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找回台灣音樂文化的記憶 透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信 百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。 儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。 本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。 袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。 【眾聲推薦】 吳家恆（廣播主持人） 何東洪（輔仁大學心理學系副教授） 阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人） 周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授） 陳峙維（音樂學者／策展人） 黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授） 黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） 蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 黎時潮（爵士樂評人） 鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）

【內容簡介】 佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。 為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」 【作者簡介】 知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家。現 任中國藝術研究院音樂研究所名譽所長、中國崑劇古琴研究會名譽會長、大陸中央文史研究館館員。長期致力於中國傳統音樂、宗教音樂及非物質文化遺產保護的研究和推廣，出版包括《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》、《禪與樂》在內的學術及各類作品兩百六十多萬字，2018年出版九卷本《田青文集》。 長期專注於中國傳統文化研究，致力於連結學術理論與社會實踐，推動琴學、崑曲、原生態民歌及古老樂種的傳承與發展，讓這些珍貴的音樂文化在當代社會中持續綻放光芒，對民族音樂與傳統宗教音樂的研究與推廣貢獻良多。 【目錄】 引子：一場驚豔世界的演出 第一樂章 樂器與器樂 序曲：音樂，人類偉大的發明 八千多歲高齡的賈湖骨笛 無與倫比的樂器——曾侯乙編鐘 聖人之器：古琴與〈流水〉 孔子的樂器 徜徉在太空中的古琴曲 林黛玉看的「天書」 世界上使用時間最長、最具自由度的樂譜系統 家國情懷：古箏與箏曲〈崖山哀〉 既好學又好聽的樂器 一首充滿家國情懷的箏曲〈崖山哀〉 來自西域的樂器——琵琶 絲綢之路傳來的樂器 琵琶在中原的發展 音樂表現戰爭——用大炮？還是只用四根弦？ 化凡為聖：二胡與〈二泉映月〉 「瞎子阿炳」與楊蔭瀏 從民間到音樂廳 呼吸吐納皆是情——口弦與笙管笛簫塤 最私密的樂器——口弦 最早的簧類樂器——笙 最悲涼的樂器——管 「絲不如竹」——笛與簫 發自大地的聲音——塤 中國最古老的樂種

好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！ 彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色 只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法 一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜 以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣 大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。 給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。 本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 你將學會 和弦譜 和弦譜讀法 認識拍子 預測和弦變換處 陌生和弦的對應法 視線在下一兩小節的和弦名 譜寫曲子結構 樂譜各種記號 反覆記號 括號記號 結束記號 重複記號 休息記號 省略音符記號 節奏譜 理解16分音符節奏 16分音符及16分休止符 8分音符及8分休止符 4分音符及4分休止符 2分音符及2分休止符 附點 切分音 中途變換拍子 三連音與六連音 夏佛節奏 TAB譜 TAB譜讀法 技巧記號 五線譜 音符讀法 三種視譜練習法 掌握鄰音、跨越、三級跳的視譜訣竅 理解調 最後驗收 同時閱讀節奏與音符 推薦 尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評 「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」 「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」

總的來說，關於小提琴家族的全面資訊——從歷史背景到技術細節，從工藝到市場考慮——本書為任何有興趣了解、選擇和維護小提琴的人提供了全面的基礎。無論您是音樂家、學生或收藏家，這些知識都可以讓您欣賞這些非凡樂器的藝術性、聲學效果和文化意義。 ──納斯蘭‧納維Nasran Nawi 馬來西亞國家交響樂團總監∕指揮 本書作者是一位提琴音樂的愛好者，為了更親近提琴，他潛心投入製琴技藝，並遊歷世界尋訪名琴，向名師學習提琴製作工藝。此書匯集作者多年鑽研所獲之知識，以清晰而系統化的方式，介紹提琴四百年的演進史，結構、材料與製作的精巧細節，十餘個知名製琴家族的美學鑑賞，以及保養、選購的方法等等。

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫 馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意 「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳 關於本書： ★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。 ★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。 ★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。 各講簡介： 第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964） 話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。 第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965） 狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。 第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966） 本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。 第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973） 從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈

日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 【專業推薦】 王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 林尚德大禾音樂製作有限公司負責人 林正忠知名混音工程師 陳弘偉石田流混音入門班講師 蔡科俊Again社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會　理事長 向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的「最簡單的音樂創作書」，這本我當然不會錯過！──林尚德　大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉　石田流混音入門班講師

本書旨在回顧和記錄粵港澳大灣區音樂教育發展，見證我國在教育領域所取得的矚目發展和進步。 本書共為五章，從歷史、文化和政策三個維度梳理了粵港澳三地音樂教育的發展歷程與現狀，同時還梳理了內地、香港和澳門的音樂教育政策改革與特點，為粵港澳大灣區的音樂教育建設提供了目標定位、整體思路和理論依據，為日後研究粵港澳大灣區音樂教育提供一些研究基礎。

