藝術設計

享譽半世紀！ 從基礎線條、五官肢體情緒動作畫法，到全盤學會！ 本書特色 超過3000張人物圖例：從靜態到動態、局部到整體的各種示範圖 系統教法／深度啟發：寫實→簡化→卡通化→設計風格的多元技法 多種角色造型風格：從嬰兒到老人、美女到流浪漢，包羅萬象 完整的情緒姿態情境：超過500種五官特徵、手勢、情緒與表情示例 提點細節＆訣竅：鬍鬚、衣褲、鞋帽、紋理、皺褶…等細部處理 一條有趣、不聽話的線條更珍貴！卡通的王道，就是要偏離正常。 美國家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）的創作人之一傑克‧漢姆，以扎實的寫實繪畫功底，創作過無數生動活躍、深受喜愛的卡通角色。 他的繪畫教學系列書籍在世界各國廣為翻譯流傳，至今人氣不輟，卡通畫教學更是堪稱難出其右。他的教畫方式簡單易懂、幽默風趣，帶你跳脫寫實、輕快躍入卡通領域的思考與表現方法，放心地誇大或簡化線條，愈是「偏離正常」愈饒富趣味。本書涵蓋龐大完整的卡通教畫體系，從基礎的線條觀念、繪製步驟、細部訣竅、不同情緒與姿態的畫法，以及廣告、諷刺畫及動畫等不同類型卡通人物的創作要領，動輒搭配數十、百圖例示範解說。不論是新手還是專業繪師，都能視己所需從任何一處入手，一定都能獲得滿滿的價值資訊和幽默能量。 關於卡通畫「這是你能找到的最好的一本書！」翻譯暢銷英．美．德．日．韓……各國讀者好評推薦 「漢姆這本《卡通風格人物創作》向我演示：「你可以用最粗糙的小墨水曲線喚起各種情感。」——馬特•格朗寧《辛普森家庭》創作者 「我愛它！將卡通畫寫得簡單易懂。跟著書中拆解步驟的實用例圖反覆練習後，每15分鐘就能畫四幅畫了！我很驚訝從書中理解如此容易。」——美國亞馬遜網站讀者 「令人愉快、易學且深具啟發性，適合業餘者和專科的學生，甚至已經畫過卡通的人也會有收獲，並了解過去卡通的製作方式。即使對在電腦上畫漫畫的人來說也很有趣。」——美國亞馬遜網站讀者 「有扎實的繪畫基礎功力的傑克．漢姆，卡通畫的說服力很強。不管是什麼流派、寫實繪畫還是可愛風格的畫家都不能忽視這本書。」——日本亞馬遜網站讀者

創作者的永恆案頭讀物 享譽全球的電影配樂大師久石讓的音樂札記 自述創作哲學與人生感悟，談論身為作曲家與音樂的關係 這種感動，既是創意，也是創造， 來自於本身日復一日磨練而出的信心。 原來，感動可以如此創造。 雖然我多少也想當個好人，但是如果要我選擇當個好人， 還是要創作好曲子，想也不用想，我一定會選擇後者。 ——久石讓 電影配樂大師久石讓的音樂自傳 既是方法論，又有力量感，是久石讓創意過程的誠實紀錄 久石讓的音樂作品，讓感動在電影落幕後依然延續， 不禁讓人產生好奇：為何他能十年如一日地維持創作高峰，保持源源不絕的創意？ 關於創作與音樂，久石讓這麼說—— ＊所謂的一流，即擁有每一次都能夠發揮高水準的能力。 要將創作當成一份工作，不能只是做出一兩件好作品。如果一輩子只需要有一件作品，那麼任何人都可以譜出好的曲子、寫出好的小說，或拍出好的電影。……集中精神思考、創作作品，是否能夠接連不斷、持之以恆地去完成？如果辦得到的話，就能自稱為作曲家、小說家或電影導演，並且以此為生。 ＊音樂絕不能淪為影像的附屬品。 我並不喜歡太過制式化的作法，比如哭戲就用悲傷的曲子，或浪漫的場面就得搭配甜美的音樂。這種作法代表音樂只是依賴、附屬於影像的產物而已。我不希望音樂只是原封不動地仿效畫面，我認為音樂絕不能淪為影像的附屬品。 ＊如果要做，我就要做到第一名，因此我並不認同無法成為第一也無所謂的想法。 在社會體制中，如果想要往更高更好的地方發展，最終的目標就是第一。如果只要成為「only one」就好，那麼這樣的想法毫無上進心可言。……如果要寫的話，就要寫出好曲子，否則作曲家的命運轉眼之間就結束了。 本書是久石讓現身說法，第一次談論他身為作曲家與音樂創作的關係、如何捕捉創意，完整收錄其職人哲學與人生感悟，結合具體的配樂案例，真誠而又字字珠璣地細說作曲工作的方方面面，在琴鍵和五線譜上，「理性」地實踐他的「感性」。 【麥田PEOPLE書系】 隈研吾的點．線．面 ＼隈研吾 我還能再看到幾次滿月？ ＼坂本龍一 音樂使人自由 ＼坂本龍一 蝦蟆的油：黑澤明尋找黑澤明 ＼黑澤明

《夢幻紳士》是我長久以來夢寐以求的完全體， 只以主角魅力和氣氛就能說好一個故事。 ──菊地秀行（日本知名小說家） ☆ 另一個夢幻魔實也登場！ Amazon.JP讀者★★★★★推薦。 ★ 本書特色 ※《夢幻紳士》是高橋葉介自1981年開始發表的系列作品， 至今已有40餘年歷史的這個角色貫穿了高橋的創作生涯，成為他最重要也最廣為人知的代表作。 ※「夢幻外傳」系列是高橋葉介在上世紀90年代於少女恐怖漫畫雜誌《眠れぬ夜の奇妙な話》（1990-2012）的連載作品， 與之前《夢幻紳士》系列的風格有著微妙的差異。 本連載中的夢幻魔實也相對更有人味，故事風格也更具有勸善懲惡的特質。 【故事大綱】 「你究竟是天使，還是惡魔？」 不斷夢見水中倒影的男子、 躲著人眼看不見的存在的行李箱、 在廢墟中等待與那個黑衣男子重逢的少女── 那個看似冷漠無情、實則對人世滿懷溫情的昭和青年偵探， 再次出現在人間，這次他將會帶來什麼故事……？ ‧男子不知為何一直在水面看到一張女性的臉孔， 不知不覺間，他竟迷戀上了那張臉孔。 某日他意外邂逅有著那張臉孔的女性， 他決定委託夢幻魔實也去確認她究竟是人是妖……──〈水妖〉 ‧夢幻魔實也友人陷入原因未明的重病， 醫生甚至宣布他時日不多， 其妻前來央求魔實也去見友人最後一面。 一到那裡，只見一個女人的幽魂坐在友人床前， 緊緊盯著生死未卜的他……──〈淚痣〉 ────────共收錄9篇，充滿昭和復古風味的夢幻魔實也活躍紀錄， 以及8篇風格與「夢幻紳士」系列完全不同的作者初期短篇傑作。 【各界迴響】 伊藤潤二、小畑健、押切蓮介、 日本橋陽子+木內亨、諸星大二郎、 藤田和日郎、山田章博、魔夜峰央、 吾妻日出夫、平野耕太、田島昭宇等等 日本眾多一線漫畫家、小說家、評論家齊聲推薦。

