總論

★華文界資訊最新的威尼斯畫派專書 ★本書系的藝術家傳記已3度榮獲「好書大家讀」優良讀物獎項的肯定 ★美國總統國家與社會貢獻獎得主韓秀最新力作 上承佛羅倫斯與拜占庭藝術、下開巴洛克畫派的先河 解碼藝術史上失落的威尼斯畫派 跟隨近二十位威尼斯畫派的代表藝術家 走過水上帝國威尼斯的百年輝煌 美籍華文作家韓秀近年以藝術家傳記獲獎無數，而此番最新力作卻與以往不同，主角從「誰的傳記」，變為了「他們的故事」：威尼斯畫派(Venetian School)——這個囊括了諸多藝術大師的流派，卻曾在藝術史上被漠視百年，直到近兩世紀才漸漸受到重視。 ♦貝里尼家族──孕育出無數藝術大師的龍興之地 從油畫顏料的改良開始，韓秀細膩講述雅各布．貝里尼(Bellini)．詹泰爾．貝里尼與喬凡尼．貝里尼三位大師，如何攜手共組誕生了無數位藝術巨匠的貝里尼畫坊，喬凡尼的姊夫曼特尼亞更成為曼圖亞的御用宮廷畫家。 【名畫解析】 ◎貝里尼父子的祭壇畫《嘉達梅拉塔》的顏料與構圖中有何祕密？ ◎以同一主題《聖傑羅姆在荒野中》繪畫，喬凡尼與姊夫曼特尼亞的側重有何不同？ ♦喬爾喬內──如同魅影般轉瞬即逝的驚世天才 威尼斯最神祕的畫家當屬喬爾喬內(Giorgione)，其借鑑了李奧納多．達．文西的暈塗技法，浪漫抒情的風格更在一眾畫家中脫穎而出，宛如一顆流星倏忽出現於歷史書頁中，但又在1510年瘟疫大災中銷聲匿跡，然而這個鬼魅般的身影，卻實實在在震動了義大利畫壇。 【名畫解析】 ◎為何說《暴風雨》是一幅完全不合理的藝術作品？ ◎都是以維納斯為主題，《德累斯頓維納斯》為何特別能抓住觀者的內心？ ♦提香──藝壇中權力遊戲的佼佼者 提香(Tiziano)可以說是威尼斯畫派中最長袖善舞的一位藝術家，他周旋於費拉拉公爵、曼圖亞公爵甚至神聖羅馬帝國查理五世之間，為這些領主繪製了無數件驚豔後世的華麗作品，但他的作風與畫風卻曾受到藝術史學者瓦薩里(Vasari)的批評…… 【名畫解析】 ◎《曼圖亞公爵夫人伊莎貝拉》，竟是一樁曾被李奧納多、喬凡尼與曼特尼亞三位大師婉拒接案的作品？ ◎稅吏要求耶穌與彼得納稅──提香為何要選擇這樣的主題繪製《獻金》？ ♦委羅內塞──威尼斯最富詩意的狂想家 能繪出十六世紀最大油畫作品之一《聖母升天》的委羅內塞(Veronese)，注定生來不同凡響──他一反當時威尼斯宗教畫的嚴肅風格，

18世紀後半，越南阮輝家族在長留創立了知名的儒家私塾──福江書院，培訓儒生學習經典並參加科舉，對越南的儒學教育，產生了深刻的影響。在經營福江書院的期間，阮輝家族製作了一批圖書印刷雕版，以服務於教學工作。這批雕版不僅雕工精湛、字跡優美，內容更涵蓋歷史、政治、社會、文化思想等多重主題，展現了儒家教育的精髓，充分體現出儒教對國家社會生活，尤其是對越南18世紀至20世紀人才培育的影響力及重要性。 福江書院雕版於2016年，獲選為UNESCO世界記憶工程項目亞太地區的文獻遺產。其反映了儒學教育在越南的傳衍情形，也是現存越南家族教育最古老的資料，見證阮輝家族這一段歷史內的文化教育活動。由於戰爭與氣候的影響，部分雕版已遺失或受損，目前僅剩三百餘版，保存於河靜省干祿縣長祿鄉（舊長留村）的阮輝家內，進行印刷、數位化、抄錄、翻譯與研究等工作。

～獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你～ 「沒有畫圖的我，可能會變成迷惑系YouTuber⋯⋯ 還好，我選擇了畫圖，還畫出了人生的全部！」 ──人氣YT插畫家．齋藤直葵 【本書特色】 ◎百萬訂閱YouTuber、人氣插畫家齋藤直葵首部創作隨筆，40年創作歷程首度揭露！ ◎寫給每位創作者的暖心箴言──從「為誰而畫」的提問出發，重新擁抱創作的初心與熱情！ ◎從社群風潮、接案現場到AI時代的挑戰，全面揭露插畫家的實戰心法，兼具故事性與實用性！ 一開始，你畫圖，是為了誰？ 在這個人人追逐「成名」與「認同」的時代， 齋藤直葵老師選擇誠實地書寫── 不誇張、不炫技，而是用真摯筆觸， 細細回望自己從小學塗鴉、升學挫折、轉職掙扎， 一路走到百萬訂閱YouTuber的創作旅程。 ✯✯他走得很遠，卻從未聲稱自己是天才✯✯ 《我這樣成為插畫家：齋藤直葵的40年創作隨筆》 並非教你如何通往成功的指南，也不是強調技法的繪圖教本， 而是一本記錄「不斷跌倒、反覆嘗試」的真實成長故事。 從學生時期的自負與挫敗，到職場上的迷惘與轉型， 再到漫畫家夢碎、重新找回對插畫的熱情， 齋藤直葵老師以幽默、坦率，甚至帶點自嘲的語氣娓娓道來， 在以畫畫為生這條孤單、漫長、艱難的道路上， 為後來者點亮指引的明燈。 ✯✯獻給每一位懷疑自己，卻仍願意畫下去的你✯✯ 齋藤直葵老師沒有傳奇的背景， 只有一顆想把圖畫好、把心意傳遞出去的誠摯之心， 正是這樣的平凡與真誠，讓人深深動容。 他用自身經歷告訴我們： 「創作從來不是天才的特權，而是普通人對平凡生活傾注熱情的回應。」 成為創作者最重要的，不是畫得像不像， 而是能否誠實描繪自己對這個世界的感受。 當你畫出一幅圖，送給某個人、某個社群、某段時光，那就是一份禮物。 而每一位願意畫下去的你，也都是這個世界的贈與者。 (※因應印刷需要，內頁實際印刷的顏色會與預覽有所差異。※)

本書是澳門語言學家程祥徽教授的詩聯書法集，由澳門書法院院長歐耀南先生和澳門語言學會會長黃翊老師主編，主要精選了程祥徽教授的130幅書法作品和近300組詩聯作品。按照詩聯唱和或贈友等大類整理，再按聯語字數長短排列，基本呈現了程式數十年來的詩聯和書法面貌。 往往一副楹聯，看來僅隻言片語，但無不是琳琅圭璧，體現了祥徽兄淵博的學識，豁達的襟期，開闊的視野，超然物外的人生態度。雖著墨寥寥，而真力瀰漫、境界全出，讀來諄諄醇醇，如沐春風。 ——唐作藩 程教授的書法作品，總有一種撲面而來的書卷氣。他的作品不拘筆墨，縱橫捭闔，直抒胸臆。最值得稱道的是，程教授的書法作品，基本上都是自作詩文，體現了他的學者氣度和詩家風範。我覺得程教授的書法，是「有靈魂」的書法。 ——沈仁道 程教授將語言學者的理性嚴謹與文學創作的感性張力熔鑄於毫端，使每幅作品都成為「文心與書道」的完美結晶。這份精神遺產，將如展題「蓮風傲骨」四字所示，永遠綻放在澳門的文化長卷之中。 ——吳志良

