藝術團體

自2001年以來，高雄國際貨櫃藝術節以承載港口記憶的貨櫃為創作媒材，將高雄百年海港的產業、歷史與文化能量轉化為城市空間中的大型藝術裝置。2025 年以「愛耍廢」為主題，延伸高雄作為海港城市的物質循環經驗，重新思考「廢棄物」與「再生」之間的可能性。從貨櫃、工業廢材、海洋垃圾到生活中被丟棄之物的再利用，以創意回應永續議題，將「廢」轉化為重新想像與創造的起點，展現環境、城市與藝術之間的生命循環。匯聚8組來自台灣、日本、法國與丹麥的藝術家及創作團隊，他們從各自的視角訴說城市生活的故事，展現多重的敘事與國際視野。2025高雄國際貨櫃藝術節透過貼近城市肌理的媒材，將藝術融入生活，開啟海港環境與文化之間的共好未來想像。

本展為桃園市兒童美術館與袖珍博物館合作，結合雙方典藏品與五位藝術家展出。第一展區帶領孩子進入袖珍文化的歷史，從娃娃屋展開一趟家屋與社會變遷旅程；第二展區從家屋走入街廓，觀看不同時代與類型的商店折射出的文化面貌，第三展區透過多媒體互動，觀看虛擬世界中的身體產生變形與無限延伸，邀請孩子走入虛擬與現實交融的世界，開啟一段探索物與我的無限旅程。

跨越緯度的甘甜：蕭壠與總爺國際藝術村的在地深耕與世界對話臺南自古以糖為記憶，也以糖為文化。從大北門沿海的鹽田地景，到平原上糖廠煙囪的縱橫剪影，糖不是單純的物質，更是一種凝結土地、人群、時間與情感的文化符碼。蕭壠與總爺國際藝術村的發展，正是承接這份歷史脈絡，讓「糖」從產業走入文化、從記憶轉化為創作能量的重要證據。蕭壠文化園區前身為臺灣第一座現代糖廠，既象徵工業現代化的開端，也埋藏許多關於移動、耕作、生活與家族的故事。十三年來，蕭壠國際藝術村以持續的國際徵件與駐地創作，將這片土地的記憶轉譯為當代藝術語言。今年更以「糖」為題，從食物、身體、建築到生命經歷，形塑多層敘事，讓藝術成為時間深處的回聲。總爺國際藝術村所在的百年糖廠群聚，亦以其日式建築氛圍、開放場域與多樣文化混融的景觀，吸引來自世界的創作能量，透過駐村、展覽、研究與交流，使藝術在土地中生根，讓世界在臺南匯流。國際交流是兩座藝術村的重要核心。今年蕭壠與斯洛伐克、韓國、荷蘭、奧地利等多個文化機構共同合作，多位藝術家以影像、雕塑、聲音、裝置等媒介，將地方地景、身體經驗、民間傳說與時代記憶重新交疊，帶領觀眾看見在地與世界共振的脈動。而年度公開徵件中入選的多位臺灣與國際藝術家，更深入地方田野，以蚵殼、舊木、蔗渣、老照片、建材銀行材料等具有時代與地域感的材料，重新描繪西拉雅文化、糖鐵風景、城鄉變遷等議題，是藝術家創作後殖民史下糖業歷史與在地田野一起思考的成果。總爺國際藝術村2025年以臺南的水文、地文、生文與人文為創作基底，吸引全球藝術家提出跨文化提案，最終六組駐村者以影像、筆記、空間裝置與自然媒材，書寫臺南當代風景：有的回望產業隱退的身影，有的凝視人與自然的循環，有的聆聽城市與信仰共存的微光。他們以自身的文化視角，重新感受臺南，並將感受轉化為可被看見、被行走、被靜靜聆聽的藝術語言。回望一年成果，蕭壠與總爺國際藝術村已不僅是藝術創作的基地，更是臺南與世界相互理解、相互感動的重要節點。藝術家在此不只是創造作品，更是為城市持續書寫文化的溫度與厚度。未來，我們將持續以「在地深耕、國際交流」為方向，與全球夥伴攜手同行，支持更多藝術家以臺南為起點，描繪世界，回望自身，並讓這座滿載故事、充滿甘甜的城市，持續在時代中溫柔發光。

《桃園市立美術館典藏專刊 2023-2024》彙集兩年間77位藝術家，150餘件作品的完整資料，收錄藝術家小傳、相關研究專文，並分依典藏軸線及屬性，將作品圖版劃分為「桃園—臺灣—國際」、「城市『記藝』」、「水墨書藝」、「競獎作品」四大單元，以期讓讀者更聚焦於桃美館作品收藏的方向策略，明瞭典藏品之間所構築的譜系脈絡。

