陶瓷雕塑；雕漆

長期以來劉鎮洲老師的創作主題圍繞在探討人與自然大地的關係，結合自然山水氣象與心象造形，表現自然景觀的形態與造形之美。作品常以切割地塊的方式，將自然景觀中的局部予以分離，並將原有景觀中的壯闊氣勢與綿延變化景致，濃縮在這塊造形之中。近年來則增加許多建築物件元素，讓人與自然有更廣泛的融合，更貼近了人類的生活環境，使作品呈現嶄新而有趣的面貌。不論是自然風貌還是人為景觀，都以純化的形態及寧靜平和的氛圍，形塑出具有迷幻意境的作品，反映他內心旅程的記錄，這種吐露內裡心思的創作行為，使他在進行創作時能得到精神上的愉悅。希望透過本次展出能讓人在欣賞劉鎮洲老師的作品時，除了感受到人與天地萬物交融的深刻意境，也能分享到他這種創作的喜悅。

你認識「漆器」嗎？ 從古至今，「漆」就在人類的生活中占有十分重要的位置。 最早的漆器可直追溯至新石器時期，「漆」能幫助器物黏合、固定，可使其更加耐用；也能作為裝飾，使其更加美觀。 因此，漆從遠古時就被廣泛運用於各種容器、物品的製作。 但你知道漆器有多少種類嗎？ 漆器在不同的朝代又有哪些不同的特色？ 從簡單上色到精雕細琢，漆器的工藝手法是如何演進改良的？ 有哪些古代漆器留存至今被人們所發掘，成為供今世學者研究、鑑賞的珍品？ 不妨現在就打開本書，且看歷朝歷代的能工巧匠們，如何打造出一件件精美絕倫、傳世不朽的作品，又如何將漆器工藝發展至登峰造極吧！

┤療癒系散文《摘柿記》作者的器物書寫經典．增修四版├「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力――窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅記錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。 工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，如何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家――於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣――總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲――滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美――羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

本專刊介紹從臺灣史前時代至近現代不同傳統窯區的特色發展到技藝與工具的呈現，感受到陶痕印記所傳達的真實情感與追求美的精神，感受這塊土地社會與文化真真實實的軌跡。本專刊介紹從臺灣史前時代至近現代不同傳統窯區的特色發展到技藝與工具的呈現，感受到陶痕印記所傳達的真實情感與追求美的精神，感受這塊土地社會與文化真真實實的軌跡。

本展回望蔡榮祐自1970年代以來與陶同行的創作歷程。1944年生於霧峰，他於1977年返鄉成立「廣達藝苑」，1979年舉辦首次個展，點燃半世紀未歇的窯火。創作始終根植生活，從茶器、花器等日用陶，到造形陶與「以陶造石」的實驗，回應自然、時間與內在心境，土性、火氣與釉色在反覆燒煉中，化為溫潤而沉靜的語言。 展覽內容涵蓋其早期繪畫作品12件、設計稿4件，以及花卉、風景、人物與質感等主題攝影作品，呈現生活觀察的源頭；並展出陶藝作品73件、陶藝專輯15本，及銅雕《重逢》1件，完整鋪陳一位陶藝家跨媒材的創作軌跡，邀請觀者走近他以一生實踐藝術、守護初心的靜默風景。

陶藝家范振金（1938–）的一生，是一部濃縮的臺灣生活史。從日治時期舉家遷往花蓮吉安種稻的移民記憶，到戰後社會劇變的衝擊，歷史的流轉深深烙印在他的生命中，成為創作的靈感。作為臺灣陶藝發展的重要推手，范振金師承林葆家，專研釉藥化學，擅長駕馭高溫窯燒的不可控性，讓釉彩在窯火中幻化出綺麗且獨特的質地，以此重構他記憶中不斷消逝的臺灣地景。

臺灣陶藝獎以「見證典範、創建未來、豐富當下」之精神，分別設置「卓越獎」、「創作獎」與「實用獎」三大獎項，冀望為臺灣陶藝文化挹注活水、開拓新疆。「卓越貢獻獎」旨在樹立陶藝文化保存與發揚的典範，而「創作獎」與「實用獎」則致力於鼓勵當代陶藝的創新與發展。這三大獎項象徵對陶藝領域的高度肯定，更承載著對於臺灣陶藝文化傳承的重視與對未來蓬勃發展的期待。

