藝術哲學

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。 Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts. ◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。 Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods. 你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？ 打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！ 作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念， 藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度， 是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。 Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors? Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, new definitions in peace! The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.

無與倫比、傳奇指標、離經叛道的──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL1921.8.29-2024.3.1「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考：我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？【本書特色】1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲•埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚領域，內容卻無比勵志。所有讀者都會對艾瑞絲•埃普菲爾「有態度的」生命哲學，產生敬意並起而傚之，

無與倫比、傳奇指標、離經叛道的 ──艾瑞絲．埃普菲爾 IRIS APFEL 1921.8.29-2024.3.1 「More is more and less is a bore.（多即是好，少很無聊！）」 時尚不只是穿衣風格，而是一種人生態度 ──這是艾瑞絲・埃普菲爾（Iris Apfel, 1921–2024）一生的實踐與宣言。 世界上最老的年輕人，在全球熱搜高度十分火紅的高齡102歲時尚阿嬤艾瑞絲．埃普菲爾在2024年3月1日告別了人世，但她留下來的思想與視覺遺產，使恭逢其盛世的我輩深獲啟發且受益無窮。她對時尚那種鮮明果敢無畏的詮釋深植你我心中，見過一次永生難忘。 2023年夏天，在迎接102歲生日之際，她拿起紙筆，開始了她的傳世之書寫作計畫。 本書收錄超過三百張私人照片，以及來自舊世界織工檔案匣從未公開過的美麗布料。艾瑞絲那令人讚嘆的充沛精力躍然紙上，娓娓道來她的創意作品、冒險經歷，以及她那堅定不移的信念：色彩與創意是美好人生不可或缺的元素。 本書集萃艾瑞絲人生哲學精鑰，分享這位永恆時尚明星為何隨年紀增加，從不被潮流擊退，反而更受歡迎，始終走在時代尖端的祕密！──她做到了凡人你我無法做到的境界：忠於做自己！以六大主題揭示她的時尚觀與人生哲學，結合繽紛視覺設計與生動敘述，描繪她如何透過色彩、圖案與材質表達自我，並闡述風格背後的深層價值──穿衣是一種自我理解與世界溝通的方式。 這不僅是一本風格誌，更是一則激勵人心的生命故事，鼓舞讀者思考： 我能否活出獨一無二的自己？我，能否也成為經典？ 【本書特色】 1．創意靈感的繆斯：全書充滿艾瑞絲·埃普菲爾各種創意、多彩、大膽的穿搭，既時髦又新鮮，炸表的意想不到，瘋狂到令人耳目一新，帶來視覺刺激與創意靈感。 2．每一頁版面設計本身就是一頁藝術品：每一頁都採用艾瑞絲自己的各種古董收藏品元素編排。 3．時尚界最特立獨行、穿搭最吸睛的百歲設計師兼偶像：老老少少最好的典範，你可以老但老得很優雅，毋需拷貝不必擔憂，每個年紀都有每個年紀的特有風格。 4．「時尚」不只是一種美學，而是展現你看待自己和看待這世界的觀點：這輩子你只有一趟旅程，大膽無懼地表現自己吧，開發你的特質並傳播出去，享受吧。 5．活到百歲的熱愛工作狂人，最強大的能量體：一本跨類心靈勵志書，其形式歸類於視覺藝術時尚

東方與西方之間，一個世紀的文化相互滲透、交流，跨洲的文化混合……主要探討非西方現代藝術的跨文化特質與第三空間發展情形，並擇代表性的成功實例，諸如：俄羅斯的野性思維、拉丁美洲魔幻現實主義、阿拉伯地區的新東方主義、印度之道、東西方藝術交流中的日本效應等，以及新剛果的跨文化演變、墨西哥壁畫運動的重新定位、港澳與亞裔美洲藝術家的跨文化案例，分述其在80年代之前與之後各自所面臨的不同議題及21世紀的新面貌。

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts.◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods.你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念，藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度，是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors?Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, newdefinitions in peace!The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見https://www.pressstore.com.tw/free

與詩的見面 是神遇與畫的裸立 是巧遇與書法的構成 是偶遇遇到已知的自己面對未知的靈命游於藝 讓自己沖浪在生命的波中以介質衝撞讓光華展現新的意象留下那獨特的光茫鮮少有著一本藝術類的書，集合著學術概念、藝術哲學，藝術創作論以及作品集。這本《先驗直覺》，恰好是程英斌針對書法家張尚為先生，學習西洋油畫創作的研究，以及相關理論的反思和詮釋。

