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靳埭強多年醉心水墨畫創作，長期探索中國文化與商業設計融合，使中國悠久深遠的美學與哲思得以結合現代設計新思潮，成為一代中國設計先驅。本書選取靳叔於不同時期的水墨畫及設計作品，展現靳叔水墨藝術與設計相互交織發展的脈絡，呈現中國文化如何結合現代設計思維，構成獨特的藝術及設計個人風格。 目錄 引言 章節1 進修水墨 章節2 水墨初創 章節3 波普水墨 章節4尋根初探 章節5包豪斯與民俗 章節6承傳與創新 章節7新水墨運動 章節8師古·師自然 章節9千山入夢 章節10設計與文化 章節11師我求我 章節12心動山動 章節13禪意的傳承 章節14如水墨心 章節15漢字的感情 章節16畫字我心 章節17共融合一 章節18變法與跨越 附錄 靳埭強⸺在設計和水墨中的遨遊

原著／黃賓虹（1865-1955） 名質，字樸存，別號予向、濱虹，中年更號賓虹，以水墨山水聞名，兼擅花鳥，著有敘述歷代各畫派特色的《古畫微》，以及諸多金石學、文字學等相關論著。 主編／蔡登山 文史作家，曾製作及編劇《作家身影》紀錄片，完成魯迅、周作人、郁達夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沈從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像，開探索作家心靈風氣之先。著有：《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──胡適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小冬》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》等十數本著作。

石濤的繪畫思想致力於建立繪畫的宇宙論、本體論、功夫論，在天人、物我、有無之際展開繪畫的「創作」身心情態，並確立繪畫作為「天理之發現」的自主性。其理論探詢可說為「修行繪畫」提供了完整的論述，亦可視為陽明心學「異業而同道」的實踐個案。而作為身體技藝的石濤繪畫論述，也有助於陽明心學身體觀與功夫論的理解，從「志于道」與「游于藝」的互相烘托中，石濤與陽明心學思想都得到進一步的彰顯，也為我們揭露視域提升的可能——如何在一個更大的整體中，按照更正確的尺度，進行更好地觀看。

本書是一本適合各年齡階段讀者學習國畫的興趣類圖書，結合大眾學畫的特點，精心選取了萌趣動物題材，並以大眾視角為基點，教會大家如何更快地上手國畫，以及如何用毛筆來記錄身邊發生的一切美好。

國立故宮博物院所藏歷代繪畫名品，涵蓋了中國千年的藝術精華，其淵源可追溯自西元十世紀以來的宮廷傳承，以及近年來的捐贈、購買及外界寄存。欣賞這些稀世名作的筆墨技巧、構圖形式、題跋印鑑，不僅能讓觀者從中瞭解中國繪畫的發展流程，更能引導觀者體現畫中美感及畫家藉作品所欲傳達的情感，具備極高的藝術價值及歷史地位。 欣賞歷代皇室的珍貴收藏，沉浸於世界頂級的美感風範，從鑑賞文物中感受美好的視覺經驗與樂趣，耳濡目染地培養個人的賞鑑眼光與文化品味。 《品味故宮．繪畫之美》一書，精選院藏三十五件繪畫作品，依朝代順序論述，兼顧山水、人物、花鳥與風俗畫等題材，以期清晰呈現歷代繪畫風尚的脈絡，是認識中國繪畫藝術之美的最佳入門。

画集。

畫壇宗師黃君璧先生親自繪畫示範， 一生中，唯一傳世的一本教導畫作的專書。 由劉墉先生執筆撰述白雲堂畫派的畫法與精神。 劉墉先生編撰本書，其分析之深入、文筆之精妙， 深得黃君璧大師讚賞與信賴。 習畫者使用本書如同當面接受君璧先生的指導， 欲了解黃君璧大師繪畫之精髓，本書不可不讀。 《白雲堂畫論畫法》為國畫大師黃君璧先生所留唯一一本教作畫的書。全書共分為九章，採取分解動作的方式，介紹各種畫法。 其中畫論共九篇，供初學者至專業畫家參考，各章略有深淺差異。基本畫法則以較簡單的方式，介紹不同景物的基本畫法，譬如不同的葉點、 樹枝的畫法等。 書中共有十七張黃君璧先生款題完整且專為教學而創作的畫作，每張畫都在繪製的中途分三階段(用筆、染墨、設色)攝影製版，使讀者能了解整個創作過程。而且以上的三階段，都附有詳細的文字解說，分析使用的工具、運筆方法、繪畫時的考慮、設色的先後和色彩的構成等，即使小地方也不忽略，讓讀者完全掌握君璧先生作畫過程的細節與技巧。 本書裝幀特色： (16開全彩精裝) 書衣上下端反摺露出反面的牛皮紙質，中央以燙金呈現墨點，搭配紅色的「白雲堂」用印，整體呈現出古畫軸的典雅氛圍。

