畫冊

日本的精緻、典雅、溫柔，時尚又冷冽的氣質， 全都濃縮在一方日本畫的描繪裡。 日本畫，台灣稱為膠彩畫。以動物膠做為溶劑，調和礦石粉末成各種顏料，經由一次又一次的疊色過程和講究的工序所完成的畫作，在光線下反射出礦石結晶鮮豔飽滿的色澤，是其他繪畫方式無法達到的立體感與透明效果，別具細緻優雅的獨特氣質。搭配金箔、銀箔、黑箔，愈顯尊貴冷冽的貴族氣質。 本書除詳加介紹畫材選擇、顏料調製、4大類顏料色彩特徵、基本技法，更以11種教畫案例循序漸進解析工序要點、色彩與筆法運用、以及疊色與貼箔等各式繪畫技法。使用的媒材包含了和紙、繪絹、板材等，水干顏料和礦石顏料並用，對融合西洋技法的新式畫法亦有精彩示範，並附有素描底稿。無論是日本畫新手、業餘愛好者或是專業畫家，都能從中獲取不同的參考和啟發。 透過本書，你將學會完整的日本畫作畫工序和豐富技法： Step 1寫生、底稿轉印 ‧以和紙作畫 ‧以繪絹作畫 Step 2 轉印後描線與明暗暈染、打底色 ‧骨描法 ‧隈取法‧背景打底、固有色打底法 ‧多層次打底法 Step 3 著色 ‧疊色法 ‧撞色法 ‧磨色法 ‧滴畫法 ‧水干顏料調製&混色法 ‧礦物顏料調製&混色法 ‧胡粉調淡顏色法 ‧金泥溶解法 ‧用色順序 ‧貼箔技法 ‧撒金砂法 ‧靜物描繪&寫生要點 ‧細部&收尾要點 同場加映 新式畫法 ‧用輔助劑作畫

惟妙惟肖的彩繪圖， 形象生動地記錄18至19世紀中國製瓷、製茶、造紙、絲織、棉紡、玻璃製造、煤炭開採、漆作等傳統製造工藝的流程， 其中包括許多已經被遺忘的工藝的細節。 ▍製茶圖──法國國家圖書館藏 茶葉本來起源於中國，飲茶是中國人的飲食特點之一。從17世紀開始，茶葉傳入歐洲，同時有咖啡、可可也傳入歐洲，引起了飲料革命。上述「行商」圖就是向歐洲運茶的生動寫照。當時茶葉透過兩條通道運往歐洲，一條是陸路，一條是水路，廣州正是水運的起點。 因此製茶也成為西方人關注的東方文化，西洋人不僅從中國購茶，還探究茶葉的生產工藝，這正是〈製茶圖〉產生的背景。 ▍瓷器燒造圖──瑞典隆德大學圖書館藏 瑞典隆德大學（Lund University）圖書館藏的一套50幅的中國瓷器燒造圖譜，是18世紀上半期繪製於廣州的早期外銷畫作品，由瑞典東印度公司首任大班坎貝爾從廣州購回，是目前所知數量最多的一套瓷器燒造圖，也是早期外銷畫中的精品，是我們了解早期中瑞貿易史、廣州外銷畫的歷史、瓷器生產史，以及瑞典早期遠東科學考察史的重要資料。 ▍造紙工藝圖──法國國家圖書館藏本書收入的清代廣州外銷畫《中華造紙藝術畫譜》（Art de faire le papier à laChine），是由乾隆時期來華的法國耶穌會傳教士蔣友仁（Michel Benoist）編輯的，具體繪畫者不詳。該書出版於1775年，也就是蔣友仁去世後的第二年，透過27幅水粉畫描繪了中國竹紙的製造工藝流程，與上述流程大致相似。 ▍絲織工藝圖──英國維多利亞阿伯特博物院藏 在外銷畫的眾多題材中，有關紡織技藝題材的畫作並不多見，已知的是英國維多利亞阿伯特博物院藏的一套16幅完整的吳俊繪製的〈製絲圖〉，畫風精緻細膩，雖然並非全部與實際場景相一致，但卻十分珍貴。 本書中的十幀〈蠶絲圖〉，和本文所引用的若干單張零散收藏在海內外博物館，與紡織技藝相關的通草水彩畫，顯示的技藝雖不連貫完整，繪製的筆法也相對粗糙，但人物、動作突出，色彩鮮明，正可與吳俊的〈製絲圖〉相互印證，相互補充。 ★本書特色：本書匯集了9套藏於英國、法國國家圖書館、英國維多利亞阿爾伯特博物院、瑞典隆德大學圖書館，描繪中國18至19世紀中國陶瓷、絲綢、茶、竹紙等傳統製造工藝的彩繪圖圖集。

