三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 音樂 / 劇樂 分類

本书是关于电影音乐美学本质的经典论述，也是对20世纪文化工业批判的理论经典，从电影配乐实践的具体问题，到社会学和美学分析，都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人工合成声音之间的关系，同时探究了新的文化政治可能性。

本書是香港理工大學中國文化系所舉辦「二十世紀前期中國戲曲的跨境、交流與轉化」國際學術研討會成果結集之專書，對二十世紀前期中國戲曲研究相關的新興議題，如香港在近代中國戲曲史的定位、日本學者對中國戲劇表演史的研究、譚派傳播至台灣的軌跡、《西廂記》在歐洲的接受與流傳，以及民初戲劇改良劇作家的編劇理論等，有深入的研究，當可為戲曲研究開拓一新道路。

音樂劇產業的蓬勃發展，也帶動了音樂劇教育的盛行。然而，目前在兩岸地區從事音樂劇教學老師們最大的挑戰，往往是不知從何著手。 本書從各種派別之歌唱法切入，搭配即興劇訓練，然後帶入音樂劇表演的專業訓練。著者於本書中，加入了角色功課表、行為選擇表以及各教學法的示範影像連結，並於附錄中附上一齣適合中小學音樂劇劇本。 本書可以提供願意踏入音樂劇教學的教師們作為教學手冊，有志於踏入音樂劇產業學生們，更能從本書中獲得學習方向的參考。

王粵生老師是自1950年代以來，省、港、澳最傑出的粵曲作曲家，也是一代粵樂演奏家、粵劇和粵曲頭架師傅。與此同時，他作為一個粵曲導師，對粵曲演唱實踐、音樂理論、文詞格律、鑼鼓點，以至用來配合教學的樂器，都有深度的掌握。 本書由曾師從王粵生老師的陳守仁教授編寫，書中整理了王老師教授粵曲的理論、實踐方式及對粵曲演唱、音樂結構和理論的看法，亦簡述了王氏粵曲創作的生涯。 編者在本增訂版特別增補了「常用粵曲詞彙解釋」一章，協助粵曲入門者掌握粵曲基本知識。 另外，掃瞄書中二維碼，可聆聽粵曲教材選的三首粵曲，均為珍貴的錄音資料。

這是一部關於中國戲曲的入門指南。 在了解戲曲以前，先要知道一些基礎知識，包括歷史淵源、種類、劇種特點、唱腔，建立一個基本的戲曲藝術觀與審美觀。 中國戲曲是文化的集大成者，包含了文學、美德、服飾藝術、聲腔藝術、語言等傳統文化。本書主要分析各劇種與聲腔的特質與形態，以及音樂、面譜、唱念做打等各方面，勾勒戲曲的完整面貌，有助建立對戲曲音樂的整體性認識。戲曲不是單一藝術元素構成，所謂「博大精深，源遠流長」，慢慢學習、鑽研，就會發現不一樣的美。

電視機又再響起主題曲前奏， 大家都趕緊回家，乖乖坐定，目不轉睛， 片尾曲播出，大家才舒一口氣； 熟悉的音符，是為一個時代的印記。 香港流行樂壇能在八十年代攀上高峰，此前實有一個漫長的醞釀期，當中以七八十年代電視劇推波助瀾為重要因素之一，令廣東歌得以深入民心，直入骨髓；不少日後紅極一時的巨星，包括羅文、關正傑、甄妮以至陳百強，都經歷過主唱劇集歌的洗禮。 本書重塑當年電視劇歌曲的興衰面貌，內容觸及電視台之間的角力、多部經典電視劇的戲碼，以至主唱劇集歌當紅的男女歌手發展。現在，就讓我們走進時光隧道，回首劇集歌狂潮。 特別收錄：20張必聽電視劇唱片介紹（附錄音簡評） ＊封面特別製作抽取式活動機關，內藏年代生活印記 香港殿堂級歌手葉振棠、李龍基及麥潔文──誠意推薦 著名唱片監製及音樂人趙文海──衷心推薦

香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。 本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 本書為第一部，精選1974至1987年的經典專輯。 ．重點歌曲評論 ．專輯地位和重要性 ．幕後製作人員專訪 ．歌手現身說法

本書分從詩文吟誦的主體論（吟誦者）、本體論（吟誦技能）、客體論（詩文作品）三面向，以深入淺出的方式論述詩歌吟誦的方方面面，有助於教師之教學、學生與社會人士之學習，更對於傳揚中華傳統文化深具意義！

本书是对“‘互联网 +’背景下传统戏曲的保护与传承新路径”研讨会各位参会者思想观点的集中梳理，希望能成为全新艺术生态下传统戏曲艺术革新发展的一部“智库”之书。全书根据戏曲表演的“唱、念、做、打”，将内容梳理为“唱·传”“念·旧”“做·为”“打·造”四个主要部分。

本书主要运用民族音乐中的观察法、访谈法、整体概述法对高密市茂腔戏进行研究，主要围绕茂腔的起源与发展、茂腔的生存环境、茂腔的音乐类型、茂腔唱腔的音乐形态、当代茂腔的生存现状以及茂腔的传承发展进行详细的分析论述。

