三民網路書店 中文圖書分類法 / 美術類 / 戲劇總論 / 戲劇理論

從古代到近代，探討東、西方的戲劇演進與特質，以及現代劇場的編導與藝術表現、經營管理。戲劇在現代人的生活中，已成為不可或缺的一部分。在探討現今的各種戲劇類型、劇場型態或表演風格前，有必要先了解何謂戲劇。戲劇的起源是什麼？東方戲劇又與西方戲劇有何本質上的不同？歷史上有哪些膾炙人口、流傳久遠的著名經典？戲劇發展漫長的歲月中，各個時期因應當下背景產出具有時代特色的戲劇表演理論和形式。戲劇學術理論自古以來百家爭鳴，各家運用不同的劇作形式、主義的展現，在戲劇題材和表現技巧上一同探討人性和人類生存的實質意涵。本書涵蓋西方戲劇的演進、現代主義、中國戲曲的特質，到現代戲劇的演技、編導、劇場藝術表現與經營管理各面向，並穿插戲劇史上具代表性的經典之作介紹，為讀者梳理出一部精采的戲劇入門專書。

賜官是傳播界殿堂級人物，中學時期已入行寫笑話，五十多年來縱橫影視圈，演戲、編劇、主管製作部，又主持清談節目，樣樣出類拔萃。他教編劇多年，桃李滿門，卻說至今所見懂得寫好劇本的編劇，為數甚少。原來寫劇本看來容易，但實在很難「精」。賜官在本書暢談編劇之道，尤其是寫喜劇的心得，並介紹影視劇本的特點和編劇實務操作，裨益編劇新手之餘，讀者也可窺豹一斑。他又推介中外多部經典電影，分析其中場景和對白，藉此提高大家的欣賞眼界，為戲迷打開通往劇本核心的大門。

美國亞馬遜暢銷20年知名脫口秀天后歐普拉欽點喜劇教練《華盛頓郵報》、《富比士》力讚「喜劇人必讀」最強「站立喜劇集大成」最新版！●怎樣寫出能表現自我的幽默內容？●如何完成精彩表演？●營造氣氛、增加互動的秘訣是什麼？◎7個熱身運動◎13個笑話練習◎16個寫作運用◎8個大師級素材創作提醒◎3個日常幽默提議知道嗎，你可以讓人在17秒內愛上你！掌握必要技巧，從家裡沙發到舞台演出，從行銷社群PO文到主持發表，打造屬於你的幽默形象，克服怯場，擺脫無聊尷尬，讓觀眾買單！48項完整練習，超過100則幽默範例，從入門到進階，帶你──告別拖延，舉筆寫作↓發掘專屬題材，代入幽默效果↓打造完整內容，享受演出↓延伸幽默能量至每一處想要受喜劇之神的寵愛，你需要的不是正確的基因與投胎，而是一本記載著成為幽默高手態度和方法的《幽默聖經》。──知名編劇講師 東默農本書雖然談的是喜劇表演，但骨子裡表達的是面對生活的態度。作者歸納出來從事表演的訣竅，其實不單可以指導從業者，也可以指導一般人。──作家 袁瓊瓊這本書與其說是聖經，更適切的說法，應該是百科全書，在台灣現場喜劇發展的初期階段，對我而言是非常重要的一本參考書。──卡米地喜劇俱樂部總監 張碩修Social這本書教的，不只是技術，更是規矩。那些以為喜劇讓你笑所以必然輕浮的人，更要看這本書，因為喜劇也是有其道德規範與準則的。──作家 馮光遠這本書是最實用，也是我最喜愛的書之一，對新手非常友善，從基本的笑話結構、情緒態度、表演、現場應用等，都會帶你做一遍。──站立喜劇演員、脫口秀主持人 酸酸（吳映軒）茱蒂．卡特讓大家知道如何發揮出自己的幽默感。──美國知名主持人 歐普拉（Oprah Winfrey）作者帶大家找到自己真實的形象，並在溝通中帶來趣味。──美國知名喜劇演員、《同妻俱樂部》主要演員 莉莉．湯琳（Lily Tomlin）

