音樂

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾音樂理論》 好聽不是沒有原因！ 懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山 「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」 探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書 絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。 本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論， 教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。 實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。 本書特色 涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論 先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收 以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習 正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用 推薦 宇宙人　台灣搖滾樂團 官大為　鋼琴家／作曲家／演講者／好和弦NiceChord. com創辦人 冊二《超音樂理論 泛音‧音程‧音階》 簡單算數邏輯+圖像口訣破解抽象理論，滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理： 五線譜的表示法與音名稱法 泛音與泛音列 從泛音法則理解音的和諧性 音程中的「大與小」、「增與減」 轉位音程 音階的構造組成 半音音階與全音音階 大音階與小音階 冊三《超音樂理論 調性‧和弦》 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？怎麼決定什麼調轉到什麼調？和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理： 調與移調 首調與固定調的不同之處 調號與調 移調與轉調的不同之

跟隨漢學大師林西莉，深入探索三千年文化底蘊，認識古琴的美妙與價值。 ◎ 林谷芳（音樂家）、沈冬（台大音樂學研究所教授） 專文推薦 ◎ 2006年奧古斯特非虛構文學獎 ◎ 2006年瑞典克萊默書獎 ◎ 收錄管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等古琴大師唯一合輯 ◎ 掃描書中QR code即可聆賞 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲。其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡也處處可見古琴的影子，但我們幾乎將之忘懷。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一位瑞典漢學家深入古琴世界的文化之旅 1960年代，中國文化大革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 全人類公認代表中華文化靈魂的聲音 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在2003年被列為世界文化遺產；1977年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 跨文化視角，掀起西方古琴熱潮 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版長時間蟬聯暢銷榜，並榮獲瑞典最重要的奧古斯特非虛構文學獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。 海外保存半世紀，古琴大師琴音重現 本書特別收錄1962年北京古琴研究會的珍貴錄音，是幸得作者攜往瑞典而免受文革毀壞的珍貴紀錄。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品，也是他們在世上唯一的

樂過海峽，華夷歌起 第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生。 分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻。 中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦 《萍歌》以周藍萍為主角，重新揣摩二十世紀中期臺港的「聲景」變化。作為一位流行音樂創作者，周藍萍也許不能進入正統音樂史的殿堂。但沈冬以小見大，證明這樣一位音樂人反而呈現一個急管繁絃的時代裡，那真正流轉在庶民間的心聲，疾徐有致，悲欣交集。周藍萍在片場倒下的半世紀後，沈冬有書問世，娓娓訴說他的故事，他的音樂。周藍萍所曾置身的「聲景」裡，沈冬是遲來者，卻是不折不扣的知音。 ──王德威，美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士，英國國家學術院國際院士。 在冷戰的年代，一首充滿臺灣原住民符號的歌以及一首洋溢著虛實相生的臺灣政治符號的歌曲，在全島的夜市、電臺甚至電視臺不斷播出。歌唱者群星閃爍。但何人譜曲？ 旋律如何來？ 答案在風裡都找不到，因為沒人問這個問題。沈冬教授卻提出了這個問題，而且給了答案。 ──楊儒賓，國立清華大學哲學研究所暨通識教育中心講座教授、中央研究院院士 1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。 周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。 周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世

簡單算數邏輯＋圖像口訣破解抽象理論， 滿載音樂人不可不知的樂理概念！ 彈奏、寫歌、自學一體適用超入門 ◇重要理論漫畫視覺化 ◇情境提問引導＋實例圖解 ◇抽象艱深→具象易懂 異名同音的作用跟旋律有關？ 為何弦樂器多是以五度音程來調音？ 音階是如何決定音樂風格？ 本書以基礎入門的「五線譜、音名、泛音、音程、音階」為題，透過輕鬆的漫畫情境提問和圖像式講解，將艱深難懂的理論，轉化成初學者容易理解的語言，幫助讀者建構樂理概念，並深刻領悟音樂/聲音的奧妙趣味。 本書教你完全學會基礎樂理 1.五線譜的表示法與音名稱法 2.泛音與泛音列 3.從泛音法則理解音的和諧性 4.音程中的「大與小」、「增與減」 5.轉位音程 6.音階的構造組成 7.半音音階與全音音階 8.大音階與小音階 讀者書評 多虧有漫畫情境引導，讓我更容易理解文字解說。 漫畫很有趣，圖解也很多，看完大致有概念是這本書的一大優點。

彈奏、寫歌、自學簡單易懂零障礙 ‧重要理論漫畫視覺化 ‧情境提問引導＋實例圖解 ‧抽象艱深→具象易懂 為什麼小學音樂課都是用首調來唱？ 怎麼決定什麼調轉到什麼調？ 和弦為何都是3度堆疊？……讓笑中同感的漫畫快速解答你各種疑難！ 調性就是為曲子定調、和弦則是定調的做法。本書站在初學可以現學活用的角度，就樂曲組成重中之重的「調性、和音/和弦」，從理論導入實務，揭開調性是怎麼決定歌曲使用的音、和弦、和各調性特質帶來怎樣的豐富情感，以及基礎的和弦編寫概念。 本書教你伴奏彈奏/寫歌/抓歌實用的樂理 1.調與移調 2.首調與固定調的不同之處 3.調號與調 4.移調與轉調的不同之處 5.五度圈的應用 6.同主音調/平行調/屬調/下屬調 7.三和音/四和音 8.大三和弦/小三和弦/增三和弦/減三和弦 9.大七和弦/小七和弦/增大七和弦/減七和弦/屬七和弦/大小七和弦/半減七和弦 讀者書評 終於搞懂調和音程、音階之間的關係，對作曲、彈奏很有幫助。 演奏爵士或民謠吉他一定得會和弦，本書將那些麻煩的名稱變得好記好懂了。

彈奏、寫歌、自學，簡單易懂零障礙 ◇重點漫畫視覺化 ◇情境提問引導＋實例圖解 ◇抽象艱深→具體明瞭 轉位就是改變組成音的順序，但什麼時候會用到？ 二五進行為何受到音樂人青睞？……翻開本書一口氣學會和弦常見的用法！ 和弦就是為曲子施展魔法，讓曲子華麗變身的功臣。本書對焦「伴奏/作編曲必知的和弦理論」，以幽默貼切的擬人化介紹和弦家族成員，從和弦組成規則到流行樂常用和弦進行的用法，理解和弦在樂曲中發揮什麼樣不可或缺的要角，在編寫和弦上將更有一套。 本書教你像音樂家一樣靈活運用和弦 1.和弦轉位目的及用法 2.分數和弦目的及用法 3.從轉位判斷和弦記號 4.引伸和弦效果及用法 5.附加音和弦效果及用法 6.何謂避用音 7.何謂自然和弦及用法 8.主要三和音（主和弦、屬和弦、下屬和弦）特性與作用 9.終止式種類及用法 10.副三和音（代理和弦）特性與作用 11.常用和弦進行「二五進行」 12.反轉和弦目的及用法 13.何謂非自然和弦及用法