《八識規矩頌》為佛教唯識學的綱要之一，是玄奘法師圍繞唯識論的重點所作的偈頌，可作為修習唯識入門的論作。本書通過對《八識規矩頌》的逐句講解，探究有情眾生的覺知、認知、情緒、人格、行為和人際關係等眾多領域，詳盡闡明唯識學的義理，使學佛者能夠理解佛法，透過心識認知萬物，達到用心生活、清淨煩惱的目的，進而探索生命價值，獲得美滿幸福的人生。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★ 韓秀　傾情鉅獻 「古典主義能夠淋漓盡致地描繪平穩的地中海， 卻無法描摹北方暴風的力量……」 畫筆穿透風暴與雲霧，將自然化為情感的狂想曲 他是色彩的魔術師，超越時代界限，掀起風景畫的革命浪潮 威廉．透納(William Turner, 1775-1851)，一位木訥寡言的倫敦紳士，卻透過狂野奔放的色彩創造出動人心魄的自然畫卷。他以無與倫比的天賦顛覆了古典藝術的框架，開啟浪漫主義的大門。 透納的作畫理念，是一場與傳統藝術的背離，也是對光影與色彩的極致追求。他所處的19世紀初，古典主義嚴謹細膩的風格仍占主導，而透納卻選擇跳脫精確的輪廓，投入自然的流動變幻之中。他畫中的風景如詩如夢，光與色在畫布上躍動，猶如捕捉大自然的呼吸。 ═════ 透納畫布下的故事 ═════ ◆從製書坊的上色工作入門，透納如何成為玩轉色彩與光影的大師？ ◆透納的叛逆與挑戰精神，在早期看似刻板而做作的畫中早已初見端倪？ ◆如歌如詩的「風景畫」，史上第一位用色彩取代線條的藝術家？ ◆藉由刻劃自然的壯麗與衝突，透納探討了哪些歷史、社會與人類議題？ ◆一生不間斷地求新求變，老傳統與新技巧在透納筆下融匯成奇觀…… 韓秀的文字如流動的畫筆，描繪透納在詩意與光影間探索自我的過程與時代的碰撞。在古典與現代之間，他憑著堅定不移的意志走過無數的質疑與批評，將每一抹色彩都昇華為感覺，在生命裡布下了根系。自然的力量與人類命運聯結，風景便超越了單純的再現，成為思想的載體。 他走在一條孤獨卻自由的路上，筆下的模糊與混沌卻吸引著後世的法國印象派大將，那竟是比印象派更印象派，比抽象藝術更抽象的風景…… 沿著字句間，走進那段色彩交響的時代，無論是震撼的海上風暴，還是靜謐的夕陽晚照，每一筆都流淌著透納的靈魂與力量。 ◆本書特色◆ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近六十幅透納作品 2）大圖排版，名畫細節一覽無遺 3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平 4）錄入透納作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線 5）韓秀「藝術家」系列七本書中，就有三本曾入選「好書大家讀」優良少年兒童讀物 ◆藝文界傾情推薦 ◆ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長 王俊傑｜臺北市立美術館館長 林秋芳｜臺南美術館館長 郭怡汝｜不務正業的博物館吧 楊　照｜作家、評論家 【作者簡介】 【美國總統國家與社