本書以「美術館空間、探索典藏品」方式呈現。以兒童在館舍內外空間的體驗與觀看作品經驗，帶領兒童認識館內空間從大廳到展間，館外從戶外雕塑到臺灣兒童藝術基地，探索本館典藏作品與美術館空間的趣味，產生一連串的連結，以繪本形式來呈現。

臺灣國樂團從1984年「國立藝專實驗國樂團」精簡的五人樂團開始，歷經樂團擴大編制、改組轉型到走上國際舞臺，成為代表臺灣的一張文化名片，一路前行，我們走過40年精采時光，揮出樂團發展的嶄新里程碑。音樂是一場馬拉松，臺灣國樂團持續在這條臺灣音樂之路上，不斷前進，邁入下一個40年，臺灣國樂團將持續以長年累積豐沛的音樂能量出發，我們迎風亮眼，蓄勢待發，下一個40年我們繼續，一棒接一棒，用音樂刻畫美麗島嶼的風貌。

第一本博物館專書！ 名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析 全球200+博物館驚人內幕一次曝光！ 「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition） 昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具 你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純…… 參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？ 《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？ 大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？ 世上有兩間羅浮宮？ 只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？ 為什麼艾米塔吉博物館要養貓？ 如何定義一間博物館？ 博物館的收藏原則是什麼？ 博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作 那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！ 「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。 從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

第一本博物館專書！名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析全球200+博物館驚人內幕一次曝光！「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」―《劍橋之誌》（Cambridge Edition）昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純……參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？世上有兩間羅浮宮？只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？為什麼艾米塔吉博物館要養貓？如何定義一間博物館？博物館的收藏原則是什麼？博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

本書為佛光緣美術館三十周年紀念專輯，內含豐富的彩色圖版及大事記，詳實記錄佛光緣美術館的創辦歷程和願景。 佛光緣美術館創辦人星雲大師立下四大宗旨之一「以文化弘揚佛法」，多年來致力於佛教與藝術結合，以期提供大眾更多淨化心靈、美化生活的因緣，於是在世界各地廣興美術館、舉辦展覽，積極與民眾互動。1983 年，佛光山佛教文物陳列館啟用，成為台灣第一所專門典藏佛教文物的博物館；1988 年，在美國西來寺設立佛教寶藏館等，之後也陸續在世界各國建立新的連鎖性美術館，至今已有三十年。 本書與讀者分享佛光緣美術館成立三十周年的喜悅，由開山祖師星雲大師、佛光山住持心保和尚、佛光緣美術館總館長如常法師撰寫的序文為首，書中內容主要分為四大單元：千年流轉、零距離美術館、美術館跨界觀點、美學無界，向讀者娓娓道來佛光緣美術館的創辦緣起與歷程，爬梳美術館點滴累積的成果，展望未來發展的願景，同慶美術館走過的半甲子歲月。

為了應對和適應環境發生的週期性變換，古人總結對氣候、物候的觀察和日常生活的經驗，發展出在特定時間進行特定活動，也歸結用一歲、四時、八節、十二月令、二十四節氣、七十二候紀時的時間觀，從而以曆法、季節為依據，展開各種相對應行事和節日文化。清朝是草原民族建立的政權，在入關前就接觸明朝典章制度，入關後對漢族傳統時令和節慶，大都遵照辦理，也遵行一套依據天象運行、季節變換來決定作息和安排農事的時間觀。另一方面，在季節活動和節令文化上，處處可見滿、蒙原有風俗習尚，表現多元民族文化共存的特色。讓我們隨傳統時間周期的運作，藉精選的院藏歲時文物，從「年歲時序」、「三節同樂」、「四時接應」三個單元，透過不同的節令行事，一起窺探清廷的春夏秋冬忙些什麼。

2024年，蕭壠與總爺國際藝術村辦理全球公開徵選，共計202投件、入選11組藝術家進駐創作；國際交流計畫則與韓國光州美術館、英國藝術機構The Generator、荷蘭當代藝術機構iii、以及美國洛杉磯藝術團體Durden and Ray薦送藝術家至臺南進駐創作，展現藝術創作的豐沛量能，深化國際藝術交流及合作。

臺東美術館展覽without centre, without limits奧特亞羅瓦駐地交流展藝術家作品及展覽圖錄。本覽為臺東美術館首度與奧特亞羅瓦戈維特•布魯斯特美術館（Govett-Brewster Art Gallery）合作交流展，於11月16日起至12月15日展出。此檔展覽不但將臺灣重新與太平洋南島語系版圖做進一步的對話，讓觀者重新認識臺東在地文本的重要國際性與原住民藝術當代可能性，更開啟了未來臺灣與奧特亞羅瓦之間的南島藝術合作交流。

2023年是桃園市立美術館成立迄今數來的第6年，也是美術館努力厚實桃園在地藝術發展脈絡，積極向外拓展連結重要的一年。在此一年，美術館除了持續增進美術館於展覽策劃、徵件培力、教育推廣、研究典藏、公共服務等各項功能，亦於美術館既有的研究基礎與軟體實力上，開拓許多嶄新的面向。本書記錄桃園市立美術館2023年各項業務推動實績，並藉由展覽策劃、徵件培力、教育推廣、典藏修護、研究出版與行銷服務等相關篇章，與大眾分享美術館的年度成果。