轉了個調，立刻就有feel了～～ 情緒層次、戲劇張力瞬間到位！ 【本書特色】 ○音樂人親授：示範音樂及MIDI+和弦進行譜+和弦聲位譜表，解析重點特色、時機、效果及作曲活用方法 ○創作靈感寶庫：集結流行音樂常用和弦進行，作曲卡關的救星 ○只教必要樂理：學會近系調與遠系調、進階和弦等知識，就能自由運用轉調 ○好用速上手：以Key=C、Key=Am示範，僅9小節就掌握一種手法，新手也易於理解 本書精選 50 種好應用的轉調手法， 從基礎的升調、平行轉調到進階的減七和弦、連續轉調等， 示範「自然銜接」、「華麗展開」、「預告轉折」、「戲劇衝擊」等多種不同效果，輕鬆譜出故事感。 書中的和弦進行範例，既是學習教材，也是創作靈感寶庫。 無論是想快速掌握轉調、為作品注入新東西，或想讓曲子更耐聽…… 本書都將成為你最實用的指南。 ★讀者好評認證★ 「終於搞懂我熟悉的歌曲是怎麼轉調了！」 「始終不太理解轉調時機和效果，現在懂了。」 「作曲思路被打開了，非常實用。」 「解說簡單易懂，也很適合初學者。」

情境分析×聲音設定×加工修飾 好懂好玩好操作，35種特效一次學起來！ 聽起來就是自自然然！ 最厲害的音效是，配上畫面後完全不會引起注意 「架空」、「虛構」、「科幻」類型的作品，適合使用合成器製造聲音，表現非現實的效果；寫實類的作品，以收錄實際存在的聲音做為素材，最能呈現真實感。不論哪一種，都需要搭配影像情境做後製加工，聲音效果才能與畫面相融無間、毫無違和。 本書為日本第一線遊戲電玩作品的專業音效設計者綜整分享多年背景音樂和音效設計製作的實戰經驗法則。讓你可以step by step學會基礎音效製作原理、技巧和訣竅，更能從中衍生更多音效的可能性。 【專業推薦】 （依姓氏筆劃排列） Frank／DigiLog聲響實驗室創辦人 楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師 影製所 DC FILM SCHOOL／專業製作社群 【本書特色】 ‧合成器＋收音兩大音效製作法，必備技巧一次掌握 ‧設定範例＋功能操作示範＋效果加工，步驟說明深入淺出 ‧環境音、擬音、效果音，各類型聲音設計模式，應用廣泛 ‧隨書附錄範本音效，參照練習初學者也能輕鬆重製

光是拿在手上欣賞，就能聽到美妙樂聲。 至高無上的爵士散文 村上春樹最愛的爵士樂唱片 書寫188張唱片的二三事 唱片封面設計者大衛．史東．馬汀（David Stone Martin），諸如帕克、貝西、哈樂黛、蓋茲等，爵士樂黃金時代眾多唱片封面的設計皆出自這位傳奇藝術家之手。村上先生敬愛並蒐羅不少由他設計的唱片封面，本書以全彩介紹他珍藏的唱片。 爵士樂評人 政大傳院院長 孫秀蕙 名詞審定 「光是欣賞馬汀設計的唱片封面就覺得人生多少得到啟發。（…）若能讓大家覺得這本書是以馬汀設計的唱片封面為骨幹，與村上我 隨興暢聊自己對於爵士樂的想法就太好了。」 《South of the Border》封面是化身鬥牛士的帕克，也是令人印象深刻的設計。紅色鬥牛與黃色中音薩克斯風的鮮明對比堪稱一絕，說是馬汀最出色的作品之一也不為過吧。 查理．帕克Charlie Parker (正面右上) 繪著吹奏單簧管的狄芬科，彈奏鋼琴的彼得森，畫框裡的人是喬治．蓋希文。馬汀分別用紅藍黃這三種顏色描繪他們，別有一番巧思的構圖；與其說狄芬科手上拿的是樂器，不如說是變形的黑色甜甜圈。兩人在弦樂團的伴奏下展現絕佳默契，紡出豐富樂聲。 亞提．蕭&巴迪．狄芬科Artie Shaw and Buddy DeFranco (正面左上)

▕ 曾經，你也擁有一臺鋼琴？ ▕ 如今，它在哪裡？ 25則老鋼琴的故事，紀錄一九八○、九○年代學琴盛景， 它不只是一臺鋼琴， 是親情、友情，是心事、回憶，也是人生起落的樂音。 ＊書中另有「錄音計畫」10則，均附QRCode與相關紀錄， 邀請您一同聆聽老鋼琴的聲音。 林采韻．臺北表演藝術中心節目部經理、資深樂評人──專文推薦 李元貞．作曲家 馬世芳．作家、樂評家、廣播人 郭玟岑．國家交響樂團執行長 葉孟儒．鋼琴家 簡文彬．指揮家、衛武營國家藝術中心藝術總監 ──愛樂推薦 臺灣一九八○、九○年代，經濟蓬勃發展，鋼琴產業以音樂教室方式陸續展店，從此掀起長達幾十年的學琴熱潮。當年學琴的孩子，有人至今仍敲著琴鍵，更多人則早早放棄。於是曾經寄予夢想的鋼琴靜置在家中的角落，有些則流落到四處……你是否也曾見過這樣的老鋼琴呢？ 夏夏展開鋼琴寫作計畫，尋訪學琴的人，除了成功站上舞臺的音樂人，更多的是放棄學琴的故事，她細細寫下一篇篇未孵化完成的鋼琴夢。那些琴音雖然暫歇，但故事仍舊繼續迴盪著。此外，夏夏與她的鋼琴故事亦貫穿在書中，像一段段撫觸人心的間奏。這些長達三年完成的採訪紀錄，叩問著寂靜卻深沉的問題，「到底，學琴的那段日子在生命中留下了什麼？」而夏夏更透過對問題的追索，對自身家族的過往提出深刻且沉痛地探問…… 除了訪問紀錄，夏夏也展開錄音拍攝計畫，尋找年久失修的老鋼琴。即便有的五音不全，有的琴弦已斷，她依舊為每臺琴挑選不同曲目，讓老鋼琴訴說時間流逝的聲響。 如今傳統鋼琴也已不復當年盛況，正面臨新時代電鋼琴的考驗。而那些存放在你我記憶中的鋼琴，不只是工具，也不只是樂器，它們各自承載著許多習琴者的心事、情感，同時也是整個家族與時代的見證者。

