總論

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 －暢銷半世紀‧藝術評論經典－ 探究我們如何觀看藝術和世界的方式， 最精練又最具衝擊性的真知灼見。 「觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。」 ▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。 ▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。 ▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。 約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書以章次為名，讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些篇章裡，作者有時不直接提供任何相關資料，避免文字分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨──這正是觀看之道的精髓所在。 本書初版於一九七二年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品。直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位，依然歷久彌新。 ★各界好評 《觀看的方式》是約翰‧伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品，是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的代表作品。 ──英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師洛伊．史班塞（Lloyd Spencer） 約翰‧伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。 ──英國藝術評論家彼得．富勒（Peter Fuller） 這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。 ──英國作家兼評論家傑夫、代爾（Geoff Dyer），著有《持續進行的瞬間》等書

約翰 ‧ 伯格百年誕辰紀念版 與《觀看的方式》齊名之代表性文集 愛與激情、死亡、權力、勞動、體驗時間、歷史 ──貫穿全書、驅動我們所觀看的視界 本書是約翰‧伯格的代表性文集，涵括的時間範圍、書寫類型和題旨，是最為廣泛的一本。細讀這本文集所關懷的主題，便能對其作品的發展脈絡有所理解，也能讓我們清楚看出，是哪些力量在背後驅動他的創作與書寫。 愛與激情、死亡、權力、勞動、對時間的體驗，以及當前歷史的本質──這些貫穿本書的主題，不僅是伯格作品關切的重點，也是當代最迫切的議題。旅行和遷徙、夢、死亡，作為一種行動和創作的藝術、語言工作和體力勞動之間的關係、藝術作品、藝術功用，以及和藝術生產工作有關的主題，為伯格的文集提供了一個自然焦點。 從文藝復興到廣島原爆，從博斯普魯斯到曼哈頓，從法國小村的木雕工匠到哥雅、杜勒和梵谷，從愛與失落的私人體驗，到我們這個時代的政治大變動，本書鼓勵我們以如同作者般的專注且熱切、感性而反叛、悲傷但堅持，去觀看我們所置身的視界。 儘管他的生涯是建立在書寫之上，儘管他的書寫呈現了複雜抽象的諸多層次， 但是在他的作品裡，觀看的感知和想像，始終是理解這世界的首要方式。 ──洛伊‧史班塞，摘自本書〈導論〉

◤ 懂得運用年表，西洋藝術史一讀就通 ◢ ★發揮「年表」的優點──視覺化，時間點清楚，線性發展明白，方便查詢。 ★配合「歷史事件始末敘述」──掌握來龍去脈，瞭解前因後果，置身歷史現場，閱讀趣味高。 ★結合「編年體」與「紀事本末體」兩大特色，相互對照，這是你案頭必備工具書。 ▍內容簡介 透過「時間軸」、「定點標示」、「人與事的敘述」三大元素，幫助讀者如學生、藝術史愛好者、一般讀者，理解藝術家背景、重要概念以及藝術的發展。 ►上起遠古，下迄當代二十一世紀，依時代分為十章，每章有一總說。 ►年表標示西元、地區、時代，繫以世界歷史事件，包括西洋藝術史重大事件、流派興衰、各時代藝術形式的變革、重要人物關係等。 ►一百四十餘條世界歷史重要事件始末敘述，標題清楚，敘事明白，且與年表呼應。 ►以時間為經，事件為緯，一本方便查詢、適合學生與一般大眾閱讀的西洋藝術史工具書。 ►以簡單淺易的角度撰寫，兼顧專業知識與閱讀樂趣。 ▍全書特色 1.以年表為主的歷史書籍，沿襲編年史的體例，多以表列，標年月日以記載大事，純屬工具書性質，實用但毫無閱讀樂趣可言。本書發揮「年表」所長，並補其所短，為特定的主題，量身打造兼具「有用」與「有趣」的歷史工具書。 2.全書設計出一個「時間軸」，貫穿全書，表現出歷史長河與時間的流動、演變。 3.西洋藝術史上重要人物、事件、概念在時間軸上定點標示，或呈現時間範疇。 4.重要藝術家生平軼事、作品、流派、概念、藝術形式與事件在與時間軸相互對應下，有完整的敘述與清楚的定義。

本專題試圖將策展從理想化的文化想像中抽離，回到可被理解的工作現場。我們邀集林裕軒、李佳霖、張祖維、呂瑋倫、林承緯（大緯）與林郁晉六位策展人，透過匿名問卷與筆訪交叉進行，梳理其背景、訓練歷程、工作模式與實務困境，並進一步分析其策展方法的生成邏輯。同時，亦透過謝以恭對日本策展體系的觀察，並專訪東京都寫真美術館策展人邱于瑄，補充國際機構內部的實踐經驗與制度差異。 透過這些多重視角的交織，我們不僅可以從中發掘，對於這個時代來說，策展「是什麼」，更試圖回答策展「如何發生」。在持續變動的藝術生態中，我們希望讓策展不再只是夢想，而是一條可以被理解、被學習，並逐步進入的實踐路徑。（企畫／李京樺）（本專題由明維基金會贊助）

政治歸政治，藝術歸藝術？當博物館冠上「國家級」，一切就沒那麼簡單。文物一旦跨出國界，除了美學的交流，更是代表國家軟實力的頂級裝備。 各國館舍之間的文物借展流轉，背後是極其複雜的文化外交與信任角力。為什麼借？為什麼是這件？每一次選擇，既是文化底蘊的展現，也是國家形象的建構；每一次展出，都在國際社會中重新標示自身的位置。 展覽本身，就是一種話語權的實踐。從選件到敘事框架，從標籤文字到展場動線，都可能隱含著特定的歷史視角與政治想像。當我們觀看作品時，也同時被引導進入某種被安排的閱讀方式。藝術從未置身政治之外，政治也是藝術。 這次，就讓我們直擊那些隱藏在展間燈光下，從未停止過的國家級角力；進而理解：當我們先看見自己，其他人才有機會看見我們。 《典藏．古美術》403期（2026年4月號）「國際政治的藝術角力」 簡介影片連結： https://youtube.com/shorts/OTsglJGthnU?feature=share