本书主要分为两部分，第一部分为声乐知识与技巧训练，教学目标明确，教学内容丰富，教学要点清楚，重点、难点突出。教学内容避免了高深的声乐理论讲述，以实用为主，突出声乐基础教学，并融入了课程思政、学科育人的功能，具有一定的实用价值。第二部分为教材歌曲，选用紧密联系戏剧影视专业的歌曲，包含初、中、高三级难度的歌曲，涵盖中外民族、美声、流行歌曲，并引入大量戏剧影视歌曲，突出应用性、实用性。

喜劇教父Social老師的從業精華「你笑故我在」喜劇人的自我修練＊為什麼這個世界需要喜劇？喜劇是很危險的，就跟人生一樣危險。如果你應付得了人生，那試試看應付喜劇。如果你應付不了人生，那試試看在喜劇裡找到方向吧！＊喜劇是什麼？喜劇，也就是Comedy，這個字的語源來自希臘，原意其實就是嘲弄、嬉鬧、狂歡，也就是「搞笑」，就這麼簡單。希臘喜劇內容多半是災難、情色、通姦、諷刺等，也就是道人是非的八卦。因此

本書包含作者於1938-1939年間，在上海《中美日報集納》刊載，有關中國話劇歷史、發展與特色、舞臺理論、導演養成等主題之文章，談論自己對戲劇藝術的看法及意見，共二十三篇。 § 海派文學宗師，徐訏經典重現！ § 精選徐訏在上海《中美日報集納》刊載文章，內容多談論當時中國話劇狀況、舞臺理論、導演養成，一覽大師對戲劇藝術的看法及意見！

徐訏（1908-1980）生於浙江慈谿。北京大學哲學系畢業，續修心理學二年。負笈歐陸，因抗日軍興中輟學業；回國後在上海主編《人間世》、《作風》等刊物；作品《鬼戀》問世，受文壇矚目。一九四二年赴後方，曾執教中央大學（重慶），並發表長篇小說《風蕭蕭》。旋任《掃蕩報》駐美記者，返國後任《和平日報》主筆。一九五○年移居香港，迄至一九八○年謝世，筆耕不斷。其間曾創辦「創墾出版社」，及期刊《熱風》、《論語》、《幽默》、《筆端》、《七藝》等；先後在香港中文大學前身各書院及星加坡南洋大學執教，並任香港浸會學院中文系主任、文學院院長等職。各種作品都二千萬言。

書寫是起於不滿。與時下太強調技術面向的主流著作不同，本書從觀眾、可能性、結構、時間、缺席、表演、土地七個命題出發，重新對劇場中的敘事進行探索。有別於從小說、電影的敘事理論中援引觀念再延伸到戲劇中，這本書就是著眼在「劇場」中的敘事，也就是說，這本書是專門著眼於劇場的敘事，而非小說、電影，或電視。作為示例的劇本從古希臘悲劇、莎士比亞、現代戲劇，到二十世紀末期，以西方戲劇史中不同敘事的發展為經緯，在視野

英、美等國各種藝術現在已被視為藝術治療，並在國家許可登記（State Registered）下，成為：戲劇治療、藝術治療、音樂治療以及舞蹈動作治療。「創作性戲劇」是一種即興、非正式展演，且以程序進行為主的戲劇形式，被醫學從業人員運用在精神疾病、學習需求的領域中，並且更進一步了解它對團體成員腦部發展（brain development）的效用。創作性戲劇是由領導者靈活運用戲劇的各種創作方法，引導出自

站在科學與藝術的分水嶺向奧立佛薩克斯致敬之作 文學與藝術作品的欣賞有許多面向，多樣的題材與表現方式，足以讓閱聽者涵泳其間，樂此不疲。蔡振家所謂的「另類閱聽」，倒不一定是因為這些藝文作品本身有多麼另類，而是因為採取了不太尋常的閱聽方式：病理觀點。 本書所探討的疾病以大腦疾病與音聲異常（嗓音異常）為限，因為這些疾病跟表演藝術的關係較為直接。既以「另類閱聽」為題，自然無意對於表演藝術作品提出「唯一」

《論翻譯劇之精神分裂症》以詹明信（Fredric Jameson）於〈後現代主義與消費社會〉（Postmodernism and Consumer Society）一文所提及的三個後現代文化特徵——襲仿、精神分裂、歷史遺忘症——出發，輔以比較敘事分析之手段，討論台灣三大商業劇團的三個經典翻譯劇演出：表演工作坊《等待狗頭》、果陀劇團《淡水小鎮》、屏風表演班《莎姆雷特》，及其「再現」、「跨文化改編」或「解構」三部西洋戲劇正典之手段、過程以及結果。