BLACKPINK IN YOUR AREA 必收！ 一本關於BLACKPINK最詳實的傳記 全球最頂尖的女團 出道近10年 一步步登上世界顛峰 她們究竟如何辦到？ ※ 全球最受歡迎的女子團體BLACKPINK，全面席捲世界 ──本書將一次滿足你對這股K-pop旋風的好奇！ Jisoo、Jennie、Rosé與Lisa無疑是當今流行樂壇最炙手可熱的人物──她們才華洋溢、魅力無可挑剔，集唱功、舞蹈、饒舌於一身，表演時總是霸氣十足，難怪連同為天后級歌手的亞莉安娜・格蘭德（Ariana Grande）與女神卡卡（Lady Gaga）都成了BLINK！ 從擔綱「科切拉音樂節」（Coachella）重點演出，到坐上「巴黎時裝週」（Paris Fashion Week）第一排，她們達成了一項又一項重大成就，永遠以最華麗的姿態現身。她們的MV在YouTube達到突破10億次觀看，世界巡演更是一票難求。 想瞭解BLACKPINK從練習生時期、正式出道到持續朝世界舞台邁進的全過程嗎？本書介紹了她們的歌曲、編舞、時尚造型、MV、明星好友及跨界合作，更分析這4人獨一無二的故事與個性……所有你想知道的內容都在這裡──對任何BLINK而言，這都是一本不可或缺的全方位指南。

本作品集收集了黃超丹老師幾十年來精湛技術與工藝製作出的提琴，是香港提琴製造史的重要一章。 從粵西小城用針盒自製「琴」的男孩，到其作品被維也納愛樂首席珍藏的製琴師，黃超丹娓娓道來他與小提琴跨越半世紀的深情對話。本書見證了他於香港經濟騰飛年代中，從工廠螺絲釘到夜班苦學的堅持；記錄了在良師益友扶持下，從自學到指揮樂團、從演奏到投身教育的生命轉折。更深刻剖析他如何融合東西美學，以「減法的藝術」哲學，復刻史特拉底瓦里「紅提琴」等傳世名琴的匠心之路。這不僅是個人追夢故事，更是一段關於音樂、工藝與生命傳承的動人樂章。

單書介紹↓↓↓ 冊一《圖解流行‧搖滾 吉他即興》 即興只需5+1音！ 不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶， 即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！ 本書特色 ●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子 ○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法 ●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手 ○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。 沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！ 本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦 本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！ 本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。 獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。 冊二《圖解流行‧搖滾 樂譜識讀》 好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！ 彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色 只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法 一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜 以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣 大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。 給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜

本書對澳門管樂歷史文化進行梳理、分析；探究管樂文化在澳門的歷史蹤跡及當代成果；考察管樂文化在早期東西文化交流中的角色和影響，並探討西來管樂傳統如何在澳門被傳承、發揚光大；最終將其置於全球地區文明的視野中進行觀照，思考並討論澳門管樂在中西文化交流和中國音樂史中的定位。

對阿卡貝拉樂團來說，擁有編曲的技術便能為團員量身訂製，編出充分彰顯團員的聲音特色、並且符合樂團風格的樂譜。不論是翻唱或是創作，編曲都是根本關鍵。 本書由現代阿卡貝拉之父迪克‧謝倫和編曲教學創作等身的迪倫‧貝爾所合著。迪克‧謝倫創辦美國現代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，對世界各地的阿卡貝拉具有非凡的影響力。迪倫‧貝爾的編曲作品則已是美國、加拿大阿卡貝拉社團採用的教學譜，風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等。 本書融合作者長年編曲實務經驗，詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法到進階技巧，綜整成一套系統完整清晰、容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。不僅是打造令人驚艷的阿卡貝拉演出不可或缺的編曲技術寶典，對合唱團開創和聲特色亦深具啟發之效。 本書特色 1. 10 步驟掌握全貌，系統清晰 2. 化繁為簡解構繁複音樂理論 3. 各聲部要點搭配譜例好理解 4. 進階技法不藏私，創新效果更加乘 5. 經典樂譜示範解析，精闢入裡易開竅 專業推薦 朱元雷　台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監 陳午明　Vocal Asia 執行長、神秘失控人聲樂團團長 尋人啟事　金曲獎最佳演唱組合 劉郁如　Voco Novo 爵諾歌手團長暨音樂總監、Vocal Asia Festival 藝術總監 賴家慶　金曲獎／金鐘獎得主、歐開合唱團製作人 海內外齊聲讚譽： 「迪克‧謝倫讓阿卡貝拉變得更酷！」——NPR 美國國家公共廣播電台 「迪倫‧貝爾是我見過最有才華的藝術家之一。」——理查‧尼爾斯（Richard Niles）／美國知名音樂製作人 「本書是一門簡單、實用、具教育性的編曲課程。由兩位阿卡貝拉大師合著，將編曲過程結構化，十步驟詳解阿卡貝拉編曲技巧，不論是編曲初學者、音樂系學生、阿卡貝拉愛好者都該擁有的工具書。」——美國中西部書評（Midwest Book Review） 「這本是難得在現代阿卡貝拉的觀點下寫的編曲書，絕對值得一看！！！」——朱元雷／台灣合唱音樂中心流行爵士藝術總監 「與Deke和Dylan兩位大師相識與合作多年，終於盼到他們合作的阿卡貝拉編曲專書中文版問世。這本蘊含他倆深厚功力的秘笈，相信可以催生出更

演出還看譜，那就遜了喔！ 從記法╳找音法╳創作法， 理解了再記憶，渾然一體忘不了！ 接著彈哪個音，這與和弦進行有關？ 音樂有它傾向的前進模式？…… 和弦進行是樂曲優美流暢不可或缺的要素！ 理解和弦進行的結構既能讓你很快地記譜，還能豐富演奏表情。 本書從和弦的「記憶方法、尋找方法、作曲方法」三大面向切入， 透過扼要解說，傳授給你： 1.更快記住和弦進行、 2.更快回想起忘記的和弦、 3.更有效率地進行聽音記譜、 4.沒樂譜照樣能彈和弦伴奏、 5.更了解作曲、 6.編曲的訣竅 想不看譜暢快地彈奏、想了解和弦進行的基本概念、想自配和弦？ ……立刻翻開本書現學即用。 本書特色 ○只教流行‧搖滾樂會使用的和弦 ○以共通性概念說明，示範樂器涵蓋吉他、貝斯、烏克麗麗、鍵盤樂器 ○指板圖＋鍵盤圖＋樂譜＋示意圖，一看就懂即掌握訣竅 ○徹底搞懂和弦進行的結構，零樂理基礎也能舉一反三 書評 「多虧了這本書，我現在可以不看譜，僅靠記得的和弦來彈奏了。看到最後才恍然大悟，原來不同樂器講的其實是同一個概念！」 「我只會一點樂理，原本很模糊又容易忘記的知識，這次終於有種能夠牢牢記住的感覺了。」