★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。

本專題試圖從四個維度拆解這場變革。除了透過地緣政治的視角，解讀海灣諸國的文化策略競合，同時從藝術史的陰性凝視，看見女性創作者如何重寫東方主義敘事。我們同時鎖定12位藝術家，從流散先驅到海灣新世代，勾勒當代創作的光譜。最後，透過Artprice的市場數據，量化這場資本與美學交匯的實戰成果。 歡迎進入中東，看見那道重劃全球座標的光。（企畫／朱貽安）

時序進入2026年，全球經濟態勢因地緣政治緊張、貿易保護主義升溫，加以美國政策不確定姓等因素而增添波動；劇烈波動「高振幅」可能成為更長一段時間的常態。在拍賣季尚未啟幕之際，回望2025年中國藝術品市場的結構變化，或可成為參與之理解判斷思考。（文／藍玉琦） 《典藏．古美術》402期（2026年3月號）「2025 TOP10 拍賣市場前十大」 簡介影片連結： https://youtu.be/Q1Im7N10HDc

「藝術療癒之力」意在重新理解藝術如何在身體與情緒之間，形成一種可停留的狀態。這包含在具有記憶與抗阻性的媒材中，將悲傷轉化為可觸碰的形式；在建築的光影中，建立起感官的第二層皮膚；或在編織的勞動中，縫補斷裂的集體記憶。藝術帶來的並非解決，而是一場端詳發炎之處、坦露脆弱的社會實踐。 在這個講求高效率、高產出，人人被要求管理情緒的時代，藝術或許無法使人立即平靜，卻能讓感受暫時不必被判斷。「藝術療癒之力」關注的，正是一種不必急著痊癒、允許生命進入「無用」休眠的時刻──在觀看、創作與空間之中，人人得以重新感覺自身的存在，並在裂縫中慢慢被安放。（企畫／朱佑霖）

論起東亞家具界的大前輩，絕非屏風莫屬！其源流可上溯至中國西周，隨著禮制、居住型態與繪畫發展而演變，並逐步傳播至朝鮮半島與日本等地，在不同文化語境中長出各自的形式與功能。屏風既是實用物，也是書畫的承載體，亦可為畫中元素，在現實與畫中空間皆能扮演分隔、引導與暗示視線的角色。 本期專題從中日屏風的小史談起，進而檢視古代繪畫中屏風的多重觀看方式；透過相國寺承天閣美術館「屏風─黃金的家具」展覽，重探金地屏風的視覺魅力；再到18世紀朝鮮宮廷屏風圖繪，屏中屏外所隱含的君臣秩序；最後，循著款彩屏風遠渡重洋的軌跡，觀察其在歐洲收藏脈絡中的變形與再詮釋。 正值農曆春節，欣然呈獻諸多好屏，祝大家屏屏安安過個好年！ 《典藏．古美術》401期（2026年2月號）「屏風藝術大觀」 簡介影片連結： https://www.youtube.com/watch?v=-2nRDJfkS8Y

◎英國國會致贈給邱吉爾的生日禮物，幾年後竟被邱吉爾夫人親手丟進火堆！ ◎藝術品也可以外帶？林布蘭有幅畫被偷過4次，被戲稱「外帶林布蘭」。 ◎環保團體為博取關注，朝《戴珍珠耳環的少女》潑湯──救得回來嗎？ ◎日裔畫家回家鄉辦回顧展，航班在起飛半小時後消失，53件作品至今下落不明。 藝術品放在什麼地方最安全？ 即便放在最有名、監控嚴密的博物館，還是會被偷。 大英博物館至今有超過2,000件藏品遭竊； 達文西畫作《蒙娜麗莎》也曾從法國羅浮宮消失過。 富豪收藏？ 一名收藏家刻意買下諷刺天主教的《集會歸來》，目的是為了將其破壞； 更有人為搏成名，直接朝魯本斯的畫潑酸。 除了失竊，天災、戰爭、人為，甚至政治因素， 都是藝術和文化遺產消失的天敵， 即使是世上最富有的羅斯柴爾德家族的收藏品，也無法從戰爭中倖免。 本書作者蘇菲．普嘉斯，畢業於法國高等國家影像與聲音職業學院， 曾任法國知名時事雜誌《觀點》（Le Point）的文化與科學報導記者， 對當代藝術、被遺忘或消失的藝術珍品有深入研究。 她在書中收羅近百件藝術作品，為它們「被消失」的故事脈絡抽絲剝繭， 許多珍貴作品至今已無法重現， 想欣賞？只能透過文字或影像紀錄回望。 ◎傑作失竊了，還有機會再現嗎？ 1998年羅浮宮免費入館日，尚－巴蒂斯特．柯洛作品《塞夫爾之路》遭竊， 為防止竊賊脫逃，官方緊急封鎖全館出口，導致上萬名參觀者被困數小時。 後來有職業竊賊聲稱自己偷了它，被警方逮捕後卻翻供，如今仍下落不明。 二戰時，德國士兵順手從巴黎偷走波蘭女畫家藍碧嘉的《米爾托》， 原因是──無法抗拒這幅畫的美感。 如今，西班牙團隊Factum Arte只能根據僅存的黑白照片，盡可能重建了它。 ◎藝術品也會遭到「恐攻」、成為政治談判籌碼 英國環保團體Just Stop Oil曾多次朝名畫作潑灑番茄湯， 受害者包括梵谷《向日葵》、維梅爾《戴珍珠耳環的少女》， 救得回來嗎？ 恐怖組織塔利班甚至將文化遺產視作談判籌碼，藉此向國際社會施壓， 他們炸毀了兩尊擁有1,400年歷史的佛像，原址如今僅剩兩個大窟窿。 ◎藝術品的最大的威脅，其實是創作者本人？ 莫內創作的《睡蓮》

新年伊始，我們將視野拉至當代，談藝術品為何不是單純的商品？藝術品如何從感性的個人收藏，過渡為理性的資產管理？ 在臺灣，許多藝術家作品、文物等多由個人、家族或企業長期收藏。在世代交替、制度更新與市場發展下，藝術資產如何被鑑定、鑑價、申報、受贈、典藏與永續運作，是一項專業且多方協作的議題，也是愈發需要面對的課題。於此，本次專題邀集鑑價、法律與產業相關專家，由概念、制度實務面分項釐清，再藉博物館、基金會、畫廊等第一線觀察，梳理臺灣藝術資產傳承的現況與困境。 期待帶動社會大眾討論，探尋藝術品之藝術價值、市場價值同步生成的可能性，讓藝術成為真正的文化資產，得以跨越時代，永續流轉。 《典藏．古美術》400期（2026年1月號）「藝術資產化及其傳承」 簡介影片連結： https://youtu.be/AmPvjogqagU