從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」 前《破報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！ ●任將達（水晶唱片） ●黃孫權（策展藝術家） ●林生祥（音樂創作人） ●林昶佐（閃靈） ●阿爆（母語創作人） ●戴曉君（音樂創作人） ——齊聲推薦 音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。 解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。 之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。 《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。 透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！

#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化 日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始 16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生 看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史 爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面， 不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重， 面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人 江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純 透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生 日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！ 浮世繪界，真是一群怪才雲集！ 仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？ 特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？ 還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？ 特別收錄 ♡ 推薦畫師心理測驗！ ♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！ ♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！ ＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／ Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主 Youtuber 工頭堅。旅行長 月翔／戰國導遊兼通譯案內士 郭怡汝／不務正業的博物館吧 「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長 「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士 本書特色 ✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。 ✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。 ✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。 ✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。 隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。 男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、 魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界， 化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。 那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？ 你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？ 其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量

【關於我們】 《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。 《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。 CONTENTS 1_COLUMNS 建築人觀點│陸希傑 建築人觀點│方瑋 建築人觀點│黃卓仁 設計人觀點│譚淑靜 設計人觀點│黃鈴芳 2_DESIGN Architecture建築設計／Historical Oberamteistraße Museum Interior室內設計／Castelar House Designer空間設計人／瓦豆燈光設計師江佶洋 3_TOPIC──2026老屋空間設計特集 翻轉舊空間，重新定義使用價值 老屋不只是居住的問題。台灣街頭愈來愈多曾經斑駁老舊的透天、公寓與倉庫，在改造之後，轉化為辦公室、選品店、餐飲店、旅店與公共空間。老建築的骨架與空間條件，反而成為商空設計中最稀缺的資產，挑高尺度、厚實牆體與不規則輪廓，這些在新成屋中難以取得的特質，正被新一代設計師與品牌業主重新看見。 INTERVIEW老屋活化，時間釀出的商業新生命 老屋進入商業場域，正在經歷一場靜默的轉化。透天、公寓與倉庫，這些曾被視為負擔的老建築，在品牌與設計師的重新詮釋下，逐漸成為市場上極具辨識度的空間資產。本單元專訪設計師、建築師，從實際操刀的老屋案例出發，探討老建築的先天條件如何轉化為品牌優勢，以及在預算、法規與使用需求之間，設計師如何找到推動老屋轉化的關鍵支點，並延伸其對未來商空發展與空間運用的觀察與看法。 I-SELECT 老屋活化，商空改造案例解析 辦公室、選品店、餐飲店、旅店與公共空間等不同業態

單書介紹 第一冊：圖解藝術更新版 看不懂藝術？ 覺得藝術有距離感？ 其實藝術，沒有那麼複雜！ 每件藝術品都各有旨趣，創作元素及表達意涵也常大相逕庭，不過，看似毫無關聯的作品之間，其實存在著某些共通點。只要能掌握元素構成、風格寓意等鑑賞的共通原則，即使不了解藝術歷史，也能自然而然地領略藝術的真髓與趣味。 本書藉由能以平面呈現三度空間縮影的繪畫帶領讀者走入藝術，分別從點線面構成、色彩光影、媒材質感、構圖空間設計與風格表現，以及作品的典故象徵意義等八個面向切入，配合大量的畫作範例，由表面形式到內在解析，讓讀者了解繪畫的基礎技法、畫面構成與背後意義，切中藝術的欣賞角度，讓作品詮釋延伸出屬於自己的觀點。 第二冊：大師藝術解剖學 20世紀最著名解剖學和人體素描教授 權威剖析30位劃時代藝術大師╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：

封面故事聚焦在北京保利春拍【仰之彌高——中國古代書畫夜場】核心拍品文徵明的〈雙柏詩畫卷〉。封面人物王梵僧，一位深入觸及形而上核心精神的藝術家。五台山人藏品十二之六，這回談的是乾隆〈墨雲室記〉暨〈李廷珪古墨歌〉緙絲手卷。當代推手專訪深圳國際美術館館長張子康。洪荒以來超重量級別的專輯是本刊與《拍賣年鑑》資料庫中心精心製作的「三十年一輪——中國瓷器市場再次來到藏品世代輪替」。

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解轉調：基礎到進階， 50種轉調手法應用集》 轉了個調，立刻就有feel了～～ 情緒層次、戲劇張力瞬間到位！ 【本書特色】 ○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法 ○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星 ○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調 ○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解 本書精選 50 種好應用的轉調手法， 從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等， 示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。 書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。 無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽…… 本書都將成為你最實用的指南。 ★讀者好評認證★ 「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」 「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」 「作曲思路被打開了，非常實用。」 「解說簡單易懂，也很適合初學者。」 冊二《圖解重配和聲入門：基礎到進階，和弦進行50種重配技法》 完整教程╳實戰技巧╳豐富範例 只要調整和弦，就可以讓樂曲增添情感、閃閃發亮！ 本書從最基礎的重配和聲知識開始解說，並且透過50種範例，由淺入深、循序漸進的帶領讀者熟悉活用，徹底掌握重配和聲。從連初學者也能立刻學會的簡單實用技巧到稍微有點複雜的專業技法都一一詳細說明，以完整的教程帶給讀者全面而具體的概念做法，鞏固音樂知識的基石。 此外，為了讓說明更加好懂，全書範例都以四小節為主，曲調則定為C大調、A小調。跟著本書做出情感鮮明的帥氣樂曲，一起輕鬆愉快地踏入重配和聲的世界吧！ 【本書特色】 ‧前奏、副歌等各段落意象分類解析，迅速學會如何重配整首樂曲 ‧基礎知識解說、簡單實用技巧到專業複合技法，初學者也能輕鬆上手 ‧全書範例皆設定為四小節，曲調則為C大調、A小調，好記又好懂，應用超簡單 ‧音程度數、二五進行、分數和弦、反轉和弦等解說活用，作編曲必備技巧一次掌握 【專業推薦】（依姓氏筆劃排列） 許哲珮Peggy 創作歌手/音樂製作人 游政豪 金曲天后御用創作人 謝文德 迪士尼台灣中文版歌唱導演 冊三《圖解流行‧搖滾 和弦進行》

好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 日本書評 「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」 「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」

單調的聲音無法成為動人的音樂。 然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？ 本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。 本書特色 ●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！ ●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！ ●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率 ●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會 跟著本書內容，你將學會： 序章 記住和弦名稱 了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調； 認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。 Chpater1 和弦基礎知識 調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則 Chpater2 初級和弦方法 和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵 Chpater3 中級和弦方法 用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-Five Chpater4 高級和弦方法 增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧

《夢幻紳士》是我長久以來夢寐以求的完全體， 只以主角魅力和氣氛就能說好一個故事。 ──菊地秀行（日本知名小說家） ☆ 另一個夢幻魔實也登場！ Amazon.JP讀者★★★★☆推薦。 ★ 本書特色 ※《夢幻紳士》是高橋葉介自1981年開始發表的系列作品， 至今已有40年歷史的這個角色貫穿了高橋的創作生涯，成為他最重要也最廣為人知的代表作。 ※「夢幻外傳」系列是高橋葉介在90年代於少女恐怖漫畫雜誌《眠れぬ夜の奇妙な話》（1990-2012）的連載作品， 與之前《夢幻紳士》系列的風格有著微妙的差異。 本連載中的夢幻魔實也相對更有人味，故事風格也更具有勸善懲惡的特質。 【故事大綱】 「唉呀，您還真是無情呢……」 毫無罪惡感的連續殺人鬼、 為渣男爭風吃醋的雙胞胎女巫、 追殺甜蜜情侶的黑色人影──且看那個看似冷漠無情、實則滿懷溫情的昭和青年偵探， 如何輕巧閃躲這些詭異存在，穿過夜色瀟灑離去。 連續殺人鬼溝呂木博士終於被捕， 然而他的女兒卻被包含未婚夫在內的眾多被害者冤魂纏身， 夢幻魔實也是否會出手相救？──〈死者之宴〉 暢銷作家和情人在森林深處殉情失敗， 但在夢幻魔實也看來，事情可沒有這麼簡單……──〈烏鴉〉 ────────共收錄12篇，充滿昭和復古風味的夢幻魔實也活躍紀錄。 【各界迴響】 伊藤潤二、小畑健、押切蓮介、日本橋陽子+木內亨、諸星大二郎、 藤田和日郎、山田章博、魔夜峰央、吾妻日出夫、平野耕太、田島昭宇等等…… 日本眾多一線漫畫家、小說家、評論家齊聲推薦。

今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。 差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI 是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而且方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配——權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。 這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行——邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。（企畫／朱貽安）

－約翰・伯格百年誕辰紀念－ 暢銷半世紀 ‧ 藝術評論經典《觀看的方式》作者 布克獎作家、金筆獎得主 當代最重要的藝術評論家 ／ 26封未曾公開的書信往返，化為一本陪伴之書 未曾撰寫自傳，約翰・伯格與兒子伊夫最深情見證 獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作 ／ 我就在這裡，和你一起面向「太過龐大」的地帶 全心愛你的，Y 「面對十歲小兒每天各種無厘頭的提問，我每每招架不住。不過，放下書本，我忍不住這麼想：不論用何種形式，我都想繼續跟孩子對話下去。約翰・伯格讓我重新思考身為父親、以及身為老師，和年輕人交流的意義──我們一起追尋，而彼此便是答案。」──鴻鴻／詩人、劇場導演 「父與子之間的愛，本身就是一種庇護。」──《衛報》 「伊夫・伯格邀請讀者走入一個父與子之間的親密世界……奇想、玩味、沉思交織，是作者對藝術與彼此之愛的見證。」──《柯克斯書評》 ／ 這本引人入勝且極為親密的書信集，收錄了著名藝術評論家約翰・伯格，與他的兒子伊夫・伯格，兩人於2015-2016年間的書信往來。來自當時住在巴黎郊區的約翰，寄給身在法國上薩瓦的伊夫，信件裡頭是一些曾深深打動他的藝術作品複製版本。於是，就像伊夫憶起，父子兩人在自家閣樓打著乒乓球，一來一往、輕鬆隨意。當把球傳給對方時，他們會說：「輪到你了」。 信件中，兩人對彼此欣賞的畫作展開了深刻的對話，從歷史與宗教圖像、素描，也包含伯格父子的創作，聊起哥雅、華鐸、杜勒、卡拉瓦喬、馬內等藝術家，動人地呈現他們對藝術、記憶、生命、死亡，以及更深遠事物的思索。約翰・伯格談論色彩、光線與空間，試圖逼近繪畫中不可言說的部分；伊夫則回應以更直覺與哲學化的感受，提出關於存在、感知與語言界線的問題。在這些書信裡，閱讀成為一種視覺與思想交織的經驗。藝術在此不再只是被分析的對象，而是一種媒介──讓兩人得以接近彼此，也接近世界。 八十九歲的約翰更像一位語氣正式的老師；三十九歲的伊夫則呈現出年輕而富哲思的藝術家形象。這些書信構成約翰・伯格少數未經整理、未被理論化的書寫。它們保留了思考生成的過程，也呈現一種持續回應世界的姿態。這本書是獻給父子之間、兩位藝術家之間的致敬之作，既是閒談藝術的書，也是關於關係、時間與存在的書。 ／ 「我們為什麼偏偏要等到某個時刻──而不是更早──才能夠欣賞一個人的作品？真是個

20世紀重量級畫家暨美術教育家，素描教學經典 唯一完整中文全譯本 國立臺灣師範大學美術系 黃進龍教授 推薦 素描就是觀看與分析的藝術 肖像素描主要是關於正確分析一個物體的比例、透視、明暗、調子及陰影。 藉由這樣的分析，將所有個人特質帶入畫中。 做對了這件事，畫像的靈魂與性格就能夠栩栩展現。 ---------------------------------------------------------------------------------- 想要畫的某種表情出不來？ 眼睛看起來怪怪的？嘴巴像奸笑而不是微笑？ 不斷修改額頭線條，卻沒發現是下巴比例不對？ 覺得眼睛過小，殊不知是兩頰寬度有問題？ 肖像素描的第一步，是建構出正確的頭型。 本書分「男人的頭部」、「女人的頭部」、「嬰幼兒的頭部」、「男孩與女孩的頭部」、「手部」五大部分。 作者安德魯‧路米斯以球型結合平面的畫法，解說頭部結構、比例、線條、調子、透視等知識，其概念與技巧廣為學校和專業藝術家所採用。 本書特色︰ ——結合球型與平面的基本構造，概念化頭部素描 ——透過解剖學認識頭骨構成與五官定位 ——抓出頭部的基準線，依比例構圖 ——變化不同比例間距，創造不同臉型 ——瞭解臉部肌肉結構，變化不同表情 ——專章說明手部素描的技巧原則 各界好評 ★路米斯的作品對我的人生和藝術具有潛移默化的影響。我母親也是一名畫家，她經歷了路米斯的全盛時期，是她將他的作品帶到我面前。路米斯對人體的素描教學是我的繪畫入門導師，深深啟發我，讓我的創作看起來更真實。我所有的繪畫技巧和我所畫的超級英雄們，都要歸功於路米斯。 路米斯簡單的素描指引，對於了解繪畫生活是很好的基礎，可以引領一個人往各種方向發展。 ——美國漫畫界大師級畫家Alex Ross ★對於肖像素描無與倫比的學習資源。 ——知名網站Boing Boing ★任何充滿理想抱負的藝術家，都會視本書為繪畫指引的聖經。 ——《中西部書評》Midwest Book Review ★本書的內容與價值出類拔萃，書中的素描技法非常引人入勝。 ——知名部落格Lines and Colors