100幅畫領略中國二千餘年美術史。 中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。 把握各階段中國繪畫的精粹，品讀經典傑作之美。 本書在中國數千年的歷史長河中甄選出100幅繪畫作品。這些作品不僅是中國繪畫史上具代表性的藝術傑作，更是中華文明各個歷史時期人文風貌的視覺化呈現。 從第一件作品戰國時代的漆畫，至最後一件作品1963年李可染創作的《萬山紅遍》，時間跨度長達二千餘年。 每件作品均配以精心撰寫的說明文字。作者團隊由目前活躍於美術史各研究領域的青年學者組成。 鮮活、深入的作品解讀，體現了最新的學術視野和成果。

该书收录了张鸿奎多年来创作的川剧（少部分为京剧和其他剧种）戏剧人物画和舞台速写百余幅，并配以相关解读文字。张鸿奎的戏画“源”于“戏”，但又不完全是戏。他既忠实于舞台上的人物造型、服饰道具，但又是在对每出戏内涵意蕴和戏中人物深刻独到理解基础的再创造，其高度概括地表现出戏曲人物中美的动态和神韵。该书具有较高的艺术品位和价值，且对于川剧艺术的普及与传承具有重要意义。

中國水墨的新生與突破，現代水墨之父獨家技法大公開！ 劉國松（1932年－），台灣畫家，祖籍山東青州，1949年隻身隨國民革命軍遺族學校遷移到台灣，進入師範大學美術系後，在東方美學薰陶，及西方藝術思潮與繪畫技法的激盪下，隨即發起創立「五月畫會」，倡導「中國畫現代化」掀起現代藝術運動，是現代水墨運動重要的推手，享有「水墨現代化之父」美譽，不僅在世界各地舉辦過上百次的展覽，更獲多項國際性大展及殊榮，藝術成就斐然。 儘管畢生致力於現代水墨創作，劉國松還是首次應邀，拍攝這跨越一甲子的藝術創作全記錄。影片中，劉國松詳細解釋如何用各種紙材入畫，他準備材料，在斗大的畫室開始工作，不僅不藏私，還準備把這一甲子功力都奉獻出來。為了呈現完整教學，從拓墨法、漬墨法、水拓法，到號稱劉國松專有的「抽筋削皮皴」，他不厭其煩，詳細解說。劉國松認為：「這些技法，只是技術。知道的人愈多，中國水墨的創作，就會有更多作品出現。我們要形成大流，才能和文人畫的巨大傳統抗衡」。 本書收錄六大主題作品：一、學生時期；二、狂草抽象系列；三、太空系列；四、水拓系列；五、漬墨系列；六、西藏組曲系列。劉國松所使用的創作材料，水、墨、宣紙、色彩等的運用，都是傳統的，但思想風格創新，已非舊傳統，而是中華文化的「再創造」。他以報紙、紙板、塑膠布、各種布料等為畫筆，以拓墨、漬墨、水拓等手法，展開全新的實驗。同時他也嘗試不同質料的紙，甚至製作獨家的劉國松紙，展開他的「抽筋剝皮皴」創作。有別於明清民國的傳統水墨，它是一種新的現代性的水墨，劉國松很自覺的名之為「中國現代水墨」。本書詳介由劉國松所歸結的四大現代水墨創作技法： 一、拓墨法： 把刷在皺紙或布上的墨移印到畫紙，產生類似樹石的形狀或肌理，然後經過拼貼加工，完成富有自然意趣的畫面效果。 二、抽筋剝皮皴： 首先大筆揮寫出富有動感的書法線條，然後在筆觸上略施花青，再配以淡墨渲染以及紙筋飛白的處理，使簡潔的畫面不乏肌理與質感的變化。但這技法需搭配特別訂製一種表面附有粗紙筋的棉紙，當加墨添色後若把紙筋抽掉，就會產生類似傳統書法筆觸中的飛白線條。 三、水拓法： 把墨或顏料滴入水中，取其於水面飄浮游散的效果，以紙吸附後再進行畫面的加工處理。不過這種技巧有很大的隨機性，劉國松經過了數年的琢磨，才逐漸掌握其中的竅門而能適度地控制浮動於水面的墨