藝術元素是藝術品的基礎。藝術科學的基礎研究，首要課題即是藝術元素的分析。《點．線．面》一書本為包浩斯學校的基礎課程講義，其內容與精神延續著前一本書：《藝術中的精神》。全書自成體系，內容具體，深入淺出，富含美學洞見。康丁斯基在《點．線．面》一書中，將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。全書從色彩構成轉到平面構成，繼續前書的視覺構成課題，以具體分析的方法研究抽象視覺元素的特徵。透過對抽象藝術的觀點貫徹，本書深入探討了現代構圖理論的基本原則與觀念，並且提供了豐富的美學洞見。全書主要觀念分為以下幾種：點線面的定義：將藝術的形式歸納為三種元素，即是點、線、面之間的構成關係，探討現代構圖理論的基本原則與觀念。點線面的屬性：分析了點、線、面各自的位置、大小、形狀、方向、色彩等屬性，以及它們如何影響視覺感受和心理作用。點線面的變化：展示了點、線、面之間的相互轉化和組合，例如點的密集形成線，線的加粗形成面，面的分割形成線等。點線面的應用：舉例說明了點線面在繪畫、建築、設計等藝術領域的應用，並提出了一些創作的原則和方法。藝術品有如一面鏡子，映照在我們的意識表面。當感覺隱退，畫像也隨之消失。而世間萬象，都可以從內外兩方面去體驗；但內外如何分界，取決於現象自身的特性，隨意不得。顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。

將中國美學原則整合為視覺研究的一部分對作者來說是一個鼓舞人心的過程，作者將這種研究方法引入了他的視覺傳達課程。在課堂上實施這種方法後，作者發現它有助於指導學生完成他們的概念化過程。本書記錄了作者的學生多年來的幾件作品，以展示這種設計思維方法在他們在南洋理工大學藝術、設計與媒體學院完成的學校項目中的應用。

我希望這本書能為你帶來相同的安慰──你的夢想值得追求，而你也不會溺死。 「我渴望投入創作生涯，但是這麼做值得嗎？你能不能給我一點建議？」 收到年輕創作者的來信探問，讓肯特‧內伯恩憶起年少時也有過的迷惘和質疑。在創作路上走過三十年的歲月，他明白藝術生涯的核心，其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰，以及那些意想不到的報償。 於是，他提筆寫下這本書，以柔和的筆調道出人類最黑暗的體驗，從為錢所苦的掙扎、遭受拒絕的苦澀滋味、靈感的遍尋不著，以及對心靈的自我追求，為走在藝術的漫漫長路上的創作者提供願景、慰藉、及勇氣。 他想藉此書告訴讀者：這樣的生涯不一定適合所有人，但若有勇氣選擇這條路，你便有榮幸開啟一場特別的人生冒險。 ◆關於失敗當你讓恐懼、不安或對完美不切實際的執念掌控你時，就否定了作品擁有生命的可能性。請容許它用自己的方式走進其他人的心裡。 ◆關於成功帶來的束縛大家會更渴望你的作品，但也會對它抱持更明確的期待，也會更堅持要你迎合大眾的預期。你會發現自己戴上了成功的「黃金手銬」。 ◆關於自我懷疑如果你必須告別藝術生涯，不要害怕這麼做；若你注定要重返創作之路，你將會這麼做，而且無須尋找，藝術會自己找到你。 ◆關於技巧的生澀和純熟真正的純熟在於遊刃有餘、掌握自如，這一切無法催促或勉強。你該好好珍惜這段生澀的時期，對於那些宣稱你作品完美無瑕的人，請特別留心。

「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」――康丁斯基。 現代藝術理論的經典文獻之一 《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。 他所關注的是精神 康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特） 由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。 康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。 全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。 其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。 本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。 下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。

創作靈魂就是藝術家的名片！ 暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！ 拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！ 正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷 ——你的創作就是只有你才能施展的魔法！ 集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法， 以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。 本書採訪多位知名的藝術家和插畫家， 不藏私分享創作者心法── - 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要性 - 確立並培養個人獨特視覺形象 - 檢視你所受到的各種影響，並區別你的創作和你所欣賞喜愛的藝術家作品 - 克服對能力不足及失敗的恐懼 - 維持創作習慣，讓你的風格觀點持續發展茁壯 綜觀藝術史，毫無疑問，要擁有這張獨一無二的名片，必得付出努力。 你很努力，但你不孤單！這就是這本書存在的意義。