承載信仰，描繪華夏文明的壯闊畫卷 講述歷史，映照出古人的信仰與生活 精湛技法，創千年輝煌的傳承與變遷 斑駁牆垣間，依稀可見昔日風華 願以此書為引，與你共探不朽的山西壁畫傳奇 【歷史淵源與發展】 山西古代壁畫歷史悠久，最早可追溯至西漢末年，並在隋唐、宋元時期達到藝術高峰。山西地理環境獨特，三面環山，擁有大量宗教建築與墓葬，為壁畫藝術提供了理想的呈現載體。山西壁畫形式多樣，涵蓋佛教、道教及民俗題材，內容涉及神話故事、宗教儀式、歷史場景與社會生活，反映出不同時代的文化面貌與審美追求。 【藝術特色與技法】 山西古代壁畫以其精湛的藝術表現力和獨特的風格聞名於世。其主要技法包括「鐵線描」、「蘭葉描」等細膩流暢的線條運用，色彩方面則採用礦物顏料，如朱砂、石青、石綠，形成濃郁華麗的視覺效果。不同時期的壁畫風格迥異，北朝壁畫粗獷豪放，唐代壁畫飄逸靈動，宋元壁畫則趨於寫實，金元時期的壁畫更強調細節與場景的宏大敘事。這些壁畫多依附於寺廟、宮觀、墓室等建築內部，與建築藝術相輔相成，構成壯麗的視覺長卷。 【重要遺存與代表作品】 山西現存壁畫面積廣達27,000多平方公尺，涵蓋漢、唐、宋、元、明、清等歷代珍貴遺跡。其中，北齊婁睿墓壁畫以其精細的仕女與儀仗隊描繪聞名，被譽為北朝壁畫代表作；唐代五臺山佛光寺壁畫是現存最早的佛寺壁畫，展示了唐代壁畫藝術的巔峰風貌；元代永樂宮壁畫則被譽為中國道教壁畫的巔峰之作，畫中群仙朝覲、神態各異，構圖宏偉精緻。此外，繁峙巖山寺壁畫則因細膩的社會風俗描繪，被稱為「牆壁上的〈清明上河圖〉」。 【壁畫的文化價值與影響】 山西古代壁畫不僅是藝術瑰寶，更蘊含深厚的文化價值，對中國乃至世界的藝術發展產生深遠影響。這些壁畫在描繪宗教信仰、神話傳說的同時，也記錄了歷史事件、社會階層與風俗民情，使其成為研究古代社會文化的重要史料。許多藝術家與學者從這些壁畫中汲取靈感，將其元素融入現代創作，使壁畫這個傳統藝術形式在當代仍綻放光彩。 本書特色：本書以山西古代壁畫為核心，全面展示其千年發展歷程與藝術價值。書中細緻勾勒中國壁畫從春秋肇始、漢晉興盛、唐宋鼎盛直至元明清的演變軌跡，並強調山西為壁畫大省的獨特地位。作者不僅探討壁畫的歷史價值，也對近代戰亂導致的文物流失與損毀提出警醒。本書學術與人文並重，是壁畫研究者與藝術愛好者不可錯過的讀物。