《典藏．今藝術& 投資》雜誌的第400期，正好落在2026年的第一個月。從創刊至今的30多載，彷彿微縮影片般，我們見證了藝術從解嚴後的街頭狂飆，走進美術館的白盒子，再到今日沒入演算法與生成式AI 的無盡洪流。在這個里程碑與新年度的交接處，我們曾反覆自問：在資訊碎片化、紙本式微的此刻，這份專題該以何種姿態存在？是該沉溺於回望過去的榮光，還是該大膽預言一個我們也尚未看清的未來？最終，我們決定放下「定義者」的角色，選擇「對話」的韌性。 我們將400期所累積的30多年時光，視為觀看臺灣當代藝術發展的一個重要窗口。在這個窗口的兩端，我們找來了橫跨不同世代的藝術實踐者，不是為了指點江山，也不是為了強求預言；而是希望透過不同生命階段的交換，共同從過去的實戰經驗中，提煉出足以面對未來的智慧。（企畫／朱貽安）

◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術賞析通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美，不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ （原版書名：如何欣賞藝術）

「這本書的重點，不在於揭示愛的真相， 而是教我們如何觀看愛──在形式中感受倫理，在沉默裡辨識他者。」──吳俞萱｜詩人 「愛有時比顏料還濃。從畫裡的眼神到筆下的氣息，每一幅畫都在說──藝術，其實就是愛的一種樣子。」──和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao 「愛情往往是創作最大靈感來源。親暱解碼畫家與繆思之間，那些愛慾渴望、喜悅或失落、糾結或矛盾的雙向凝視。」──東西縱橫記藝JunieWang 「愛情不只在小說裡，也在畫布上發燒！從拉斐爾到芙烈達，看見愛的28種模樣，理解藝術史裡最動人的情感密碼。」──不務正業的博物館吧 郭怡汝 「此部著作以極富想像力與感染力的文字，引領觀者解讀藝術史上經典作品，了解圖像背後隱藏的愛情故事。」──超人氣部落格──漫遊藝術史 「愛是藝術私密的語言，揭露人性的脆弱，也成就創作的光。透過本書凝視愛，我們終能觸碰難以言說的自己。」──《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 ──傾心推薦（依姓氏筆畫順序）── 吳俞萱｜詩人 和你一起看畫的人_藝術YouTuber Heng Hsiao 東西縱橫記藝JunieWang 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 超人氣部落格──漫遊藝術史 謝哲青｜作家、旅行家、知名節目主持人 《祝大家文藝復興！》作者王健安、戴郁文 夏卡爾如夢似幻的《生日》名作， 兩個戀人對於彼此關係的描寫，竟帶有相似的幻想語彙 捉住了印象派名家雷諾瓦眼光長達二十年，這位模特兒是誰？ 曾有過公然厭女的言論，該如何評價馬內與他筆下的肖像畫？ 情斷黎・米勒，攝影家曼・雷如何轉化炙熱的愛情？ 當藝術家愛上自己的描繪對象時，一切突然變得更加複雜。 從單戀、秘密糾纏到三角關係與風流情人。 愛情的各種樣態，在數個世紀間如何被捕捉於畫布之上？ 地下戀情、三角關係、激情與單戀 崇拜、放縱、奉獻、甚至宛如夢魘 ⫸ 28種愛的模樣 ✕ 70多幅經典名作 ⫷ 「世界令人厭倦⋯⋯直女愛上gay，gay愛上玩弄女人的花花公子，煤炭的價格也一直上漲。這一切究竟何時才會結束？」 這是英國作家利頓・斯特雷齊（Lytton Strachey，1880－1932）在1919年夏

身為一名時常泡在各種內容裡的雜誌社編輯，在今年初看了日本動畫《地。關於地球的運動》對裡面知識的傳遞精神非常著迷。《地》的故事背景是15世紀的歐洲，當時普遍的宇宙觀是天動說，甚至成為了宗教的教義，質疑的人會被視為異端處以死刑。求知的行為成為一場極致的賭博，與此同時卻有一小群人開始發現「地動說」，不過天文的觀測並非人類生命尺度所能比擬，一代一代的人憑著對知識的信仰，跨越時空接力，直到印刷術與活字印刷的出現，透過「出版」才促成了知識革新與社會改革。 時至今日，出版的形式早已非常多元，不過我好奇，在眾多技術與社會環境都相對支援的現在，當代出版的多元樣貌如何現身，知識是否找到了新形態的傳遞模式。本專題便是以此為出發，對現階段的出版樣態進行考察，並期待凝聚出當代出版的精神意義。（企畫／陳思宇）

今天，我們正再度進入一個新戰前時期。這並非預告傳統軍事爆發，而是指出當代戰爭已擴散至影像、語言、科技、資料與記憶等多重層面。AI、深度生成、資訊操控與認知戰，使衝突不僅存在於邊境，也滲入日常的觀看與理解。這些看不見的戰線也並未取代過去的戰爭，而是更進一步揭露我們長久忽略的脆弱之處。 因此，重新閱讀和理解東亞的近代戰爭畫、戰時詩、語言改革與殖民風景，不是緬懷歷史或炒冷飯，而是想喚起此意識：看清影像後的制度、語言中的權力、風景背後的治理。也看清臺灣如何在歷史記憶的錯置與遺忘之間，重新抓住走向自身位置的契機。（文／余玉琦） 《典藏．古美術》399期（2025年12月號）「看不見的戰線」 簡介影片連結： https://youtu.be/JMG0k2cLJ-s