每個人心中都有一首專屬於自己的廣東歌，那你的呢？ 本書收錄歌詞評論人姚慶萬逾三十首歌曲分析，從自我、愛情、生死、禪意等範疇出發，以文學角度帶你細味2020年後的廣東歌故事。

小島上的無名鋼琴，經蕭邦之手而成傳奇 它見證《前奏曲》降世，卻在戰火中悄然佚失...... 100餘張珍貴歷史圖片與故事，帶你重回浪漫主義音樂時代 專文推薦／審閱人（上／下） 林秋姿　｜　旅奧鋼琴家暨大鍵琴家 吳毓庭　｜　印第安納大學音樂演奏碩士 本書特色 1. 最優美的音樂傳記——Amazon 4.3顆星，講述音樂家蕭邦創作《前奏曲》之鋼琴及蘭多芙斯卡追隨之歷程 2. 本書內含100+張珍貴照片，目睹各式珍貴畫作、手抄、黑白照片 3. 文本優美流暢，得以一窺橫跨百年歐洲的音樂傳記 本書簡介 1830年，在西班牙馬約卡島（Majorca）的港口帕爾馬城（Palma），胡安‧包薩（Juan Bauza）細心地鋸木、刨木、上弦，在資源匱乏的情況下製作一架島上罕見的樂器──鋼琴。他想不到的是，這架琴後來的主人將會以之創造出永垂不朽的雋永樂章、新穎的音樂概念，更將深深影響一整個時代的文化價值和歷史。 1838年11月，蕭邦（Frédéric Chopin, 1810-1849）與喬治桑（George Sand, 1804-1876）和她的兩個孩子從巴黎前往巴塞隆納，再搭船前往馬約卡島，以躲避巴黎的濕冷寒冬。他們在帕爾馬山區一處半廢棄的修道院落腳。他們設法在島上物資匱乏的情況下打造居家，唯一的問題是：蕭邦從巴黎寄來的鋼琴遲遲不能抵達。最後友人為他找來包薩製造的小鋼琴，讓蕭邦得以創造出浪漫主義音樂史上最重要的作品之一──著名的二十四首前奏曲（24 Preludes）。從喬治桑的紀錄，我們可以知道蕭邦作曲時的舉動、心境、表情和島上生活的點點滴滴，而島上偶爾的暴雨和大自然的聲響，也被蕭邦巧妙融入樂曲之中。 時序推移，蕭邦與喬治桑回到巴黎，最後分道揚鑣，老死不再相見。1849年，蕭邦死於困擾他多年的肺結核。七十個年頭過去，這架鋼琴依舊佇立在修道院的小房間內，直到1913年，猶太裔的波蘭音樂家蘭多芙絲卡（Wanda Landowska, 1879-1959）重新踏上了當年蕭邦與喬治桑的旅程，輾轉到了修道院，並帶走了這架鋼琴。 二次大戰期間（1935-1949），納粹佔領波蘭和法國，並宣稱蕭邦和其音樂是屬於他們的，他們搶走蘭多芙絲卡所有的藝術珍藏──當然也包括那架鋼琴。蘭多芙絲卡只好遠走美國避難，終生未再踏足歐陸，也未再見到這架蕭邦的鋼琴。 身

1984年，流行音樂「出櫃」了，也更「酷」了。 這一年，流行音樂似乎走在最前沿， 將同志的議題、觀念與人物帶入集體意識。 這是一場悄然發生的革命…… ★《衛報》年度好書★ ★《Clash》年度好書★ ★酷愛推薦★ HUSH│小樹│周耀輝│林貓王│陳冠亨│陳珊妮│黃耀明│簡妙如│顏伯駿 皇后合唱團（Queen）強勢復出，但Radio Ga Ga竟然被一首可能是史上最「同志」的歌曲所擊敗？ 瑪丹娜（Madonna）在首屆MTV大獎上的演出為什麼成為流行文化史上最經典的時刻之一？ 大衛・鮑伊（David Bowie）的「一九八四時刻」提前在一九七三年就上演了？ 〈小鎮男孩〉（Smalltown Boy）的黑膠唱片內圈刻上了倫敦同志支援熱線的電話號碼？ 為什麼〈高速電子舞曲〉（High Energy）可以在夜店排行榜上稱霸整整十一週，風靡全球舞池？ 王子（Prince）為電影《紫雨》（Purple Rain）錄製的最後一首歌曲創下華納兄弟史上最快銷售紀錄？ 皇后合唱團、喬治‧麥可（George Michael）、大衛‧鮑伊、寵物店男孩（Pet Shop Boys）、法蘭基勇闖好萊塢（Frankie Goes to Hollywood）、瑪丹娜、王子、艾爾頓‧強（Elton John）、渾合唱團（Wham!）、布朗斯基節拍樂團（Bronski Beat）、辛蒂・羅波（Cyndi Lauper）、席維斯特（Sylvester）…… 作家兼DJ伊恩‧韋德（Ian Wade）聚焦於一九八四這個關鍵年份，通過眾多歌手或樂團的創作、演出和言行，探討這些富開創性的音樂人在之前、期間和之後對同志社群和流行文化的影響，展示了他們怎樣突破障礙，激盪出至今仍在擴散的漣漪。 本書將帶我們回到華麗閃爍卻也充滿危機的一九八Ｏ年代，重新刻畫重金屬、龐克、高速電子舞曲等此起彼落的音樂潮流，也揭示了一系列隱藏在大眾視線背後的酷兒文化現象，以及當時社會環境所做出的回應：狂喜、困惑或厭惡。 ★這是最好的時代，也是最壞的時代。向流行金曲、舞台巨星與先行者致敬。 ★以嶄新視角考察流行音樂，從流行音樂追溯同志文化史。 ★收錄作者推薦歌單，邊讀邊沉浸於熱門歌曲與

