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書號：0B561131 本書是作者在1999年12月於大阪大學研究所文學研究科攻讀藝術學時所發表的博士論文再增加內容並修正的作品，其內容曾於2005年出版日文專書《侗族の音楽が語る文化の静態と動態》，而後經由國立清華大學人類學研究所所長邱鴻霖先生翻譯為中文，並出版此冊中文專書《侗族音樂文化的靜態與動態》。 作者幼時曾於侗族的村莊渡過3年，據此契機，在進入中國的大學之後，開始研究侗族的音樂文化與社會生活，迄今仍在進行侗族研究，另一方面，自2000年起，筆者也前往羌族、土族、藏族、瑤（傜）族、水族等中國少數民族所居住的地區進行田野調查，以音樂學的觀點進行更加深入的民族研究。2001年10月開始於日本的大學執教，開設中國少數民族的音樂文化論與生活社會論等的相關課程。 本書是關於中國的少數民族在音樂方面的民族誌。在田野調查的基礎上，早期對於中國55個少數民族，已有許多詳細的民族誌研究並被發表，但是針對音樂這個特定領域的研究成果數量並不多。1980年後，在中國的民族音樂學研究上，方有多角化的取材與突破性的進展；經這幾年來的累積，也讓我們更有機會看到，能廣泛理解人類的音樂遺產。於是順著這個潮流，謹此公開出版關於中國少數民族之一的侗族音樂文化的研究成果。

二〇一〇年臺北共樂軒以「台北共樂軒民藝文化協會」之名獲登錄為臺北市北管音樂傳統表演藝術保存團體，本書《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》即為臺北市文化局策劃「傳統藝術系列」叢書系列成果之一，全書以共樂軒館藏各時期活動的歷史圖像為基礎，結合文獻研究、田野訪談與調查等多樣途徑所建構的歷史書寫。研究與成書係由國立臺南藝術大學團隊執行，由范揚坤主編，高嘉穗、陳美蓁擔任撰述，共歷時約三年合作完成。 共樂軒做為日治時期迄今大稻埕的代表軒社之一，其跨越百年以上歷史發展同時反映了臺北地區北管音樂表演藝術文化，其歷史進程深刻展現出老臺北傳統音樂人文的聲景。全書以「歷史印刻」、「子弟拼圖」、「共樂喧天」三部分為書寫主軸，每部下分六個主題細述共樂軒人文地理歷史變遷、歷來子弟概況及多元音樂風華。正文之後並附有共樂軒相關重要日治時期報刊報導，及研究團隊整理之共樂軒日治、戰後大事紀。

通用概念 ×技巧竅門×經典音色‧音效教做 讓減法合成帶你直覺創作，盡情流淌你的專屬音色！ 創作音色，總是有點兒格格不入……，想像的音色還是比較酷（嘆） 只要看一次入門基礎，讓你立地變身，原創滿點！ 如今，電腦音樂‧音效創作都少不了合成器！只要具有充足的合成器基礎知識和操作概念，就算是內建的現成音源也能脫去平庸，成為你最驕傲的音色。本書以主流的減法合成方法，教你各種樂器和音效、例如救護車的嗶—波—嗶—波—聲、幽靈、UFO聲等經典音色的調製法，提供參數與操作過程、以及豐富的實例示範，跟著做一遍你就能具體了解、掌握竅門，領會音色創造的奧義。 本書特色 深入淺出振盪器、濾波器、放大器與調變的使用 設定關鍵＋參數旋鈕圖示化，製造手法一看就上手 軟硬體一體適用，隨興發揮就有型有款 推薦 fish.the 知名電音製作人、中原大學數位音樂講師、Ableton認證講師 Frank DigiLog聲響實驗室創辦人 柯智豪 柯智豪音樂工作室負責人 黃少雍 音樂製作人、派樂黛唱片負責人