本次展覽「心相․王龍德醉陶展」，是王龍德「把內心世界直接表相出來」的一次呈現，體現了「境隨心轉，相由心生」。反映他步入耳順之年，放下使命，享受自在隨心的創作。他將隱藏於心靈深處的思緒與感動，透過熟稔的複合媒材技法，化為可見的藝術符號。這不僅是藝術家對自我內在的深刻剖析，亦是對人類生命經驗與當代社會現象的溫柔提問，邀請觀者一同開啟「心窗」，體會作品所傳達的內在悸動與深層意涵。

「漆美藝精」聯展由王賢志與王峻偉父子共同呈現，融合了漆畫創作與立體漆藝作品，展現兩代漆藝家在傳承與創新中的精湛技藝。王賢志老師，作為台灣漆工藝領域的傳統藝術保存者，擅長蒔繪技法，並於2011年由文化部文資局登錄為漆工藝-蒔繪技藝保存者，其作品深具文化底蘊與藝術價值。而王峻偉則在繼承父親技藝的基礎上，致力於創新，將傳統漆藝與現代美學相結合，打造出極具現代感的漆畫及立體藝術作品。

本書為新北市立鶯歌陶瓷博物館於2025年舉辦之「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」展覽專書，收錄參展之65位藝壇前輩與當代新銳藝術家共103件以陶瓷媒材的創作。在臺灣陶瓷發展的歷程中，不但陶藝家創作陶瓷作品，從二十世紀後半葉以來，也有許多水墨畫家、油畫家、水彩畫家、版畫家等領域之藝術家，以陶瓷做為載體從事繪畫與各類型的創作，形成一片多彩繽紛的臺灣陶瓷的美術風景。本展覽依據臺灣美術史的歷史脈絡，展出藝術家的陶瓷繪畫與跨媒材的藝術作品，呈現臺灣陶瓷與美術相遇的重要篇章。

瓷器是中國的創造，是世界的語言，是水、火、土的完美結合，是人類想像力和創造力的最好體現，是自然與人文交匯的結晶。瓷器凝結了我們祖先的智慧，滿足了社會生活的需要，積聚了時代與民族的精華，成為中國乃至世界科技、工藝、文化史上的一項偉大發明，成為外國語彙裏中國的代名詞。《瓷器中國》一書，用權威、通俗的語言，配以大量高清圖片，講述了中國瓷器三千年的發展歷程，展現了中華民族博大精深的精神世界和審美情懷。

曾祥軒的創作主題多以「花」為象徵。從彩繪工筆花卉的嚴謹描繪，到寫意筆觸中花朵綻放的神韻，再結合顯微鏡下花蕊與花粉的結構觀察，他將這些微觀元素拆解為單位型，進行量化、解離與重組，創造出可自由伸展、變化方向的花之結構體。這些作品藉由繽紛色彩與律動形構，表現花的向光性與生命力，也象徵其對資訊時代視覺傳遞、記憶儲存與感官互動的反思。此外，曾祥軒將陶瓷雕塑作為媒介，在工藝與藝術之間尋找平衡。花微觀的系列作品中，尖錐體的向光性結構象徵生長與接觸的渴望，球狀漂浮體呼應花粉在空氣中減阻的自然設計；整體架構不僅挑戰陶瓷燒成支撐點的技術極限，也傳達一種克服與飛躍的意象。

瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」，展出《異域》及《真實色彩》系列：林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合，用衝突的強烈張力，以魔幻寫實的手法，演譯末日世界的悲劇，以及人類缺席後的新生與希望。常溫下，陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬；但歷經高溫淬鍊，陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係，精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作，希望喚醒人們對環境保護的重視，同時對未來的文明模式進行深刻的反思，為這個時代留下更多可能性的解答。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學融合歷史、工藝與美學的深度探索見證傳統技藝的手工之美➤深入瓷器世界，體驗手工之美本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。➤兼具理論與實踐的入門指南本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。➤文化視角與美學思考瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。➤適合各類型讀者的實用讀物無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證 親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學 融合歷史、工藝與美學的深度探索 見證傳統技藝的手工之美 ➤深入瓷器世界，體驗手工之美 本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。 ➤兼具理論與實踐的入門指南 本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。 ➤文化視角與美學思考 瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。 ➤適合各類型讀者的實用讀物 無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。 ➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩 從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。 本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。