無數樂團與音樂人的重要演出， 皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！ 同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！ 1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN…… 公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。 ◎齊聲推薦 「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人） 黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長） 陳珊妮（創作歌手、音樂製作人） 馬世芳（作家、主持人） 朱頭皮（音樂創作人、歌手） 昆蟲白（創作歌手） 莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者） 黃士勛Finn（創作歌手、演員） 黃子軒（「黃子軒與山平快」團長） 余佩真（創作歌手、演員） LINION（創作歌手） 曾稔文（「DSPS」樂團主唱） 劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇） 吳洛櫻（導演、編劇） 徐志怡（《我願意》製作人）

書號：0B561131 本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。 作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。 本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。

音樂唱作人關名君個人文字作品集首次出版，《本色——關名君詩集Eternal Hues（中英典藏版）》現正披露！ 每一首歌，盛載青春思緒；每一份詞，寫下人間無常。 這是一本詩集，也是她的許願書。好想把每一首詩唱出來，關名君這樣希望著，寫下詩與詞，結集成書，再逐一實現願望。 攜帶四首歌曲： 《本色》 《關關過》 《親愛的你幸福嗎》 《約定》 仙霞薄霧，靈性動人 那綻放如艷陽的滿族之花， 左手創作音樂，右手動筆寫詩， 撈起千萬片音符， 唱成了一部詩集。 展世外本色，動如雷龍鳴，靜如西湖平， 吟唱詩歌的樂姬 婉約邀你共敘， 喝一盞茶聽一闕心聲。 Fairy Haze, Mist, and Spirituality. The flowers of the Manchu people bloom like the sun's embrace. With her left hand, she composes music. With her right hand, she writes poetry with aesthetics. Picked up a thousand pieces of music. Sing, become a collection of poems. Colours for the wild world, As roar as the thundering dragon makes, As calm as the West Lake. The poet who sings, invites you to fall. To her story with all. A cup of tea, and a whisper for you to hear. 本書特色 「一直都想著把我的作品整理成詩詞集，在我有生之年再一首一首唱出來做成音樂專輯呈現給大家！真希望這個願望可以實現！」——關名君 音樂唱作人關名君多年來的心路歷程，化為一篇又一篇動人詩詞，記錄在書中。

重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！ 實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味 以八種不同樂風的和弦進行， 將同一段旋律編排出迥異的風格特色！ R&B Funk Jazz Bossa Nova Folk Rock J Pop① J Pop② 重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。 由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合 幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若 有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！ 本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴薩諾瓦、搖滾、節奏藍調、放克、民謠、日本流 行樂等八種音樂風格為範例，教你透過重配和聲的步驟，認識各種樂風的和弦特色，STEP BY STEP詳細解說 編寫和弦的方法與考量，以及樂曲整體平衡的判斷取捨，同時也仔細說明理論要點，強化理解的統整性。 本書特色： ‧配上主要三和音→用四和音自然和弦替換→調整前後關係，教法清晰流暢 ‧細膩解說＋實際譜例＋音樂示範，改編步驟、和弦選擇考量完全剖析 ‧二五進行、分數和弦、下屬小和弦、引伸音等，各種作曲編曲必備技巧熟悉活用 ‧以鍵盤和吉他做為和弦改編的音樂示範，應用最普及

在填詞人的圈子之中，早流傳一種「○二四三法」——一項在粵語歌詞創作中很有用、像魔法般神奇的輔助工具。「○二四三法」可讓詞人先以這四個數字來填歌調，而不須填上有意思的文字，這樣便能很輕鬆地去體會如何填才「啱音」。當然，「○二四三法」的用途不止一個，還可用來研究填詞上的協音問題等等。可是，這項廣獲填詞愛好者採用的工具，在本書面世前尚未形成完善的理論。 本書作者、資深中文歌曲評論人黃志華先生，於1980年代中辦填詞班，並編寫教材講義，「○二四三」理論便是由此時開始建設。經過多年的研究，黃志華先生修建好了它的理論基礎，也做了很多改善和開拓，「○二四三」理論漸見完備。到底「○二四三法」應怎樣應用在粵語填詞上？僅靠「○二四三」這四個字音，就能唱盡人世間的所有歌調？填粵語歌歌詞，又是否需要百分之一百「啱音」呢？讀畢這本「魔法書」，大家就能一探究竟了。