創作概念╳指法手法╳樂風示範 從普通變酷變有型，激活你的音樂思考和詮釋力！ 出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！ 本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。 本書特色 1.BLUES、FUNK、JAZZ、JAZZ／FUSION、LATIN、ROCK／POPS、R&B七大音樂類型 2.奏法特徵+樂譜TAB譜+示範音檔，一次掌握經典過門精髓 3.樂理解說+綜合分析雷達圖，手法重點一看就懂 4.最必要的音樂知識+思考方式+具體範例，隨興發揮都有亮點 翻開本書，你將學會52位名貝斯手的精湛奏法與活用法 BLUES Roscoe Beck/素有「緊實低音線」美稱、狄克西女子合唱團等御用樂手 Erving Charles Jr./搖滾樂創始者之一、胖子‧多明諾的貝斯手 Willie Dixon/奠定芝加哥藍調推手 Donald duck Dunn/白人靈魂樂貝斯手始祖、巴布‧狄倫及艾力克‧萊普頓御用樂手 Jerry Jemmott/啟蒙傑可‧帕斯透瑞斯的律動大師 Tommy Shannon/開啟藍調復興風潮的史堤夫雷范與雙重麻煩樂團貝斯手 FUNK Bootsy Collins/百樂門與放克瘋大樂團成員、樹立P-Funk音樂的主要推手 Bernard Edwards/歌曲風靡80年代迪斯可舞廳、奇可樂團貝斯手 Paul Jackson/渾厚大膽音色與曲折節奏、鋼琴家賀比‧漢考克的專輯樂手 Meshell Ndegeocello/有如彈力球的出眾節奏感、融合各種元素的新靈魂樂代表之一 George Porter Jr./當代爵士吉他大師約翰‧史考菲的專輯樂手 Rocco Prestia/緊張與緩和恰如其分、電塔合唱團貝斯手 Bobby Watson/低音扎實的職人型貝斯手、麥克傑克森〈Rock with you〉的樂手 Verdine White/野性節奏帶來令人震撼的粗暴琴弦音、球風火合唱團貝斯手 JAZZ Jimmy Blanton/現代爵士

即興只需5+1音！ 不背不記不勉強，憑音感+肌肉記憶， 即興出聲瞬間，全世界耳朵都給你！ 本書特色 ●即興好用13種技巧：拉長音、彈奏休止符、搥弦、下行、上行、勾弦、顫音、改變八度、推弦、拆解、滑音、模仿貝斯樂句、改變拍子 ○零樂理門檻，只教流行‧搖滾樂的即興方法 ●專屬音樂示範音檔+譜例+指板位置速查工具，練習的好幫手 ○從單音開始，變化出無限種樂句，初學者也能體驗 兩個音就可以即興。選擇，就是你的動機。 沒什麼抽象的，真理就在簡單的事物中！ 本書跳脫「先背音階」的方式，用指板視覺圖像+大量練習譜例+59個音樂示範音檔，直接教你即興的各種訣竅。從選擇兩個音開始，練習各式各樣的音排列組合方法、節奏感、和弦指型選擇、融入各種彈奏技巧，不論是想擺脫理論、用直覺彈奏，或想嘗試即興，都能獲得許多實用技巧，盡情摸索音樂，享受自由彈奏的樂趣。 Amazon讀者超感動推薦 本書完全顛覆我對即興的想像，開頭就直接練習彈奏，沒有艱深理論，像我這樣的初學者竟然能馬上彈出感覺還不錯的樂音，而且玩一小時左右就學會用12個音即興，超級神奇！ 本書最大特點是不拘泥於規則，鼓勵你自由發揮，彈錯也沒關係。教法容易讓人理解即興的精隨。 獨特的圖像視覺概念，幫助我理解指板上的音階及如何運用技巧彈奏，讓抽象的音階概念變得直觀易懂。

找回台灣音樂文化的記憶 透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信 百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。 儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。 本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。 袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。 【眾聲推薦】 吳家恆（廣播主持人） 何東洪（輔仁大學心理學系副教授） 阿洛．卡力亭．巴奇辣（音樂創作人） 周婉窈（國立台灣大學歷史學系名譽教授） 陳峙維（音樂學者／策展人） 黃俊銘（國立政治大學傳播學院副教授） 黃國超（靜宜大學台灣文學系副教授） 蔡振家（國立台灣大學音樂學研究所副教授） 黎時潮（爵士樂評人） 鍾慧君（蘆葦花開音樂藝術文化工作室／音樂製作人）

國際知名鋼琴家 × 音樂教育專家 親身經驗 × 最真誠的教養分享 獻給在學習音樂的路上，愛恨交織的親子們。 一起跳脫學習焦慮，讓音樂回歸純粹的美好。 當孩子小的時候，帶他去學習才藝，是許多家長的教養選擇。學彈琴，是其中一個最夢幻的選擇。但，明明是為了培養孩子的興趣、看起來這麼優雅的藝術活動，為什麼最後常常演變成家長與孩子的感情修羅場？甚至讓孩子從此討厭音樂？ ★學音樂，該是祝福，不是折磨！ Veronica Yen是旅行世界演出的鋼琴家，也是音樂教育者與一個琴童的媽媽。多年來，在音樂教學現場，看到許多陪練到筋疲力盡的家長，還有為了練琴而火爆衝突的親子關係。原本美好的事情，變得如此痛苦，也扼殺了孩子的興趣。但這一切其實是可以改變的！ ★學音樂，學習的其實是生活態度。 《成為孩子的頭號粉絲》是Veronica Yen集結多年經驗，針對音樂學習現場的痛點，提供教養解方。包含學琴前該思考的事，如：為什麼要學音樂？只是學興趣，還要練習嗎？如何找到一個好老師？以及在學音樂的過程中，家長該扮演何種角色，到實際上練琴的各種技巧，都提供了非常深入的分析，以及精準的觀念與獨到的見解。 《成為孩子的頭號粉絲》是一本溫暖、真摯的教養指南，希望透過這本書讓家長與孩子在學習音樂、才藝之路，能更加順暢，也體會到音樂、藝術的美好之處。 本書提供—— 實用心法：從學琴初衷到練習策略，一次破解家長的常見疑問。 感動故事：分享親子間的練琴經歷與心路歷程，溫暖而真摯。 專業見解：鋼琴家與音樂教育者的雙重視角，兼顧專業與情感。 好評推薦 瓦力／音樂故事人 郝旭烈／郝聲音Podcast主持人 張正傑／國際知名大提琴家 梁茜雯／知名小提琴家 （以上依姓氏筆劃排序）

【內容簡介】 佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。 為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」 【作者簡介】 知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家。現 任中國藝術研究院音樂研究所名譽所長、中國崑劇古琴研究會名譽會長、大陸中央文史研究館館員。長期致力於中國傳統音樂、宗教音樂及非物質文化遺產保護的研究和推廣，出版包括《中國宗教音樂》、《淨土天音》、《撿起金葉》、《禪與樂》在內的學術及各類作品兩百六十多萬字，2018年出版九卷本《田青文集》。 長期專注於中國傳統文化研究，致力於連結學術理論與社會實踐，推動琴學、崑曲、原生態民歌及古老樂種的傳承與發展，讓這些珍貴的音樂文化在當代社會中持續綻放光芒，對民族音樂與傳統宗教音樂的研究與推廣貢獻良多。 【目錄】 引子：一場驚豔世界的演出 第一樂章 樂器與器樂 序曲：音樂，人類偉大的發明 八千多歲高齡的賈湖骨笛 無與倫比的樂器——曾侯乙編鐘 聖人之器：古琴與〈流水〉 孔子的樂器 徜徉在太空中的古琴曲 林黛玉看的「天書」 世界上使用時間最長、最具自由度的樂譜系統 家國情懷：古箏與箏曲〈崖山哀〉 既好學又好聽的樂器 一首充滿家國情懷的箏曲〈崖山哀〉 來自西域的樂器——琵琶 絲綢之路傳來的樂器 琵琶在中原的發展 音樂表現戰爭——用大炮？還是只用四根弦？ 化凡為聖：二胡與〈二泉映月〉 「瞎子阿炳」與楊蔭瀏 從民間到音樂廳 呼吸吐納皆是情——口弦與笙管笛簫塤 最私密的樂器——口弦 最早的簧類樂器——笙 最悲涼的樂器——管 「絲不如竹」——笛與簫 發自大地的聲音——塤 中國最古老的樂種