第一章　緒論 第二章　文獻探討 第三章　戲曲與舞蹈 第四章　戲曲舞蹈內容分析 第五章　西方舞蹈 第六章　戲曲舞蹈之創作與解析 第七章　結論與建議

編劇的最佳笑料指導書笑是戲劇中不可缺少的重要因素，喜劇要「笑」，悲劇同樣需要笑來滋潤。編劇、演員、主持人、作家、漫畫家、相聲藝人……等與笑相關的藝術工作者都要懂笑。笑也是人與人相處中不可缺少的調劑因素，它可以讓你受歡迎，人緣大進，天天開心。本書作者學通古今，畢生致力於話劇、電視、電影編導、編劇及表演教學，經過多年實證，蒐集豐富例證，涵蓋中西各家不同論述，告訴你珍貴的為「笑」之道。本書包括：。搞笑的

隨著文化創意產業的發展，更多的戲劇樣式不斷湧現出來，同時戲劇與電影、電視、電腦技術的關係也日益複雜而豐富。本書考察歷史上人類運用戲劇編演故事的成就，並預示了未來戲劇的新方向。本書上篇〈敘事性結構〉為戲劇各類形式探源、以審美對象及審美心理為兩大主軸做戲劇的美學價值分析，並對亞里斯多德以降和里格爾及其後的古今西方戲劇理論評價，也探討了戲劇結構類型問題。下篇〈劇場性結構〉以皮蘭德婁、日奈和《馬哈/薩德》

本書作者在豐富的文獻資料基礎上，從戲曲史發展的角度，探索了中國戲曲美學的基本特徵和發展規律，側重論述了戲曲審美價值論、審美表現論和藝術形式論三個命題，辨析了古代戲曲審美意識的歷史傳承和邏輯關聯，並進一步摸索出貫穿古代戲曲發展的一個基本矛盾——禮樂傳統對人的情感抒發所進行的節制，與戲曲曲盡人情審美需求之間反節制的矛盾。 作者又從各個時期戲曲美學和中國哲學的關係中，剖析出戲曲作為通

戲劇原理》是著名藝術理論家姚一葦先生近半世紀以來研究與教授戲劇的成果。全書分〈戲劇本質論〉與〈戲劇形式論〉兩編，對戲劇的定義、戲劇意志、戲劇動作、戲劇幻覺、戲劇時空的處理皆有深入的探討與剖析；立論根據則上溯柏拉圖，下迄近代名家戲劇理論，並佐以著者自己獨到的見解， 因此理論系統粲然大備，堪稱近代戲劇理論扛鼎之作。

所有戲劇的理論當中，唯表演學最為可疑。演員憑藉天賦，講究的是心智與肉身的實際訓練和演出體驗，相對而言，任何試圖界定或詮釋演員表演狀態的努力都難免陷入概念化。 然而，藍劍虹這本論著以表演學立題，卻帶來一個全新的視野，不限於不同方法的評估，反而透視各種方法背後的動機；積極討論演員這門技藝所蘊藏的，參與改造人生的最大可能性。廣為援引國人不熟悉的珍貴史料與論述（從狄德羅到科波、維特茲、米納維爾……）

任何一個深層的對表演藝術的革新都不可避免地得觸及到人類學及哲學的共同課題，那就是「何謂是人？」的問題。戲劇不只是各種藝術（文學、美術、舞蹈、音樂等）的集合，它更是一種「人的藝術」、一種「如何做人」及「如何看人」的藝術。 對演員及表演藝術的革新，事實上，也就是對創造（製作）人及觀察（詮釋）人的技術與革新，一個從其深層意義上展開對「何謂是人？」這個問題的詢問。本書便是企圖在此角度下對布雷希特和莫

第一本結合教育與劇場演員訓練的專書。書中揭露兒童與青少年其實有許多共同點—他們都必須在團體中與其他成員共處、合作，也必須培養個人意識與性格，在群體與個體的發展中，取得最佳平衡。本書不僅充分利用劇場的特質，用以訓練兒童與青少年演員，同時將遊戲中的輕鬆、動力與創意帶入團體活動，幫助學生更認識自我，更和諧地在群體中與他人互動。劇場遊戲亦可視為訓練專業劇場演員的基礎課程，書中強調的認識肢體、反應力、觀察力