三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 藝術理論 / 藝術心理學

【本書特色】★紐約時報暢銷書、彭博年度最佳書籍！ 作家／謝哲青、國立陽明交通大學終身講座教授／謝仁俊、精神科醫師、專欄作家／沈政男、國立清華大學生命科學系副教授、GENE思書齋齋主／黃貞祥、《恆毅力》作者／安琪拉．達克沃斯、《紐約時報》得獎記者／查爾斯．杜希格、創意行銷大師／賽斯．高汀、《在大腦外思考》作者／安妮．墨菲．保羅、國際知名設計師／英格莉．費特．李、《失去山林的孩子》作者／理查．洛夫——國內外名家讚譽連連！★參觀博物館，可以解決孤獨、癡呆和許多其他身心健康問題？每個月只需享受一次藝術體驗就可以延長壽命十年？音叉產生的振動聲波可以消除壓力，虛擬實境遊戲可以提供意想不到的治療效果？藝術不是有錢有閒人的娛樂或享受，而是真正能為我們帶來身心靈健康的非凡力量！【內容簡介】藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？或是在作畫時，內心無比平靜？我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果……許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。★各界讚譽連連！￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」——賽斯．高汀／創意行銷大師￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂

藝術不僅為人帶來精神層面的影響，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 帶你暢遊藝術如何真實改變我們身體與心靈，創造愉悅與奇蹟！ 你曾經聆聽一段動人音樂時感動萬分？ 看到布滿星星的夜空時感到讚嘆不已？ 或是在作畫時，內心無比平靜？ 我們無時無刻不接觸藝術，卻很少停下腳步思考這些感受從何而來。 每天短短二十分鐘的微美感體驗，就能產生意想不到的療癒效果…… 許多人認為藝術是一種娛樂或是奢侈行為，但這本書徹底推翻了藝術無用論，證實繪畫、舞蹈到寫作等各種活動，藝術在我們的生活中扮演至關重要的角色。藝術為人帶來的影響，不僅僅是精神層面的，而是明確地在大腦內造成生理改變！ 本書援引許多突破性的研究和跨領域的見解，以及藝術改善個人身心建康的精采故事，既是發現之旅，也是新美學科學的權威指南。 無論參與哪一種形式的藝術甚或是創作，都可以觸發神經化學物質、釋放荷爾蒙和腦內啡，從而解放情緒，一旦了解這個過程，就可以巨幅改善我們的心理健康、社群關係並提升自我。 ★各界讚譽連連！ ￭「這本書讓我大吃一驚！ 這是一本具權威而實用的神經藝術指南——如果你以前沒有聽說過這個術語，那麼你更有理由與這兩位才華橫溢的作者一起暢遊有關藝術如何改變大腦和身體的最新科學。」 ——安琪拉．達克沃斯／《恆毅力》作者 ￭「你的藝術之腦將改變你對周圍和內心創意世界的看法。」 ——查爾斯．杜希格／《紐約時報》得獎記者 ￭「這是一本關於人性、快樂和創造力背後的科學的開創性書籍。藝術，是用來形容讓我們變得更好的魔法詞語。」 ——賽斯．高汀／創意行銷大師 ￭「對於那些被一幅畫迷住了，或者被一首音樂感動得落淚的人來說，這本書提供了一趟引人入勝的旅程，讓我們了解當我們遇到藝術的變革力量時，大腦中會發生什麼事。」 ——安妮．墨菲．保羅／《在大腦外思考》作者 ￭「藝術常常被認為是『可有可無』，但這本書表明，藝術對於美好生活來說是絕對必要的，每個人都應該讀這本書。在其中，你將學習如何恢復創造力、治癒身體、舒緩心靈，並改變你周遭的環境。」 ——英格莉．費特．李 ／國際知名設計師 ￭「這本書可以幫助我們塑造出更豐富的生活和更新的世界。這是對藝術、自然世界和我們的神經健康不可分割性的最佳描述。」 ——理查．洛夫 ／《失去山林的孩子》作者 ★Amazon讀者好評不斷！ ￭「延長我們的壽命不是最終目標，改善生活品質的同時延長我們的