好懂、零難度！看樂譜就跟欣賞風景一樣自然！ 彈奏‧合奏‧寫譜‧作曲都能應用的視譜完全指南 本書特色 只教流行‧搖滾所需的樂譜知識及提升彈奏實力的快速視譜法 一次學會和弦譜、節奏譜、TAB譜（吉他和貝斯）、五線譜 以五線譜＋鍵盤圖＋吉他／貝斯圖說明視譜訣竅及口訣 大量譜例＋專屬音樂示範，一點就通，讓視譜變輕鬆愉快 一定要學會，那就用最輕鬆自在的方式學。 給你一定學會的理由、動機和無痛近路，拒絕挫折感騷擾 樂譜是樂手的共通語言，視譜是樂手的必備能力，甚至要有如是與生俱來的本能。 本書以看懂流行‧搖滾的五線譜為目標，設計一套容易學的方法：由簡易到複雜「歌詞+和弦→小節讀法→節奏譜→TAB譜→五線譜」突破視譜各種障礙，及一系列能直接應用於演奏的技巧。你還可以學會如何將樂譜快速轉換成手指動作，提升即時演奏的流暢度與準確度。這套方法不分樂器，是所有樂手都能從中獲得提升視譜和演奏能力的實用書。 你將學會 和弦譜 和弦譜讀法 認識拍子 預測和弦變換處 陌生和弦的對應法 視線在下一兩小節的和弦名 譜寫曲子結構 樂譜各種記號 反覆記號 括號記號 結束記號 重複記號 休息記號 省略音符記號 節奏譜 理解16分音符節奏 16分音符及16分休止符 8分音符及8分休止符 4分音符及4分休止符 2分音符及2分休止符 附點 切分音 中途變換拍子 三連音與六連音 夏佛節奏 TAB譜 TAB譜讀法 技巧記號 五線譜 音符讀法 三種視譜練習法 掌握鄰音、跨越、三級跳的視譜訣竅 理解調 最後驗收 同時閱讀節奏與音符 推薦 尹均／回聲樂團吉他手、朝陽科技大學傳播藝術系講師 書評 「對於像我這種下意識覺得視譜很難的人來說，真的非常有用。」 「我原本（會彈幾種樂器也會視譜）只當興趣閱讀，不得不說這是一本好書。」

【崑曲復興二十年傳奇經典】 崑曲之美深深打動白先勇，成為其創作的永恆靈感之源 由當代文學大師領路，一同走進崑曲的魅力世界 ★ 新增二十週年紀念版全新序言 ★ ★集結牡丹一百、牡丹兩百慶演專家賞析，演出團隊心得感想★ ★ 封面由書法名家董陽孜親筆題字 ★ ★ 增加多幅精美外景劇照 ★ 崑曲是中國戲曲藝術的瑰寶，集百戲之大成，素有「百戲之母」之稱。 白先勇認為，崑曲不僅是藝術表現的巔峰，更是中國人情感的具體詮釋。 白先勇長期致力於崑曲的復興與推廣工作，並自許為「崑曲義工」。 探索崑曲的悠久歷史與無窮魅力，感受這一藝術形式所帶來的心靈震撼！ 自2004年青春版《牡丹亭》世界首演，《白先勇說崑曲》同步問世後，便成為崑曲復興的重要見證之作。二十年來，青春版《牡丹亭》巡演全球，演出超過五百場，觀眾逾百萬，掀起崑曲藝術的全新風潮。 此次推出的二十週年紀念版，收錄白先勇撰寫的全新序言，回顧崑曲復興的曲折歷程，記述他如何從1987年重返上海、南京與崑曲結緣，至2003年製作青春版《牡丹亭》，並以此作品推動崑曲從國內舞臺走向國際的感人故事。 書中保留過往珍貴的訪談與評論，包括與崑曲名家華文漪、張繼青、蔡正仁，以及與重量級學者余秋雨、許倬雲的對談，對傳字輩大師的致敬，同時記錄了青春版《牡丹亭》製作階段的各個重要里程碑。 全新紀念版新增多幅精彩的外景照片，並特邀書法名家董陽孜題字，以其氣韻生動的筆觸詮釋崑曲之美，為本書增添典藏價值，讓讀者在字裡行間與封面書藝中感受崑曲的雅韻悠長。《白先勇說崑曲》不僅是一部對崑曲藝術深刻探討的著作，更是一部充滿文化復興熱情的生命之書，邀您一同感受崑曲之美，領略百戲之祖的藝術風華。

音樂第一品牌YAMAHA音樂創作小說 日本讀者好評敲碗《作曲少女》1+2 ★★★★★ 最貼近少女少年最初的創作心靈，看故事就學會作曲！Ｏ(≧▽≦)Ｏ 冊一《作曲少女：14天做出來？我、我一點音樂底子都沒有呢，可以嗎？》 ｛第一集故事提要｝ 彩葉是一個普通高二女生，生活在自己無感的世界中。 因為覺得這樣的自己很無聊，於是衝動想學作曲。 有一天她終於向珠美開口…… 不要努力，不要聽話，拋開「隨波逐流」！ 說出自己的感覺。 其他一切好辦~~~ 不是的，作曲不是那樣。雖說摸對了、做到了就會知道。（廢言） 不能等的話，一開始就要認清真相，shock有點暈，不過還真爽快 活著是什麼感覺？有話要說嗎？很好，表達出來就對了！ 接著，就跟珠美和彩葉一起，金句齊發，一顆一顆打開你的音樂細胞。 彩葉：「不用學樂理嗎？」 珠美：「在做出曲子前都用不到喔！」 專業推薦 服部克久 日本作‧編曲家協會會長 黃宇寒 多聲道創作女聲 鄭宜農 創作歌手 服部克久：「重點是，如何在腦海裡浮現出音樂？……這本書將給你許多提示。」 冊二《作曲少女2：還好沒放棄！畢業前達成 創社團、原創曲、公開演出！誒～～～》 ｛第二集故事提要｝ 離高中畢業只剩一年，彩葉立下創立社團、原創作曲、公開演出三項目標。 「誒！真假？」我行我素的珠美也另眼相看。 有了會樂器的小鶯學妹加入，校園演出夢境一定能成真。 不料，小鶯為苦思自己喜歡什麼煩惱不已，竟萌生退出的念頭…… 沒有想法，當聽眾也很棒。 只是聽著聽著胡亂玩鬧，時間一久竟有點在意， 好像有什麼在心裡沒表達出來…… 眼見校園生活就要結束， 這些心情、感受、一切終將消失之前， 哪管得了遜不遜，被笑，無論如何，都要豁出去勇敢一次！！！ 一讀停不下來，一起變更好的熱血青春故事。 一邊讀著，作曲也學會了！化為未來人生的最好祝福。 現在就跟彩葉、珠