桃園市立美術館作為位處國門之都的美術館，典藏策略除了反映桃園藝術的人文背景，亦於立足地方發展的脈絡上，側重與國內外藝術議題相互脈動、連結。《桃園市立美術館典藏專刊 2021-2022》彙集兩年間入藏之來自89位藝術家的370餘件藏品，收錄完整作品圖檔與藝術家小傳，以及三位學者專家以桃美館三大典藏軸線——「國際對話」、「城市 記『藝』」及「書藝研究」為題，針對藏品進行研究論述的專文。

「致未來世代的美術史」奠基於國家藝術資產的重要典藏和保存成果，多方面呈現國立臺灣美術館多年來推動的重建臺灣藝術史工作，展現美術館於藏品系統化的保存維護與修復觀點、藝術文獻紀錄與整飭、藝術知識的研究與策展等內容，呈現藝術發展、藝術資產與知識體系如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，了解自身歷史的多重面向，進而形構未來的前瞻視野。

從前從前有個台陽美術協會……《裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編》以台陽美術協會創立年至因戰爭而暫停展覽（1934年-1945年）的十回展覽會、藝術家參展紀錄等史料收集為主，例如「材料篇」來源自文獻資料、剪報、微捲等依年代輯編，有台陽美協成立聲明書、各回展覽會目錄與邀請函、合影，展覽會相關報章報導等史料；「判讀篇」依時序呈現（獲授權）參展藝術家作品圖版與考證比對，以及日文評論、隨筆；「文章篇」共有蔡家丘教授與編者蕭亦翔、張哲維所撰寫之四篇文章做各主題發揮討論；「附錄篇」也做了五項統計與圖片索引供參。當中，藝術家家屬和藏家所提供的《曾添福剪貼簿》、《1935年台陽美術協會切拔帖》，更確立並連繫起當時台陽美協與展覽會運作的點滴與情境。本書於內容編排設計時，將各種類文獻資料盡量貼近已知的原件尺寸或可閱讀之樣貌，企以提供給台灣美術史的愛好者與研究者們，作為拋磚引玉也好，來引發更多的縱切橫剖的主題與深究，一同來裝飾台灣的春天。書名主標「裝飾台灣的春天」來自於藝術家廖繼春於1940年6月發表於《台灣藝術》中〈台陽展雜感〉一篇，原文是日文，轉譯成中文有「裝飾」、「妝點」台灣的春天之意，編輯過程權衡再三，即使「妝點」兩字較文雅，但最後以「裝飾台灣的春天」為題，春天是大自然，藝術家創作是靈感，但相較於大自然依舊是「人工」，而裝飾也較妝點兩字直白，在飾景之餘亦有創作的動態感，因此「裝飾台灣的春天」是一份致敬，致敬大自然，致敬這塊土地，而我們的編輯工作是致敬這些前輩藝術家們的發起與付出。封面用圖為藝術家陳澄波於第五回出品參展的く椰林〉畫作，以及他為第二回台陽美術展覽會所繪的海報，幽默逗趣的大小青蛙翹首探向畫作，內外層次的互應，如同現今一一拼貼光影、翹首尋找前輩藝術家們身影的我們。