嶺南的戲曲與音樂門類眾多，精彩紛呈，在數千年的歷史中不斷演變，體現了嶺南文化的開放性、創新性和民族性，一度引領中國藝術的潮流。透過本書你將領略到： 土著越人、歷代南遷客和海外舶來文化共同孕育嶺南的音樂藝術 先秦戲樂、南粵舞者、雷儺戲、散樂百戲、潮樂、廣東漢劇、雷劇、粵調說唱、粵語流行樂 嶺南現代流行樂大放異彩，影響遍及大中華及海外 實景照片與手繪圖相結合，感受嶺南戲曲音樂的獨特魅力

沿著臺九線，從臺北國家音樂廳到臺東卑南族部落，跨越古典／民間／流行音樂的藩籬，進行一場探索音樂與文化的深度之旅。 本書從2010年國家兩廳院製作《很久沒有敬我了你》的討論出發，探討參與演出的卑南族人在音樂廳、部落及其他場合的音樂行為及其意義。全書共九章，分為三個部分，每部分各三章，並有導論及結論。第一部分描述及評論《很久沒有敬我了你》在音樂廳的呈現，第二部分及第三部分聚焦卑南族人的音樂生活。理論性的討論集中在導論及結論，主體的九章以民族誌構成。本書試圖跨越古典音樂、民間音樂以及流行音樂的邊界，透過當前民族音樂學理論的檢證與應用，探索以動態視角評析音樂意義的可能途徑。

《丝绸之路上的新疆民歌》主要内容包括新疆亚克西，故乡母性的语言，我愿跟她去放羊，长调胸腔飞出的歌谣，歌声明月寄哈达，沙枣树下的女性芬芳，松林下的小山羊，伊犁河月夜多美好，伊力特曲·老酒鬼，清泉纯净奶茶香，草原“花儿”美，可克达拉的夜色，塔里木河故乡的河，歌声里的石榴，艾里甫与赛乃姆，阿瓦尔古丽，诗人玛依拉玛依拉，半个月亮爬上来，新疆英孜西西那西嘎，葡萄火焰中的冰凉，玫瑰花的姑娘，歌声里的达坂城，掀起你的盖头来，冰山上燃烧的火焰，打起手鼓唱起歌，穿透灵魂的黑眼睛，生命的力量牡丹汗，三道岭生活的歌唱，哈拉布拉我的故乡，高高的白杨排成行，阿丽坎姆，阿盖碗茶，情人啊我的心，后记。

和田地區《十二木卡姆》是被聯合國教科文組織列為第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”的“中國新疆維吾爾族木卡姆藝術”的重要組成部分。王建朝著的《沙漠綠洲中的藝術奇葩——新疆和田地區十二木卡姆調查研究》主要運用民族音樂學的理論和方法對新疆和田地區《十二木卡姆》的生存背景及其傳承人、傳承渠道、傳承特點、存續原因、音樂本體形態特征等方面進行立體的綜合研究。本著作具有音樂民族志的性質，其中匯集了大量的一手的田野調查資料，能夠為和田地區《十二木卡姆》乃至維吾爾木卡姆的深入化研究提供很好的資料基礎。