今天，你想拜訪哪位藝術家？ 繼《在美術館裡逛一天》， 一場「幕後花絮」之旅，即．將．展．開 ！ 想親眼看看藝術家的創作現場嗎？ 從安迪・沃荷熱鬧的工廠到克勞德・莫內寧靜的池塘， 每個角落都藏著小祕密，等你來發現！ 準備好，開啟你的藝術雷達， 跟著我們拜訪九位化身成動物角色的藝術家， 仔細觀察畫室的一角、畫布上的線條，看看誰能最先發現靈感的蹤跡！ 翻開每一篇，獨具風格的色彩和熱鬧的空間，呈現每位藝術家的日常生活，而他們都是在哪裡創作的呢？有的在戶外觀察睡蓮和光線，一遍又一遍描繪相同的場景，或是沉浸在自己的想像世界中，創造出離奇又魔幻的作品，有猜到這是哪些藝術家的工作場域嗎？再仔細看畫面，會發現更多秘密——他們生活中的動物和植物、喜愛的音樂、創作時的喜好，還有一些你可能還沒注意到的小細節！ 像是…… 文森．梵谷畫了八幅幾乎相同版本的向日葵； 亨利．馬諦斯作品中常出現他養的鴿子和貓咪； 安迪．沃荷的湯罐頭作品則源自他二十年每天吃一罐湯罐頭的日常！ 除了藝術家的生活花絮，創作現場更是展現了他們各自的藝術風格，如果你曾經好奇過：印象派的名稱是源自哪位藝術家的作品？超現實主義追求的是什麼樣的世界？圓點女王草間彌生為何稱自己的工作為「藝術之藥」呢？ 這些和藝術創作有關的謎團，通通可以在書中找到解答。 延續妮雅．古德《在美術館裡逛一天》中受孩子喜愛的動物造型和彩蛋遊戲，《拜訪藝術家的一天》將藝術和生活結合，邊看邊找，邊玩邊學，發現藝術創作沒有唯一的方法，每一種方式都能帶來樂趣！ ▍藝術家陣容 ▪ 李奧納多．達文西 ▪ 克勞德．莫內 ▪ 文森．梵谷 ▪ 亨利．馬諦斯 ▪ 巴布羅．畢卡索 ▪ 薩爾瓦多．達利 ▪ 芙烈達．卡蘿 ▪ 安迪．沃荷 ▪ 草間彌生 ▍本書特色 ▪ 發現藝術家的生活故事 觀察藝術家的日常點滴，從趣味小事件到靈感瞬間，看到藝術家如何把平凡時刻變成驚豔作品，發現創作背後的觀察力與巧思。 ▪ 有趣的找找遊戲 每個場景都藏著六隻調皮小老鼠和延伸的線索，孩子可以在閱讀中動腦、動眼，邊找邊學，參與藝術家的創意世界。 ▪ 激發無限想像力 從閱讀、觀察，延伸到動手實作，孩子在玩中學、在創作中建立自信，體驗屬於自己的藝術冒險。

第一本博物館專書！ 名作、歷史、神祕幕後、趣知識全方位剖析 全球200+博物館驚人內幕一次曝光！ 「為那個引人入勝、充滿魅力的館院世界而寫…看展愛好者必收之作」—《劍橋之誌》（Cambridge Edition） 昏暗燈光、強化玻璃櫥窗、動物標本、泛黃手稿和古代衣物及器具 你以為博物館只有這樣？事情沒那麼單純…… 參觀漢普頓宮會聽到悽慘的哭喊聲？ 《蒙娜麗莎》被偷之後才成為世界名畫？ 大英博物館的「神祕密室」裝著什麼？ 世上有兩間羅浮宮？ 只要坐上巴斯比之椅就會有殺身之禍？ 為什麼艾米塔吉博物館要養貓？ 如何定義一間博物館？ 博物館的收藏原則是什麼？ 博物館標示錯誤、戰爭造成的文物損壞、白宮裡借來的名畫作 那些導覽員沒告訴你、書本上沒寫的博物館真相，一口氣全面公開！ 「Museum」一詞取自希臘文「mouseion」，最初指的是向九位代表各藝術領域的繆思女神致敬之地，今天則指提供我們靈感、學習並感受藝術之美及文化歷史深度的空間。這些空間不僅帶給人們知識、藝術與文化，更是一處能夠自由解讀、探索這些物件於我們自身有何要義、滋養心靈的寶地。 從擁有多件世界名作的羅浮宮、大英博物館，到保有作家過往生活環境樣貌的故居博物館、讓人得以親近偶像的蠟像博物館以及紀念過往愛情的失戀博物館，本書收錄各博物館鮮為人知的驚奇祕辛，包括博物館的奇聞軼事、有趣的數據統計、著名藏品介紹、知名特色博物館歷史簡介以及幕後大小知識，讓我們在書頁中穿梭時空，遊覽古今中外的博物館之餘，也向這些迷人的寶地致敬！

攝影、電影、文學、哲學、左派思想……處處都閃現著他的靈光 德文原典直譯 ╳ 華文界最完整精確的班雅明精選集 在靈光消逝的年代，一窺二十世紀最偉大的文學心靈 華特．班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940），一八九二年生於柏林的德籍猶太人，被漢娜．鄂蘭譽為是「歐洲最後一位知識分子」。 少年早慧的班雅明雖然筆耕不輟，但因思想過於前衛，無法獲得大學教職，納粹當權後流亡歐洲各國，最後於西班牙吞藥自盡，享年四十八歲。他在世時雖受到當代知識分子的推崇，卻仍沒沒無聞，待阿多諾和鄂蘭將其手稿編纂出版，才讓其在一九五○年代後聲名大噪，之後的蘇珊．桑塔格、阿岡本、泰瑞．伊格頓等各個世代的學者皆深受其影響，名聲至今不墜。 他的文字，無論置於哪個時代都歷久彌新，而其身為哲學家、文學、藝術評論家、左派思想家和譯者的多重身分，更讓他的作品被各個領域奉為經典。本書分為「美學理論」、「語言和歷史哲學」與「文學評論」三部，收錄班雅明最具代表性的十篇作品，像是〈機械複製時代的藝術作品〉、〈攝影小史〉、〈巴黎，一座十九世紀的都城〉、〈譯者的任務〉、〈說故事的人〉等，讓讀者得以從各個面向理解其思想理路，一窺二十世紀最偉大的文學心靈。 本書特色 1. 精修新版，經典再現：重新校訂文字，修訂譯文與部分標點，使全書閱讀更為流暢。 2. 思考影像與技術權力的關鍵文本：班雅明以影像複製為起點，探問藝術、技術與權力之間的關係，是理解現代媒介文化的基礎經典。 3. 在社群與AI時代重新回響：當影像生成與散播更為迅速，班雅明的論述提醒我們重新思考：藝術作品與經驗「獨一無二」的「靈光」是否仍有可能保存？ 專文導讀 耿一偉（衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問） 重磅推薦 王德威｜哈佛大學東亞系暨比較文學系講座教授 李玉玲｜高雄市立美術館前館長 李明璁｜自由學者、作家 林志明｜國立臺灣美術館前館長 侯季然｜電影導演 紀金慶｜臺師大助理教授 郭力昕｜政治大學廣電系教授 楊凱麟｜國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授 廖咸浩｜臺灣大學外文系特聘教授 蔡士瑋｜法國里昂第三大學哲學博士、中山大學哲學研究所兼任助理教授 蔡慶樺｜作家、外交官 羅麗君｜政治大學哲學系副教授