【得獎紀錄】 ★2021年度「好書大家讀」年度最佳少年兒童讀物獎─知識性讀物-編著類★ 一個藝術浸泡過的理科大腦 最能幫你有效率地讀懂羅浮宮 旅居法國10年，造訪羅浮宮上百次，看遍35000件常設展品 ▌歷時十年撰寫，不只鎮館三寶，帶你細品20件 ▌ 羅浮宮再大，破解不枉此行的必賞珍品 ▌學習這一課，從此不再盲目打卡，走馬看花，腦袋空空 ▌ 賞名作｜談名家｜講門道｜懂歷史，精華重點，絕不錯失 ●7件作品，看懂羅浮宮頂級江湖地位 ●6件作品，帶你讀懂法國 ●5幅畫作，幫你理解古典歐洲的輪廓 新增入住羅浮宮的新朋友──聖母院大火，最新搶救兩件珍寶 讀懂羅浮宮，讀懂法式經典，更認識古典歐洲歷史 借勢行銷｜定義經典｜修復傑作｜守護文明｜破解埃及之謎｜法式美學 嚴選20件珍品，講透偉大博物館的價值所在 更說透畫裡畫外的動人故事 「正因為羅浮宮的名氣，很多人去了直接就衝到鎮館三寶，看完打卡就走了。 如果一輩子只能去一次，那麼以這種方法看它未免太可惜了。」 「這些年，我帶過很多人逛羅浮宮，是他們讓我開始相信，人類對 藝術的感知力其實是與生俱來的。希望這本書能為你打開那扇窗。」──程珺 本書特色 羅浮宮再大，藏品再多，如何高效率掌握看博物館的基本方法？這本書，將帶你抓線索── 讀懂羅浮宮：頂級博物館的真正厲害之處在哪？羅浮宮鎮館三寶，沒有一件來自法國？為何羅浮宮仍名列博物館首選？跟大英博物館相比，羅浮宮如何活用殘缺美和台座等魔鬼細節修復？ 讀懂法國：法國在世界刷存在感，靠的是藝術、哲學、奢侈品等軟實力，哪六個法國關鍵詞，早已畫入畫中？ 讀懂古典歐洲：14到18世紀，正是歐洲崛起的關鍵時期，如何從畫裡看到人文精神的覺醒，到世俗力量的強大，如何改變了歐洲世界？ ▌看名作： ˙蒙娜麗莎──達文西畫了那麼多，為什麼最有名的是它？ ˙斷臂維納斯──修復文物，為什麼不修她的手臂？ ˙自由引導人民──古羅馬女神，為什麼揹上了步槍？ ▌講門道： ˙喬托的畫，那麼失真，為什麼他能成為「文藝復興繪畫之父」 ˙大宮女的身體線條，背後有什麼道理？ ˙羅浮宮埃及館第一任館長，如何破解古埃及象形文字？ ▌懂歷史 ˙丹德拉黃道帶，原來古埃及就有高超天文知識？ ˙周杰倫唱《愛在西元前》，唱的就是漢摩拉比法典，3000多年前的契約精神？ ˙商人和他的妻子，為什麼數錢也能被畫進畫裡？ ˙拿破崙加冕禮，拿破崙的人設

在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！策展是一門時時創新的藝術企業，在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態，觀眾只能置板凳觀戰嗎？欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！--------------------------------------------------------------「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」——莉莉安．卡麥隆由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？觀眾對全新形式的策展有什麼期待？在實體策展與數位策展互動、並行的當下，藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗，以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

在動盪變化的世界中，思考策展的未來圖景！ 策展是一門時時創新的藝術企業， 在後疫情時代藝術市場最暢銷的代表作就是明星策展人。 策展人以藝術界KOL之姿，手握權杖，穿梭遍布各地的國際雙年展。 面對博物館、藝術家與策展人之間複雜的權力動態， 觀眾只能置板凳觀戰嗎？ 欲知分曉，歡迎來到無所不策的策展時代！ -------------------------------------------------------------- 「策展人可以透過調校、修正自身的策展實踐，影響包括收藏家、博物館館長與贊助者在內的掌權者來創造改變。這需要掌握各式各樣的技能，包括檔案研究乃至打動人心的溝通技巧。儘管如此具挑戰性，周旋在藝術家、機構與觀眾之間，既身懷專業知識而又具高知名度的策展人，仍是最有能力回應這個挑戰的角色。」 ——莉莉安．卡麥隆 由巨量碳足跡堆疊成遍及各地的當代藝術雙年展，造就了具有文化影響力、知名度與品味塑造的明星策展人。這些平臺產製出一群超級策展人精英，以創意總監的身分打造了遍及全球的藝術豪門企業。像是北歐藝術家兼策展人雙人組艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）自1990年代以來從哥本哈根的表演藝術節到威尼斯雙年展的丹麥館與北歐館，及至2015年於倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館中進行的藝術暨策展計畫，二十多年來已將藝術家暨策展人身分、專長發揮極致。 當策展成為當代顯學之際，明星策展人如何回應自身日益高升的影響力？ 觀眾對全新形式的策展有什麼期待？ 在實體策展與數位策展互動、並行的當下， 藝術家、觀眾與策展人自身的角色位置，又將如何重新組構？ 《策展時代》帶我們揭開藝術策展的浪漫面紗， 以洞察之眼，理解、破解與解析當代策展的藝術！

到法國就要去巴黎、到巴黎就要去羅浮宮。到羅浮宮，當然要找蒙娜麗莎！可是、可是、可是，大大的羅浮宮不只有蒙娜麗莎，還有非常非常多來自世界各地的精彩藝術作品。眼花撩亂、選擇困難怎麼辦？就讓作者愛麗絲帶領我們跟著蒙娜麗莎一起拜訪她的好鄰居，像是《米洛的維納斯》、《偷方塊Ａ的騙子》、長得像外星人的《鰩魚》、《薩莫瑟雷的勝利女神像》，還有《小丑》等等。而且，他們最老的已經在世幾千年，可有滿腹的故事想要跟你說，像是畢卡索以及名詩人曾經被當作偷走《蒙娜麗莎》的小偷；睜著大大眼睛的抄寫員透露了古埃及王室的八卦；最佳搭檔拉馬蘇二人（馬？）組究竟是立正站好還是踏步前進，請大家一起來研究。這本最適合大小讀者的認識羅浮宮入門書，還請來與羅德．達爾的最佳夥伴、家喻戶曉的插畫家昆丁．布雷克，幽默詮釋名畫名作的可愛Ｑ版，絕對令人會心一笑。全書總共介紹了三十件充滿活力的藝術作品，是任何一位想要進入羅浮宮，或是想要了解藝術的人最佳讀本。本書特色 ★ 幽默有趣地介紹羅浮宮珍藏的傑作，從常駐巨星蒙娜麗莎的角度講述與她同在羅浮宮的好鄰居們。★ 精選羅浮宮最著名的三十件作品，揭示背後隱藏的故事，原來藝術很有事，不能看一眼就結束！★ 由畫過《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》等作品的世界知名插畫家昆丁．布雷克為本書創作精彩插畫，值得珍藏。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。