董橋、張大春 專序推薦 潘天壽、林風眠等大師言傳身傳的當代中國水墨藝術課 九旬畫翁從藝八十年創作與思考： 「所謂清香似舊時，就是日復一日把簡單的事盡力氣去做到好。」 精裝布紋燙金封面，160磅半透明描圖紙書衣。內頁為90磅進口羋真微塗紙，手感豐富、紙色溫潤尤適用於水墨畫冊。採用全順絲紙、圓背硬殼水膠裝訂，確保平攤展讀自然伏貼。 朱穎人先生，一位年逾九旬、出生於江蘇常熟的藝術家，自謙「寫意水墨花鳥畫的畫畫人」。他的藝術生涯見證了中國繪畫的深厚傳統與創新發展。朱先生深受吳門畫派與浙派繪畫的影響，在中國美術學院的長期教學中仍堅持創作不懈，其作品氣韻生動，傳統功力深厚，並在國際上獲得廣泛認可。 《清香似舊時》的出版，源於朱穎人先生與其子朱鍔之間的深入交流。這些對話，原本作為其畫冊《一條線——朱穎人的水墨實踐》的引文，逐漸發展成為一本獨立的著作。 本書對年輕讀者的啟發尤為顯著。朱穎人先生提倡的「日復一日把簡單的事盡力氣去做到好」的工作哲學，以及他對生活的態度：「在生命路上，人還活著，就沒什麽好著急的。緩慢一點，沒什麽不好的。」這些思想對於過度追求速度與效率的當代年輕人來說，是一劑溫和的良藥。他鼓勵年輕人要有耐心，對生活保持好奇與熱愛，並在創作中尋找自己的聲音。

西方人眼中的清代中國神祕而綺麗，從珠江河上華美的畫舫到婦女裹著的三寸金蓮，凡此種種都引發西方人極大的好奇心。這些對中國的異想，造就了外銷畫的商機。採用西方繪畫技法的通草紙畫盛行於十九世紀晚清時期的廣州，由於繪畫內容充滿中國風情丶價格便宜且方便攜帶，而成為留駐口岸的歐美商人丶收藏者丶水手等人士極受歡迎的紀念品。小小的通草紙畫，既有助縮小中西之間彼此理解的差距，同時也反映了西方人對這片異域的一種浪漫想像。 本圖冊展示了香港中文大學圖書館所收藏丶繪製於十九世紀廣州的通草紙畫，呈現出一幅幅生動的昔日生活場景。飄洋近兩個世紀後，這些既美麗又脆弱的「明信片」再次回到它的產地。儘管物換星移，然而中國百年前豐富的民生面貌透過薄薄的通草紙畫得以留存下來，在我們面前仍然絢爛繽紛。 The Qing Dynasty of China was perceived as mysterious and beautiful in the eyes of Westerners. From the magnificent pleasure boats on the Pearl River to women with bound feet, all these sparked great curiosity among Europeans and Americans. These fantasies about China created a lucrative market for export paintings. Pith paper paintings, which adopted Western painting techniques, were prevalent in Guangzhou during the late Qing period in the 19th century. Due to their Chinese themes, affordable prices and portability, these paintings became popular souvenirs among European and American traders, collectors, and sailors residing at the port. These small pit

本文學是使用文字語言去表達的藝術，繪畫則是透過具象或抽象表現的藝術，來滿足人對於精神生活的渴望。有關前者，作者已經出版《奔流之歌》，今又以嚮往的繪畫語言，將美好的事物，透過繪筆，傳達對人事物的熱情。 同時作者欲強調，必須多利用文學與藝術的功能。欣賞藝術作品時，與作者共同抒發累積在生活中的苦痛與壓力。文藝的形成，是一種釋放壓力的過程與表述，即壓力釋放的美學理論（Aesthetic theory of stress release）。