現代植物學 vs. 故宮珍藏詩畫， 告訴你前人不曾說過，國寶名作中隱藏的植物故事。 ◎第一本從植物學角度剖析故宮詩畫的跨領域著作 您在閱覽故宮珍藏的詩畫時，能從其中「看」出什麼？ 今日，我們對故宮詩畫的作者、畫風、歷史背景已經考據得十分澈底。但對生物領域的學者來說，這些作品中描寫的動植物，仍然隱藏了許多從未述說的精彩故事。本書作者黃生、楊智凱是分類學與民族植物的專家， 他們從故宮典藏的花鳥畫中精選161幅明確描繪花卉、草木、蔬果的植物畫作，以植物為主題，提出串聯不同作者與時代的各種問題，像是： ★ 宋代與清代所畫的蘋果有何不同？ ★ 松為何用來比喻勁節，當時所見又是哪一種松？ ★ 桃李園與梨園為何對古人別具意義？ ★ 杜鵑為何是鳥名也是花名？ ★ 故宮畫中最常見那些蔬菜水果？ ★ 古人對濕地生態的描繪有多寫實？ 以最具代表性的植物分為20個章節，帶你在尋找答案的過程中，重新品味故宮宋徽宗、蘇軾、文徵明、郎世寧、黃庭堅等大師的畫作，探尋這些故宮珍藏的詩畫裡，由植物寫下的另一種歷史脈絡。 古人詠嘆、表情達意、以及日常生活中的植物 古人創作的選題並非隨興而致，特定植物為何被文人選用來表達情感，都能從古人對自然的觀察與互動中看出端倪。像是以松描寫人與自然的和諧意境如宋朝馬麟〈靜聽松風〉、以海棠花譬喻自己遭時不遇的蘇東坡〈寒食帖〉、或作為園藝紀錄的清朝錢維城梅花寫生畫，植物的自然史往往隱藏在作品之中。 大師名畫與生態照片對照呈現， 看見身邊的名畫主角 本書將故宮詩畫依照喬木、灌木、草本、水生植物的順序編排，每章由賞析故宮的大師名作開始，介紹繪畫的自然及歷史背景、畫上題字與相關古代詩詞，接著是主題植物的小檔案，告訴你這些植物現今在自然中的分布，又如何與今日的我們產生連結。將從前只有皇帝能預覽的故宮國寶，加上現代的科學內涵，為讀者進行一場前所未有的故宮名畫導覽。 專文推薦 陳麗桂 台灣師範大學前文學院院長 潘富俊 中國文化大學景觀學系教授、《中國文學植物學》作者 專家推薦 李振明 台灣師範大學美術學系名譽教授 王瑞閔（胖胖樹）　金鼎獎科普作家 林哲緯 生態畫家