與坂本龍一、森本千繪、Mr. Children、是枝裕和等頂尖藝術工作者合作 日本知名攝影師瀧本幹也首部工作全紀錄 「我很慶幸，生命中有攝影相伴。」 瀧本幹也自1998年成立獨立攝影工作室至今，已成為日本商業攝影的代表。不僅曾與森本千繪合作，擔任Mr. Children唱片封面的攝影師，更為是枝裕和的《海街日記》、《我的意外爸爸》等多部電影，以及《篤姬》、《真田丸》等影視作品拍攝宣傳廣告。 《瀧本幹也 攝影前夜》收錄他超過80部作品，除為影視作品拍攝主視覺外，也包括他與Suntory天然水、TOYOTA、寶礦力水得、CalorieMate等知名品牌的合作。記錄了一名攝影師從拜師學藝到逐漸成熟，在一個個性質各異的商業合作中發展出個人風格的歷程。既是瀧本幹也出道至今的工作手札，同時也是這些攝影工作的作品集結。 瀧本幹也在不同的商業合作中細緻的創意執行，不乏許多在數位時代看來，有點接近手工業的堅持。但他以純熟的攝影技術與對視覺語言的掌握為基底，成功透過不同相機與底片殊異的風格，表現電影、大河劇、唱片以及商業廣告等不同訴求的平面視覺。作品囊括日本知名攝影獎項，並入選各大國際藝術博覽會與美術館。

第11屆日本漫畫協會獎 引領日本八○年代漫畫新浪潮── 《巴士四點見》高野文子首部短篇集 收錄高野文子於1977年至1981年間發表的17篇短篇作品，包含描寫耽溺於自殺想像如少年維特一般纖細又虛張聲勢的〈絕對安全剃刀〉；〈經方南町往新宿車站西口京王百貨店前〉則是以幽默方式呈現青春曖昧的騷動；〈田邊之鶴〉則是畫出一位青春期少女拿失智奶奶沒輒的可愛互動；〈翻轉的黑貓〉描繪出孩子的奇幻狂想，與父母與之和平共處之道…… 從早期作品開始，就能看到高野文子如電影分鏡一般獨特的構圖，捕捉讓人意想不到的瞬間，表現一種如孩子視角般純粹的情感，也呈現高野文子在風格尚未定型時的種種嘗試與摸索。是一本極具蒐藏價值，高野文子粉絲不可錯過的短篇集。

動畫愛好者、新進動畫師人手一冊，出版十年來暢銷不墜！ 《蟲師》、《我們這一家》、《怪醫黑傑克》等著名動畫資深動畫師‧神村幸子 最有趣易懂的動畫製作嚮導書 本書是日本經典動畫製作入行書，以親切的說明、豐富的圖解及範例，廣受業界及學界喜愛。 前半部「動畫製作」以圖解方式說明從企畫、角色設計、分鏡等相關會議，將日本動畫複雜的分工與動畫知識，透過作者親繪的插畫及親切的說明介紹給讀者。有趣又再現動畫製作現場、工作人員對話的情境圖，也讓讀者像是跟著作者的腳步親臨現場，從新手到成熟階段都像擁有一名大前輩在前引導與解惑。 也收錄動畫業界最新技術及用語、「數位作畫」及「動畫用語」單元、律表、Layout用紙、傳票等影印放大即可使用的範本，與日本動畫業界無縫接軌！

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 當代美學評論大師約翰 ‧ 伯格 ✕ 瑞士攝影名家尚 ‧ 摩爾 探究攝影本質經典之作 與班雅明《迎向靈光消逝的年代》、巴特《明室》、桑塔格《論攝影》同列當代影像思考鉅著 ▌攝影家張照堂──推薦序 取理論為架構、擷影像為觸媒， 延續華特 ‧ 班雅明、羅蘭 ‧ 巴特、蘇珊 ‧ 桑塔格的影像思考傳統， 為讀者揭示攝影本質。 關於攝影，我們不停思索：何謂真實？攝影是紀錄，還是謊言？什麼是照片？照片意謂什麼？影像如何生成，又如何使用、詮釋？影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，還是對想像力的扼殺？為何不含文字說明的照片，猶能令人感動莫名？我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？ 全書以文佐圖，為攝影提出另一種獨特的敘事法則：尚．摩爾以自身拍攝經驗，書寫其身為攝影家之反思。一張照片，便是一處「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，環環相扣。這般循環往復的連結迴圈，啟發了另一種遊走於紀實與想像間的獨特攝影敘事取徑。約翰．伯格接著進一步提出一則關於攝影的理論，比較攝影與繪畫間的差異，詳論照片的觀看方式。 接著則是兩人想像力的合作成果，由一百五十張不帶任何文字說明的照片串接而成，透過連續影像呈現，訴說一位農婦的生命故事。最終則試圖歸結該連續生命影像卷軸的終極敘事意義。一連串照片，其意義不在紀實，不發隻字片語，只有純然影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。 攝影敘事之道，由此而生。 「非凡無比，引導性與原創力十足優異。」 ──文化批評家 愛德華 ‧ 薩依德（Edward W. Said） 「在眾聲喧嘩的現今出版品中，這本書獨特、厚實而靜謐，但不用懷疑它蘊含的火花與光彩。」 ──攝影家 張照堂 「本書可以是一位攝影工作者對其工作實踐的反思紀錄；一位藝術史家對攝影理論的初步探勘；一場嘗試廢棄文字說明，僅用影像訴說故事的大膽實驗；以及一本向山區勞動者的堅毅果敢反覆致意的著作。」 ──譯者 張世倫 ★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★ 約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話 敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談 經典延續　敬請期待

＼首部書法七體《心經》字帖／ ＝一場從筆墨開始的「動態冥想」＝ 揮毫中， 找到安定的力量！ ★作者版稅收入將全額捐給「中華社會福利聯合勸募協會」 抄寫《心經》是現代許多人靜心的方式，大多以硬筆為主； 毛筆更能實踐「動態冥想」，練出品味與心境。 在一筆一畫之間，自然放慢步調， 透過《心經》的260字，找回身心合一的書寫節奏， 讓每一筆落紙，都成為一次內在的洗滌。 ►七種字體、七種氣場和氣質，寫一幅最適合你的心經 書壇名家謝季芸老師親自示範七種字體， 讓不同性格的人，都能找到最自在的書寫頻率── 大篆：圓勁渾樸 小篆：秀麗挺拔 隸書：古拙討喜 行書：雍容自在 楷書：方圓規矩 草書：快意酣暢 標草：易寫美觀 ►跟著大師臨摹練習，也能單純賞析 ．賞析：翻閱七體心經，欣賞名家筆墨神采 ．靜心：提起毛筆，在筆毫與紙張間，找回內在的平靜 ．臨摹：一筆一畫練習，沉浸在當下的專注 在揮毫與賞析之間，開啟一場深刻的靜心之旅！