魏蔚的第一本藝術博物館美學遊記魏蔚自詡為藝術的傳信使，她曾擔任佳士得亞洲區主席／總裁，現為厲蔚閣亞洲（LGDR & Wei）聯合創始人暨主席，並遍覽了歐美頂級的藝術博物館，如芝加哥藝術博物館、紐約現代藝術博物館、華盛頓國立美術館、波士頓美術博物館、英國國家藝廊、泰特美術館、英國皇家藝術學院……，她將實地走訪的所見所思，舉凡建館的歷史、館藏的來歷、藝術博物館如何迎向今日的輝煌，以及藝術家生命故事帶給她的啟發，集結成《藝術隨筆》的美學篇章，期許與所有喜愛藝術、熱愛藝術之人分享生活中不可或缺的能量。

羅浮宮身世，叩人心弦卻鮮為人知 首本英語版完整歷史故事 ▎6段關鍵興建時期┼59個建築結構▎ ▎180+作品，500+人物，40萬個小故事，如百科全書式展開 ▎ 如何從碉堡、蛻變為王宮，再搖身一變世界偉大的博物館 歷史的見證者──走過拿破崙、巴黎公社、兩次大戰 傳奇藝術殿堂──擁有《蒙娜麗莎》、《勝利女神》、《米羅的維納斯》等曠世名作 ●法語愛好者、喜愛藝術、建築讀者的必讀之書● 來羅浮宮不只看藝術品，它的身世&建築群更有故事 現今可見及已消失的建築，全都記載在此 複雜而神祕的壯觀故事，與建築物的宏偉姿態相媲美 【好評推薦】 「引人入勝……快節奏，回味無窮，不僅是法語愛好者的必讀之書，喜愛藝術和建築的朋友同樣不可錯過。」－《出版週刊》（星級評鑑） 「詹姆斯．賈德納懂得讓宮牆說話。他追蹤羅浮宮的每一次蛻變，揭露羅浮宮如何從一座不起眼的城堡，轉變成巴黎的心臟，乃至於法國甚至全世界的文化中心。透過他精彩的描述，在我們眼前呈現這座建築的每個細節，其壯觀和引人入勝，一點不輸它所坐擁的寶藏。」──羅斯．金，著有《布魯內雷斯基的穹頂》與《瘋狂的魅惑莫內》等暢銷書 「羅浮宮的演進，也反映了法國在政治，知性，和美學史上的轉變……在作者生動的編年史記載下，衝突，戰爭，對抗，願景，這些東西最終累積成現在宏偉的建築……一趟豐富而細膩的巡禮，交織了多重歷史的過去。」──《科克斯書評》 「快節奏，敘事生動，這本十足優秀的著作的確有其撰寫必要：作為宮殿的羅浮宮，那段精彩又波瀾起伏的故事，多半已被更著名、也更短暫作為博物館的光芒所掩蓋。這本書將它悠久歷史裡的兩個部分，都做了精彩的陳述。」──菲利普．德．蒙特貝婁，大都會藝術博物館名譽總監 ▌扣人心弦，你沒聽過的羅浮宮故事 巴黎的心臟，法國文化最神聖的古蹟，全世界的文化中心，羅浮宮的歷史早已變成了巴黎本身。800多年以來，它經歷戰亂，曾被廢棄，它從一座不起眼的髒亂城堡，一步步登上世界頂級博物館。它開幕逾三十年，最驚人的變化是參觀人數增加了三倍，每年近一千萬人拜訪，然而卻只有極少人知道背後的非凡歷史。 羅浮宮存在了八百多年，但作為博物館，只不過是其中兩百多年而已。這正是羅浮宮令人費解的一點，它是世界上最常被參觀的地方，卻也是人們了解最少之處。在建築史上，可能找不到另一個結構，孕育期如此漫長，過程如此曲折。我們今天看到的建物，至少經過二十次以上不