「我家有這樣的黑膠唱片哦，我都是聽這些音樂」 本書收錄多張沒能在《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片1》介紹的遺珠之憾 共計104篇關於曲目、演奏家、版本、封面設計 村上春樹親自挑選收藏唱片 完整介紹 我是抱著招待別人來我的書房，請他坐在揚聲器前方的沙發，「你看，我家也有這樣的唱片哦！」讓他欣賞一下唱片封面，請他聆賞音樂的心情來書寫這本書。總之，放鬆心情，一邊啜茶，一邊翻閱這本書就行了。要是真的能這樣招待別人就好了。不過，我自己也有一些事情就是了……。 ──村上春樹 因為是非常個人感受的「好惡」，我們才能從音樂中找到屬於自己的價值。要是無論聆賞什麼樣的音樂都很感動、很佩服，當然沒什麼不好，但這種事是不可能的，因為這樣的感受怕是無法萌生「音樂愛」。「總覺得還少了點什麼啊……」正因為對音樂有所質疑，才能創造出「就是這個！太讚了」這般觸動心弦、感動人心的音樂。我認為摸清自己的山峰與低谷，也是一種「音樂體驗」的醍醐味，還是應該叫做「普遍性偏見」呢？ 繼上一本《村上私藏 懷舊美好的古典樂唱片》後，村上春樹的書迷們一方面對村上先生的古典樂收藏之豐厚表示讚嘆，也對於村上在古典音樂上的長久以來灌注的熱情與獨具個人特色的見解深深感到折服，並急切的表示想知道更多村上春樹關於古典音樂唱片更豐富多元的收藏介紹。 不負粉絲們的殷切期待，除了在BRUTUS雜誌刊載過的單期特刊之外，在短短一年多的時間，便以更大的文字篇幅介紹更多的鍾愛的曲目、演奏者、指揮家，來一同分享他的古典音樂唱片收藏，有「就是想聽這位演奏家演奏這首曲子」這樣帶有清楚目的而買的唱片，或是在特價區偶然發現，「這張好便宜，好像很有趣」而買的唱片，也有不少是因為被封面設計吸引而買的唱片。有那種「這輩子都捨不得放手的唱片」，當然也有「為什麼我家有這種東西啊？」令他百思不解的唱片。更難得的是，還有那些村上在高中時期為了買唱片，不吃午餐買下收藏至今的唱片！彷彿邀請讀者進入他的書房，細數他的珍藏，賞析同一曲目因為演奏者的有所不同，而各具姿態的呈現不同的意境，憑藉此書再次感受在書房中伴隨著村上創作一同孕育出的音樂精粹。

♪ 史上最經典的六堂大師音樂課 ♫ 20世紀古典樂巨匠 伯恩斯坦 思想精粹 ♬ 哈佛大學諾頓講堂50周年完整紀念版 「教學一事，對我來說，是最根本的責任。從音樂獲取的知識與感受，我會全盤說出。」 ——李奧納德・伯恩斯坦 奧斯卡7項大獎提名電影《大師風華：真愛樂章》(Maestro) 傳奇人物 蘇打綠阿龔： 「樂音如話，樂譜如畫。 開篇第一首譜例就是我完成求學生涯的演奏及論文主題：科普蘭（Arron Copland）的《鋼琴變奏曲》，從音符發展出的藝術冒險就此展開。」 李欣芸（音樂人）、吳家恆（數位傳聲製作總監）、呂紹嘉（國家交響樂團榮譽指揮）、邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監）、孫家璁（MUZIK古典樂刊發行人）、徐鵬博（鵬博藝術負責人）、焦元溥（作家、樂評人）、彭廣林（東吳大學人文講座教授）、劉岠渭（財團法人樂賞音樂教育基金會董事長）、蕭旭岑（資深樂評人）、簡文彬（衛武營國家藝術文化中心藝術總監）、龔鈺祺(阿龔)（蘇打綠鋼琴&中提琴手）──名家推薦 歷來最偉大指揮大師、思想巨匠、古典樂首位電視明星 音樂界全能代表、致力推廣音樂教育的伯恩斯坦 × 享譽世界的哈佛諾頓講座 貝多芬、馬勒協會獎章、紐約市最高文化獎Handel Medallion 16座葛萊美獎、7座艾美獎、2座東尼獎、甘迺迪中心榮譽獎得主 義大利、以色列、墨西哥、丹麥、德國、法國授予勳章表揚 從印度拉格音樂，到莫扎特、拉威爾，再到柯普蘭、荀白格、史特拉汶斯基， 伯恩斯坦考察全世界音樂創作的語法，包括民間音樂、流行歌曲、交響曲、調式、無調式、平均律作品， 以全新的觀點主張：無論是音樂或文學作品，都可回溯至一種普世語言，那是所有藝術創作的核心。 ▎與卡爾維諾《給下一輪太平盛世的備忘錄》、艾可《悠遊小說林》、《波赫士談詩論藝》齊名， 最受歡迎的諾頓講堂系列 美國古典音樂史上地位最高的指揮家、兼知名作曲家的伯恩斯坦（Leonard Bernstein），1971年應哈佛大學邀請，舉辦六場哈佛諾頓講座。他以美國現代作曲家艾伍士（Charles Ives）的知名無調性作品《未作回答的問題》作為這一系列講座的標題，嘗試總結當時音樂史所面臨的最大問題：音列主義和調性音樂之爭、古典音樂日後又該何去何從？ 前三場講座，伯恩斯坦巧妙運用語言學家杭士基著作《語言與心智》，以語言學中的聲韻、句法，語義學，分析古