國際建築大獎「文森斯庫里獎」得主，當代建築評論大師黎辛斯基一次解構建築全貌。 ◎瑪爾菲德全國藝術作品獎（Marfield Prize）決選入圍 ◎作者黎辛斯基曾榮獲建築界重要獎項──文森斯庫里獎 我們生活於其中，但建築對我們來說仍舊是個謎。 本書帶我們走入幕後，完整揭開建築的面紗。 建築的美令我們感動，使我們畏懼，它不僅是生活空間也可以是公共藝術。我們生活於此，但卻不懂它的意義。看似不須經過語言翻譯即能欣賞，但建築其實一如文學作品般複雜，其落成需要兼顧實用性與藝術性，考量立即影響與長期用途、周遭環境與內部構成。但鮮少有人具備理解建築的基礎知識與視角。 本書從倫敦戰爭紀念碑、雪梨歌劇院討論到住宅、私人招所，以發想、平面、風格等十個核心主題切入。讀者將透過近百棟作品、140張照片，一窺柯比意、皮雅諾、貝聿銘、安藤忠雄等無數建築大師如何構思與創建他們的設計。黎辛斯基以其特有的人文筆調和歷史脈絡，帶領我們「閱讀」平面圖，他告訴我們建築物如何回應它們所在的環境，以及最微小的細部──如樓梯欄杆──如何能傳達建築師的願景。透過本書，將可更了解建築背後的意義，進而學會如何觀看一棟建築。 本書分成三大部分十個主題： ‧必須具備的基本概念╱發想、環境、基地 建築的藝術性與實用性往往彼此角力。偉大建築師菲利普‧強森在自家房子裡被蚊蟲叮咬了六十年，竟是為了不想裝紗窗，因為紗窗有違他的「美感」。 但建築除了傳達建築師的觀念之外，也必須和周遭環境配合。建築基地更與光線方向、街道上行人動線、景觀視角等密切相關，成為設計建案時無法忽視的要素。 ‧炫奇或實用，大師各自堅持的技藝╱平面、結構、皮層、細部 從平面圖裡可以看到什麼？傳統的對稱概念與軸線運用是否必然？近年再次復古興盛的粗獷主義等建築方式，在表現建材之餘，對於建築本身的功能面是否產生不良影響？至於唯一可以讓建築師「大顯身手」的細節裝潢，柯比意等大師又為何選擇忽視？ ‧從案例學會如何欣賞建築╱風格、過去、品味 建築風格總是不斷延續與復興，影響力更彰顯在可存續百年的好建築身上，深知建築的過去如何重要的黎辛斯基，在此討論風格的誕生與影響，擁有個人風格的建築師是可以帶來更多商機，或者被自我風格侷限？而不喜歡談個人風格的新一輩建築師，實例證明，他們死後還會有人記得嗎？風格時常來自建築師的個人品味。但被視為如同流行文化的品味，是否僅是感官

廣受女性歡迎的砂糖系男優　向理來，首度來台拍攝個人寫真 由台灣AV女優Tiny總策劃執行，請到以演出女性向AV Silk Labo聞名的男優向理來，在台灣拍攝具有台灣特色、以服務女性粉絲為主的性感寫真書，並附有男優個人訪談紀錄。 從觀景窗走到現實世界， 從鏡頭中走到你的面前； 用這副身體承載了所有幻想， 揣摩各種情感的不同模樣。 最終成為你的「向理來」， 此刻，向你走來

單書介紹 第一冊：人體素描：享譽半世紀！結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程，從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： ★3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 ★技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 ★藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 ★通則→差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 ★進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 第二冊：風景素描 享譽半世紀！最擅創造真實、牽引情感的經典風景畫教程 從全盤構圖、捕捉景物、鋪陳氛圍，到天馬

套書特色 ★零繪畫基礎也能輕鬆上手 ★全彩印刷步驟式講解繪畫重點 ★寫生、插畫、塗鴉都適用 單書介紹↓↓↓ 冊一《第一次畫色鉛筆就上手（入門篇）》 9種色鉛筆技法，隨手畫出日常中的美好景物！ 色鉛筆具有容易上手、攜帶方便等特性，既能表現水彩的通透層次，亦能展現色鉛筆獨有的粗曠線條感，適合應用於寫實、隨興速寫、精緻插圖。 本書教你色鉛筆的種類、畫具用法、色彩組合規則、畫紙特性等，先說明9種基本繪畫技法（漸層、紋路、陰影、暈擦、刮畫、刮白、轉印、擦白、拼貼），再示範各種日常生活主題畫作，步驟重點解說，掌握靈活運用色鉛筆的各種訣竅，愛上色鉛筆作畫。 冊二《第一次畫色鉛筆就上手（應用篇）》 8種生活小物寫實畫法示範+7種生活應用提案， 沉浸繪畫結合手作的迷人世界 色鉛筆畫法多樣、形式自由，不僅樂趣多，更能走到哪、畫到哪，隨時記錄生活。 只要掌握基本技巧與色彩原理，即使隨性塗鴉也能展現獨特風格。 本書在8種生活物品的寫實畫法教學中，帶領讀者認識不同紙材的顯色、運用力道控制線條與濃淡，更進一步結合粉彩筆、簽字筆、蠟質色筆等畫材，示範堆疊出層次豐富，質感細緻的畫作。 此外，書中提供7種生活應用提案，將畫作轉化成卡片、信紙、書籤、月曆、標籤、手札等實用文具，創造獨一無二的專屬文具。無論是細膩寫實、隨興速寫或插圖，入門者也能上手，享受繪畫的美好時光。