總的來說，關於小提琴家族的全面資訊——從歷史背景到技術細節，從工藝到市場考慮——本書為任何有興趣了解、選擇和維護小提琴的人提供了全面的基礎。無論您是音樂家、學生或收藏家，這些知識都可以讓您欣賞這些非凡樂器的藝術性、聲學效果和文化意義。 ──納斯蘭‧納維Nasran Nawi 馬來西亞國家交響樂團總監∕指揮 本書作者是一位提琴音樂的愛好者，為了更親近提琴，他潛心投入製琴技藝，並遊歷世界尋訪名琴，向名師學習提琴製作工藝。此書匯集作者多年鑽研所獲之知識，以清晰而系統化的方式，介紹提琴四百年的演進史，結構、材料與製作的精巧細節，十餘個知名製琴家族的美學鑑賞，以及保養、選購的方法等等。

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫 馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意 「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳 關於本書： ★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。 ★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。 ★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。 各講簡介： 第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964） 話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。 第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965） 狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。 第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966） 本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。 第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973） 從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈

歌從大地來，從鄉野傳唱到文化瑰寶 串聯文化、歷史與故鄉情感，民間旋律的生命力與傳承之路 ▎民歌如星河，文化作底蘊 本書是一部展現民歌文化瑰寶的力作。以民歌為主軸，猶如頭頂的銀河，以多元而璀璨的角度描繪出這片土地的音樂魅力。透過五章內容，讀者能從民歌的悠久歷史、動人旋律到其發展與傳承，全面了解民歌的多樣性與豐富性。正如星河永不枯竭，民歌的生命力也永遠流傳，代表了這片土地與人們不斷追求愛與美的精神。 ▎名家故事與民歌傳承 書中特別透過具體的民歌傳承人物與代表作品，展現民歌的傳奇色彩。例如馬玉濤、辛禮生、郭蘭英等名家，他們或因天賦而崛起，或因勤奮傳承傳統，而成為民歌星河中的耀眼明星。他們的故事如同這片土地本身，充滿坎坷卻富有力量。從黃河沿岸的二人臺到太行山的左權小花戲，每一位傳承人的努力，讓這些古老旋律跨越時空，進入現代人的心靈。 ▎從民俗到文化藝術的演變 本書不僅記錄民歌，更深入探討其文化內涵與演變歷程。透過對民歌分支如祁太秧歌、晉南小調等的剖析，讀者可以發現每段旋律背後，蘊藏著豐富的民俗意涵與社會背景。從「卷席片」的細膩到「號子」的高亢，再到融入戲劇元素的河曲二人臺，作者以優雅而理性的敘述方式，展現了民歌如何從鄉野走向舞台，並最終成為文化的靈魂所在。 ▎民歌比天高，文化永留存 全書在後記中，以牛郎織女的傳說作為隱喻，將民歌喻為銀河中永恆的星辰，歌頌其亙古不息的生命力。張石山在書中不僅以精緻筆法讚美民歌的魅力，更表達出對傳統文化的熱愛與信心。民歌不僅是民俗的記憶，更是整個民族的情感聯結，無論時代如何變遷，它如同一種不滅的文化星光，永遠在大地與人心之間迴響。本書正是對這片星空的最深情禮讚。 【本書特色】： 本書以深厚的文化視野與生動的敘述筆法，記錄民歌的悠久歷史與多元風貌，結合民俗學、音樂學與文學敘述，展現民歌與地方文化的深層連結。既有名家故事與代表作品的細緻描寫，又涵蓋民歌演變的社會背景與藝術價值。同時，書中融入對民歌旋律與語言的細膩剖析，讓讀者感受到民歌的藝術生命力與傳統文化質樸的魅力。

「粵語流行曲」概念面世多年，幾十年間創立無數里程碑，形成非凡景象。為了讓當中蘊含的珍貴情感、歷史及文化意義流傳後世，實踐有效傳承至關重要，為當今重要課題。本書齊集不同年代的專家樂迷，分上下兩編探討傳承的各種可能及方法。傳承是確立經典，也是對來歷和經驗的思考。上編由各個活躍於實踐粵語流行曲傳承的樂迷撰寫，通過親身經驗及觀察指出現今推動傳承中的機遇及挑戰。下編從學術角度檢視粵語流行歌的各種表達和現象，分析流行歌中集體情感的流動和結構。

中華古代音樂的歷史悠久而豐富， 雅樂與俗樂的發展映照著各個朝代的文化變遷與社會特色。 本書從先秦時期的韶樂到唐代的大曲， 再到清代宮廷音樂的儀典之美， 系統地探討了中華古典音樂的演變與創新。 透過深入淺出的分析， 引領讀者了解古代音樂如何在歷史長河中， 傳承、發展並煥發出獨特的生命力。 ▶中國古代雅樂與俗樂的起源與發展 據古籍記載，在黃帝時期中國音樂就有了長足發展，這時出現了雅樂。雅樂就是高尚不俗的音樂，是古代帝王用來祭祀天地、祖先以及舉行朝賀、宴會等重大禮儀的音樂，相對於民間流行的俗樂而稱「雅樂」。 〈韶〉樂史稱「舜樂」，起源於5,000多年前，為上古舜帝之樂，是一種集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術。中國音樂史，同時也包括俗樂歷史，音樂真正生命力就在民間。俗樂以民間歌謠為主體，成為中國古典藝術文化中不可分割的一部分。 ▶漢代音樂的轉型與音樂機構的建立 漢代以後，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、壎、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個兼容並蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。 秦漢時期是中國封建社會成型時期，後代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對於後來的音樂發展有了極大地推動作用。 ▶隋唐音樂的融合與清商大曲的演變 在隋代，相和大曲在流傳過程中受到吳聲西曲的影響而有新的發展，在吳聲西曲基礎上也產生了一部分新的大曲，總稱是「清商大曲」。 在唐代，清商大曲逐漸演變了燕樂大曲。由於唐代各族音樂經過幾百年的音樂大交流，隨著唐代社會相對安定，唐代大曲進入了融合、消化、吸收的歷史階段。 ▶元明清時期的宮廷音樂與音樂教育的演變 宋代音樂教育與唐代音樂教育形式上大致相同，基本上是唐代音樂教育體制的沿襲。元代至明清時期，中國音樂教坊不如唐代興旺，不過，它依然在推動中國音樂發展上，有了一定作用。 元代宮廷音樂在繼承宋金音樂基礎上，又有新發展。元代宮廷音樂主要有雅樂和燕樂之分。宮廷雅樂基本上是前代的延續，燕樂則具有多種民族文化成分，反映出元代鮮明的時代特色。 在明代，宮廷音樂管理體制在沿襲元代基礎上又有了新變化，宮廷音樂機構分為神樂觀、教坊司和鐘鼓司，分別編演和管理宮廷祭祀雅樂、宮內外日常用樂和內廷演劇。 到了清代，宮廷雅樂主要分三大部分，分別是祭祀樂、超會樂和宴饗樂，這三大宮廷音樂都是繼承明代