72件撫慰人心的藝術作品，72個藝術家療癒自我的故事。藝術創作是藝術家自我療癒的解方，你可以看見藝術如何改變他們的人生，而這些作品也會在某個時刻改變你！「我日日都在和痛苦、焦慮和恐懼奮鬥，我發現唯一能緩解病痛的方法就是不斷創作。」──草間彌生「總有些失去或我沒有得到的東西在折磨我。」──卡蜜兒．克勞黛爾「我終其一生都非常害怕，但我從未讓恐懼阻止我做任何我想做的事。」──喬治亞．歐姬芙「藝術來自於歡愉和痛苦……但大多是來自痛苦。」──愛德華．孟克本書談及的藝術作品，是藝術家們在不盡如人意的日子裡，向內在探索，與恐懼共存，和焦慮為伴，甚至在身心受辱、遭遇病痛、貧乏困頓的生命歷程之中，仍未放棄創作。每一件創作，對他們而言，都像賣火柴少女的最後一盞燭光，但這些藝術家的能量並未隨燭光乍滅而逝去，而是繼續為人們點亮前路。作者蘇西．霍奇以通透的筆觸描繪藝術家的創作意圖，從嶄新的觀點剖析藝術品，她讓我們在欣賞這些作品時，得以用更誠實的心態去面對自身情緒，接納新的觀點，從而嘗試與這個並不完美的世界握手言和。

諾貝爾生理醫學獎得主跨界之作，藝術與科學最美好的結合！ 探索一個時代、一所大學、一群藝術家與科學家，如何共生出令人驚豔的文藝風潮！ 「這是一種新知識的泉源……能幫我們更進一步了解，什麼是能讓藝術、科學、或人文學之類的創造力，得以發生的腦中機制，而且該一對話可望在人類思想史上開創出一個新局面出來。」 ──《認識我們自己：藝術與科學之間的新對話•啟示的年代》 諾貝爾生理醫學獎得主、美國哥倫比亞大學

在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）一書中，尼采提到，作為一位哲學家，他的任務是「透過藝術家的奧普蒂克量杯（optic）觀看科學，以及透過人生的奧普蒂克量杯觀看藝術」。 本書的作者凱葳 ‧ 博德（Kelvy Bird）在敘畫（scribing）以及 社會藝術的世界中，體現了尼采在哲學世界所達到的境界：它標記著一個階段的結束，並且預示著另一個階段的開始。 我與凱葳是相識超過二

序美術創作及美術鑑賞是屬於個人高層次的精神活動。由於時代思潮的衝擊，以創造的觀點解釋藝術家的創作動機與藝術心理，並具體分析各種視覺認知與造形原理的「美術心理學」一書，在國內已有廣受矚目與硏究的趨勢。王秀雄敎授平生致力美育，更關注國內美術學術的發展，曾以「達達人的創造心理探釋」一文，發表於本館所擧辦的「達達國際學術研討會」，引起國外學界相當重視，因爲它不但是美術心理學理論的實踐與發揮，對於客觀透視藝術家的心靈活動更是獨具隻眼。近年來王敎授愈精益求精，就累積多年的講授經驗與研究心得，修訂其已發行數版的「美術心理學」，書中增列諸多創獲，內容更建完備、詳實。本書以多種相關史料與圖例有系統地闡釋藝術品的精神面與物質面，共有兩大重點：以藝術家的創作心理之分析爲第一個重點，其中探討藝術家創作的動機、人跨與風格的關係及其藝術作品的表現；第二個重點則探討美的形式，'包括諸種藝術造形心理以及原理原則。本書對藝術家的作品風格及其所含攝的精神動機有精闢的剖析，無論對美術創作者或美術欣賞者將都有莫大的助益。非常感謝王秀雄敎授，應允本館出版此一力作，不但願見其豐富本館從事社會美育的內涵，更期盼本書能引起學術界、藝術界對美術心理學的進一步硏究，並透過各種不同的展覽、敎學與硏究的機會，對藝術品或藝術現象作多方的探討，以推展國內大衆普遍愛好藝術與硏究藝術的風氣，從而增進美感經驗以及體認藝術內涵。台北市立美術館館長黃光男謹識中華民國八十年十一月

