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國美館典藏臺灣早期書畫作品依主流文化屬性以及材質風格面向發展脈絡，基本上可以粗分為明清時期(1662-1894)與日治時期(1895-1945)兩個時期。以明末(傳)朱術桂 (1617-1683) 〈忠君格言行書軸〉以及(傳)鄭成功(1624-1662)〈雄文行書軸〉的書法作品為最早，整體時間軸約長達300年，依序呈現臺灣1945年以前美術發展演變歷程。為彰顯本館典藏臺灣美術作品豐富多元之樣貌及典藏價值，將研究成果彙編成《匯流溯源：國美典藏臺灣早期書畫作品》專輯套書出版，分為明清時期一冊（計97件書畫作品）、日治時期一冊（計153件書畫作品），以推展臺灣美術研究之運用。

本處邀請中華現代國畫研究學會成員，所創作之國畫作品至本處展出外，並製作成畫冊。內容包括以玉山主峰及其周邊地區之壯麗風景和自然特徵、動植物多樣性及原住民文化等玉山系列國畫作品。

蒙藏文化中欣慰呼應臺灣的多元文化發展與民主自由，本次以章嘉大師書法為基礎，於蒙藏文化館舉辦《善事吉照-高僧書畫展》，特別和收藏書法聞名國際的何創時書法藝術基金會共同合作，並向國立歷史博物館、財團法人法鼓山佛教基金會及私人收藏家等單位借展，共展出約80件書畫及文物。

本書為桃美館《寫寫畫畫》展覽專輯，收錄展出作品介紹與互動設計、藝術家簡介等內容。桃園市兒童美術館於110年7月，舉辦《寫寫畫畫》特展，展出丁衍鏞、呂佛庭、江柏萱、紀冠地、洪通、張耀煌、馮明秋等書法家、藝術家作品，由「書畫同源」的概念出發，以貼近兒童的表現語言 ― 線條，串連起「寫」與「畫」，說明書寫與繪畫雖然用筆可能有所不同，但「線條」的運用和表現，卻讓它們之間有了緊密關連。線條，亦是兒童表達自我的重要方法、內外溝通的語言形式。凌亂無形的塗鴉、形象具體的描繪、乃至文字的書寫，體現了兒童不同階段的身心發展，也呈現了他們的所能、所見、所知或所感。本專輯讓小朋友從中碰觸不同的體驗、開啟多方的探索，發展敏銳的觀察、想像與創造力。

明代重要的史家與文學家王世貞（1526-1590），著作等身。熱愛藝文活動，幾乎涉及當時所有的文化領域。更特別的是，他觀察並記錄下十六世紀的大明繁華。本展覽將透過展現王世貞精彩的一生與他的志業，一窺晚明的文化盛況，認識當時充滿創意與多元競爭的文化生活。以及透過王世貞的史家之眼，透視繁華下的文化底蘊。　少年得志的王世貞，22 歲便考上進士，但卻在34 歲時遭遇巨變。父親王忬（1507-1560）慘遭陷害後，他淡出政治圈，之後多數時間留在家鄉，從事著述、遊歷、交友、賞鑑等活動。他擁有不少收藏，對造園、書畫、古籍、陶瓷、緙繡到珍玩等，都有深入涉獵。　主導文壇二十年的王世貞，特別推崇晉唐法書、宋畫、宋瓷，並主張以圖證史。他提出「畫史五變」的概念，清楚點出風格的時代變化。對於當代的藝術、工藝創作，王世貞也多有評論。他於書法特別推舉「吳中三家」、辨析緙絲作偽現象、評論當時明官窯盛行是一種錯誤，都顯示出他具有敏銳的眼光與不趨流俗的見解。　在當時的區域競爭中，他帶領蘇州，與徽州、松江等新興勢力，進行精彩多樣的文化角力。豐富文采加上具有史觀縱深的評論，使王世貞受到眾人推崇，成為文化品味認證的權威。再透過創製園林、鼓吹宗教信仰、發掘被忽視的紀實山水、倡導新風尚的紀遊圖繪等，更帶起一片流行新風潮。　他認為「天地間無非史而已」，因此專注於蒐集、整理史料，具批判性又豐富的著述成為後世撰修《明史》的基礎材料，也藉由他的史家之筆，擬盡世間繁華，並藉此報得父仇。透過全面觀察與深入評論各種藝文發展，他為後世紀錄了大明盛極一時的文化盛況；而獨具的史家之眼，更進一步剖析出繁華之下的歷史文化脈絡。　近年來學術界有關王世貞的研究相當熱門，本院豐富的典藏恰可展現王世貞的一生志業，展現他如何以自身天賦與文化資本優勢，以史家的宏觀視野留下許多影響後世的言論，積極主導各式藝文活動，從而塑造了一個時代的文化圖景。

內容大意：本書收錄了張伯駒斥巨資收藏，後又捐獻給國家的珍貴書畫文物26件，並附有張伯駒的鑑定文字和啓功、朱家溍、王世襄、傅熹年、徐邦達、刘九庵等名家的解讀文章。銷售特點：（1）本圖冊所收書畫作品，均係張伯駒《叢碧書畫錄》著錄過，並清楚列明其所捐贈機構（如故宮、吉林博物館、首博等），確保是其收藏並捐贈的珍貴文物，傳承有序。（2）除了張伯駒個人鑑定的文字之外，另附啓功、朱家溍、王世襄、傅熹年、徐邦達、劉九庵等名家的鑑定文章，有權威性。（3）諸多名家的文章，不但品鑑了文物；還對文物傳承、保護，文人交往的故事做了解讀和介紹，十分難得。