本書為「時代記憶：國美35典藏精選展」展覽專輯，內容收錄本次展覽策展專文、作品圖版、國立臺灣美術館大事紀等相關資訊。「時代記憶：國美35典藏精選展」以國美館1988年至今代表性的典藏作品、研究與策畫主題及方向，並扣合美術館的幾個重要階段和代表性事件，組構出四個主題的展出架構，呈現四個不同時期的時代轉進。四主題分別為：一、「臺灣美術的溯源與風格變異」；二、「臺灣現代藝術的實驗與創新」；三、「當代藝術的宣告和議題」，與四、「從喃喃自語到介入歷史」。 藉由不同的主題展示系列來介紹國美館在每一個年代與臺灣藝術史的重要關聯，各自標示出國美館在不同的歷史階段對於臺灣美術的研究取向、典藏歷史及展覽觀點的發展進程。本展希望帶領觀眾從中遊覽臺灣百年來的美術發展樣態和經典作品，同時也藉此讓觀眾深入了解國美館在每不同階段的美術使命與角色。

插畫藝術家以繪本的形式進行創作，在生活即是藝術的世代裡，透過插畫藝術家自身參觀美術館路徑的經驗，以「點」為基本單位結合事件為出發概念，歸納出美術館禮儀、藝術知識與本館藏品等，轉譯成圖文並茂的雙語出版品「我的口袋美術館–點」，讓大眾可以對美術館有更多的了解。

2018年起，來自桃園大溪，出現了一個萬眾矚目的慶典「大溪大禧」，以「一場跨越當代設計與民俗信仰的城市祭典」為定位，成為近年台灣具代表性、地域型的台灣文化慶典。書中記錄著這場慶典的誕生、設計策略與幕後故事，將五年的實踐過程編集成冊。全書從生態博物館概念實踐，場所記憶的創造，設計師跨界合作的策略、聚集眾人的過程，到首次公開的總策展千頭萬緒的調度表。解析如何同時動員在地眾人，並號招各領域創作者，共同守護價值與敘述台灣文化的樣貌，一起塑造出全台最潮祭典「大溪大禧」。 由大溪木藝生態博物館和一頁文化共同出版，策展團隊衍序規劃設計企劃統籌、廖小子操刀封面設計。《大溪大禧：當代設計與民俗信仰一起策展》講的不只是策展，更是地方文化的表現，與當代設計意識的整合，還有無遠弗屆的神奇祝福！本書將深入拆解慶典內容，從博物館學實驗，到策展方法實踐，帶你身歷其境、一探究竟！

本書回顧畫協三十年走來的路程，鑑往觀今；透過這本書，讀者可以看到台灣視覺藝術產業那些不為人知的努力，以及一步步克服困境，激勵人心的故事。1990年代是台灣藝術市場與經濟市場蓬勃發展的重要歷史時期，台北忠孝東路上的阿波羅大廈同時間聚集了 40多家畫廊，人潮川流不息。當時台灣的藝術市場尚未有健全的制度，因此在幾位藝術界的前輩努力下，經歷多次的籌備討論與會議，最後以舉辦藝術博覽會之宗旨做為號召，在1992年6月8日，中華民國畫廊協會正式成立。到2022年，正好滿三十年，三十年來協會以「從不間斷舉辦藝術博覽會」這個使命感，逐步實踐當初成立的目標：建立市場秩序、爭取共同權益、推廣藝術教育、促進國際交流，以及會員之間的合作。

2022年蕭壠國際藝術村共有7組藝術家進駐，其中5組為臺灣藝術家，包括梁廷毓、蔡明璇、陳哲偉、徐思穎、林哲志; 另2組為國際合作機構荷蘭iii所薦送的藝術家傅文沁及Marije Baalman、及紐約COPE NYC所薦送的Michela Martello，另辦理十週年紀念論壇。總爺國際藝術村共有4組藝術家進駐創作，為廖昭豪、洪瑋伶及辛佩宜、陳瑋軒、梁瀚云等臺灣藝術家。

作為《拓開國際：國立歷史博物館與巴西聖保羅雙年展檔案彙編》的第三冊，本書延續了前兩冊的敘事模式，以國立歷史博物館檔案中第九至第十三屆的相關檔案為範疇，呈現1966年至1975年之間，臺灣現代藝術在國際交流中的發展，以及現代藝術的相關運作機制。透過本冊所收錄的檔案，仍可見到我國文化行政系統如教育部、國立歷史博物館對於現代藝術的涉入狀態，以及外交系統如外交部、駐巴西大使館、駐聖保羅總領事館等機構在文化外交上的努力。另外，本冊亦收錄葡文、英文以及法文等外文檔案，於本地視角外一窺現代藝術在全球脈絡下的歷史軌跡。聖保羅雙年展第九屆至第十三屆的檔案分佈於《國立歷史博物館檔案》的十五卷之中，約一千八百頁檔案。然因紙本出版物的篇幅有限，因此本冊從中輯選了三百八十餘頁予以收錄，並依據檔案內容，整輯為五個主題，包含「輯一：參展過程」、「輯二：作品徵選」、「輯三：展覽相關」、「輯四：葡文檔案」、「輯五：第十三屆」等五個單元。