設計學作為藝術門類下的一級學科，因其特性，其構建涉及自然科學、社會科學和人文學科的交叉與融合。而設計心理學則是設計學科體系中一個很重要的分支學科。近年來，有關設計心理學的專著和教材已有不少。其中，作者根據專業方向和教學大綱的要求有不同的編寫角度和側重點：有的從心理學理論的角度來寫，主要借鑑普通心理學的基本原理、基本理論和研究成果，再結合設計的原理加以整合編寫，是為了將這一學科在普通心理學的框架下加

————美術館是療癒的天堂————『難過的時候，沒有什麼比一幅畫更能撫慰人心。』在看畫中和自己對話，為靈魂注入能量，讓所有的困頓，在美術館裡得到安慰！|||||||||||||策展人、藝評家 謝佩霓 專文導讀||||||||||||| 『好的藝術給人力量，好的畫作帶給人精神慰藉，名畫可以治癒人心，為靈魂注入能量，帶來心靈的滋養和修復。』 ——李沼泳 所有具有治癒效果的作品都是名畫！ 治癒，是一種心

為你導覽藝術、也撫慰情緒的暖心美術館藉由畫作，找尋自我、省思現實、理解情誼、擦拭眼淚〈韓國振興院出版補助獎勵作品〉 看畫的過程，是通往內心的秘徑。藉由畫作，發現自己與世界的「不約而同」，並相知共感，也認識了彼此之間的「不盡相同」，而理解接納，在觸動、會心與釋然後，朝心中嚮往的幸福更靠近。 畫家的自畫像和現代人的自拍，都投射出對於「愛自己」的渴望；印象派畫家互相扶持的篤實情誼，展現了友情的美好真諦；

藝評巨匠約翰•伯格影像觀看分析經典文集 絕版多年 全新再現----------------------------------------收錄譯者劉惠媛新版譯序----------------------------------------一代藝評大師約翰•伯格在這本文集中，探索人類如何以觀察者的角色，揭露眼下所見之物的嶄新意義層次：我們如何藉由凝視動物園中的動物，提醒自身勿忘人獸之間因現代化而失

'寂寞很個人，也很政治。寂寞是集體經驗，寂寞是一座城市。如果你寂寞，這本書是獻給你的。 我們互為彼此的肢體。—《羅馬書12:5》 寂寞的意義為何？要是我們不和其他人親密接觸，要怎麼生存？我們是怎麼和他人交流的？科技拉近了人們的距離，抑或只是將我們困在螢幕後方？ 奧莉維亞．萊恩三十五歲移居紐約，發現自己日日夜夜生活在寂寞之中，寂寞帶來的羞愧經驗讓她對寂寞愈來愈感興趣，於是她開始透過藝術探索這座寂寞城

第六卷:《觀衆心理學》。這本書從另一個方位上，否定了傳統藝術理論的根基。傳統藝術理論習慣於“高臺教化”，從上而下地宣佈藝術應該怎麼樣，不應該怎麼樣。大量的規則和條文;都以空泛的框範抑制了豐富多彩的藝術現象，阻礙了無限可能的藝術創造。其實，藝術和美沒有那麽多規則。我們應該反過來，不再從上而下，而是從下而上，先從根子上探測觀衆接受時的心理反應，並在這種心理反應中建立新的美學。例如，不必抽象地争論喜劇的

一個成功的創作者，就是能夠持續創作的人。 這是專門寫給創作者的生存指南， 教你如何面對、克服種種恐懼，在創作的路上找到方向。 每一位創作者的書架上都應該有一本！ 要真正走上創作這條路，你就要知道…… 你的未來掌握在自己手中； 你的自由意志強過宿命； 你的選擇比機運重要； 最重要的是，你要找到自己的創作。 每個人心中都有創作的慾望，創作的形式也有很多種：繪畫、攝影、寫作、歌唱、跳舞……，你的創作為自