★美國總統國家與社會貢獻獎金獎得主★ 韓秀　傾情鉅獻 「那一抹小小的紅色， 就是推動整個世界向前的激情。」 他是巴黎藝術圈的叛逆者 他是色彩的狂想家 他是長於普羅旺斯的天才怪傑 更是現代藝術的拓路人 保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839－1906）是藝術史上最知名的法國畫家之一，其以介於印象派到立體派的風格聞名於世。 他的故事，不如李奧納多‧達‧文西那般輝煌，但也並未像林布蘭那樣坎坷，而是更趨於凡俗，但也因此更令人震動，如同他的「靜物畫」──明明是「蘋果」這種再日常不過的風景，卻只要瞧上一眼，任誰都能脫口而出：這是塞尚的蘋果。 ═════ 塞尚畫布下的故事 ═════ ♦ 為何「靜物系列」畫作，能夠成為塞尚的代表作？ ♦ 從印象派跨足到現代藝術，促使塞尚轉變的契機是什麼？ ♦ 以《謀殺》為題的畫──你知道塞尚曾畫過嗎？ ♦ 塞尚筆下的「浴者系列」有什麼祕密，能讓野獸派大師馬諦斯衷心折服？ ♦ 塞尚與莫內、馬奈、雷諾瓦的藝術生命是如何交錯碰撞…… 韓秀筆下的塞尚，擁有超常的沉著與堅定，無論是落選沙龍展、被摯友背叛、或是與家庭心生嫌隙，乍看塞尚的人生際遇，我們很難想像──他為何能如此坦然面對這個世界的惡意？但只要我們靜心跟隨書中文字，就能清楚知曉：原來，一名能坐臥如山、不斷創造出一幅幅「靜物」傑作的畫家，必定擁有著一顆既沉靜又狂野的心靈。 「如果眼光可以殺人，那麼，我早已是一具殭屍。」 「色彩讓我感受痛苦，也讓我精準而銳利地覺醒。」 「黑色就是畫作的力量所在。」 在那個藝術大師齊聚的十九世紀末──在雷諾瓦、馬奈、莫內、畢卡索等眾星閃爍的時代，塞尚畫上了濃墨重彩的一筆，一點也不遜色分毫。 從韓秀涓涓如流的筆墨縫隙間窺去，我們彷彿能看到清晨霧嵐尚未散去、霞光初現時，塞尚還在創作的身影──一場在色彩世界中永不止息的追尋。 ♦ 本書特色 ♦ 1）全彩印刷、高磅數用紙，精選近五十幅塞尚作品 2）大圖排版，名畫細節一覽無遺 3）據原文史料，附畫家年表，忠實呈現畫家生平 4）錄入塞尚作品最新資訊，直擊西方藝術史最前線 5）本書隸屬的「藝術家」系列蟬聯兩屆「好書大家讀」優良少年兒童讀物 ♦ 藝文界傾情推薦 ♦ 于國華｜國立臺北藝術大學研發長 王俊傑｜臺北市立美術館館長 林秋芳｜臺南美術館館長 郭怡汝｜「不務正業的博物館吧」版主 楊　照｜

传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”刘禹锡在《陋室铭》中曰：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，本书以仙神等角色所在之

CSP 的全称是 Clip Studio Paint，在中国又叫优动漫 PAINT。它是一款专业的绘画软件，具有绘制插画、漫画和制作动画等多种功能。CSP 不但可以独立完成插画、动画和漫画的绘制，还支持 3D 模型，插画师可使用模型辅助创作，大大提高工作效率。 本书围绕着 CSP 的基础操作和插

Q版插画不仅是插画爱好者喜欢创作的主题，而且已经广泛应用于智能产品、包装、广告牌、文创手办、游戏动漫等领域。学习Q版插画的绘制技法有助于拓展商业合作渠道。Procreate可以使插画师在任何场所、任何时间进行插画创作。 本书共有7章，第1章讲解了Procreate的绘图界面和基

治愈系插画以其温馨、纯真和充满生命力的风格，深受很多人的喜爱。作者将自己多年的创作经验汇聚成书。通过Procreate软件的教学方式，为读者提供了一套完整的插画创作教程。 本书共9章，第1章讲解绘画软件基础操作和治愈系插画的特点和表现技巧，第2章讲解笔刷的设置和自制笔

黑白线描插画是一种简单易学、容易入门的绘画方式，具有清秀、隽美、含蓄、夸张等特点，其画面多富有韵律感和装饰美。本书通过理论+实例的方式，将黑白线描插画以简单易懂的形式展现给广大读者，让零基础的小白能够由浅入深、从简到繁、循序渐进地逐步掌握绘画技巧及创作方法

