三民網路書店 電子書 / 藝術設計 / 書畫 / 畫冊 分類

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫， 告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。 ◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作 您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？ 今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選161幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是： ★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？ ★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？ ★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？ ★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？ ★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？ ★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？ 以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。 古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物 古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。 大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角 本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。 專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 中國文化大學景觀學系教授、《中國文學植物學》作者 專家推薦 李振明 台灣師範大學美術學系名譽教授 王瑞閔（胖胖樹）　金鼎獎科普作家 林哲緯 生態畫家

〈清明上河圖〉，中國十大傳世名畫之一。 目前已知最早版本為北宋畫家張擇端所作， 原畫長約528公分、高約24.8公分，現藏於北京故宮博物院。 作品以長卷形式，描繪北宋時代的京城汴梁（今河南省開封市）， 及汴河兩岸的繁華景象（市集）和自然風光（農村）。 畫中約莫有814人、牲畜六十多匹、船隻28艘、房屋樓宇三十多棟、 車20輛、轎8頂、樹木一百七十多棵。 既然叫〈清明上河圖〉，多年來我們都以為： 清明，是指清明節；上河，則是汴河的尊稱。 但本書作者、中國中央美術學院博士金匠卻指出， 若是你帶著這個認知觀看全畫，會出現不少矛盾。 例如，清明時節天氣應該還很冷，畫中的人卻光著上身、趴在地上睡覺； 還有，北宋規定清明時節不能動火，可是畫中有不少生火的爐灶……。 為了解開這些謎團，作者花了兩個多月白描圖像、臨摹全卷， 一寸一寸放大細節後，結合史料文獻，解析原作，發現史官沒寫的歷史真相。 ‧宋朝可能弱但一定很有錢，圖上28艘船證明，當時的冶鐵比工業革命發達。 〈清明上河圖〉共有船隻28艘，每艘船上有密密麻麻的小點， 代表固定船舷板的鐵釘，反映出北宋高度發展冶鐵業。 有學者估算，宋神宗朝代的鐵產量比工業革命的產量高出5倍。 ‧西域胡人明明被擋在北宋疆域之外，畫中的駱駝哪裡來？ 宋朝雖然鼓勵對外貿易，但被西夏、遼封鎖，西域胡人被擋在疆域之外。 所以有駝隊，不代表有胡商，而是顯示北宋遠離沙漠，卻飼養駱駝運載貨物。 ‧政府一直喊錢荒，但畫中馬車串滿銅錢？ 神宗時期，保守派大臣不斷上奏，說人民沒錢可用，社會出現「錢荒」。 但我們能在畫中清楚看到掛滿銅錢的串車，串車旁還有人捧著幾串銅錢， 或許當時社會中的錢荒，沒有保守派說得那麼嚴重。 ‧宋神宗想壯大國防的理想，藏在畫的最末端。 宋太祖建國後，為了避免陳橋兵變、黃袍加身事件重演， 他頒布「更戍法」，軍隊不斷輪調，連小國西夏都打不過。 神宗為了改變現狀，頒布「將兵法」，安排主將操練軍隊，提升兵力。 在畫的最末端出現的禁軍隊伍，就是將官在皇帝欽點下，鍛鍊人民成精兵。 到底〈清明上河圖〉的清明，指的是清明節，還是在歌頌當時社會的清明政治， 又或單指汴梁城東最南端的清明坊（這裡是汴河流出汴梁的位置）； 上河呢？究竟是汴河的尊稱，或是漕船在汴河中「逆水而上」的畫面？ 畫中出現的和尚、道士、說書人、牙人、雜役等大小人物，

美術課必修 一本書讀懂《清明上河圖》， 微距觀察 宋朝人的日常生活。 喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、 動作、神情、宅院、城牆…… 最會聊畫的說書人 36個視角，分區解讀 ★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！ ★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本 傳統史學忽視的日常生活 市井小民永恆的生命瞬間 中國畫史上最家喻戶曉的卷軸 美術課必修傳世名畫 引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅 打開《清明上河圖》卷軸， 從右讀到左，從郊外走到市區， 中國最會聊畫的說書人田玉彬， 帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。 清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人…… 物景的寫實與危機的暗示， 唱買歌叫聲中， 宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。 畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳， 及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。 【本書特色】 以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫 ★ 藝術性、趣味性兼具 ★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫 36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖： 開卷走讀 盡覽宋朝人的日常與生活 微距觀察 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁 淺顯易懂 偵探式探究觀察，破解名畫密碼 完整揭露 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運 1. 書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位： 這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。 2. 台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。 3. 一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂： 豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。 4. 圖片品質最精良： 本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！ 5. 《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者

牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素來被稱是無雙國色，獨步天香。牡丹花在唐代是皇宮之花，因花名貴，有絢麗多彩之姿，紛繁幻化之形，沁人心脾之香；與古典美人一樣，它有傾國傾城之貌，雍容華貴之態，在百花之中，艷壓群芳，獨領風騷，博得「競誇天下無雙艷，獨佔人間第一香」的美譽。

以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。

足跡不經千萬里 天地為師老更痴 名山勝水 眼中難盡世間奇 山水畫家，如果不入名山訪勝水，那能探得山與水之堂奧呢？深入峻山觀察大自然景物，表現山河的壯偉與秀麗，又在不同季節氣候，大地變化微妙之際，更有不同的體驗。中國名山無數，勝水千秋，大千先生曾四上黃山，兩次登臨華山，致有說「因念海內奇山，黃、華並稱，豈不厚於黃而薄於華，竟不一往耶？」明朝旅遊家徐霞客也有說：「五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲，從古文學名賦中體悟作者氣度與風采，讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華，其間蘊含繁複轉化過程，對他的個性來說非常對味。 看此書您可深刻體悟，所謂「名山勝水，眼中難盡世間奇」之理！

Bonjour！一起出發吧！ 林詠琛御用人氣插畫師最新力作 帶你進入幻想世界，一起夢遊法國！ Bon Voyage！ 人氣畫家小橘子，曾為暢銷作家林詠琛繪製多部小說封面，其甜美繽紛中略帶憂鬱的風格，令人印象深刻，更多次舉辦個人展覽，獲得各界讚賞。 這次，小橘子把她的代表作角色「藍藍」帶到繪本的世界，讓大家跟著藍藍與企鵝皮皮體會法式夢幻甜美生活；她筆下的法國，既像童話般異想天開、天真爛漫，卻又完美地融合了淡淡的憂鬱藍調，就像大家想像中的法國般，成熟、浪漫、飄逸。 藍藍在法國的故事，於2017年的「法國五月」藝術節首次亮相，大受好評，這次有機會在紙書中與大家見面，實屬難得。喜歡作夢的你、憧憬法國之美的你，絕對不容錯過這場繪本上的紅白藍之旅！ 最愛漫遊世界的反斗星藍藍，發夢來到西多士（French Toast）之鄉──法蘭西，大吃甜點過日晨，做個一日法國人。她單槍匹馬的「馬卡龍黨」大戰小企鵝皮皮的「筆黨」角逐總統，希望建立一個更自由、平等、博愛的世界。且看只會說bonjour和au revoir的大頭妹如何漫遊搞笑「傻浮宮」，論盡法蘭西！ 本書特點 人氣畫家的珍貴繪本，喜歡小橘子作品的人絕對值得收藏！ 夢幻的風格與有深意的詞句，令人讀來津津有味。 欣賞故事之餘，更可學習簡單法語，相當實用。

超人氣議題繪本《萌萌與他的恐龍朋友》 作者｜張元綺YuanChi ♥ 最新萌貓力作 ♥ 受寵胖胖貓橘寶：「我不想要妹妹！」 體貼善良小卡荳：「姐姐跟我玩～」 ————橘寶要如何才能學會包容和分享呢？———— 胖胖的橘寶是一隻快樂的貓 總是獨享主人所有的愛（還有小魚餅乾～） 直到有一天，妹妹卡荳出現了⋯⋯ 生氣氣的橘寶決定要來做點小壞事 好！就來策劃一個把妹妹丟掉的尋寶大作戰吧～ 啊啊⋯⋯橘寶和卡荳最後可以相親相愛嗎？ ▍《橘寶的新妹妹》是一個關於家庭迎接新成員的故事，靈感來自於我自己前後領養兩隻貓咪的經驗。剛把新貓帶回家時，大貓對她兇到不行，但小貓不曉得是不是少根筋，居然一直對大貓撒嬌！而且就這樣成功的讓大貓卸下心防，現在兩隻變成了形影不離的好朋友。 我想把這個故事獻給所有正在經歷磨合期的家庭，希望大家在衝突過後，都能更加瞭解彼此，試著敞開心胸、欣賞對方的優點吧！ —張元綺YuanChi

張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。 大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。 本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。

書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！

中國近現代畫家誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！ 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大千畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！

M127 張大千 vs. 石濤書畫 M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤 2本書的合集

石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！

石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！