本書是薩依德在去世前仍然念茲在茲、與日本文壇巨擘大江健三郎英雄所見略同的最後代表作。人不免要老、要離世，即使懷抱深刻的偉大藝術家亦不免此一命運。然而，面對此一無法違抗的命運，人生漸次接近終點，藝術家的作品風格將產生什麼樣的轉向？ 偉大的藝術家在他們的人生漸近尾聲之際，他們的作品如何生出一種新的語法，這個新語法，薩依德稱之為「晚期風格」。 人生的晚期階段，肉體頹圮崩壞，準備開始面對最終之境。歲月

2009/12/2 聯合：探索設計背後所隱藏的法則 (點選可見相關閱讀) 探索設計背後所隱藏的法則！ 最近的日本女高中生越來越多愁善感，甚至會看著日本地圖說：「北海道跟九州比起來，還是北海道比較可愛。」她們評斷「可愛」的根據到底是什麼呢？而人類究竟是如何判斷一件設計的好壞，又是如何將各式設計歸類為帥氣的設計、可愛的設計、有質感的設計……？ 本書正是為了找出真相，試著以科學探討人類的判斷根

◆《紐約時報》首席藝評人、當代最卓越評論家之一 麥可．齊莫曼 佳評如潮之作！ ◆《紐約時報》2005年百大傑出著作之一！ 大藝術家、探險家、默默無名的偏執狂、平凡無奇的愛好者、業餘攝影迷、古怪玩意兒的收藏者……，十個在生活中發現藝術的故事，體驗藝術並非藝術家的專利，因為藝術不僅由人創作，也由人發現，藝術提供了線索，讓生活成為日常的傑作。 本書作者齊莫曼是《紐約時報》知名作家，也是《紐約書評

以系統性的分析方式，剖析認知心理學對藝術的重要性。內容除了讓讀者了解人類與藝術的長久關係，以及觀察心靈與藝術是一體且無法分割之外；並對創造或體驗藝術時，最能看透人類的心智也做了詳細的說明。作者仔細分析人類的動作以及解讀所見物的互動，使讀者對藝術訓練與科學有了全新的看法。

藝術家眼睛裡看到的東西是否與我們不同？作者從自身的經驗告訴你如何培養藝術家的思考模式、看著大自然的各種景物時能更敏感、看到平常看不到的部分。對於創作不只是專注於眼前的事物，要連它的內在結構、紋理都考慮進去，才能表現出它與一般人畫出來的不同處。例如手的素描，並不是只看它形於外的部分，如果深入了解手的骨骼結構、肌肉紋理，就更能表現出手的力道與真實性。有許多小時候有繪畫天分的小孩，為什麼長大之後畫出的東

余秋雨認真鑽研了以德國為基礎的接受美學和藝術心理學，融會貫通後，由此編成一部教材，並把長期被濫捧或狂貶所歪曲的中國藝術，做為與接受美學碰撞的重要素材。為了避免過於抽象，舉了古今中外藝術家的實踐來證明。做為學科，它們是新的，但做為學科所傳達的審美心理範疇，卻從人類擁有藝術以來就一直在發揮作用。因此，它們與藝術實踐的遇合，將會兩相滋養：既讓藝術獲得全新的思維高度，又讓學術獲得悠久的感性支援。余秋雨編寫

藝術心理學既是文藝美學的一個新分支，亦是心理學科的一個新分支。它是一門既古老又年輕的學科，其源頭可追溯到中國先秦時代及西方的古希臘時期，然而它被正式定義為一門獨立學科，是近百年來的事。它的研究對象是在藝術創作和接受過程中的心理現象及主體審美的內在規律，包括：藝術家的心理特徵、藝術創作過程的心理活動軌跡、藝術觀賞接受者的心理結構及其功能、藝術接受過程中的心理流程及其規律以及藝術心理學的沿革等等。許多