號外！號外！ 人氣兒歌〈蘑菇濃湯〉實體化！ 跟著音樂一邊哼唱，一邊煮碗蘑菇濃湯 翻開樂譜，走進蘑菇蘑菇的音樂世界 你知道蘑菇濃湯用了那些樂器來演奏嗎？ 哪種樂器可以表現出蘑菇Q彈的口感？ 哪種樂器讓人聯想到胡椒和香草？ 《蘑菇音樂會》不只有可以唱歌的唱譜 還有各種樂器的分譜與樂器介紹 讓我們一起唱歌，一起來認識這些有趣的樂器～

本书在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此

此書是已故南簫演奏大師——吳孔團所編寫的樂書，女兒吳江娜整理，由淺入深教授南簫演奏的技法。 記得父親的簫是黑色的，簫尾吊著一串紅色吉祥如意穗。 小時候的我好奇，小手托著快跟我一樣高的簫管，學著老父的演奏動作，妄想用力一吹就可以聽到簫聲，但無論用了多少氣，都沒辦法讓那管很「靚仔」、「帥氣」的黑色洞簫發出聲音。 父親看著因不當用氣令腦袋天旋地轉的我倒在床上，洋洋得意地笑著。因父親風雨無阻的日常練習，洞簫的簫聲在我從小到大的生命中不曾中斷，簫聲已深深植入「血脈」中。 在日常練習，父親很少一首曲子從頭到尾吹奏，大多數都是練習音階和指法，和某些難度大的樂句，所以印象中全是樂曲的片段。 直到得了父親樂團的排練盒帶錄音（其中的演奏我已上傳至YouTube），我才知道原來的樂曲是如此動聽，感人。 父親隨樂團去日本的演奏會，深得聽眾的喜愛。獨奏完畢，謝幕時，安歌之聲不絕，一首又一首，台下的聽眾一直鼓掌，不讓下台，從而可知，父親的演奏功力有多厲害。 看完父親撰寫的演奏法，我終於明白父親的演奏中心技巧是怎樣應對練習而成的。 多年學習西樂，令我明白到一套有系統的演奏法對學習任何樂器的重要性，而提高樂器演奏的技巧，需要深入淺出的演奏法所提供的指導。 本書從簫的歷史至選簫，指法，吹奏技巧，練習曲到獨奏曲等，已概括基本南簫演奏的要訣，是一本不可多得的經驗之談。 希望父親的這本《南簫(尺八）演奏法》可以讓喜歡簫聲的廣大朋友們對洞簫這古老民族樂器多些認識，令同好者一探簫之境界。 ——吳江娜 本書特色 《月下簫聲》《梅花操》作曲者， 著名南音界大師、洞簫演奏家， 南簫改革史上老前輩生前著作， 珍貴手稿重現藝界。

二〇一〇年臺北共樂軒以「台北共樂軒民藝文化協會」之名獲登錄為臺北市北管音樂傳統表演藝術保存團體，本書《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》即為臺北市文化局策劃「傳統藝術系列」叢書系列成果之一，全書以共樂軒館藏各時期活動的歷史圖像為基礎，結合文獻研究、田野訪談與調查等多樣途徑所建構的歷史書寫。研究與成書係由國立臺南藝術大學團隊執行，由范揚坤主編，高嘉穗、陳美蓁擔任撰述，共歷時約三年合作完成。 共樂軒做為日治時期迄今大稻埕的代表軒社之一，其跨越百年以上歷史發展同時反映了臺北地區北管音樂表演藝術文化，其歷史進程深刻展現出老臺北傳統音樂人文的聲景。全書以「歷史印刻」、「子弟拼圖」、「共樂喧天」三部分為書寫主軸，每部下分六個主題細述共樂軒人文地理歷史變遷、歷來子弟概況及多元音樂風華。正文之後並附有共樂軒相關重要日治時期報刊報導，及研究團隊整理之共樂軒日治、戰後大事紀。