新北市立鶯歌陶瓷博物館自2004年辦理「臺灣國際陶藝雙年展」，首屆及第二屆（2004及2008年）採「作品競賽」模式，開放全球陶藝創作者報名參賽，得獎及入選作品可於陶博館展出。2010年起，陶博館增設「主題策展」，透過展覽企劃徵件的方式，徵選國際策展人與館方合作策展。此後，陶博館以每兩年舉辦「作品競賽」、「主題策展」雙軌輪替的模式舉辦至今。「2024臺灣國際陶藝雙年展」為「作品競賽」年，也是第十屆雙年展，創下歷年最高的競賽徵件數量，共計收到來自66國、1,216件作品報名參賽。本次競賽評審團由7位享譽國際的陶瓷藝術領域專家學者組成。經兩階段專業評選，共選出20件得獎作品，包括首、金、銀、銅獎作品各1件、優選9件、評審推薦獎7件以及入選作品54件。

陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

2024年初夏陶博館將2020年的出版成果《灰釉植物灰的故事與應用》一書，轉化成展覽「流光：植物灰釉特展」呈現研究與展示、材料與表現的可能；同時透過「植物灰釉」此一最早的釉料，既貫穿釉藥表面裝飾與表現歷史，也連結各種發色元素的媒材與介質，彰顯陶瓷藝術中發現、探索與驚喜的樂趣，展現植物灰釉在陶瓷文化的歷史、深度、多面向性，以及陶藝與自然之間隨著人類文明進展而開展的互動與可能。

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

陶藝深奧在於每天都有新的發現， 裝飾孕含「技」和「藝」， 運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。 在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。 作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色 裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。 大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。 全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。 推薦 朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家 呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授 施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家 楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。

臺中市美術家接力展第263棒為漆藝家崔克英老師。崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。漆藝包含多樣技法，有著內斂樸實的風貌，從研磨到髹飾，需慢工出細活，不僅是藝術的呈現，更是內心修為的陶養。此次展覽以「漆彩蓬萊」為題，取材在地美麗的元素，融合螺鈿、變塗、蒔繪等，展現於平面及立體作品上，傳遞漆藝之美。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

「珍愛人生-呂淑珍陶塑展」，展出近四十年呂淑珍陶藝創作中的精華之作，陶塑作品輔以水墨畫作輝映，作品以直接、自然、素樸的方式，傳遞呂淑珍所欲傳達的自在、灑脫的人生風情。立體雕塑在「行者知心」主題中，靈感來自旅行佛教國家的所見所感，以作品呈現出內心的修行；在「湧泉之姿」主題中，以陶土質樸韻味呈現女性身體的曲線與美感，揭示女性的生命本懷與內在情思；在「珍愛之犬」主題中，以寫實、半抽象及抽象風格，捕捉狗兒們瞬間的動態感及情感流露；在「荷情翩翩」主題中，則記錄了荷葉的姿態變化萬千。

用「硘仔」訴說一段臺灣的歷史，並重新展露過去「臺灣硘」的風華歲月。林添福出生於1926年，13歲起便將人生志向揉進陶土，在學習陶藝這條路上不懼外在變化，即便因社會轉變導致家道中落，他依舊力持於製陶這條路鑽研學習，不論採土、練土、築窯到燒窯無一不精通。林添福不僅擅長手拉坯、手擠坯、原型雕塑、開模等，甚至在陶器上加上浮雕與彩繪，從小型生活物件到陶桌椅組，讓我們看見在民俗陶藝的簡樸之中流淌著美的韻味。

「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」――安藤雅信日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。[對談]坂田和實（「古道具坂田」店主）村上 隆（藝術家） 大友良英（音樂家） 皆川 明（設計師）