華文世界歷史小說第一人高陽，用精湛的筆觸，書寫一代奇人張大千 張大千是享譽國際的畫家、第一流的書畫鑑賞家，亦是傳統文人畫家的典範。他的畫風極具創意，兼融傳統中國繪畫的技法和西方藝術的元素，擅長山水、花鳥、人物等各類畫題，更對傳統中國山水畫有著深刻的理解和創新；其筆墨激越、奔放，結構豐富，線條流暢，極具個人風格。 除了他的畫藝，張大千的個性也令人印象深刻。他豪放不羈、風流倜儻的生活態度和不拘一格的藝術思想，使他成為二十世紀中國藝術界的傳奇。本書透過高陽的生花妙筆，對張大千的生平、傳奇事蹟、交友、感情生活等皆有生動詳細的描繪。從張大千出家經歷寫起，逐步展開他師門學藝、仿造石濤、精鑒書畫、敦煌面壁和浪跡巴西等傳奇的人生歷程，兼涉他的情感生活和社會來往之雜記。 高陽寢饋文史、浸淫至深，更有千萬字以上的小說創作經驗，有其獨到處。 讀高陽小說，層層婉轉、淋漓盡致、擘肌析理、勝義紛呈，令人目不暇給。

设计素描是设计类专业的一门必修课，是基础造型和设计思维训练相结合的 重要课程。设计素描能开拓学生的设计与艺术思维空间，培养学生的设计思维、 设计意识、表现技巧、造型能力、创造能力等。近年来，随着社会的发展和高校 教学改革的不断推进，老套的素描教学模式已经不能适应现代教学的需要，素描 教学必须与时俱进，从素描的纯技法训练中解脱出来，寻求突破与创新，才能搭 建起从基础课学习通向专业课学习的桥梁。

《黑騎士物語》創作於1985年，故事背景以小林源文鍾愛的二戰東部戰線為主，描寫1943年秋天庫斯克會戰後，德軍俄國戰線惡化時，「黑騎士」第8中隊奮戰的故事。

聊城木版年画是一个复杂流变的民俗物象，承继于特定的地域空间之中，并与民众日常生活、社会经济及国家大势等有着密切的关联。本书通过将文献法、田野作业、口述史与实物收集等多种研究方法并用，深描作为区域民俗物象的聊城木版年画的发展过程及年画艺人的日常生活，多角度、全方位地解读不同历史语境中的木版年画及年画艺人群体，梳理木版年画在不同语境中的形态特征及时代寓意，阐释区域民俗物象与区域民俗生活的互动图景，力求实现该研究的见人、见物、见生活。

【談到德國文藝復興，你不能不知道杜勒】 ▍杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是…… 世界上第一位藝術家兼出版人 第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家 第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家 ▍杜勒是十六世紀德國最優秀的藝術家之一，也是北方文藝復興重要的思想家，他將文藝復興帶入德國，讓文藝復興思想在德國生根、茁壯。 ▍本書作者蒐集各原文書籍、史料，甚至親臨博物館、美術館現場，以杜勒的生平為主軸，講述其各時期的往來對象，以及作品是如何承先啟後，影響後世。作者依循史實寫出自己獨到的見解，相較於許多的藝術鑑賞或是傳記，作者本身的文學素養，讓故事更具可讀性與文學書寫感，是一本可信度很高，同時又可以輕鬆學習西方歷史的傳記小說。 〈十三歲時的自畫像〉——天才型藝術家，年僅十三歲的杜勒，無師自通，對著鏡子，畫出第一幅以銀針素繪製的自畫像。 〈童貞聖母與蜻蜓〉——杜勒將自己的簽名式當商標來設計，在〈童貞聖母與蜻蜓〉一作中首次使用簽名式。此後，在其作品中皆可以看到大寫A與大寫D設計而成的特殊簽名。 〈憂鬱I〉——杜勒除了是藝術家、思想家，還是個數學家？美國暢銷小說家丹．布朗《失落的符號》中提及杜勒的畫作〈憂鬱I〉，畫中真的有4X4的方陣！方陣中的數字存在著什麼奧祕？ 〈祈禱中的雙手〉——舉世聞名的這雙手究竟是誰的手？杜勒將每一個關節、每一條筋絡、皮膚上的每一絲褶皺都如實勾勒，連指甲縫裡的油墨也表露無遺，精緻的素描技巧無可挑剔。 ▍本書特色 作者親臨世界各大博物館、美術館現場，蒐集原文書籍、史料，給您最貼近史實的藝術家故事。 精選55幅精美圖像，附有詳細的作品賞析，引領您進入藝術家的世界。 扣合史實，以史家之觀點，小說家之筆法，帶您深入故事現場。 ▍書系緣起 「什麼是冷門的藝術家？什麼是熱門的藝術家？在我的眼裡，每一位藝術家都是偉大的，沒有冷門、熱門這回事。」──美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人　韓秀 世人常說，藝術家是孤獨的，而孤獨的人往往訴說著更多的故事。藝術家叢書源自於以心剖析著藝術創作者們的作者，韓秀。 韓秀的生命中，有三十年的時光是孤苦無依，在動盪中離鄉背井。回到美國，她潛心於文學創作，曾經的失去讓她比任何人都更珍惜學習，也接觸並於西方藝術作品中尋得共鳴。與外交官夫婿旅居世界期間，當地的藝文場館、圖書館近乎成為她家的客廳；大量的歷史文獻、史料，是她的精神糧食