★ 本書的編排方式生動、充滿活力，帶領讀者看見藝術作品中的這些特質。而不僅僅是博物館裡稀有、靜態的展品。 ★ 書中作為範例的藝術品，「活」在他們身邊，反映著創作者自身的經歷，並在他們成長的過程中一路相伴。 ★ 除了繪畫和雕塑，還涵蓋了攝影、金屬製品、陶器、紡織品、家具和建築等作品。 ★ 引人入勝的互動式設計，鼓勵讀者獨立探索、尋訪藝術之美。 睜開雙眼、開啟感受力，發現生活中無所不在的藝術之美 藝術就在我們身邊。藝術不僅僅是我們在博物館裡看到的畫作和雕塑，也包括我們日常生活中隨處可見的事物──家庭照片、節慶裝飾，甚至是家裡的棉被和家具。縱觀人類歷史，人們創造了各式各樣的物品來表達自己的身分和重視的事物。這本書將帶領讀者認識一些來自世界各地，最生動且引人入勝的藝術品與文物。 藝術史學者司徒曉巧妙地以六大同心圓作為架構，從每個人最切身的領域，逐漸擴展到宇宙，在六大範疇──自我、家庭、社群、社會、自然、宇宙，我們能發現藝術無所不在，並學習如何以「美」的覺察來看待我們所處的這個世界。

雙年展及三年展在亞洲的密集發生，是這個秋季跨區域藝文界的一大關注重點。儘管雙年展或三年展通常總是如期而至，但每一次所捎來的訊息、回應的問題，都各有不同。這其中，愛知三年展、首爾媒體城市雙年展和日惹雙年展已分別在兩個月前揭幕，即將於11月正式登場的有台北雙年展、台灣美術雙年展、新加坡雙年展、上海雙年展等，它們之間將勾勒出一幅什麼樣的共時性地景？ 本次專題正是懷揣這樣的好奇，先以一份針對這些大展策展人的問卷調查為開端，透過一系列具普遍意義的共通提問，邀請他們就雙年展策展工作在當代世界中所扮演角色、對雙年展機制本身的反思等層面進入思考，藉此梳理當前策展思維的脈絡與差異。（策劃／嚴瀟瀟）

十一月購物節到來，準備好清空購物車了嗎？除了補足日用品，精神的滿足也是必須！無論是筆墨丹青，還是訂製瓷器，購藏書畫文物即為追求心靈富足、精神高度的文化消費。在古代，藝術品又是如何買賣、定價，甚至出現「仿冒品」呢？ 歡迎來到「古代藝術購物節」專題，我們從晚明的書畫熱潮談起，看名人真蹟如何價格高漲、市場需求如何催生「蘇州片」蓬勃發展；再由明代項元汴的畫價紀錄、晚清外銷瓷的「品牌溢價」，到民國畫家的潤格制度，梳理藝術定價的歷史脈絡；透過長卷名作，更可窺見古時的書畫交易場所怎麼從私人洽詢演變為公開展售的商舖。 進入近代，圖像作為最有效的行銷語言，報紙上的視覺廣告與月份牌風靡街頭，廣告畫也成為可收藏的藝術。這些消費行為，全是讓「錢錢變成喜歡的形狀」，沒有錢可萬萬不能。最後，便由透過九個輕鬆的Q&A，解答「錢」的前世今生。祝福大家口袋滿滿，購得暢快！ 《典藏．古美術》398期（2025年11月號）「古代藝術購物節」 簡介影片連結： https://youtu.be/aXE-oyI9Rds

歷時十年，台灣知名珠寶設計師廖文良 完整公開他的「太湖石」哲學思維與藝術美學—— 以獨具的創意與設計工藝，廖文良設計作品曾獲法國、義大利等海外多國媒體報導， 近十年重新透過「珠寶設計」 「雕塑藝術」 「詩文創作」及「繪畫」四種創作， 帶領觀眾與讀者潛進創作思緒的深處，觸碰獨樹一幟的靈感謬思， 將太湖石悠遠的文化底蘊，體現於生命之美。 太湖石，自古以來便是中國文化中極具象徵意涵的自然奇石。它以其獨特的形態、質地和歷史意涵，成為文人雅士筆下吟詠的主題、畫作中的靈感來源，以及園林建築中的核心景觀。在中國美學傳統中，太湖石不僅是一種物質存在，更是一種精神象徵，承載了文人對於自然、哲學、美學與人生的思考。作為文人精神的寄託，太湖石以「皺、瘦、漏、透」四大特徵展現出天地靈氣的凝聚，象徵著自然的奇崛之美。 ★書中邀集五位藝術領域名家深度對談，剖析太湖石的文化傳承與時代新意，啟發現代藝術創作新思維。 白明____中國當代著名藝術家、北京清華大學美術學院陶瓷藝術系主任、清華大學美術學院美術館執行副館長 朱鍔____知名旅日平面設計師、策展人 陸潔民__社團法人中華民國畫廊協會資深顧問、藝術品拍賣官、IC之音 FM97.5《藝術ABC》節目主持人 游文玫__專業證照藝術品拍賣官、臺南市美術館董事長、中華民國畫廊協會秘書長 黃河____萬寶月刊發行人，中華文創學會理事長 ★★五星專文推薦★★ 曾國城 知名主持人、演員 秦嗣林 《大尋寶家》節目主持人、大千典精品執行長 【內容要點】 ★ 廖文良最完整主題作品集結專書 ★ 涵蓋廖文良詩詞、繪畫、雕塑、珠寶及最新創作 ★ 收錄創作過程草圖，完整呈現藝術家的創作心路歷程 ★ 涵蓋近十年「太湖石」主題之百件代表作

