曾在寧夏農村插隊勞動，這部詩集，是他的日記，也是知青們的回憶錄。

本詩集按主題分成九輯，詩人從生活感悟、城市觀察、地方見聞、疫情時代、飯局聚會乃至身邊的小人物、小事物中發掘詩意，以淺白的文字引領讀者進入一個詩化的日常空間，相信能勾起我城讀者的共鳴。作者酷愛細節，擅長將生活細節提煉成寄托情感的意象，讀來不覺生澀堆砌，在行雲流水的詩句間，又滿溢豐富的聯想和跳躍的思維，等待讀者去用心品味。好評推薦：「俊賢以各種身分書寫不同狀態，從校園、朋友群以至我城，皆呈現生命的本質，探問意義，以回應我與世界之間的對話。誠意推薦。」――陳志堅，中學校長、香港作家「熟悉而密集的意象，親切且豐富的畫面，展開鋪寫大家都有共鳴的成長故事。這些「重視細節」的呈現，是最好的「詩語」。毫無疑問，俊賢本來就是寫詩的。」――陳永康，退休教師、新詩學者

《那邊有什麼？》是一場詩與意象編織的探索，關於愛與痛苦、渴望與背叛，也包含人與人之間想要彼此靠近，卻難以真正觸及的掙扎。書中以「你」作為呼喚，不斷拉近距離，又瞬間推遠。在反覆的追問裡，身份與自我不斷變形，字裡行間鋪陳著鮮烈的感官細節，如「我的渴求／變成了脣紋間的乾燥裂痕」；「天氣多雲／適合用日記對自己撒謊」；「陰乾的疤痕／最怕碰到陰雨天復發」，殘忍與美麗交錯，粗獷中帶著詩意的微光。《那邊有什麼？》最終呈現的，是存在本身的迷亂與不安，也是那股在混沌裡仍想尋找意義的渴望。它並不急於被理解，而是邀請你一次次停下來，感受那些細微卻真切的震動。

菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。

菲華詩人和權，自十四歲起便以中文創作，近七十年來筆耕不輟，在菲律賓異鄉書寫屬於華人的詩歌聲音。《回應世界的聲音》是和權詩歌創作的精華選集，分為六大輯，涵蓋自然、人性、時代、愛與和平等主題。他的詩語言平實，卻蘊含深意；既能溫柔描繪日常情感，也能尖銳揭示世界的裂痕。這些詩是黑暗中的燭光，亦是直面真相的解剖刀。本詩集以詩為橋樑，連結中西文明，讓世界各地的讀者都能聆聽詩人以愛與憐憫回應時代的聲音，並在詩歌的光影中，看見希望與救贖。

《寒山詩集（揚州藏經院版）》是唐代著名詩僧寒山子及其弟子豐干、拾得的詩歌作品集。根據趙滋蕃先生的研究，該版本收錄了寒山詩三百零七首，其中包括三言六首、五絕九首、五律及長詩兩百七十三首、七絕十首、七律九首。這一版本被稱為《天台三聖二和詩集》，在歷史上具有重要的文獻價值。揚州藏經院版的《寒山詩集》在民國時期曾被上海法藏寺重新刊刻，並稱為《合訂天台三聖二和詩集》。此外，該版本的寒山詩數量與華岡中國文化學院藝術研究所釋曉雲教授油印本相比，多出三首七絕。

兩岸三地詩人　于堅、唐捐、飲江、楊佳嫻、鴻鴻、蘇紹連　一致推薦●當代詩一般都追求短平快，乖戾漸成風格。這種寫法的問題是，詩容易便宜。鍾國強的詩很慢。他試圖觸及語言的肌理。神經質的，精確，深究。「一種流動向善的文字」。文質彬彬。這似乎是香港詩人的一種傳統，對三十年代新詩追求的那種雅緻白話的一種深入。――于堅（詩人）●石頭軟化下來時便想天天在底下倒影上面的地獄「詩要回應時代。詩要有人文關懷。這一直是我寫詩所堅持的。這也可能是我創作至今其中一個仍未改變的抱負。要如何回應？要如何關懷？這先不要問詩，而要問自己。只有內化為自己的感志，則遇目所察，切身所感，化而為詩，自有恰如其分的回應與關懷。」――鍾國強鍾國強為香港重要詩人，創作逾三十年，詩歌主題著重城市書寫、日常生活，筆調寫實，意象親人。書寫香港與世事變遷，溫和隱約，深意留予知者；寫人心不古，亦帶自嘲與開闊；記錄時代大事與凡人死生，收斂深沉。本書共分「雨城」、「離家」、「麥皮」、「廚餘」、「春日」、「海島」、「繁花」七輯；從社會的宏觀，到親族的近觀，寫人、及物，再由小島擴寫世界，並以青春傷逝、家人悼亡，為歷經抗爭與疫情磨難的人們留下真摯的銘記。

《寒山詩集（揚州藏經院版）》是唐代著名詩僧寒山子及其弟子豐干、拾得的詩歌作品集。根據趙滋蕃先生的研究，該版本收錄了寒山詩三百零七首，其中包括三言六首、五絕九首、五律及長詩兩百七十三首、七絕十首、七律九首。這一版本被稱為《天台三聖二和詩集》，在歷史上具有重要的文獻價值。 揚州藏經院版的《寒山詩集》在民國時期曾被上海法藏寺重新刊刻，並稱為《合訂天台三聖二和詩集》。此外，該版本的寒山詩數量與華岡中國文化學院藝術研究所釋曉雲教授油印本相比，多出三首七絕。

程步奎是一位旅美的學人和詩人；在治史之餘，寫詩不輟，兩者都獲致優異而豐富的收穫。他的詩篇蘊含著深刻的歷史的感喟，時代的迴響，及人生的品味，在當代的詩人中，程步奎樸實健朗的詩風，形成一種新趨向，因而他的詩作於海內外報刊發表，深受詩壇的重視。這本「詩抄」是作者第一本詩集，不僅顯現他的詩路歷程，且可做為中國新詩的一個新的里程碑。