林智斌是臺中市優秀的陶藝家，獲得全國各單位多個獎項肯定，包括109年第25屆大墩美展工藝類首獎及臺灣工藝競賽一等獎等等。畢業於臺灣藝術大學雕塑學系的林智斌，透過自身對於宜興壺的啟發與梳理，將在學院中所習得的立體創作觀念帶進陶壺的創作發想，打破人們約定俗成對於茶壺功能性的印象，揉合自然元素的形象，讓茶壺更加靈動詩意，成為林智斌傳達意念的媒介。專輯集結呈現荷花和岩石造型系列茶具作品，「荷器」取名是藉由工藝表現中，工必有意，意必吉祥的象徵方式，表達出柔和，和平的文字寓意。

認識在百年歲月中誕生的西洋經典餐瓷精美的西洋餐瓷是怎麼創作出來的？為什麼要這樣鑑賞？那樣思考？以淺顯的文字與清晰的邏輯，梳理西洋瓷器的工藝美學精髓，探究西洋瓷器的文化背景、變遷演進，剖析瓷器背後的文化意涵，全方位的解讀，帶你看懂雋永不凡的西洋瓷器。知識、品鑑、實用兼具的西洋餐瓷精品「終極版」＊國立臺南藝術大學藝術史學系副教授　于禮本／審訂＊本書涵蓋西洋陶瓷器的基礎知識、經典品牌、美術風格、誕生背景與重要人物等知性建構，並深究餐瓷與電影、音樂、文學作品等藝術的關係。兼顧專業知識與實用樂趣，讓你學會賞析重點、理解創作的歷史背景，看懂作品背後傳達的真正含意。知識與趣味兼具，培養工藝美學與鑑賞能力的最佳實用書。【一本就懂】西洋餐瓷全知識有別一般的品牌型錄、陶瓷史學術書或古董專書的枯燥、厚重。學習、欣賞與實用兼具，品鑑西洋餐瓷器的入門專書。在進入西洋陶瓷器世界之前，須先奠立扎實的基本知識，從分類、部位名稱、製作、釉藥裝飾等基礎開始。依不同國家，介紹世界知名的經典西洋餐瓷器品牌，詳盡解說各國重要窯廠的歷史與特色，深入解讀背後的意涵。從巴洛克、洛可可、新古典主義、新哥德式到現代裝飾風格，理解西洋餐瓷誕生的歷史背景、文化趣事與時代意義。按時間順序彙整西洋餐瓷設計紋樣的美術風格，精美圖片與解析，瓷器關鍵元素與風格細節盡收其中。並細說西洋餐瓷史上不可磨滅的重要人物，以及相關的文學、音樂、電影、設計與知識。最後收錄西洋餐瓷的選購、收納、保養，以及與料理或其他餐具的搭配原則。在生活中享受「時代」給予的贈禮，就從這本開始「西洋餐瓷器」鑑賞與珍藏入門德國：Meissen麥森、Nympenburg寧芬堡、Villeroy＆Boch唯寶、KPM Berlin柏林皇家御瓷、Hutschenreuther獅牌、Rosenthal羅森泰法國：Sèvres賽佛爾、Ancienne Manufacture Royale皇家利摩日、Bernardaud柏圖瓷窯、Haviland哈維蘭義大利：Ginori 1735基諾里1735英國：Royal Crown Derby皇家皇冠德比、Royal Worcester皇家伍斯特、Wedgwood瑋緻活、Spode斯波德、Minton明頓、Royal Doulton皇家道爾頓中歐、東歐、俄羅斯：Imperial Porcelain俄皇瓷窯、Augarten奧格騰、Her