策展人，作為展覽的構思與實踐者， 其任務不止將物件陳列於觀者眼前， 他們以知識為經、以關懷為緯， 織就一張連結博物館與人心的文化之網。 當代展覽百花齊放，不同類型的特展推陳出新，但我們應該如何領略一場展覽的精妙所在？ 策展不只是展示、拼裝、擺放，而是一種展現知識的行動策略，藉此對世界提出新的視角與理解。經由策展人的腦與眼，架構出有意義的脈絡、隱含觀點的敘事，賦予每一件展品獨特的血與肉。 作者陳欣婷以專業策展人的身分，帶領讀者撥開以「策展」為名的迷霧，看懂「策展人」這個當代職業的角色，如何擘劃指點整個展覽場域。 本書同時以大英博物館作為田野調查的第一現場，透過《晚清百態》、《特洛伊：傳說與事實》等特展的具體案例呈現，訪談、剖析與反思該館策展人在當代展覽策略中的實踐方式。 大英博物館的展覽策略，展現了持續性的觀眾服務、關係經營與文化縫補工作。 於此互動之展覽場域中，主客體彼此交織、共同生成新意義。展覽的價值，唯有觀眾參與、情感投入之際，展覽方能彰顯其意義。 本書並非展覽研究或設計的操作手冊，而是一趟企圖撥開「策展」之名背後的迷霧，讓讀者看懂一種365 行之外、卻參與在當下時代精神書寫的姿態。最後，回望整體田野歷程中的發現，試圖勾勒策展之於當代的文化意涵。策展不僅是學術與美學的交會場，更是意義建構與社會價值轉譯的實踐。 佐以作者第一手的大英特展觀察藝思，讓讀者感受到藝術的殿堂不再那麼冷硬難解，隨著本書緩緩步入內行人的門道之中。 策展，是以展覽為語的研究與書寫，是與社會對話的藝術實踐。 而策展人，則是那位為展覽點燈、為物件賦聲，為世界翻譯意義與感受的靈魂召喚者。 ★專業推薦 凱特．希爾博士（Dr Katie Hill）　倫敦蘇富比藝術學院總監 亞當．桑德斯（Adam Sanders）　大英自然史博物館前國際巡迴主管 黃光男　歷史博物館前館長／台灣藝術大學前校長 馮明珠　國立故宮博物院前院長 鄭家鐘　台新藝術基金會董事長 王榮文　華山1914文創園區董事長 蘇進強　文化總會前祕書長 蔡爾平　曾獲美國白宮大獎旅美藝術家 曾肅良　鑑定專家／台灣師範大學藝術史研究所教授 向　勇 北京大學藝術學院教授／北京大學文化產業研究院副院長

◎線條＋符號＋顏色，多種抽象概念的新詮釋。 Line + symbols + colors, new interpretations of multiple abstract concepts. ◎跳過望文生義可能產生的歧解，以最簡單的形式進行最直觀的哲學演繹。 Avoid ambiguity that literal interpretations may lead to, directly interpret philosophies with the simplest methods. 你可曾想過用簡單的筆劃與顏色勾勒物質世界的抽象概念？ 打破現實形式的框架，以冥想、意象、解構，重新簡約而寧靜的感受世界！ 作者以簡單的線條、圖象、文字與顏色演繹二維、三維、四維的種種抽象概念， 藉著解構每幅創作的線條勾勒與組合，可以感受作者解讀物質世界的獨特角度， 是一部意識流動強烈的藝術、哲學創作集。 Have you ever thought about drawing abstract concepts with simply strokes and colors? Break the framework of reality, and feel the world with meditation, imagery, deconstruction, new definitions in peace! The author presents abstract 2-dimensional, 3-dimentional, and 4-dimensional concepts with simple lines, images, texts and colors. By deconstructing the lines and combinations of every creation, you may experience the author’s unique point of view to make sense of the material collection of artistic and philosophical creations of strong consciousness.

從泡泡瑪特門口數小時的排隊人潮，到巴塞爾藝術展（Art Basel）上限量款引發的瘋搶，再到拍場上的高價落槌，Labubu不僅成為全球焦點，也讓「Art Toys」再度以驚人速度躍上國際舞台。 這股力量的崛起並非偶然，溯其源頭，Art Toys脫胎於地下文化與街頭潮流，最初由設計師與愛好者社群推動而逐漸成形。2019年，KAWS之作以逾億港元的成交價震撼藝術市場，「玩具」與「藝術」的界線被重新劃定。疫情後，在明星效應與盲盒經濟的推波助瀾下，Labubu等角色又再度掀起收藏浪潮。如今，Art Toys同時跨足商業零售與藝術市場，在兩種價值體系中站穩腳跟，並同時吸引高端藏家與廣大消費者。要理解這股潮流，自然不能忽視近年由泡泡瑪特所帶起的「盲盒文化」。專題開篇，許雲喬便以「玩具藝術化」與「藝術玩具化」的雙向流動為切入點，回溯這場「玩具之戰」的前因後果，並揭示兩者互相牽制的張力。（文／章郡榕；企劃／李京樺、章郡榕）

自1925年於紫禁城肇建，1965年落腳外雙溪，國立故宮博物院歷經百年風霜，至今矗立不移，並於2025年迎來建院一世紀的重要時刻。適逢院慶，十月展覽盛事連綿，蔚為藝文界矚目。從以文物映照院史發展的「甲子萬年」，到重現一場文藝雅會的「千年神遇」，再到以百餘部院藏宋版書打造沉浸體驗的「皕宋」，本期專題完整呈現院藏三大展覽，並整理出「國寶清單」，供讀者規劃觀展次第。其後，兩篇宋畫專文則分別剖析徽宗畫院的美學旨趣，以及三大名蹟〈谿山行旅〉、〈早春圖〉及〈萬壑松風〉在尺幅間開展的空間意境。 院慶名品齊聚一堂，不僅值得一覽，更可細品其中蘊藏的美學與歲月的厚度。故宮的百年歷程，凝鍊於每件傳世文物之中，誠摯邀請各位以本期作為起點，共赴這場跨越時間的文化盛典。 《典藏．古美術》397期（2025年10月號）「故宮百年院慶100+」 簡介影片連結： https://www.youtube.com/watch?v=4MkI0VBiVPg