巨幅長卷史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位。 2004年歲尾，國畫家歐治渝來到位於沙坪壩 的重慶陪都文化有限公司，與公司負責人王康商量。 將抗戰中陣亡將領繪製成畫卷，是歐治渝縈繞心頭已久的一個想法，只是苦於沒有場地和資金。王康是抗戰史研究者，對歐治渝的這一想法，王康大力支援，王康公司辦公室正好有一個房間閒置著，就給歐治渝用作臨時畫室。王康的想法非常簡單：研究抗戰的我都支援，只 要不帶偏見的，都是好事情。 有了這個想法之後，王康和朋友專程開車去了南嶽衡山。氣勢磅薄的衡山忠烈堂修建於1943年，當時中國軍隊陣亡人數超過140萬，陣亡將領140余位，蔣介石為了激勵士氣，批准建立忠烈堂。 王康看完之後，覺得非常震撼，他聯想到，抗戰既是全民抗戰，也有國共合作，參與者不僅是軍人，於是決定把歐治渝最初的想法擴大。《浩氣長流》共由六個部分組成，即卷首「故國」、卷一「山河歲月」、卷二「血肉長城」、卷三「精神堡壘」、卷四「信義和平」、卷尾「祈禱」。整個畫卷全長805米，畫寬2米，按真人比例實錄歷史人物共838名，由重慶民間學者王康聯袂著名畫家江碧波、歐治渝、張春新、馬一丹等50餘人繪制完成。 這幅畫具有多重特殊的意義，一是有史以來長度最長、畫中人物最多，畫家參與最眾的中國畫畫卷；二是1949年以來在歷史真實上走得最遠的一幅畫。本書內容則是著墨在畫的內容、歷史，以及成畫過程爬梳的抗日文獻資料。 描寫全面抗戰的巨型長卷史詩國畫《浩氣長流》，2009年2月重慶正式展出。該長卷耗資300萬餘元，由原中國國民黨主席連戰題名，定稿總長度為805米，寫實人物多達838名，其中包括數十名反派人物──戰犯、漢奸。巨型長卷史詩國畫《浩氣長流》由六個部分組成，即卷首「故國」、卷一「山河歲月」、卷二「血肉長城」、卷三「精神堡壘」、卷四「信義和平」、卷尾「祈禱」。整個畫卷全長805米，畫寬2米，按真人比例實錄歷史人物共838名，由重慶民間學者王康聯袂著名畫家江碧波、歐治渝、張春新、馬一丹等50餘人繪制完成。 巨幅長卷史詩國畫《浩氣長流》原計劃總長度480米，定稿長度為728米，人物808位。 2004年尾，中國國畫家歐治渝與重慶陪都文化有限公司負責人王康商量。將抗戰中陣亡將領繪製成畫卷，是歐治渝縈繞心頭已久的一個想法，只是苦於沒有場地和資金。王康是抗戰史研究者

花鳥畫在我國繪畫史中佔有特殊地位，歷史也很悠久。而寫意花鳥畫亦為我繪畫藝術的獨特風格，不但我國人喜愛，在國際上也頗有影響。畫家們用簡練概括的筆墨及色彩畫出各種花鳥蟲魚，生動活潑，栩栩如生，綜合運用了勾勒，勾花點葉、點族、闊筆、潑墨、暈染等方法。同時寫意花鳥畫，除造形概括外，其寓意深遠，是我國花鳥畫發展到後期的一大成就。我們可以循「古為今用，洋為中用」，繼承發揚其光輝傳統，在花鳥畫創作上推陳出新，創造具有時代性之作品。 這本書開始以梅蘭竹菊為寫意花卉之基礎，因為花鳥畫的「以意寫之」，是強調作者的主觀作用，是借物以寫胸中之所有。同時書畫同源，寫意畫，用筆與書法關係密切，而寫意之梅蘭竹菊，特別能表現寫意畫之特色，所以寫意花鳥以「四君子」作為習畫基本練習。繼而把各種基本之花卉作各種示範，使習者對寫意花卉之用筆再加強，接著把各種鳥類之畫法作些介紹及示範。同時在畫法、構圖上也愈來愈趨複雜，內容包括了有草蟲、游魚，最後有幾幅大畫分析示範，以提供習者對大幅作品之畫法的參考。

「畫家愛牡丹」，本書選輯古今畫家牡丹畫作145 幅。 但見工筆、寫意各展姿研，重彩、淡墨各具特色，真是國色天香，洋溢一片富貴吉祥喜氣，予「花中之王」最高的禮讚！

中國花鳥從太古至五代漸有面貌，以後逐漸演變，花鳥畫形成了獨特的一門，而且從唐代至今花鳥畫一直為我國人所喜愛，同時在國際上也有其影響力。 花鳥畫中常以飛禽作主題，花卉為陪襯，而禽鳥愛動，羽毛色彩又多，體型大小形態亦各有不同，初學者很難掌握，除了禽鳥本身的形態變化外，還要注意作畫的技法，因為禽鳥羽毛變化很大，所以運用的技法也要視情況而定，有時用大寫意，有時用小寫意，有時用兼工帶寫的技法，不要拘於一種方法來表現，於是要畫好飛禽並一朝一夕之事，千萬不可涉筆草草不求形似、一定要矩度謹嚴，才可能為日後的「超神盡變」打下結實的基礎。

本書就牡丹之由來、發展歷史、種類作詳盡敘述。並圖文對照，展示各色各態的畫法和畫稿，以及歷年來文人畫家筆下的題畫詩，是學習筆牡丹最完備的參考書。

終於看得懂中國書畫了！中國書畫及歷代文人思想品味的精隨是公認的世界文化遺產讓我們依同來分享中國書畫經典作品的精妙之處