中國古典傳統戲曲是我國寶貴的文化遺產，其中昆曲、京劇等劇種已先後被聯合國教科文組織列入“人類口述和非物質遺產代表作”名錄。本書為作者自1965年以來發表在書報、雜誌上有關我國古典戲曲研究文章的結集。其中有對我國古典戲曲形成淵源、背景以及發展、流變的考辨與闡發，有對作家、作品的考釋與品評，大都是針對學術界存在的一些分歧意見和懸而未決的問題，經過潛心研究之後發表的一得之見。

香港首本集理論到實踐練習的粵曲聲樂必備天書 由有20年教學粵曲經驗名師撰寫，圖文解說呼吸、運聲、咬字、行腔技巧及其練習方法。 不用死記硬背，融合西方最新研究及傳統中國理論，全面提升粵曲演唱技巧。 內容由淺入深，粵曲資深演唱家和入門初哥必讀！ 粵曲在香港一直存在龐大市場，有不少的愛好者日夜在市巷中練習演唱。但有關粵曲理論，在香港卻甚少有專業書籍談及粵曲發聲原理。《粵曲聲樂探究》一書，匯聚作者二十年教學粵曲的經驗，加上中西方聲樂理論，寫出了香港少有的專業粵曲聲樂書。本書融合西方聲學及作者自身經驗，從理論到實際練習方法，從呼吸到運聲、咬字等技法，也一一條理清晰地解究，有根據有理由的練習。 本書仔細分有不同項目，先由整體發聲系統論述，給讀者對發聲有一概括了解，再仔細分析聲音、呼吸、共鳴，並清楚講解練習的方法，一解過往讀者想練習卻不得其法的困境。作者更有就咬字發音及粵音九聲作論述，令讀者明白到廣東話發音對粵曲的重要性。作者更就二十多年教學經驗中學生對粵曲的多種問題，逐一解答。書中更有對粵曲工尺譜教學，讓演唱者不再死記硬背音調字句。而最後作者更會介紹粵曲的伴奏樂器，讓讀者了解粵曲中的常用樂器。 無論是粵曲資深演唱家還是入門初哥，也應該一看這本書。作者有近千名門生，深知粵曲練習之法，能讓讀者有毛病的可以改善，無問題的可以吸收教訓，以避免學不得其法。

本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。 作者也發現了一些新史料並精審考訂，如〈明刻本《樂府紅珊》和《樂府名詞》中的魏良輔曲論〉、〈崑曲折子戲和《霓裳文藝全譜》初探〉、〈《紫釵記》的傳譜形態及臺本工尺譜的新發現、《牡丹亭》臺本〈道場〉和〈魂遊〉的探究〉、〈論玉山雅集在昆山腔形成中的聲藝融合作用〉諸篇，識見精微，甚有學術價值。 本書特色 本書集結崑曲研究權威吳新雷近十五年發表的崑曲論文，包括崑山腔形成發展的歷史考證，崑曲名劇的賞析，《牡丹亭》、《長生殿》等工尺譜的研究，對白先勇青春版《牡丹亭》的演出評論，與白先勇的對談，當今崑曲藝術傳承與發揚的展望等，鑒古觀今，深廣而多新見。

布瑞頓（Lord Benjamin Britten, 1913-1976）是英國20世紀傑出的作曲家，他的作品呈現了豐富的英格蘭特質，1945年的歌劇《彼得‧葛萊姆》（Peter Grimes）將布瑞頓推上國際樂壇，同時復興了「英格蘭歌劇」（English opera）。布瑞頓1955年的亞洲巡迴演出，從近東地區、東南亞峇里島、香港直到日本，使得作曲家從「認識」的亞洲，經驗到一種超越想像東方的「真實」。本文研究布瑞頓如何具體而微地將東方音樂素材應用在西方音樂形式下，產生新的劇種形式《教會比喻》（Church Parables）三部曲之《鷸河》（Curlew River, 1964）、《烈焰燃燒的火爐》（The Burning Fiery Furnace, 1966）以及《回頭浪子》（The Prodigal Son, 1968）。布瑞頓透過三部曲呈現東方的宗教哲學與西方的神學觀點，以日本能劇形式融合基督教的精神，使得作品整體的宗教脈絡從日本禪宗、猶太神學到基督教神學，反映不同文化間彼此交互影響的過程。

《唐前歌舞》是一部試圖解決唐前中國歌舞演進歷程中的若干重大移難問題，探討唐前中國戲劇演進歷史以及若干重大戲劇理論問題的專著。 《詩經》中歌與舞之關係，六詩之次第、演變及其美學特徵，四言詩與周樂之關係，漢魏六朝記譜方法，六朝道曲遺曲，漢魏六朝的聲辭系統與唱法，千古之謎《公莫舞》等樂府古辭，《孔雀東南飛》演唱方式，中國戲劇成熟較晚的原因，唐代戲劇在中國戲劇史上的地位，王國維與任半塘先生的戲劇理論之異同等等學術難題，都有所突破或推進，為中國音樂史、舞蹈史、文學史、戲劇史、語音史、文化史等學科的研究提供了新視角、新觀點、新資料、新依據。

本書是著名崑曲藝術家、崑曲教育家張衛東先生的文章、訪談、講座合集。張衛東先生崇古法、好雅樂，為傳統崑曲藝術和老北京文化的傳承者。其致力於研究、傳播崑曲、八角鼓、古詩詞吟誦、老北京美食等傳統文化，亦批判當代社會之怪現狀，《正宗崑曲 大廈將傾》一文之微言大義曾引起很大反響。其文亦有老北京的京味俗語風格，娓娓道來，恰似唐魯孫、齊如山之遺風餘韻。