《造型基础与构成设计教程》系统梳理造型设计核心知识，从物理与心理空间的互动关系、立体构成法则及案例、材料技法与跨学科应用三大维度展开，融合传统工艺与数字技术，通过设计实践与理论解析培养空间叙事与创新思维。该书填补了国内系统化构成设计教材空白，整合艺术理论与工程实践，为建筑、产品、数字媒体等专业提供方法论支撑，不仅推动传统手工艺与现代技术的跨界融合，更启发设计师突破形态边界，在功能、美学与虚实交互中探索创造性解决方案，助力行业创新人才培养。全书共分为9个项目，包括“认识素描”“透视与光影”“素描基础练习”“点、线、面的形态”“平面构成与元素认知”“色彩的属性与特征”“色彩的情感与传达”“立体构成与空间认知”。本书是一本高职学生的通俗教材，内容平实易懂，类目清楚，便于学生理解，图片丰富，色彩鲜明，能帮助学生理解设计基础知识，提升学生的审美艺术水平和设计能力。

自2024年年底開始，無論是在藝術同好間的閒談，還是業內人士的深度對話中，「市場真的不好了」幾乎已成為無需證明的共識。全球藝術市場告別了疫情後那段略顯狂熱的時期，正式進入一個更趨審慎與理性的調整週期。這不僅是客觀數字上的呈現──根據《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，2024年全球藝術市場銷售總額下降了12%；更是來自市場第一線的真實體感──高端藏家趨於謹慎消費，賣家若無迫切資金需求也多傾向觀望。 然而，幾乎所有我們訪談的專家都一致認為，這場下行週期與其說是一場令人恐慌的危機，不如說是一次健康的「壓力測試」，或是一個必要的「淘選機制」。當熱錢與情緒性消費退去，抱持短期買賣套利的人最先離場，反而讓市場得以回歸穩定。更重要的是，這為眼光獨到、準備充足的知識型藏家，創造了在競爭相對減少的環境下，以更合宜價格購藏重要作品的絕佳良機。 但一個更深層的問題隨之浮現：這場調整，僅僅是歷史上又一此可預期的週期性起伏，還是一場更根本的結構性變革的序幕？（企劃／朱貽安、嚴瀟瀟）

還記得上次買書時，那份迫不及待翻開書頁的心情嗎？為什麼進入數位時代的我們仍藏書？ 或許因為它們的珍稀：存世稀少的宋明刻本、西洋搖籃本古籍、早期臺灣文獻，或是早已絕版的詩集；或許因為它們的內容：名家之作，自帶不可替代的光芒；也或許因為它們的質感：歲月的痕跡、別出心裁的裝幀，都使書本在手中散發獨特魅力。書因此超越「閱讀工具」，成為值得收藏的存在。 本期「臺灣藏書文化」專題，邀請傅月庵談談臺灣藏書風景，陳學祈回顧古書拍賣會的發展，探訪國圖典藏中的私人藏書及手稿，並走進四位書籍收藏家的私人書房，呈現書冊如何在市場、在機構、在個人生活中持續發光。「能藏，也能讀」，正是藏書家的精神，就讓我們手捧本期，繼續讀下去。 《典藏．古美術》396期（2025年9月號）「臺灣藏書文化」 簡介影片連結： https://youtu.be/Hu4IQeNyaQk ____________ ***《典藏·古美術》榮獲第四十九屆金鼎獎「雜誌類主編獎」肯定！***

一幅图像如何通过构筑“女性空间”传递儒家教谕？ 一件铜爵如何以极致压缩的内部空间发挥礼仪功能？ 一座墓葬如何为想象的灵魂设计可游可居的永恒家园？ 这些看似独立的问题，最终指向一个核心：“空间”概念如何帮助我们理解艺术与历史？ 在这部开创性著作中，巫鸿首次系统阐释了贯穿其学术生涯的关键概念——“空间”。他以“空间”为方法，穿透图像、器物与建筑之间的传统界限，不仅拓宽了观看艺术的视野，也丰富了讲述艺术的语言。

藝術作品絕非僅憑表面可盡窺其全貌，本書融合新科技、檔案研究、科學分析， 帶我們穿過層層顏料，看穿畫作表面，深入剖析大師作品的多重意義，探索名作背後的故事與歷史。 這本書提供了一個新鮮的角度來重新審視大眾所熟悉的藝術作品，同時透過最新的博物館館長和修復師等， 讀者得以進入檔案館、畫廊和實驗室，找出藝術品中隱藏的內容和意義。 全書共八大章節，每一章節皆聚焦於一種獨特的探索方式，說明藝術史學家與科學家如何攜手合作，逐步揭開那些隨著時代流轉而被掩蓋、隱藏，甚至徹底抹去的真相。 例如在「窺探畫層」中，透過達文西等藝術大師的作品，展示了新技術如何穿透作品的表層，在不對其造成損害或改變的前提下，呈現出原始樣貌。「隱身於畫」探討了卡拉瓦喬等藝術家如何巧妙地將自身形象融入畫作之中。「藝術審查」分析了迭戈等大師那些因道德名義，而遭到修改甚至摧毀之作。「服飾語彙」揭示了服裝背後所傳達的遠超過風格本身，在提香、芙烈達等的肖像中表露無遺。「未竟之作與缺失碎片」探究了那些遭破損但其殘存部分依然蘊藏完整力量的作品。 在策展人和修護師的最新洞察指引下，讀者將有機會進入檔案室、畫廊與實驗室，揭開那些隱藏的藝術面貌。借助他們敏銳的眼光、好奇的心態與尖端科技，這些專家帶領我們以全新的視野來重新審視這些受人推崇的藝術作品，並見證它們的蛻變。

面對天災頻繁、國際局勢的不穩定，「強化防災意識與行動」成為當前政府與民間部門積極推動的重要方向，臺灣各界也紛紛呼籲民眾備妥「防災包」；與此同時，文化與藝術都是屬於極度脆弱的資產，卻又是人類重要精神象徵與集體記憶，那我們是否也已經準備好「藝術防災包」？ 本專題以此為背景，首先回顧國際對文化資產於戰爭期間的保護法制與實踐經驗，進一步檢視臺灣各大公私立美術館的防災現況與制度建構；同時，也透過烏克蘭博物館在戰火下的應變行動，提供另一種身處危機中的文化應對視角。最後，以藝術家蔡咅璟、區秀詒對戰爭情境的想像，和蘇孟鴻、何孟娟親臨災難現場的經驗，來檢視與提問臺灣藝術產業的防災體質。（企劃／陳思宇）