創作靈魂就是藝術家的名片！暢銷書《1人藝術無限公司》作者麗莎．康頓最新力作！拿起這本書，準備好起身探索你獨特的創作風格！正因為你獨一無二，所以要學會欣賞你自己的故事和經歷——你的創作就是只有你才能施展的魔法！集藝術家、插畫家、教師和暢銷書作者於一身的麗莎．康頓現身說法，以她的專業知識讓這個多元主題更為豐富。本書採訪多位知名的藝術家和插畫家，不藏私分享創作者心法──- 理解擁有藝術觀點的意涵及其重要

無限起自於限制；限制不只是設限，也是創造！近200幅珍貴圖版，探索極限的力量，破解設計演化之謎盡覽世間萬物最美麗的比例所建構的和諧――――――從恐龍、鯨魚，到花草、蝴蝶，到魚和貝殼從文字、易經到禪思，從人造物到無形之物從遠古至現代，從微渺至廣袤一場跨學科的探險，深入科學、藝術、哲學與宗教諸疆界之間那片無人之地！ ▌ 植物生長與音樂和聲如何映射出生命形態的真理？▌ 織品、宋瓷和古希臘陶器怎

――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源――――一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史萬物的世界，一切皆非理所當然――――尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？什麼樣的物件可能存在或不可能存在？什麼樣的建築應該建造或不應該建造？永續長存的形式的共通要素是什麼？ 【專業審訂】呂

――――176幅精繪插圖，探索一切形式的根源―――― 一部結合設計、自然、科學的萬物形式演化史 萬物的世界，一切皆非理所當然―――― 尺寸的極限 × 材料的可能 × 元素的關聯 × 機能與設計的仿生美學 三角形、方形、圓形為什麼最常出現？ 雞蛋的形狀和雨滴的形狀有何關聯？ 什麼樣的物件可能存在或不可能存在？ 什麼樣的建築應該建造或不應該建造？ 永續長存的形式的共通要素是什麼？ ★★主持人、作家 蔡康永 讚譽推薦★★ 【專業審訂】 呂良正 國立台灣大學土木工程學系教授、康乃爾大學理論與應用力學博士 劉曼君 中華工程教育學會（IEET）辦公室主任、克萊蒙研究大學高等教育政策與行政管理博士 █ 自然的物、人造的物，各種各樣的物如何成為今日的形式？ 無論是一個原子在大氣運動中的路徑，或者工匠工具的演變， 或是森林中、河岸邊一棵樹的生長， 都有其形式的成因和變遷發展的故事。 透過「形式」的演化，一切事物有了連結。 鍛鐵與茂盛生長的樹有相似之處，鐵橋與兀鷹中空的翅骨相仿， 植物葉片生長的形式與鹿角的曲線形狀相近。 在綿長的時間尺度中，動物植物、液體固體、山脈地景、玻璃鋼鐵…… 一個物件該有多大多小、什麼樣的材料可以做出怎樣的物件、 物件的形式與它的機能及它的設計之間的關係是什麼、 一個物件的使用會如何改變物件本身、哪些定律影響物件的發展， 種種問題都有了最適解答。 本書以「形式」為中心，探索萬物形式的根源和演化， 包羅範疇含括設計理論、力學、結構和材料領域、地質學、生物學、人類學、古生物學、形態學。 清晰易讀的闡釋說明、流暢優美的敘事、精繪細製的美麗插圖， 帶領讀者領略這個充滿魅力的主題，開闊視野， 而我們也能知道我們的世界如何成為今日的樣子。 █ 對我們所在世界的獻禮――――「被埋沒的珍寶……令人深深著迷」 樹木高度受哪些因素限制？大型船隻或辦公大樓為何比小型船隻或一般大樓效率更高？人類的胸廓與飛機、野牛與懸臂橋之間有何共通點？我們應該如何規畫，讓物件不會因使用而磨損，而且越用越好？本書作者提出對三度空間形式最具影響力的八種基準，分為八大主題，每個主題各構成一章，以完全不同的角度探索各種形式從何而來、往何處去，並仔細觀察及比較自然生成的產物和人工製作的物件。 本書激發讀者開始觀察周遭環境，拋開以往對人類環境中的形式演變的成見和漠不關心