〈清明上河圖〉，中國十大傳世名畫之一。 目前已知最早版本為北宋畫家張擇端所作， 原畫長約528公分、高約24.8公分，現藏於北京故宮博物院。 作品以長卷形式，描繪北宋時代的京城汴梁（今河南省開封市）， 及汴河兩岸的繁華景象（市集）和自然風光（農村）。 畫中約莫有814人、牲畜六十多匹、船隻28艘、房屋樓宇三十多棟、 車20輛、轎8頂、樹木一百七十多棵。 既然叫〈清明上河圖〉，多年來我們都以為： 清明，是指清明節；上河，則是汴河的尊稱。 但本書作者、中國中央美術學院博士金匠卻指出， 若是你帶著這個認知觀看全畫，會出現不少矛盾。 例如，清明時節天氣應該還很冷，畫中的人卻光著上身、趴在地上睡覺； 還有，北宋規定清明時節不能動火，可是畫中有不少生火的爐灶……。 為了解開這些謎團，作者花了兩個多月白描圖像、臨摹全卷， 一寸一寸放大細節後，結合史料文獻，解析原作，發現史官沒寫的歷史真相。 ‧宋朝可能弱但一定很有錢，圖上28艘船證明，當時的冶鐵比工業革命發達。 〈清明上河圖〉共有船隻28艘，每艘船上有密密麻麻的小點， 代表固定船舷板的鐵釘，反映出北宋高度發展冶鐵業。 有學者估算，宋神宗朝代的鐵產量比工業革命的產量高出5倍。 ‧西域胡人明明被擋在北宋疆域之外，畫中的駱駝哪裡來？ 宋朝雖然鼓勵對外貿易，但被西夏、遼封鎖，西域胡人被擋在疆域之外。 所以有駝隊，不代表有胡商，而是顯示北宋遠離沙漠，卻飼養駱駝運載貨物。 ‧政府一直喊錢荒，但畫中馬車串滿銅錢？ 神宗時期，保守派大臣不斷上奏，說人民沒錢可用，社會出現「錢荒」。 但我們能在畫中清楚看到掛滿銅錢的串車，串車旁還有人捧著幾串銅錢， 或許當時社會中的錢荒，沒有保守派說得那麼嚴重。 ‧宋神宗想壯大國防的理想，藏在畫的最末端。 宋太祖建國後，為了避免陳橋兵變、黃袍加身事件重演， 他頒布「更戍法」，軍隊不斷輪調，連小國西夏都打不過。 神宗為了改變現狀，頒布「將兵法」，安排主將操練軍隊，提升兵力。 在畫的最末端出現的禁軍隊伍，就是將官在皇帝欽點下，鍛鍊人民成精兵。 到底〈清明上河圖〉的清明，指的是清明節，還是在歌頌當時社會的清明政治， 又或單指汴梁城東最南端的清明坊（這裡是汴河流出汴梁的位置）； 上河呢？究竟是汴河的尊稱，或是漕船在汴河中「逆水而上」的畫面？ 畫中出現的和尚、道士、說書人、牙人、雜役等大小人物，

美術課必修 一本書讀懂《清明上河圖》， 微距觀察 宋朝人的日常生活。 喝茶、閒坐、趕集、上工、摸魚、 動作、神情、宅院、城牆…… 最會聊畫的說書人 36個視角，分區解讀 ★附全畫拉頁，盡覽名畫魅力，一次讀懂《清明上河圖》！ ★中國上市六個月銷售火速破一萬五千本 傳統史學忽視的日常生活 市井小民永恆的生命瞬間 中國畫史上最家喻戶曉的卷軸 美術課必修傳世名畫 引發無數仿效、描摹，甚至複製──《清明上河圖》發現之旅 打開《清明上河圖》卷軸， 從右讀到左，從郊外走到市區， 中國最會聊畫的說書人田玉彬， 帶你從36個視角，分區圖解全畫要點。 清明時節盪鞦韆、眾船集結開航、旅店酒館、驛站鋪子、算命攤、說書人…… 物景的寫實與危機的暗示， 唱買歌叫聲中， 宋朝人一天的日常與生活躍然眼前。 畫中的器物服飾、民情風俗、創作背景、畫家故事、題跋流傳， 及宋代以來，上百卷摹倣本之間的差異，一次說清楚。 【本書特色】 以學者的淵博+說書人的生動淺白，帶你一次讀懂美術史傳奇名畫 ★ 藝術性、趣味性兼具 ★ 用說故事的方式、淺白易讀的文字，一次讀懂千古名畫 36視角，展卷走讀，全方位看懂清明上河圖： 開卷走讀 盡覽宋朝人的日常與生活 微距觀察 紀錄片般真實捕捉市井繁華與哀愁 淺顯易懂 偵探式探究觀察，破解名畫密碼 完整揭露 名畫的顛沛流離、畫家的多舛命運 1. 書名新氣象，正視本畫軸「寫實風俗畫」地位： 這是一幅經典畫軸，也是最知名的寫實風俗畫代表。不同年代都有新的學者研究，出版新論解說，說書人暨美學教育編輯出身的田玉彬此版為中國2022年最新版，有別於解讀國家史（正史）視角，田玉彬《清明上河圖：宋朝的一天》轉了一個方向，以「宋朝的一天」開宗明義破題，帶來以庶民文化為主軸的新解讀視角。 2. 台版獨一無二的拉頁，拉頁上標有36視角的對照點，邊走邊讀，邊卷邊看，輕舟已過萬重山，認識名畫如此簡單。 3. 一比一的文圖比例，名畫奧祕秒懂： 豐富的圖片、主題特寫的鏡頭解說，全書提供一比一（1:1）文圖比例，以高階圖像，讓讀者零距離和畫作的每一部分接軌，不需自己望文生義。 4. 圖片品質最精良： 本書為2022年談論此畫最新著作，收錄的圖片品質高階精緻，連資深美術編輯都讚賞不已！ 5. 《清明上河圖：宋朝的一天》以說書人親民口吻，鮮亮飽和的圖片彩度，帶讀者