美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主韓秀最磅礴的代表作 華文屆資訊最新的米開朗基羅傳記 「住在囚籠裡讓我脖子腫脹，像是倫巴底水溝畔的貓」──十四行詩，米開朗基羅 究竟是桀驁不馴的藝術大師，還是忍辱負重的天才雕刻家？ ──探尋藝術史上最知名的雕塑巨匠米開朗基羅，以及他的荊棘叢生之路 米開朗基羅（Michelangelo，1475—1564）堪稱西洋藝術史上最知名的雕塑家，其以大理石雕塑《大衛》與溼壁畫《創世紀》為代表作品，與李奧納多‧達‧文西、拉斐爾合稱為「文藝復興三傑」。米開朗基羅自幼即嶄露出不凡的雕刻天賦，受到恩師吉蘭達約（Ghirlandai）慧眼識珠，年紀輕輕就被舉薦給義大利的當權人物羅倫佐‧麥迪奇（Lorenzo di Piero de' Medici），從此踏上了與麥迪奇家族以及數任教皇糾葛一生的荊棘之路。 美國國家貢獻獎金獎得主、已出版《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》、《色彩魔術師──透納》等廣受好評藝術家傳記的本書作者韓秀，將再次帶領讀者穿越回文藝復興的義大利，揭開米開朗基羅刻刀下那些世人罕知的歷史祕辛： ♦ 撞斷的左臂、為了如何運送而傷透腦筋……一窺《大衛》的前世今生 ♦ 除了梵諦岡的《聖殤》，《聖殤》其實還有另外兩座 ♦ 揭露繪製西斯汀禮拜堂穹頂《創世紀》的完整過程 ♦ 米開朗基羅與李奧納多的壁畫決戰，最終是誰拔得頭籌？ ▋暴躁吝嗇？與李奧納多‧達‧文西不合？重塑米開朗基羅的真實面貌 米開朗基羅雖名列「三傑」，卻不比另外兩位大師美名冠世，後人對其評價多為「暴躁傲慢」、「吝嗇愛財」，為他的生平染上了一層撲朔迷離的色彩。 「在藝術家之前，首先他是一個人」，這是韓秀為藝術家作傳的核心理念之一，也恰恰呼應了文藝復興「探求人類本真」的時代特色。其跳脫尋常藝術史專書的繁冗，以精鍊如刀的筆法與飽含人文關懷的第三人稱視角，重塑這位雕塑大師光輝中帶著暗影的傳奇，而韓秀為米開朗基羅下的註解「反叛不成，數次被命運束縛的奴隸」，也已隱隱揭開世人對這位藝術巨人的評價百年以來莫衷一是的祕密。 「愛恨糾纏」與「燃燒殆盡」可說是米開朗基羅的代名詞，韓秀則精準描摹了這一塊極其濃烈的生命本色。 ————本書特色———— 1） 詳解近六十多件米開朗基羅代表作 2） 大圖排版、中英對照圖說，名畫細節一覽無遺 3） 據原文史料，附藝術家年表，細膩爬梳藝術家生平

《小森食光》、《海獸之子》、《魔女》五十嵐大介 伊坂幸太郎《SOS之猿》競作 首度挑戰宏大神話的奇幻長篇！ 在車禍中倖存、甦醒後卻自稱「齊天大聖孫悟空」的法國少女、 受梵蒂岡之命解開少女「惡魔附身」之謎的驅魔師、 精通傳統舞蹈卻忘了自己身世的不丹青年僧侶、 在法國留學、卻莫名被黑魔法詛咒的日本女孩。 看似毫無關聯的他們，竟一同捲入橫跨東西方、與「猿」相關的千年神話之中， 而潛藏的暗黑勢力正企圖藉此亙古力量，讓世界走向毀滅…… 自古以來，牠的身影便出現在世界各地，令人畏懼，那就是──「猿」。而在現代，人類將賭上生死存亡，與「猿」正面對決！ 奈奈因為被施加在自身的黑魔法，結識了名叫南傑的神祕青年，並與他一同追尋在世界各地留下痕跡的「猿」之真相。 在追尋過程中，她卻遇見了一位自稱「孫悟空」的少女……？ 在征服者法蘭西斯科・皮薩羅的暗中操控下，沉睡於安古蘭地底的大猿「SARU」終於覺醒！世界各國動用了最大規模的軍力，仍無法對「SARU」造成一絲傷害，「SARU」以驚人的速度蹂躪全球。 在這樣的局勢下，人們將僅存的一絲希望寄託於薇拉．卡里。在全世界的注視之下，「魔法」從宇宙降落——人類的命運究竟何去何從？在決戰終焉所揭示的驚人真相又是什麼？

入夏以來，春季拍賣、藝術博覽會、春季特展，共構成為藝術產業最堅實金三角。春拍的成績似乎就像接力一般，一個城市換一個城市的春拍都在創造高端佳績，這確實夠讓藝術人感到振奮。何炎泉擔任策展【真假乾隆–清高宗的御筆與代筆】編輯部從一個產業、二個探針、一個專論分別著入。起手式交給保利廈門春拍的封面故事乾隆御製琺瑯彩「花石錦雞圖」碗來領銜，春拍的絕佳拍品也一一介紹給您。專論的部分，五台山人藏十二之五，謝冰這回談的就是乾隆；御製松花石《試泉悅性山房》詩文磬。二個探針：當代推手專訪台北故宮書畫文獻處長何炎泉、重要展覽介紹台北故宮【真假乾隆–清高宗的御筆與代筆】如何做到深入淺出，這個六月乾隆文化絕對是顯學。 北京永樂拍賣也是另一個封面故事，充滿著旺盛企圖心的永樂，春拍內容質量驚人，躍上本期封面是孫一鈿拍品，邀您再探個究竟其他亮眼精品。點將錄專訪一朋（馮義鵬），聽他聊聊如何讓圖錄設計也能是經典。拍賣回顧鎖定在佳士得香港春季亞洲藝術週，在締造不凡成績背後，聽聽整體團隊又是怎麼面對跨世代的市場傳承？又如何走出新局？人物有黃君實、洪通特展、蘇笑柏在威尼斯、北京當代藝術博覽會現場…。

現代人早已慣習上網搜尋萬事萬物，您是否也遇過「404 Not Found」呢？明明伺服器正常運作，卻無法找到對應內容，陷入一種「系統存在，內容缺席」的狀態。就網際網路而言，常見原因包括頁面被刪除、連結失效或網址輸入錯誤。不過，在古美術領域，有更多可能性促成「404 Not Found」。 適逢古美術6月號404 期，我們希望將404作為隱喻，用以指涉古美術領域的錯置與失真等「失聯狀態」。當作品、作者與歷史之間的連結出現斷裂，我們是否仍能抵達真實？或許，古美術本身正是在無數「404」之中被理解與重寫。失落、誤植，甚至錯誤本身，亦能成為另一種答案。