美國國家圖書獎｜經典名著當代史學巨擘彼得．蓋伊（Peter Gay）畢生學問精華，探索讓人目瞪口呆的現代主義大起義。從波特萊爾到貝克特及其他，以獨一無二的寬廣度和精彩度，呈現一場異端者的盛會。在近年出版的文化史作品中出類拔萃，是當代一個大歷史家的至高成就。本書集合了彼得．蓋伊（Peter Gay）一生學問之精華，是他繼《弗洛依德傳》之後最雄心勃勃的力作，探索的是讓人目瞪口呆的現代主義大起義。這場起

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。 Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts. ◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。 Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods. 你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？ 打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！ 作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念， 藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度， 是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。

▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌▌開闢觀看世界全新視野 ▌當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures

▌超越自然科學與人文學科的巨大鴻溝 ▌ ▌開闢觀看世界全新視野 ▌ 當代視覺文化研究權威W. J. T. 米契爾 極具開創性的形象剖析論著──繁體中文版首度問世！ W. J. T. 米契爾教授的經典著作《圖像學》（Iconology）開啟了跨學科領域的視覺文化研究，現已成為人文學科核心之一。隨後在《圖像理論》（Picture Theory）、《圖像要什麼？》（What Do Pictures Want?）等論著中，引入視覺文化研究的四個重要概念：圖像轉向、圖像與形象的區分、後設圖像、生物圖像。 這四個概念，標誌了藝術史與視覺文化研究的突破──真正將「形象」作為研究主體。觀者可自「接收端」回溯創作者的思想世界，「觀看」與「被觀看」具有互動性，而非單向傳遞。圖像或物件的意義，會因觀者不同而異。 在本書中，米契爾進一步探求：形象是什麼？形象做了什麼？形象如何產生意義？形象想要什麼？若要建立一門關於形象之科學，又會是什麼樣的科學？首先要理解形象流通於多重領域：既有心理與數學與言詞的形象，也有圖像與視覺的形象。形象可在不同媒介間挪移，顯現成等式、圖解或是一段敘事形貌，更可以一幅敘事畫的姿態呈現。其次，形象是我們心理社會世界的構件，用以處理客觀現實的科學模型。而「形象科學」將鉅細靡遺審視形象本身，深入探討思想與現實關係的邊界現象。 《形象科學》收錄W. J. T. 米契爾自二〇〇八年以來關於媒介美學、視覺文化、象徵主義之專論。既回顧圖像學、視覺文化、當代媒介美學研究的崛起脈絡，論及形象物理學和形象生物學、數位攝影、寫實主義、建築、新媒體，以及當代群眾抗爭的空間占領等議題，也為視覺藝術研究的未來提出展望──形象科學確實能以實證科學的方法及態度處理圖像議題，跨越自然科學與人文學科之間的巨大鴻溝。 【注目推薦】 《形象科學》為米契爾繼長期而卓越地深入藝術史和視覺文化研究領域之後，又增添之新篇章。米契爾主張形象科學是一種跨人文學科、社會科學與自然科學的學門，不僅涉及物件客體本身，還牽涉物件在人類經驗扮演的角色及感知作用，頗具說服力。這是一本令人振奮且具有理論挑戰性的著作。 ──凱斯‧墨克希（Keith Moxey），哥倫比亞大學巴納德學院藝術史與考古學系教授 《形象科學》令人著迷，精采地說明一位著名學者的豐富研究成果。米契爾的作品一如往常博學、引人入勝且富有挑戰性；他的思

美學理論的代表著作之一20世紀的美學經典著作《藝術即經驗》是美國哲學家、實用主義哲學的創始人之一杜威的美學專著，1934年首次出版，集中代表了杜威美學思想，也是實用主義美學思想的集中體現。主要闡述作為藝術的經驗與普通經驗的來源――「日常生活」之間的連續性。把經驗看作人的有機體與環境相互作用的結果，是人的各種情感和意志的表現、人對刺激的一種反應；認為經驗最完美的表現就是藝術，經驗即藝術，並認為從審美

台灣首部探討創作藝術的書意念是一種自我內在既有的集合意識，但是一些未經集合的意識也是自我存在所有，而意念卻是一種自我對外的一種集體企圖面向在此藝術的藝術已轉換成一種玄妙現象。

了解歐洲藝術發展歷程必讀經典。《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄，包括文藝復興時期的義大利繪畫、尼德蘭繪畫和希臘雕塑三部分，闡述「藝術品的本質及其產生」和「藝術中的理想」等基礎理論；主張研究學問應當「從事實出發，不從主義出發；不是提出教訓而是探求規律，證明規律」；認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決於種族、環境、時代三大因素，層層解析、展示古希臘雕塑、文藝復興的西方繪畫，指出藝