嘉義市享有畫都盛名數十年，經過無數藝術家與藝術團體的努力，在2020年迎來了第一座專業的嘉義市立美術館，「人・間-陳澄波與畫都嘉義」展奠基於嘉美館開館後獲陳澄波文化基金會捐贈的一批重要作品。藉由陳澄波（1895-1947）的創作及其收藏書畫，將如何看待上個世紀的嘉義美術？如何從空間環境的尺度，來衡量嘉義美術的現代性？

大家都聽過「遺珠之憾」，但是曾經見過嗎？借自大阪市立美術館的書畫藏品，許多都是藝術史上的赫赫巨跡，有些更是全球各大博物館典藏中所短缺的那塊拼圖，因此本展堪喻為眾多博物館心目中的「遺珠」。本次借展書畫原本屬於阿部房次郎（1868-1937）爽籟館舊藏，由其子阿部孝次郎（1897-1990）於1943年捐贈給大阪市立美術館。阿部氏當年受到關西著名漢學家內藤湖南（1866-1934）及長尾雨山（1864

楊文富文集

國立歷史博物館建館六十餘年，辦理各項水墨書畫展覽並典藏相當數量的書畫作品，是文化豐碩的具體呈現。本次從典藏水墨書畫作品中挑選出70組件作品，巡迴於臺東美術館、國立臺灣圖書館、彰化美學館所展出，是落實文化平權近用，讓民眾能夠就近感受文物之美。以「筆痕墨跡」為題，讓書法與水墨作品同場展示，藉此介紹水墨書畫風格特色，欣賞不同書畫家的筆墨技巧，讓觀眾感受到書畫藝術的魅力。

為落實文化部推動「重建臺灣藝術史」計畫，國立歷史博物館在文化部的指導下，與國立國父紀念館合作，承蒙陳澄波文化基金會、中研院臺史所、國立臺灣文學館與多位藏家慨允出借114組件的作品。主要以陳澄波生前與同好交流，所受贈的收藏為主；輔以陳澄波的個人作品、及本人與家族成員的書法習作、手稿等。希望透過其個人收藏的視野，提供觀眾對陳澄波先生所處的藝術氛圍與歷史網絡，一種嶄新的觀察與解讀，本書即為本次展覽的展品

雅集是古代文人的派對形式之一，舉辦聚會的理由是各式各樣的，規模亦可大可小。在雅集的活動裡，主人與賓客除了享用精緻美味的佳餚，也會有吟詩、鼓琴、對弈、觀畫、品茗等助興活動，更不用說宴會上即席揮毫、題詠等副產品的產出。宴集上文人之間相互激盪與較勁，因此雅集亦可說是文化力的孕育搖籃。天下第一行書〈蘭亭序〉即蘊生自東晉癸酉年(三五三)暮春三月的一場盛會，此次聚會少長咸集，眾人流觴賦詩，由王羲之(303-3

本次「來禽圖」特展，共遴選卅一組件。作品時代囊括宋、元、明、清至近代，型態可區分為「果熟來禽」與「鳥語花香」兩類，並搭配禽鳥的寫真照片一併陳列，觀眾可以透過繪畫與照片的詳細比對，具體理解歷代畫家對於禽鳥生態縝密的觀察力，以及當想要突破形似侷限時，如何藉助筆墨與萬物對話，來抒發內心情感的創作力。

內容擷取十七世紀至二十世紀初期的三部著名書畫箋譜，分別融入晚期明書畫篆刻家兼出版商正言篇《十竹齋書畫譜》、晚清出版商文美齋主人焦書卿編《文美齋詩箋譜》及民初《榮寶齋詩箋譜》。往昔運用「餖版」技法將所邀一時書畫名家諸如:張兆祥、王振聲、齊白石、吳待秋、王夢白、陳師曾、金北樓等人，其筆下呈現花草蔬果、蟲魚鳥獸、枝椏怪石的自然奇狀，躍然紙上;現今再透過重新梳理編排之後，賦予新的生命，成為今日你、我皆可極

國立故宮博物院典藏的書畫，屬於文化部《文化資產保存法》所定義的「古物」，意指各時代、各族群經人為加工，具有文化意義之藝術作品，並依其藝術性的高下，區分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種等級。民國九十四年底，故宮即已完成院內暫行分級，爾後從民國九十七年起，續由文建會（文化部前身）古物審議委員配合故宮歷次的書畫展覽，進行實物勘驗及書面審議，援以訂定國寶和重要古物，並公告周知。截至一○七年（20

本展覽為「典藏新紀元」系列特展之一，以清末民初的上海畫壇為題，展陳近六十件作於1850至1930年代之間的作品。上海於1843年開埠，逐漸躍昇為中國對外貿易第一大港。經濟發展造就了新富階級，其對文化商品的大量需求，復帶動書畫市場的蓬勃。大江南北的書畫家薈萃於此，以書畫買賣為營生。他們筆下鮮麗明快的色彩、通俗易懂的題材，吸引來自海內外的廣大主顧，形成了俗稱為「海派」的紛然面目。

綜觀市場消長，掌握投資風向！藏家必備的最佳拍賣市場指南！《2018書畫拍賣大典》精選近3,600筆拍品資料，是當今拍賣市場上資料最豐富的一本工具書。本書收錄兩岸三地與歐美各大拍賣公司2017年春秋兩季的拍賣精品，依照藝術家姓名排列，為讀者呈現精美圖文紀錄，讓使用者能在最短時間內獲取精確詳實的拍品資訊。本書同時收錄「2017年藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析2017年市場現象；以