這本書由文字、圖像、AI對話、歷史想像與社會熱點事件拼貼共同組成，展現了一個中文寫作者在後 AI 時代的創作過程：整合跨媒介素材，並透過系統化的生成方式完成藝術創作。 我寫這本書，因為AI 出現後，我第一次意識到：自己有能力寫出一本在過去絕無可能出現的作品。它帶給我的並非「人會不會被取代」的恐慌，而是一種久違的圓融：一個寫作者忽然可以同時調度文字、圖像、對話、歷史材料、社會現場和傳播方式，把原本分散在不同專業系統裡的能力，重新收攏進一本書裡。 真正改變媒材結構的科技迭代，都會動搖一代創作者賴以成立的價值體系。攝影出現時，繪畫的再現功能被動搖；電影出現時，戲劇和文學的敘事權被重新分配；互聯網出現時，出版、媒體和評論系統被打穿；而AI 出現時，語言、圖像、設計、剪輯、營銷這些原本被分工壟斷的能力，正在重新回到創作者手裡。 當下對 AI 的討論並不新鮮。歷史上，每當電影、流行音樂或網路出現，公共輿論總會先進入道德化審判的防禦狀態，將變化視為風險。這種防衛心理在文化生產系統中表現為一種排斥機制：將技術進步包裝成道德失德，以維護舊有的權力結構。事實上，AI並非威脅，它只是像前輩媒介一樣動搖了舊體系。與其說人們在抵抗機器，不如說是抵抗一個新作家能獨立成為系統的這種可能性。 對於已經完成位置佔有的人來說，AI或許是威脅；但對新作家來說，火焰杯才剛開始。接下來幾年，各種藝術門類都將結合AI技術尋找自己的新時代錨點，因為每一次媒介結構改變之後，藝術史都在期待那些能夠命名時代的新作品出現。 於此，寫作者不再只是握著筆的人，而必須成為一套對接賽博現實的獨立系統。只要確信「一本書」的完整性高於碎片化的表達，作家就必須包辦從內容架構、視覺風格到傳播路徑的全要素環節，而不是等待既有結構的垂青。 AI的意義不在於取代思考，而在於打破社會分工對能力的壟斷，讓創作者能以個體為單位，在資訊過載的時代獨立組織文字、圖像與世界觀。這是創作形式的突變，也是為了保住作家主體性而必須重構的創作倫理。 這也是為什麼我堅持將《賽博現實主義》定義為一部賽博史詩。 「賽博史詩」在這裡不在於體量的龐大，而在於它捕捉了時代變形的強度。它所記錄的是一個時代的語言、技術、慾望和歷史想像如何同時發生位移，因此它不可能是簡單的圖集或詩集，而必須是一種由文字、圖像、AI對話與社會現場拼貼而成的複合文體

我希望你讀完這本書時，一切安好。 這本書能幫助你在旅程與熱情中，繼續面對自己。 更重要的是，可以讓你懂得如何走一條不被多數人選擇的道路。 自2021年出版了第一本畫作之後，這五年間，他的生命繼續成長，蛻變。不同於之前的電繪，本書收錄了他的油畫創作，每一幅畫搭配真摯的文字，傳遞出誠摯的鼓勵！本階段的他最想告訴讀者的，如同他如實奮戰並穿越黑暗的：去尋找新的事物去做，別再回顧過往的挫敗，也別再自責。是時候向前邁進了，不再追尋紅色貝雷帽或特種部隊，也不再受任何事物所束縛。 「我不受束縛，也不為眾人所動，因為我就是我。 所以請即刻接受任何失敗。當你看到這一刻的自己時，你會為自己沒有迷失於深淵而感到慶幸。」

「我們什麼都沒有，只有勇敢。」 走囉！再次化做小水滴，一起走進《大濛》的世界。 一點點人性，帶來一點點光明 灰濛歷史中一個個小人物，像一滴滴水匯聚成霧成雨成河成海， 成為台灣歷史有悲有喜的大濛時光 金獎製作團隊華文創＋金獎導演陳玉勳+金獎美術王誌成 66張精選劇照‧30張美術手稿‧12個年代場景‧6個關鍵畫面與物件‧20篇主創祕辛 《大濛》紀念套書，圖文一次收藏 ▌《大濛》紀念套書特色： ★紙上完整記錄金獎導演陳玉勳與團隊如何拍出台灣最難刻畫的主題與時代 ★收藏三度金獎電影美術指導王誌成精彩場景設計手稿 ★育雲的手繪故事《阿迷與阿水》復刻登場 ★主創團隊(監製、導演、演員、場景、服裝、設計、燈光、音樂、美術設定、特效……)親筆撰寫幕後製作祕辛 關於電影《大濛》 ▌故事 《大濛》以1950年代台灣白色恐怖時期為背景，講述嘉義來的15歲少女阿月，哥哥育雲被槍決後，她決定隻身到從沒去過的台北，領回哥哥的屍體。這段尋親的旅程充滿冒險，透過她的視角我們得以從一群如趙公道等小人物認識時代也認識人性。 片名「大濛」音同台語的「罩雺」（tà-bông），呼應那個噤聲、看不清真相的動盪時代，也蘊含了霧散後，人與人之間出現更多理解的希望。

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 傑夫 ‧ 代爾主編　約翰 ‧ 伯格的影像散文集 所有照片都可能為記錄歷史做出貢獻。 在今天這種特殊的情境下， 任何照片都有可能打破歷史霸權對時間的壟斷宰制。 面對這張照片，我們要不是不予理會，就是得靠我們自己去把它的意義填滿。這張影像就和所有無法用言語表達的影像一樣，召喚觀看者做出決定。──約翰．伯格 攝影並非約翰 ‧ 伯格的專業，在談論攝影時，他並未帶著策展人或攝影史家的權威，而是以藝術評論者、作家的身分趨近。他的攝影書寫往往集中在受攝者的體驗，以及照片為他們描畫出來的人生──在伯格的著作裡，照片從來不是文本的插圖，文本也非影像的延伸圖說。 本書為獲獎作家傑夫 ‧ 代爾自約翰 ‧ 伯格近半世紀的寫作歷程裡，精煉出二十四篇影像散文，按年代順序選編而成。在這些文章中，伯格是個別照片的批評者和閱讀者，以其獨樹一格的關注強度與時常懷抱的溫柔，悉心檢視照片裡的故事，向每一張照片提問。同時，也帶領讀者看見影像產生瞬間的歷史與社會脈絡，發掘那些需要關懷、思考的議題。 伯格書寫的不只是照片的意義，也說出了異義。 伯格的批評文字也與創作某種虛構的真實故事攜手並進。 當伯格悉心檢視照片裡的故事，包括明白揭露與隱藏其下的故事，並將它們哄誘出來時，說故事者的天職與懷抱便取代了影像評論家與質問者的工作。 ──傑夫 ‧ 代爾，摘自本書〈導言〉 ★約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念－新書預告★ 約翰 ‧ 伯格　✕　蘇珊 ‧ 桑塔格 一張圓桌，兩張椅子，三段對話 敘事 ‧ 書信 ‧ 攝影，見證兩位大師相互輝映的思想對談 經典延續　敬請期待

系統性學習工具顏料、基本運筆、底稿構圖與調色練習， 應用5種水彩技法開啟創作 拾起畫筆，創作我的第一幅水彩畫，用畫作記錄生活、美好景物 你還記得以前美術課上畫的水彩嗎？ 水彩很容易上手，但要畫得好並不容易。 作者任職美術教師多年，教學之餘亦從事創作，至今獲得許多獎項，包括教育部文藝創作獎、廖繼春油畫創作獎等。 本書內容適合初學者，由作者親自示範教學水彩的基礎知識及作畫技巧。 只要依照本書的學習路徑，按部就班地練習，新手也可以畫出動人的作品。 首先，本書將帶你認識水彩畫具特性、挑選合適的工具，並練習調色、運筆與用色技巧。 針對初學者最頭痛的水分控制，更有詳盡清楚的解說。 接著，學習重疊法、不透明畫法、乾擦法、灑放法、遮蓋法等五種水彩技法， 透過示範掌握要訣，如同親臨現場觀摩作者創作的過程。 打開本書，你將感受到水彩畫的魅力，不只讓你練好基本功，也學會從畫畫發現生活的美感。

