板畫

This publication, and the accompanying exhibition, presents the vital contributions of two of Japan's most remarkable artists, Kurosaki Akira and Nakabayashi Tadayoshi, who participated in and influenced the twentieth-century renaissance of printmaking in Japan. This cultural phenomenon grew as the artists underwent rigorous training while maintaining a robust interest in traditional printing methods, such as the world-renowned woodblock technique. Coupled with their innovative experimentation, the two printers spearheaded a revival that expanded upon established printing techniques. The unusual juxtaposition of two contemporary artists emphasises both Kurosaki and Nakabayashi's masterpieces and their individual contributions to the ongoing development of Japanese printmaking. This pairing also highlights the distinctiveness, cultural relevance and novelty of their work. Both born in 1937 and similarly trained, Kurosaki and Nakabayashi pursued different topics and employed distinctive

Influenced by his upbringing in post-war Japan, and the ideological, social, economic and artistic transformations of the era, Noda Tetsuya started to build a diary of prints in the 1960s, recording his daily life and mastering the challenge of documenting the reality around him in both true and artistic fashion. Works presented in this publication offer unparalleled insights into the artist’s hand skills and color palette, as well as his intense personal feelings and trademark humility. Few printmakers are quite as exploratory in terms of their technique and so precise in their choice of depicted subjects. Noda Tetsuya’s Diary of Contemporary Japanese Prints represents the long-accumulated knowledge of a well-practiced artform by one of Japan’s bestestablished artists, while also documenting—in true diary fashion—events that have shaped his personal life, while also standing for the collective experience of Noda’s generation and the societal change witnessed over the last several de

★時尚流行來自歷史的奠基，版畫工藝給你設計的靈感 ★第一本中文版古典時尚版畫珍藏圖錄 時尚，呈現的是一種社會現象。每個時期的流行時尚皆有不同的轉變，其中，最能明顯觀察的便是服裝樣式。從早期的宮廷時尚、工業革命、法國大革命、世界大戰造成的影響，到女性解放主義的保羅．波烈（Paul Poiret）、形塑「時髦女郎」的尚．帕圖（Jean Patou），與設計師可可．香奈兒（Coco Chanel 1883~1971）掀起的世界時尚革命，這一整個時裝流行的歷史跨越了19世紀的歐洲，至今仍一波接著一波，華麗地上演著。而法國位居其中樞紐，更是扮演了極為重要的角色。 現今流行時尚的傳遞方式多元，有現場展示的服裝伸展台、透過照片影象傳達的各種媒體。而早期的服裝沒有這些科技產品時，流行則是依賴時尚版畫（Fashion plate）的視覺傳達。歐洲版畫發展至今已有約六百年歷史，雖與人類歷史上其他文化建構相比尚不夠悠久，但在傳播與藝術普及的功能上，卻扮演不可忽視的角色。 最古老的版畫形制為凸版，後來又發展出做工較為繁複的凹版技法，這是西洋版畫的獨特發明。與現代的機器印刷技術相比，傳統版畫的製作須經由人工直接操作，因此同一張畫面，會因上色的差異、壓印力度、版面磨損與紙質，產生不同的韻味。在歐洲版畫發展的過程中，甚至有許多藝術家共同參與製作，這些作品體現出的成果已不僅是單純的畫面複製，更是一種工藝結晶與具有價值的藝術品。 19世紀到20世紀初，非常盛行使用一張張時尚版畫夾帶在服裝樣本和雜誌中，來傳遞時下的流行風格。在還沒有彩色印刷之前，請畫家一筆一筆塗上顏色；除此之外，精細的畫工會畫上背景，顯示當時的生活環境。由於細緻的刻板技術，加上繽紛的色彩，當初的時尚版畫相當具有欣賞與收藏的價值，現今常被復刻印刷作為藝術相關商品。

筆者自認為能與藝術結緣並以藝術創作為終生職志，實為啟蒙自文學的薰陶所致，國中和高中時期使用許多時間研讀課外閒書，舉凡小說、名人勵志文學或自傳，都是我最感興趣的讀書時光，其中更以勵志文學和名人傳記，最能為自我所感動，至今仍印象深刻的是沈宗瀚先生的自傳 -《克難苦學記》，書中撰述他堅強的意志和處事決心的感染力，筆者自認為此生受用無窮。而詩、書中所傳述出的總總情節與境界氛圍，即為美的薰染，這樣的影響致使筆者走往藝術的路途。