古琴，一種在現實中幾乎被遺忘的藝術，卻是你我了解中華文化不可不知的古老傳統。 提升人文藝術涵養的必讀經典，2015暢銷紀念版，隆重再現！ 附贈21首古琴大師演奏曲，以饗知音。 今日台灣的日常生活中幾乎不見古琴的身影，也不聞古琴的樂聲，然而它的影響卻是至深至遠，乃至於你我習焉而不察。這樣的體悟，卻是得自一位闖進三千年歷史傳統的瑞典女子。 一九六○年代，中國文化革命正醞釀，為了學習中文，林西莉遠從瑞典赴北京大學。為了更深入中華文化核心，她成為北京古琴研究會史上唯一的學員，跟隨王迪習琴，也得到管平湖、查阜西等大師指點。林西莉這段人生經歷，不只結識了許多當時的知識菁英、認識中國古代智者的思想，更深化了她對中華文化的理解，也讓她更能體會漢字書法、水墨畫等藝術之美。 其實，古琴修身養性的特徵，早已滲入我們的文化中，在成語和文學裡，處處可見古琴的影子。但我們幾乎將之忘懷，直到林西莉的出現，才點燃了認識古老文化遺產的火炬。與棋、書、畫並稱四藝的古琴，是中國古代最古老的樂器之一，它是中文使用者，和想了解傳統文化的人，必須了解甚至具備的文化基底。 古琴音樂音緩而沉，沒有特定的演奏速度，端看彈琴者的心境，這和西方音樂是完全不同的表達方式。古琴因其蘊含的古老文化智慧，在二○○三年被列為世界文化遺產；一九七七年，NASA透過旅行者一號和二號向外太空生物播送各民族音樂，其中一首即是管平湖所彈奏的古琴曲「流水」。 從西方人的觀點出發，林西莉和一般古琴研究者不同，以淺顯易懂的筆調敘說古琴的各個層面。從古琴的鑑賞、製作，到古琴在古代文獻以及中華藝術中的地位，乃至當今古琴音樂的新趨勢，林西莉都做了生動且全面的介紹。本書原瑞典文版已長時間聯暢銷榜，並榮獲重要的奧古斯特非小說類獎。林西莉本人更積極推廣古琴的演出，讓更多人欣賞到古琴的魅力。 ◎隨書附贈大師之作──21首全新古琴演奏曲 本次收錄之曲目為一九六二年林西莉在北京古琴研究會的錄音。內容包含管平湖、查阜西、樂瑛、吳景略、張子謙、汪孟舒、顧梅羹、徐元白、姚丙炎、陳長令等諸位大師現場演奏作品。 本書第一次出版時並未收錄這些曲目內容，直到二〇〇九年林西莉女士意外在書房中尋獲一九六二年的這卷老磁帶，才使得這些歷經五十年但內容完好無損的大師作品得以面世。 ◎2015紀念版封面由設計老將楊雅棠精心設

《谿山琴況》向來被視為「古琴美學」的集大成之作，然而，《谿山琴況》卻鮮少論及「美」。故本書試圖釐清琴學與美學之間的嵌結關係，並揭露《谿山琴況》之美學涵義，期許從中國美學的角度，重新尋索人在藝文活動中蘊涵的根源特質，並避免忽略傳統琴人重視的人存之道。

杯酒勸君 只去功名決然稱意 慇懃敬奉酒一杯 亦表送別值只百花亭中 ──【杯酒勸君】 往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼； 今天，人文彰化見證半線風華。 因臺灣的鹿港雅正齋曾有過精湛深邃的南管指譜藝術，其後有蔡小月質樸亮麗的演唱，將流傳於臺灣社會的南管音樂推介至國際音樂舞台，南管音樂從此一躍而國際化。 南管音樂不僅曲韻聽來蒼勁古樸、深邃幽遠，在歷史上亦留下源遠流長的行跡，曲調流轉之間完整體現出從唐代綿延至今的音樂特色。 如此藝術瑰寶於臺灣，險些在殖民統治之下面臨消逝，後來又受到西方音樂文化之衝擊，導致它加速淡出。 所幸因受到歐洲音樂會和法國國家廣播公司等國際上的熱烈肯定，南管音樂的獨特性與高度藝術性重新受到世人矚目。本書詳述南管音樂之樂種、文化、內涵等，為南管音樂留下最翔實完整的紀錄。 本書特色 詳細介紹臺灣傳統南管音樂本身以及於國際受重視之現況，充分說明臺灣南管音樂文化之存在價值。