◤ 重新定義美與生活 ◢日本人以千年的時間，向世界提出三種獨特的美學思維以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。《物哀──櫻花落下後》千年前，紫式部在《源

在有限中感受無限侘寂（わび、さび）影響任何一個藝術領域的終極的日本美學　一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西　最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。十六世紀，茶道宗

誰是美學之父？法國的伏爾泰和南宋繪畫有何關聯？從中世紀到現象學，從經典的柏拉圖到當代的班雅明，藝術美學大師的思想精華，在作者筆下化為易讀扼要的篇章，讓您迅速理解！本書突破傳統藝術欣賞的模式，由歷史演進歸納出全面性觀點，引導讀者一探藝術美學的堂奧。全書分三大篇︰1.古希臘到巴洛克時期的藝術哲學2.十九世紀議題導向的藝術發展3.二十世紀迄今的藝術社會學新趨勢；以深入淺出的行文，清晰的圖表和時間軸，讓讀

美如真理，在隱蔽下無限延展幽玄［ゆうげん］影響日本當代設計者的陰翳美學　若人生中追求「光」，首先要認真凝視眼前名為「影」的苦難現實。──安藤忠雄　幽玄是人類得到光明後遺失的美的領域。──深澤直人時間進入中世，在日本歌人的領略下，佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的美學──幽玄。幽是隱微，玄是奧妙的黑，幽玄原指枯淡之心的深邃境地，諸行無常的人生真義。美從捕捉當下的物哀，走入不生不滅的幽玄。形

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l

櫻花的美，在於它必然消逝物哀［ものあわれ］大和民族千年來的美學追求當人們目睹一場美麗的盛宴消逝，反而能找到安心感。──村上春樹物哀的世界具有高度藝術性，也代表了人類對於極限的自覺。──丹下健三千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的美學表達──物哀。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。古典的物哀追憶歲時，風花

本書特色，主要是提供學生一個整體的藝術觀，以中西美學簡史的面向來呈現，並對中西古代藝術溯源，並輔以美學相關理論，最後再導入二十世紀的後現代藝術來介紹。這樣貫穿古今中外的美學與藝術內容編排，希望讓同學多領略一些藝術不同的面向，有助於培養出全球化、跨領域的藝術視野。

遙跨三百年時空 隔代唱和之作當伯格化身斯賓諾莎英國全才藝評巨匠 ── 約翰‧伯格爐火純青奇想傑作圖文雙重奏 素描沉思錄「我們畫畫的人，不僅想創作一些看得見的東西讓別人觀察，也希望能附帶一些看不見的東西，陪著它走向無法預料的終點。素描是一種探索的形式。而人類最初之所以產生素描的衝動，是因為人類需要尋找、需要測定位置、需要安置事物、需要安置自己。」── 約翰‧伯格各界好評：- 伯格有著洞悉人性且獨一無

不僅認識符號學，更看懂我們的視覺世界亞馬遜13年長銷書．最新增訂版透過大量豐富的設計、藝術實際案例，靈活應用符號學概念，輕鬆變成視覺傳達高手！【亞馬遜4.5顆星★★★★☆評價】「簡單解決複雜的符號學課題！」「清晰、簡潔、啟發靈感，最重要的：很有趣！」「要不是為了滿足直接的生物性需求，人們其實會是活在一個充滿象徵符號而非具體事物的世界。」──貝塔朗菲《一般系統論》我們活在一個充滿符號的世界；我們如何

● 本書的主要目的是闡述德勒茲關於音樂與繪畫的思想，並將其放置在其整體美學理論的論述中。● 德勒茲最迷人也最苛求的地方在其論點的細微糾纏與轉折，且通常最頑強的句子與段落也正是了解書中整個章節的關鍵。畫家總試著在其作品中使不可見之力變得可見，作曲家則試圖讓聽不見的聲音變得可聽見。藝術作品的形成不過是人類一般創造的一個面向，而藝術也與自然世界不斷創生的過程不可分離。本書共分音樂、繪畫與藝術三部分，藉以