日本超高人氣混音教學全程實作講解！ 獨創樂器聲音特質象限座標，一步一步做出動漫音樂繽紛感 「為聲音做最好的安排、讓音樂完美昇華」是混音工程的使命，也是高端聽覺美學的展現。 該按照什麼順序處理各部樂器、具體做法為何？以及該如何統合整體？ 現為專業音樂人的作者一手創立的「石田流混音」，是一套深具系統性、目標明確、講究精準到位的混音法。打開本書有如親臨現場，在作者風趣不藏私的講解之下，構築有效率的工作邏輯、扎實的觀念，抽象的聲音美學透過有系統性的整理與豐富的教學專屬音檔示範也變得清楚具象。過去必須耗費時間精力才學得到的技術，本書已濃縮成容易吸收的精華，絕對是音樂人必取經之作。 【本書特色】 詳細解說各部樂器、人聲＆和聲、合音、效果音、合成器等處理順序及做法 附贈專屬教材的原音檔+加掛效果器音檔，方便練習、熟練作業 做法適用任何曲風，一口氣學會終生受用的效率混音手法 技巧不限軟體應用，效果器種類、加掛目的、音色製作、參數設定全知識 【專業推薦】 王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 林尚德大禾音樂製作有限公司負責人 林正忠知名混音工程師 陳弘偉石田流混音入門班講師 蔡科俊Again社團法人台灣流行音樂產業技術發展協會　理事長 向有成果的人學習，這是一條最快的捷徑。因為他已把自己的學習內化，做好整理與輸出，進而幫助整個學習圈的學子。──王俊傑（Mr.K）知名混音工程師 我的書櫃裡有全套易博士出版的「最簡單的音樂創作書」，這本我當然不會錯過！──林尚德　大禾音樂製作有限公司負責人 作者的前作《圖解混音入門》是著重在混音的根基「動態控制」上。這本續作有更進階的內容「音像設計」，是石田流混音最令人期待的部分。透過本書反覆演練過程，對混音製作的想像力絕對有幫助。──陳弘偉　石田流混音入門班講師

本書旨在回顧和記錄粵港澳大灣區音樂教育發展，見證我國在教育領域所取得的矚目發展和進步。 本書共為五章，從歷史、文化和政策三個維度梳理了粵港澳三地音樂教育的發展歷程與現狀，同時還梳理了內地、香港和澳門的音樂教育政策改革與特點，為粵港澳大灣區的音樂教育建設提供了目標定位、整體思路和理論依據，為日後研究粵港澳大灣區音樂教育提供一些研究基礎。

無數樂團與音樂人的重要演出， 皆在公館「海邊的卡夫卡」發生！ 同名紀錄片《後青春：再見搖滾》2025年春天全台搖滾獻映！ 1976／阿凱、四分衛／陳如山、滅火器／楊大正、甜梅號／昆蟲白、旺福、鄭宜農、八十八顆芭樂籽、巴奈、Green! Eyes／老王、莊鵑瑛（小球）、高小糕、吳志寧、張維尼、黃子軒、余佩真、王榆鈞、丁佳慧、DSPS／曾稔文、黃玠、大象體操、LINION、康士坦的變化球、逃走鮑伯、OHAN…… 公館「海邊的卡夫卡」live house二○○五年開幕後立即成為台北指標性的獨立音樂表演場地之一，本書採訪近四十組樂團、音樂人、藝術家，請大家暢談青春回憶錄，試圖挖掘不同世代、不同角度的公館「海邊的卡夫卡」，同時也盡可能蒐羅珍貴影像，全力為公館「海邊的卡夫卡」二○二三年一月吹響熄燈號之前的珍貴身影留下見證。 ◎齊聲推薦 「1976」阿凱（「海邊的卡夫卡」主理人） 黃韻玲（音樂製作人、台北流行音樂中心董事長） 陳珊妮（創作歌手、音樂製作人） 馬世芳（作家、主持人） 朱頭皮（音樂創作人、歌手） 昆蟲白（創作歌手） 莊鵑瑛[小球]（歌手、自由創作者） 黃士勛Finn（創作歌手、演員） 黃子軒（「黃子軒與山平快」團長） 余佩真（創作歌手、演員） LINION（創作歌手） 曾稔文（「DSPS」樂團主唱） 劉中薇（作家、《未來媽媽》編劇） 吳洛櫻（導演、編劇） 徐志怡（《我願意》製作人）

書號：0B561131 本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。 作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。 本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。

《樂書》一書，共200卷， 北宋音樂理論學家陳暘撰， 建中靖國元年（1101年）稿成， 清乾隆年間被收入《四庫全書》。 此次整理由張國強先生點校。 《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。 本書特色：本書為《樂書》點校上冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。

《樂書》一書，共200卷， 北宋音樂理論學家陳暘撰， 建中靖國元年（1101年）稿成， 清乾隆年間被收入《四庫全書》。 此次整理由張國強先生點校。 《樂書》200卷，宋陳暘撰。此次整理由張國強先生點校。其中前95卷為訓義，後105卷為《樂圖論》。卷1至卷95採摘《禮記》、《周禮》、《儀禮》、《詩經》、《尚書》、《春秋》、《周易》、《孝經》、《論語》、《孟子》等儒家經典文獻中有關音樂的論述加以訓義；卷96至卷188以雅、胡、俗分類論述律呂、樂器、歌、舞、雜樂；卷189至卷200為吉、兇、賓、軍、嘉等五禮儀注。此次點校整理，以元明遞修本為底本，以四庫本、光緒本，補底本之闕漏，校底本之訛誤。 本書特色：本書為《樂書》點校下冊。《樂書》共200卷，由北宋音樂理論學家陳暘撰，此次由張國強先生點校整理。全書前95卷為訓義，摘錄儒家經典有關音樂的論述；後105卷為《樂圖論》，涵蓋律呂、樂器、歌舞、雜樂等內容，並詳述五禮儀注。點校以元明遞修本為底本，補以四庫本和光緒本，以校訂錯訛，補闕漏。