南管音樂（大陸稱「南音）為世界非物質文化遺產之一，有悠久古老的曲唱傳統，南管音樂文化圈中，有自形體系的樂語使用，隨著老樂人的凋零，許多樂語亦逐漸消失中；筆者透過多年田野調查與訪談，記錄了許多南管文化圈的樂語，在失去了館閣文化圈的燻染之後，教育體制下的南管音樂學習，只好透過閱讀給予學生正確的南管樂語之認知。而南管音樂既有「千年古樂之稱，音樂實踐中自有許多歷代音樂理論的遺存，但南管音樂流傳於民間，歷來絃友重於傳唱，拙於音樂理論建構，本文則由深入南管音樂唱奏與教學經驗出發，並透過傳統音樂文獻探討，尋找歷代傳統音樂理論在南管音樂中的遺存，藉以建構南管曲唱的理論系統，做為未來學子學習南管音樂的依據。

桃花燦梨花爛 杜鵑紅牡丹花開 牡丹開香又紅 ─【桃花燦】 往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼； 今天，人文彰化見證半線風華。 北管音樂為臺灣最蓬勃之傳統音樂戲曲，最風行之際，全臺之北管館閣將近九百個。時至今日，仍有將近八百個館閣團體存在，可見北管音樂與臺灣社會的密切關係。 長久以來，迎神賽會、喪葬行伍、廟會期間以及館閣演出的北管戲曲，皆由館閣保存。在臺灣，保存數量最完整者，當屬彰化地區的館閣。尤其歷史最悠久的「梨春園」，因致力傳承北管音樂藝術，而被政府指定為國家級重要無形文化資產的保存團體。 但儘管有政府推行保存，北管音樂仍面臨流失的危機。作者於本書中詳述北管音樂之歷史源流，並親身拜訪北管館閣訪談、學習，有系統地歸納整理北管音樂文化，清晰地呈現北管音樂的全貌，希望大眾能認識北管於宗教層面以外的藝術價值。 本書特色 詳細介紹臺灣傳統北管音樂之歷史發展、人文現象，充分說明臺灣北管音樂文化之特色、藝術價值。

《臺灣民間鑼鼓巡禮》：採集八種臺灣民間鑼鼓音樂，包括北管(扮仙戲)、南管(戲)、舞龍舞獅、打溜子、內山鑼鼓、車鼓陣、宋江陣、水族陣等。

本書對南管的研究，在觀念與方法更新下獲得重要成果: (一)作者將南管曲牌「大?」的研究從功能性取向轉到客觀性理論系統的尋求與建立；除了以南管正式演奏(「整絃」)為研究實體之外，更結合音樂文學的概念對應分析曲牌「大?」是曲牌中最小的音樂單位，也是曲牌大?分析與詮釋的方法。 「大?」是曲牌中最小的音樂單位，也是曲牌的宮調(scale and mode)核心，由它發展而成各種「旋律型」(melody types or melodic formulae)是創作的基礎。 (二)「音樂系統，遠超過文化界限」，南管的「旋律型」創作現象，普遍見於中國的曲牌、波斯的dastgah、北非和中東的maqam、南亞印度的Raga。

音樂是傳遞文化訊息的一種符號載體，對布農族社會而言，音樂除了是情感與情緒的複寫，更是布農族文化的表徵，不僅是溝通上的外顯符號，在社會文化制度當中，更扮演一個極重要的傳遞媒介的功能。 對於布農族音樂除了聲音的記錄和分析外，其音樂語言的特殊性和傳達功能，可以透過符號的解碼和分析，將內在生命具體化、客觀化；而利用「符號學」來探討台灣布農族音樂如何反映文化內涵與社會的互動關係，如何感知、體驗音樂語言所要傳達的文化意涵和功能等，正是研究台灣原住民音樂，不可忽視的重要問題。

本教材係針對戲曲音樂類教學及學生練習參考使用，內容介紹嗩吶的起源、構造、製作、修護、吹奏方式及常用技巧，淺顯易懂，對初學者非常實用，加上後段北管及國樂嗩吶的指法表對照，有助於學習的改進，另練習曲提供初學者加強學習之參考，是坊間少有之出版教材。