「107-109年桃園市立美術館新進典藏專刊」集結本館107-109年間，由購藏、捐贈、競賽得獎入藏或搭配展覽而委託創作等管道獲得的新進藏品，以總計284件作品的完整圖錄及82位國內外藝術家的小傳，呈現三年來的典藏成果，並以這些藏品及其蒐藏脈絡作為基礎，邀請學者進行研究、撰述專論，期待能透過此書，激盪出多層次的討論與延伸研究。

本書內容為包含臺東美術館典藏品作品評析，及臺東美術史調查研究。編者從藝術史、展覽史、人類學角度，針對臺東當地重要之藝術家與策展人進行田野對話，企圖自主述者視角與學術研究視野，凝聚出觀看、書寫臺東美術史的新觀點。

忠泰美術館 (Jut Art Museum) 成立於2016年，是「忠泰建設」成立三十週年、「忠泰建築文化藝術基金會」設立十週年，在台灣建築文化推廣之路的重要里程碑。本館是一座肩負企業社會責任，並回應21世紀社會需求的新形態平台、觸媒與智庫；延續忠泰建築文化藝術基金會之「A better tomorrow」信念，成為台灣首座聚焦「未來」與「城市」議題的美術館。《2016-2021 忠泰美術館五週年專刊》匯集美術館自開館以來相關展覽、活動、教育、推廣成果，從內、外觀點深入探討展覽策畫議題，並以理性數據和詳實紀錄並陳，內容豐富完整，讓讀者一覽美術館五年成長過程。本專刊更以「雙封面」呈現其獨特設計，不僅代表忠泰美術館本身的多重樣貌，亦同時回應專刊企劃主題「美術館五年怎麼量?」之感性提問；透過闡述與美術館息息相關的五個向度—「密度、寬度、深度、溫度、長度」，傳遞出歷時五年以來的豐碩累積，帶領觀眾思考美術館的歷程與脈絡，進而透過多元視角解析美術館與社會、城市之關係。

遠遊總是從別處吸引著自己。不過才幾百年前，跨越幾千公里到異地去一探究竟的，無非是投機商人、冒險家之類，更何況這還都是些浪漫的大男人事業！據說全世界的女姓都是由肋骨變成，那夏娃一出生就應是遊子了。此書像遊記般，既走馬看花，又事無鉅細，將大英博物館中的系列藏品為眾多讀者帶來一系列詳細的介紹，讓人欣喜不己，書中的資料旁徵博引，態度極為認真。雖然現代科技能讓人足不出戶也可享受遠遊的樂趣，但，虛擬來的不真實，感覺始終不自然。當你讀完這本書，英倫三島撲面而來時，我反倒勸你要給科技留點餘地，別讓它顯得太侷促了。女性總是在男人想像不到的地方出奇的堅強。英吉利，不列顛，這個島國的女性從來都沒停止向外探查。海風忽喇喇地吹滿船帆，將所有俊俏的、喝醉的、膽大妄為的水手，吹得散了。女王傷心，從此唇頰便蓄起鬚來。 假如你厭倦了倫敦那你一定厭倦了生活。大英博物館藝術精品導讀手冊手繪地圖+路線+實用資訊感受獨特英倫風味。 此書像遊記般，既走馬看花，又事無鉅細，將大英博物館中的系列藏品為眾多讀者帶來一系列詳細的介紹，讓人欣喜不己，書中的資料旁徵博引，態度極為認真。雖然現代科技能讓人足不出戶也可享受遠遊的樂趣，但，虛擬來的不真實，感覺始終不自然。當你讀完這本書，英倫三島撲面而來時，我反倒勸你要給科技留點餘地，別讓它顯得格局太小了。

站在羅馬街頭，車水馬龍，喧鬧又繁華。義大利皮包店、時裝店、手工冰淇店，披薩店琳瑯滿目，羅馬溫暖的陽光一掃心頭的陰鬱，鴿子悠閒地在廣場噴水池上洗澡。橫緃近三千年歷史，城市的每個角落都透露出古羅馬帝國時期的影子，街頭建築和眾博物館的館藏，讓人們穿越到西方千年文明的起源，徹徹底底地感受到帝國的恢弘。奧黛麗・赫本在電影《羅馬假日》裡告訴了你一句真諦：「因為羅馬，所以經典。因為短暫，所以永恆。」 因為羅馬，所以經典。因為短暫，所以永恆。梵蒂岡藝術零距離內部考察手冊，手繪地圖+路線+實用資訊，感受羅馬街頭的獨特的義式風味。