認識在百年歲月中誕生的西洋經典餐瓷 精美的西洋餐瓷是怎麼創作出來的？ 為什麼要這樣鑑賞？那樣思考？ 以淺顯的文字與清晰的邏輯，梳理西洋瓷器的工藝美學精髓， 探究西洋瓷器的文化背景、變遷演進， 剖析瓷器背後的文化意涵， 全方位的解讀，帶你看懂雋永不凡的西洋瓷器。 知識、品鑑、實用兼具的西洋餐瓷精品「終極版」 ＊國立臺南藝術大學藝術史學系副教授　于禮本／審訂＊ 本書涵蓋西洋陶瓷器的基礎知識、經典品牌、美術風格、誕生背景與重要人物等知性建構，並深究餐瓷與電影、音樂、文學作品等藝術的關係。兼顧專業知識與實用樂趣，讓你學會賞析重點、理解創作的歷史背景，看懂作品背後傳達的真正含意。知識與趣味兼具，培養工藝美學與鑑賞能力的最佳實用書。 【一本就懂】西洋餐瓷全知識 有別一般的品牌型錄、陶瓷史學術書或古董專書的枯燥、厚重。 學習、欣賞與實用兼具，品鑑西洋餐瓷器的入門專書。 在進入西洋陶瓷器世界之前，須先奠立扎實的基本知識， 從分類、部位名稱、製作、釉藥裝飾等基礎開始。 依不同國家，介紹世界知名的經典西洋餐瓷器品牌， 詳盡解說各國重要窯廠的歷史與特色， 深入解讀背後的意涵。 從巴洛克、洛可可、新古典主義、新哥德式到現代裝飾風格， 理解西洋餐瓷誕生的歷史背景、文化趣事與時代意義。 按時間順序彙整西洋餐瓷設計紋樣的美術風格， 精美圖片與解析，瓷器關鍵元素與風格細節盡收其中。 並細說西洋餐瓷史上不可磨滅的重要人物， 以及相關的文學、音樂、電影、設計與知識。 最後收錄西洋餐瓷的選購、收納、保養，以及與料理或其他餐具的搭配原則。 在生活中享受「時代」給予的贈禮，就從這本開始 「西洋餐瓷器」鑑賞與珍藏入門 德國：Meissen麥森、Nympenburg寧芬堡、Villeroy＆Boch唯寶、KPM Berlin柏林皇家御瓷、Hutschenreuther獅牌、Rosenthal羅森泰 法國：Sèvres賽佛爾、Ancienne Manufacture Royale皇家利摩日、Bernardaud柏圖瓷窯、Haviland哈維蘭 義大利：Ginori 1735基諾里1735 英國：Royal Crown Derby皇家皇冠德比、Royal Worcester皇家伍斯特、Wedgwood瑋緻活、S

陶藝家羅濟明老師，師承趙勝傑老師及李幸龍老師奠定陶藝美學基礎，而後畢業於國立大甲高中陶瓷科，並成立「土丕匋坊」工作室專職陶藝創作與教學。以透視與重疊技法凸顯陶器的立體感，呈現豐富的生命內涵，作品曾榮獲全省美展、苗栗陶藝獎優選、臺灣國際金壺獎金獎等殊榮。羅濟明老師投入陶藝創作已25年，擅長運用釉料及紋樣創造令人驚豔的色彩效果。他的作品常可見點、線、面等構成形體的基本元素、細緻紋理的壺器，以及對動植物的精湛描繪，蘊含深刻的情感，觸發觀者對環境的省思。

陶源自於生活，生活的品味即表現了藝術性，亦藝術來自於生活。以往陶製品，因傳統製作方式的工法，表現出圓或簡單造型的樣貌，近代苗栗陶的趨勢，也漸漸走進生活的茶飲文化中，因而茶器具已成潮流。擺脫框架、求新求變是陶藝工作者極力追求的一種思維理念，因此開啟了多元性的技法，以寫實仿真的雕塑技巧，把自然生態的景像，融入了傳統技法中，將平淡無奇的泥土創造出無奇不有的陶藝作品風貌。看待一件完整的陶藝作品，經歷了無數的製作流程，有人可為和人不可為的可變因素而產生出的陶藝作品，我們把它分析大略解說三大階段來認識「它」。一是土坯成型階段，學習製陶工法有拉坯、擠坯、陶板成型、捏塑成型、注婽漿等多樣式的方法，然而一個技法，一位學習者將要投入長時間的訓練，方能得心應手。再進入第二階段的裝飾法，包括了雕刻配釉……..等，卻又是琳瑯滿目的工法。最後階段才進入到窯燒階段，可略列如電窯、瓦斯窯、柴燒窯等，不光只是投柴燒窯的行為，涵蓋太多的技術層面。以上縱觀，能練就培訓到一位專業陶作家是長時間的累積而成。