「波洛克是這個國家（美國）產生的最偉大的畫家」──克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994） 1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜˙波洛克（Jackson Pollock）失去了生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。 如同波洛克撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛克藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離：一方面，波洛克已經成為美國繪畫的代表人物，在巴黎市立美術館舉辦的「美國繪畫50年」展覽中，被視為最後一位偉大的藝術家；但與此同時，自1954年始，波洛克的繪畫開始亦停滯不前，甚至被《時代》（Time）調侃為「滴灑的傑克」（Jack the Dripper）……。 從波洛克談起，皮力展開了一場1950-1970年代藝術理論的梳理和研究；梳理了如客觀性、前衛、觀念、身體、媒介和行為這些理論範疇，亦對這些理論範疇的研究放在寫作、批評、爭論、展覽和社會政治運動的情境中進行研究。此書中，現代主義藝術的兩個傳統──形式主義和前衛精神──被深度頗析，沿著這個脈絡，我們可以看到「觀念性」是如何一步一步在當代藝術的各個媒介中被奉為圭臬的，並由此折射出在當代情境中對於媒介、觀念、社會意識、藝術體制等方面問題的思考。

「波洛克是這個國家（美國）產生的最偉大的畫家」──克萊門特‧格林伯格（Clement Greenberg, 1909-1994） 1956年8月10日，在紐約長島的一場車禍中，早年一文不名現在卻已家喻戶曉的44歲的傑克遜˙波洛克（Jackson Pollock）失去了生命，與他同車的兩名年輕的女子則是一死一傷。 如同波洛克撲朔迷離的死因一樣，圍繞著對波洛克藝術的批評和讚揚也是撲朔迷離：一方面，波洛

哲學除了是理性的冒險王國，也是感性的繁花世界。文潔華教授研究美學多年，本書為她思考成果的結集。全書由簡介牟宗三、唐君毅、徐復觀、朱光潛等中國現當代思想家所提供的，關於儒道美感經驗的詮釋，作為當代英美美學界關心美感經驗的完結，一種饒有意思的參考開始。同時促使思考當代美學發展和出路者，對心性的功能有所反思與肯定。之後進而探討，東方型態的藝術本體論跟西方分析美學的差異，並回顧過去和現今藝術工作者的社會角

當藝術家遇到哲學家，會擦出什麼火花？書中兩位主角Simone及Andrea，遊走於法國、蘇格蘭、荷蘭、台灣及香港等地的博物館、美術館。她們所討論的九位藝術家，包括達利、羅丹、孟克、康丁斯基、梵谷、莫内、達文西、畢加索及安迪華荷，都是伴隨及促成著藝術歷史發展的不朽人物，他們高低起伏的人生經歷、輝煌成就，所留下的曠世作品與他們的獨特個性及睿智聯為一體，豐富了我們的生命。每一個藝術家都有一個感悟題材歷史

'你的IDEA蠢斃了！身為設計人最怕被人這麼質疑！想出新梗不稀奇，擁有源源不絕的靈感才是設計人的心之想望從事創作的人最大罩門往往在於腸枯思竭，緊要關頭時靈感卻杳無蹤跡，創意撞牆期是對創意人來說是最沉重，而且不幸的還是全球設計者共通的挑戰。突破創意撞牆期，讓靈光湧現！轉換思考，50位創意家給新時代工作者的備忘錄！#亞馬遜書店4.5顆星超人氣評價『「瓶頸」是一個讓所有藝術家背脊發涼的字眼。本書是一張免

★博學大師曼古埃爾帶領您的眼球，一窺圖像與藝術家的愛恨嗔癡。★彩色印刷，商務經典作品隆重再版！ 「我是個好奇過度又漫無章法的旅行者。……我愛閱讀字句，也一樣愛閱讀圖畫，並且喜歡從各類藝術品之中讀出直接或隱藏在內的故事──同時卻不必訴諸晦澀的、外行人不懂的詞彙。這本書之所以寫成，是為了要幫像我這樣的普通看畫人找回閱讀這些影像及故事的責任和權利。」──曼古埃爾 曼古埃爾繼閱讀系列

看懂藝術，從對「光」與「物」的感動開始！ 東京藝術大學教授布施英利的大眾藝術講堂，五堂｢戶外實習｣搭配五堂｢美學講座｣，讓你從親身體會，到藝術理論，一次融會貫通！ 藝術是對已知事物的拆解、描繪、反抗或挑戰，但一切事物皆從大自然中發生，所以親近藝術、看懂藝術，就要從觀察自然入手。教室外的五堂藝術課要你拋開厚重的藝術理論。走出教室、走進大自然，面對「光」與「物」與「變化」，具體磨練你對藝術的感受力。