地獄究竟長什麼模樣？是炙熱難耐的刀山油鍋，還是陰森詭譎的森羅殿堂？自古以來，死後世界的想像從未遠離人心，地獄圖像隨著佛教傳播進入中國與東亞各地，經歷不同文化的轉譯與吸納，逐步形成十王審判、地藏信仰、目連救母等視覺敘事體系，並發展出帶有本地色彩的幽冥圖景。而臺灣人死歸陰的儀軌，亦為地獄觀於在地文化的實踐。在死亡面前，眾生平等，地獄想像看似無盡折磨，其中亦隱含救贖與超度的可能。 八月底鬼門將啟，就讓我們走一遭東亞世界的陰司路，從古代壁畫到現代遊地獄場景，探索令人敬畏卻無法移開視線的地獄幽冥。 《典藏．古美術》395期（2025年8月號）「地獄幽冥」 簡介影片連結： https://youtu.be/08yH8ukL7JY

Collected and Curated introduces Chinese art and material culture through the items from the permanent collection of The University Museum and Art Gallery (UMAG), The University of Hong Kong. As the oldest continuously operating museum in Hong Kong, UMAG serves as a significant venue for contemporary art exhibitions, and excels at collecting, documenting and teaching about local and regional artists and art forms, while fostering ongoing and new relationships. Regarded as an essential teaching resource, UMAG has expanded its collection and programming through generous donations from patrons and artists, along with support from the University of Hong Kong and the HKU Museum Society. Since 1953, curators and educators have leveraged this assistance to expand, display and teach with a collection that highlights artefacts ranging from Neolithic cultures (ca. 6500 BCE–ca. 1900 BCE) to the early kingdoms and dynasties of imperial China (ca. 1500 BCE–1911). UMAG has also gained a reputation f

20世紀最著名解剖學和人體素描教授 權威剖析30位劃時代藝術大師 ╳ 100幅經典人物畫 「首先，我們畫出我們所看見的；然後，我們畫出我們所知道的；最後，我們看到了我們所知道的。」——羅伯特．貝佛利．黑爾 光是對解剖學瞭若指掌，並無法畫好人體。還得將解剖知識結合傳統畫法與技法，方能成就精采絕倫的人物畫作！ 本書作者羅伯特．貝佛利．黑爾，被譽為20世紀最著名、也是美國首屈一指的藝術解剖學與人體素描教師，擔任紐約大都會藝術博物館當代藝術部館長長達18年、任教於紐約藝術學生聯盟長達40年（該聯盟自1875年成立以來，培養出許多秀異藝術家如歐姬芙、洛克威爾等）。本書內容凝縮自黑爾教授口碑廣傳、「魔力令人難忘」的課程精華，將人體整合分類為八個章節，精準解說歷來風格各異的一流藝術家對特定人體部位的表現意圖和詮釋技法，以及畫者如何利用解剖學處理一道又一道的難題。 書中羅列的畫作年代橫跨500年，來自超過30位史上最傑出的藝術家，包括達文西、米開朗基羅、拉斐爾、魯本斯、提香、林布蘭、杜勒……等。每一幅作品皆以線圖標示畫作中的骨骼和肌肉結構，輔以啟發性的剖析，帶領讀者探索解惑、深入堂奧，喚起自我覺察力與好奇心，是自學者不可多得的教程首選。 本書特色 ．100張人物畫示範：精選500年來最具系統的代表作，解讀每一幅作品處理特定身體部位的手法 ．系統教法╳全面視角：將人體分為8個區域，從正面、背面、側面等不同角度剖析觀察方法 ．化繁為簡深入淺出：在人物畫原作旁附上精簡的圖解，直接對照畫作主體，迅速掌握重點 ．藝用解剖學要素解析：以專業名詞標示骨骼與肌理結構，深入理解人體畫構成方式 ．精細解剖圖像做比對：附錄法國美術學院里奇博士經典精選解剖圖像做為參考、統整概念 專業推薦 簡志嘉 玄奘大學藝術與創意設計系助理教授 柯尊傑 藝門畫室負責人、Facebook「人體動物結構素描雕塑社」社長 「學習進階人體畫的學生將從《大師藝術解剖學》得到豐富的啟發。」——“Library Journal”（圖書館雜誌） 「透過大師們傳達永恆的解剖學原理，任何藝術家都能開始獲得表達『最重要事物』的方法」——＂Mary Ribesky＂（瑪麗．里貝斯基，編輯） 亞馬遜網路書店讀者五星好評

本次專題的設計理念為：「我重生了，回到藝術大學畢業的那一年。這一世我要＿＿＿＿。」靈感取自近年通俗小說（或是短影音）中「重生」敘事的流行語境，試圖讓讀者重新思考：如果再走一次藝術之路，會怎麼選擇？是義無反顧地奔向純粹的創作，還是選擇能獲得更多收入的職涯規劃？ 因此，本次專題邀請六位創作者—陳肇驊、張辰申、李屏宜、李杰恩、陳政道與鍾瓊儀——分享在工作與創作之間的協商與取捨。透過他們的經驗，我們希望描繪出一幅關於當代藝術職涯的立體圖像，也思考，在當代「以藝術為業」，或者是說「創作」意味著什麼？而不論身處何種位置，我們又如何持續創作？（企劃／李京樺）

小若肉眼難看清的浮萍，大至雙臂環抱不住的巨樹，植物自億年前萌生，直至現今。在人類眼中，不論可食可藥與否，其存在本身便常帶來療癒。遇見可愛花草時，舉起手機拍照似乎是再自然不過的事。照相術發明之前，人們以眼觀察、以筆記錄，中國文人為梅、蘭、竹、菊賦予君子精神，形成經典畫題。清宮花卉畫裡，則隱藏皇帝的審美、政治與園藝趣味。花開堪折直須折，除了畫裡，亦將自然移入室內，插花與花器遂成生活藝術的一部分。 而植物科學繪圖讓植物可以被清晰地認識、分類，感官之美以外，更注重詳實的紀錄。閱盡紙上花草，或許便有親見的衝動，末篇誠摯推薦臺灣在地多座植物園、標本館，邀請大家望見花草本身。 從畫裡到園裡，由古代到今日，翻開「植物誌」，一場綠意盎然的旅程於焉展開。 《典藏．古美術》394期（2025年7月號）「植物誌」 簡介影片連結： https://youtu.be/mAjsclwqvIc