國史館臺灣文獻館輾轉典藏日治時期臺灣總督接待貴賓或生活使用之漆器文物，計有405組（件），大多產製於江戶時期，以華麗蒔繪裝飾。 本館於2022年末辦理「蒔繪˙華彩：臺灣總督府漆器與當代漆藝特展」，從生活美學與典藏研究角度發想，精選該批漆器藏品計150餘件，以時代標記、紋飾解碼、漆皿之美三大主題，訴說過往故事，橫跨抽象意涵與具體形制，引領民眾領略漆器藝術之美及當時社會交際酬酢的禮儀規範。此外，特邀請當代經政府登錄的臺灣漆工藝技藝保存者12位及日本漆藝師20位共襄盛舉，呈現當代漆藝的精華與特色，使不同時期、世代的漆藝在同一時空下交流，進而從中爬梳出嶄新的視野，提供觀者由不同的角度認識臺灣歷史文化。

國史館臺灣文獻館輾轉典藏日治時期臺灣總督接待貴賓或生活使用之漆器文物，計有405組（件），大多產製於江戶時期，以華麗蒔繪裝飾。本館於2022年末辦理「蒔繪˙華彩：臺灣總督府漆器與當代漆藝特展」，從生活美學與典藏研究角度發想，精選該批漆器藏品計150餘件，以時代標記、紋飾解碼、漆皿之美三大主題，訴說過往故事，橫跨抽象意涵與具體形制，引領民眾領略漆器藝術之美及當時社會交際酬酢的禮儀規範。此外，特邀請當代經政府登錄的臺灣漆工藝技藝保存者12位及日本漆藝師20位共襄盛舉，呈現當代漆藝的精華與特色，使不同時期、世代的漆藝在同一時空下交流，進而從中爬梳出嶄新的視野，提供觀者由不同的角度認識臺灣歷史文化。

漆藝能與各種材質結合，具有良好的包容性，來作為異媒材藝術創作。「器」對漆藝家陳永興來說是一種生命觀，將器視爲天地宇宙萬物為載體，人就是載體的一部分，隨著四季轉換而滋長，因此藉由對自然的觀察來創作有關四季系列作品分別是春生、夏長、秋收、冬藏這四種意境，表現在平面作品與立體作品上，來傳遞漆藝術之美。

「紙浮雕」是以剪、黏、堆、疊加法技法創作，觀賞掛畫的形式呈現，而「陶雕」則是在茶器等實體物品上進行實體雕刻，使用減法技法展現作品的浮雕鏤刻效果。雷安平嘗試融合傳統技法和多種元素，如花鳥、瑞獸、經文、人物、魚蟲、瓜果、幾何圖形和吉祥紋飾，賦予作品古雅的色調和細緻寫實的質感，呈現出豐富多變的層次感。這種創作方式展現了技法的難度，同時凸顯了傳統工藝的優雅之處，提升了作品實用和觀賞新藝境。

一、台灣的史前時代根據考古學者的研究，人類踏上台灣這片土地，至少已經3萬年了。舊石器時代晚期的史前人，利用冰河期海平面大幅下降的機會，從華南地區徒步越過現在的台灣海峽來到台灣，考古學者稱他們為長濱文化人。他們生活在只有幾十人的小團體裡，男人捕魚、打獵，女人和小孩採集野菜和果實；不會農耕，經常為了尋找食物而到處遷移；所使用的工具非常簡單而粗糙，只是把石塊打破，利用碎石片的銳利邊緣切肉剖魚或刮削木頭。由於他們不會製造陶器，所以有些考古學者把這個時期稱為先陶時代，意思就是還沒有陶器的時代。距今5000多年前，一批擁有新石器時代文化的人，從華南沿海地區駕船進入台灣，考古學者把他們稱為大坌坑文化人，是早期的南島語族，也是台灣原住民的始祖。大坌坑文化人定居在村落裡，以打剝和磨製的方法製造各種石器，作為生產工具；以原始的農耕技術，種植小米、稻米或根莖類作物；使用弓箭和長矛打獵，以草或藤編成籃子；以水平背帶機紡織麻布，或打製樹皮布製作衣服。他們有製陶的技術，可以製造烹煮、盛裝食物或盛水的陶容器，也能製作紡線用的陶紡輪。