巴黎是什麼？我不敢說，因為所有嘗試定義她的文人學士都掉入了無自拔的泥沼。我只知道她藏在街頭音樂家的手風琴裡；嵌在紅磨坊卡巴萊女郎的舞裙裡；棲在蒙馬特美術家的畫布上；飄在塞納汀畔相雍情人的誓言裡；躲在拉丁區若即若離的霓虹燈裡，最後化作了無數個小精靈，翻滾跳躍在羅浮宮浩瀚無垠的藝術汪洋裡……每個人心中有一個屬於自己的巴黎，我想這才是她真正的面貌。 在每顆嚮往漂泊遠方的心裡都載著一個屬於自己的巴黎。羅浮宮的另類行前準備，手繪地圖+路線+實用訊息感受獨特的法式風情。

本書為臺北市立美術館策畫之《百分百錯覺》展覽專輯，該展示自2022年3月19日至8月28日起於兒童藝術教育中心展出。我們常說眼見為憑，意思就是只有自己用雙眼看到的事實，才能相信。然而，我們的眼睛真的這麼可靠？我們所看到的事物，就等於真實嗎？在古希臘故事中，畫家宙克西斯（Zeuxis）和巴赫西斯（Parrhasios）進行一場繪畫比賽，宙克西斯所繪的葡萄極為逼真，吸引鳥兒飛來啄食，當他想要掀開覆蓋在巴赫西斯畫作上的布時，卻發現那塊布料就是畫作本身。這種以錯視畫法（Trompe l'œil）再現景物、欺瞞視覺的繪畫，在文藝復興時期極為常見。直到當代，仍有不少藝術家致力於創造「視覺上的錯覺」，以仿真的技巧，再現生活中的物事，但模仿真實並非創作的目的，也不再是一較高下的標準。當代藝術家嘗試以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰我們所以為的現實。他們不滿足於描繪眼前所見，更令他們感興趣的，是大腦既有的認知、視覺特性引起的錯覺，甚至「什麼是真實？」這個哲學大哉問。藝術家們各顯長才，使用多種「小技巧」，就像開個小玩笑，在作品中探索錯覺可以如何發揮想像力，顛覆慣常認知。「百分百錯覺」一書即從Trompe l’oeil的概念延伸而來，以擬真、錯覺與真假相生的模糊邊界為場景進行展出或現地製作，邀請司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等8位來自台灣、日本及加拿大等國藝術家，共計收錄組作品。真的？假的？歡迎你帶著這些提問，盡情體驗當代藝術家為你打造的奇幻世界，在參與、體驗、玩耍中，在情緒被挑起的瞬間；在視覺與既定印象的錯位中，在生活經驗的擾動中，激起對於「眼見為憑」及「真實」等概念的重新思考。藝術家：司徒強、利安摩根、周珠旺、袁廣鳴、澤拓、廖昭豪、廖建忠、謝佑承

「范布倫之星」是福爾摩斯劇中一顆關鍵破案的超新星，但現實中卻是一顆因劇情而虛構出的星星。回到遠古航海時期，星星在南島文化中是指引前行的光，但同時也是靈魂最後的歸處，所以在達悟文化中有一說是：星星是「天上的眼睛」。2021年，第11屆高雄國際貨櫃藝術節面臨了世界的變革，因疫情而導致的港口卡關、航運阻塞，以及全球性缺料缺櫃等。在一櫃難求的狀態下，讓我們一再省思過往的經濟模式與生活態度，透過「范布倫之星」為想像，開展出一種「不在場的貨櫃」意象，藉由類貨櫃媒材的使用，保存了貨櫃的靈魂，也翻轉了貨櫃過往的厚重感，創造出一種航向新世界的輕盈，及帶出人們對於未來的期盼與希望。「我們每個人心裡都有一顆星星」，在後疫情的時代中，除了以更謙卑的姿態來面對及回望自然外，更要讓內在的星光，重新引導我們看見未來的新盼望。而2021高雄國際貨櫃藝術節「范布倫之星」，將以一種穿越過往與未來的意象，藉由「光」來乘載城市的回憶與希望，織界出銀河星空下的一花一天堂，同時也開啟了寰宇世界與地球母土間的篇章。

本書為北美館《未竟之役：現代主義、太空、家屋》特展展覽專書，內容環繞著展覽三個獨特而相互交織的題旨來鋪陳，分別是：「太空競賽後的宇宙技術」、「寰宇家務」、「自由世界的美學網絡」，通過還原爬梳展場參觀動線及作品面貌，詳實呈現了展覽如何以全球冷戰為背景構出戰後台灣現代藝術的發展，以及當代藝術家們如何回應這段複雜深邃的歷史。圖文資料來源：臺北市立美術館

桃園橫山書法藝術館為國內首座由官方設立之書法藝術主題館。書藝館正式開幕營運，將深耕在地書藝並兼具宏觀國際視野，展現書法藝術的時代意義。

本書為「走向世界：臺灣新文化運動中的美術翻轉力」出版，展覽由臺北市立美術館策辦，從2021年10月2日至11月28日於本館3A展覽室展出。