本书以“媒介与传播”为视角，梳理与探讨早期新兴版画的媒介与语言建构、图像模式与观念表达、艺术展览与传播效益、艺术资源与艺术创构等问题。书中利用书信、回忆录等一手资料，报刊出版物、传记、文献汇编等二手资料，以及木刻原作、复制品、图册等图像资料，图文并茂，还原了新兴版画运动早期的发展概貌。本书材料翔实，作者善于发现并解读一些有趣的新材料，并注重将艺术家和作品的个案与宏观的时代及社会背景相联系，富有学术意义。

為了紀念抗日勝利77周年及新加坡淪陷80周年，隆雪華堂馬來亞二戰歷史研究會特編印《馬來西亞二戰歷史詞典》上下卷（2冊），通過1200餘頁的詞條說明，以反映3年零8個月日本軍隊侵佔馬、新兩國的真實慘況。

為了紀念抗日勝利77周年及新加坡淪陷80周年，隆雪華堂馬來亞二戰歷史研究會特編印《馬來西亞二戰歷史詞典》上下卷（2冊），通過1200餘頁的詞條說明，以反映3年零8個月日本軍隊侵佔馬、新兩國的真實慘況。

本書特點 用文字與插畫，記錄在日本生活的歲時雜記，留下日常生活中美好的事物！ 收錄兩百多張手繪插畫，風格溫馨，魅力獨特！ 內容簡介 想要體驗日本生活、想要成為插畫家……這個渴望讓我鼓起勇氣，帶著一本素描本和幾支畫筆，飛到日本展開追夢之旅…… 作者大學畢業後進入廣告公司上班，接受到業界各大高手華麗作品的刺激，決心重拾畫筆，正視從小就熱愛畫畫的初心。 離開廣告公司後，飛往插畫大國日本打工度假，每天清晨五點起床趕電車，為了尬兩份打工，中餐只快速啃飯糰就上工，洗完堆積如山的碗盤後，回到家就拾起畫筆，在小小不到五坪的房間裡描繪著異國的新奇人事物。 收錄兩百多張手繪插畫，記錄五年多的日本旅居生活 本書配以作者旅日生活五年間的手繪插圖，有寫實又隨興的黑白人物畫、柔和又療癒的水彩食物插畫和風景畫，風格溫馨，傳達出日本的獨特魅力。 更深入當地生活！以居住者的角度帶你了解日本 打工度假期間狂練日文口說、補救商用日文，終於順利地從打工仔變身上班族！每天和一群西裝大叔擠電車通勤，還得連夜跟同事爬上富士山頂看日出，公司一聲令下隨即從大阪調派到東京……文化衝擊令人大開眼界。除此之外，本書集結了日本生活大小事，還有作者推薦的私房旅遊景點！