以亞洲為例，華人世界目前在併用版畫的表現性專門論著尚未多見，作者期待以多年實務教學及平面立體創作經驗以此藍本，為併用版畫創作之前置基礎。將朝向更專業、精闢的風格發展，預期能擴大此書對版畫藝術的影響力，除了照顧學子，也能為台灣美術界版畫叢書中多一本新的學習途徑。討論當代版畫的趨勢與現代社會的互動性。另外，從過往的歷史，我們看到中國的水印木刻，日本的浮世繪到德國表現主義木刻及70年代美國的普普主義絹印風潮，都顯示版畫與時代的脈動是無法切割的。

節錄內文 第一章 緒論 生命歷程的演變是一件難以預測的未知，許多事件和狀況，經常會在內心中無任何知覺、察覺或警覺之下，被迫必須接受的事實已然近身而至，無可閃躲，更加無法改變。筆者成長至今，自孩童時期至今幾十年的歲月中歷經了許多嚴峻事件的考驗，這些考驗包括弟弟的落水身亡、自己年幼時幾近喪命的車禍意外、與父親的亡故等悲痛事件；以及往後的的搬遷、拆除等事，於筆者心中留下無可磨滅的記憶。這些曾經是生命歷程中最為痛楚的經歷和記憶，經常在筆者回想這些事件時，若以消極的角度面對，於心中總是再次的流經一股哀傷愁緒，縱使時過境遷，多年以後，仍在心中留下深刻的記憶，似乎永難忘懷。若以積極的面向與予以看待，不如可將其視為生命過程的磨練與意志力堅韌度的考驗。 童年記憶 那一年弟弟三歲，筆者剛滿六歲，在弟弟出事以前的童年時光，似乎是人生中最無憂和快活的美好時光。父親服務於自來水公司，因為工作職務被分配於嘉義市自來水源地的宿舍居住，水源地中除了房舍和機房場地之外，所有的空間都是綠化的園地，種植了各類大小植物，有整排高大的椰子樹、各類果樹和觀賞樹等，甚至每家還分配了可種植蔬菜的菜園區，記憶中每天傍晚到菜園中幫媽媽在菜圃中除草、澆水是童年中一項如在玩耍般的協助工作，感覺非常愉快和有趣。除了每天必須幫忙媽媽的事情之外，記憶中在那佔地面積如同小學一般大小的水源地天地中，我們兄妹四人和鄰居玩伴，有太多可以玩樂的角落，並能夠因為場地的不同和玩伴的不一樣，進行各種遊戲，更不會讓人感覺乏味無趣。

自序 一九九九年八月筆者完成學業返國服務，並於嘉義大學美術系服務至今，到今年二○○九年暑假正好服務滿十年。十年多以來因為各項教學的歷練與成長，以及系裡課程的逐漸調整，因而自我期許在教學中對於學生之藝術美感的培養和技術執行的訓練之外，也能兼顧學生們未來於就業時競爭能力的培養。因此，筆者自認為研究創作之外，尋求跨領域的媒材使用與創新，是得以突破暨有知識的良好方向。 二○○五年，筆者曾經赴外進行，此項研究，於往後研究所之課程中，增多研究生對於媒材使用的認識，並能夠自製版畫用紙，印製出完整的凹版畫作品，此足以開始驗證研究和創作之相輔相成的重要性。 二○○六年，開始進行陶版與版畫技法之創作研究，此媒材結合使用的主要原因在於，嘉大美術系於專業課程分組時是同一組別，筆者認為，學生所學之專業知能，應能夠互為貫通，技法能夠更為多元，如此能夠訓練出學生更多的創造力，以及能於實用領域上有所發揮。因此思考出版畫和陶藝結合的可能性研究，將版畫絹印的技術與釉料同時呈現，經過高溫窯燒，使既有於常溫中創作的版畫藝術，和必須經由高溫燒製的陶藝相結合。 四年以來歷經多時的實驗和無數次的失敗，沒有申請到任何的研究經費補助，有的是自我持續挑戰的企圖心，以及系上同學們的熱心支持與鼓勵和協助；更要感謝廖瑞彰老師，幫助我在陶藝領域裡所有遇到的難題之解決；感謝何文玲老師給予的協助和鼓勵；當然最要感謝的是嘉大美術系所提供的資源供此漫長的實驗、研究與製作。個人於此階段的創作若有所成效，必然是要回饋於美術系和學生們身上。 感謝母親和家人的諒解與支持，為此研究和創作而疏於返家與之相聚，並將此研究和創作成果獻給賜予我生命在天上的父親！！