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之

五月為你準備超越時間，散發著歲月馨香的藝術內容：一則封面故事是蘇富比香港郎世寧〈池蓮雙瑞〉，這幅作品是1723年見證雍正受命於天重要傑作，更是西方畫家踏足中國宮廷，聲望受到尊崇的開始。再一則封面故事是中貿聖佳春拍特別策畫的「且從所好 剪淞閣精選文房名品」，每件文房更都是極致美學。深受歡迎的五台山人藏十二品，這回介紹清乾隆皇帝御筆《哀明陵三十韻》卷 石渠寶笈。「後浪」專訪玄青古美術工作室的黃琪茵、王波。專輯則是新版拍賣年鑑精選掃描，絕對值得你先睹為快。

在山林與平原交會之際，荒溪的生命力正恢復著 ✎ 自然生態繪畫名家首部自然繪圖隨筆 ✎ 170幅生態寫實水彩作品展現荒溪之美 ✎ 由金蝶獎、金鼎獎得獎人楊雅棠設計 ✎ 裸背穿線裝訂，燙金打凸書衣，經典收藏 縱橫於台灣山林之間，陳一銘以花東的「荒溪」為題，一筆一畫記錄荒溪的四季變幻。 源自海岸山脈轉入花東縱谷的荒溪，從遠山發源，依著山邊蜿蜒而下，只有在秋冬雨季，才保有清淺的流水，尋常日子裡，河床上多是乾涸的面貌，僅留下砂石粒粒。百年前，這些荒溪還是水源豐沛的溪流，隨著山林開墾加劇沖蝕，成為寬闊的河道，而當人們不再仰賴溪流給予生活用水之後，這些河道僅成為需要整治的對象。 數十年前，工程毀溪引起民眾對於溪流的關心，也在那時，陳一銘開啟長達十多年的野地觀察——原以為沒有生命力的荒溪，竟然充滿了生機，即使並非百花簇擁、落英繽紛，但自然給予的啟示，也需細細觀察思考才能領會。本書即是他以發現野豬的腳印開啟的花東縱谷自然觀察誌，以一種近乎浪漫的寫實主義描繪他眼中的荒溪與野地，並以跨時空視角書寫河溪的沖刷與堆積。對於生物或生態現象，除了直觀的美感描繪表述，也不斷透過跡象觀察，思索背後的因果關聯。 基於四季流轉，對野花依序開謝的覺察，本書循著如此的節奏感，依著月份、節氣編排——透過1月的縱谷飛鳶視角開啟橫跨24節氣的荒溪行；3月驚蟄前後苦楝開花，清香怡人，吸引金龜子、蝶蛾、蜂類為其傳遞花粉；5月立夏，在沙地上的 Y 型足跡，標記出野兔跳躍前行的蹤影；小暑時節若循著「唔……唔……」鳴聲耐心尋找，盡頭處就是美麗的朱鸝；等到9月秋風起，此地已有從北國飛來的紅尾伯勞；大雪冬至，灰林鴿從山區降遷到低地，在縱谷平原的造林地裡集結，而獨行的大山豬，常常順著流向走在荒溪中央平坦的沙灘上，留下碩大深刻的蹄跡。 近幾年來，荒溪乾涸無水的日子似乎越來越長，但野生動物卻因荒溪野化再度回到平原棲地。雖然荒溪不再能回復原貌，但在本書中陳一銘記錄了一段段荒溪野地可能蘊含的生命意涵。也許這段紀錄也見證了，在中央山脈與海岸山脈森林之間串起生態廊道的可能未來。 當河川整治工程的規模越來越大，寬大筆直的濱河防汛道路，切割了人與自然、棲地與棲地之間的連結——我們不再自然而然地走近水濱，也忘卻河川的故事。荒溪的生命力來自海岸山脈的山林，彷彿意欲擴散到平原，乃至人們生活的周遭，或許帶來一些衝突，但是也帶來美，然而，透

專題中，沈伯丞從藝術史與思想史的角度，追問這場運動如何以「夢中知夢」的反身結構跨越世代與地理，成為一種持續運作的問題結構而非風格遺產。另一條路徑則回到布列東1938年稱卡蘿為「天然的超現實主義者」、她回應「我畫的是我自己的現實」的那次交手，考察卡蘿（Frida Kahlo）、瓦羅（Remedios Varo）、卡靈頓（Leonora Carrington）、林飛龍（Wifredo Lam）如何與這個標籤拉扯。電影或許是超現實主義影響最深、最廣的範疇──自動性的剪接、夢境的非邏輯、對潛意識的直接觸及，都在動態影像裡找到了比繪畫更貼身的載體。黑澤考克追蹤布紐爾（Luis Buñuel）、希區考克（Alfred Hitchcock）、大衛．林區（David Lynch）三代導演如何接收、改造、再詮釋這股批判能量；林區去年初辭世，也讓這條傳承線格外值得回望。楊椀茹與Artprice 的數據報告則把目光放在市場：女性超現實主義藝術家的拍賣總額在十年間成長了近十倍，卡靈頓超越了達利，卡蘿刷新了女性藝術家的拍賣紀錄──但市場的「修正」是否等於真正的理解，則是另一個問題。 近年的研究與策展現場確實已出現轉向。「Surrealism Beyond Borders」確立了多中心論述，焦點從「誰被排除」轉向「誰建構了中心」；龐畢度則將女性藝術家重新納入核心敘事。魔幻寫實主義作為一種「用不可能說不可說」的迂迴策略，也開始獲得比「地方變體」更認真的對待。五篇文章的回答各自不同，但指向的或許是同一件事：超現實主義的邊界從來不是被宣告的，而是在每一次爭奪、傳遞與重估中浮現輪廓。百年過去，夢的版圖仍在被重新描繪。（企畫／朱貽安）

由於中國字形與書寫工具的關係，中國書法形成獨特的藝術，並形成書學，而書法是書學的一環。書法與其他藝術比起來，似乎有規矩，融會貫通後，又似沒有規矩，故書法經義，在乎通意。因此從古至今書法理論著作之多，莫衷一是。書法以表達個性為極終目的，因材施教尤為重要；理論是技巧的根源，技巧是理論的實踐，相輔相成，互為因果，故如何選擇合適的理論書，是一門重要的工夫。本書選錄歷朝一種碑、帖、銘文或書法作品進行析論；每篇文章附有其書法圖，以便讀者能理解其書法特點，是研究各朝書法不可或缺的著作。