諾貝爾文學獎得主高行健最完整的繪畫行跡 全面呈現1964～2020其對內在與世界的凝神關注 以260餘幅畫作展開「高行健藝術」的紙上展覽 二○一五年，比利時的伊克塞爾美術館與比利時皇家美術館，分別以龐大的規格為高行健舉辦繪畫雙展。其中比利時皇家美術館為高行健的畫作專闢展廳，與魯本斯、林布蘭等西方繪畫大師同列「長久展出、永久收藏」的地位。二○○○年獲得諾貝爾文學獎的小說家高行健，之後以劇作家、詩人、戲劇和電影導演等角色活躍於西方藝壇，至此，他再度以畫家的身分，登上藝術經典的殿堂。 高行健是一個懷疑二元論的靈魂畫家，他在抽象與具象之間找到一個廣闊的第三空間地帶，以水墨的渲染與光影所造成的朦朧與恍惚，在此展現他的「心象繪畫」。所謂的心象，來自於夢境、幻想、潛意識，將人類與自然間無可捉摸的「靈魂」，訴諸於繪畫的具體手段，卻不明畫身與色，而是虛畫心與空，呈現出一種內心的視像，讓觀者得以抽身靜觀自我的側影，既可不脫離形象，又無細節框限，留給觀眾寬闊的冥想餘地，與多種解答的可能。 本畫冊收錄高行健完整的繪畫行跡，由1964年一路揮灑至2020年，共計260餘幅畫作，可綜觀畫家蛻變、沉思、昇華的心路歷程及思想意境。觀者將發現，脫離文字與言說的框架，訴諸於黑、白、灰與線條、光影的律動，人人具備的深層而混沌的潛意識，都能因此被觸摸與認知。

牡丹花是「花中之花」，也是「花中之王」，素來被稱是無雙國色，獨步天香。牡丹花在唐代是皇宮之花，因花名貴，有絢麗多彩之姿，紛繁幻化之形，沁人心脾之香；與古典美人一樣，它有傾國傾城之貌，雍容華貴之態，在百花之中，艷壓群芳，獨領風騷，博得「競誇天下無雙艷，獨佔人間第一香」的美譽。

足跡不經千萬里 天地為師老更痴 名山勝水 眼中難盡世間奇 山水畫家，如果不入名山訪勝水，那能探得山與水之堂奧呢？深入峻山觀察大自然景物，表現山河的壯偉與秀麗，又在不同季節氣候，大地變化微妙之際，更有不同的體驗。中國名山無數，勝水千秋，大千先生曾四上黃山，兩次登臨華山，致有說「因念海內奇山，黃、華並稱，豈不厚於黃而薄於華，竟不一往耶？」明朝旅遊家徐霞客也有說：「五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳。」 大千先生喜好揮寫赤壁風雲，從古文學名賦中體悟作者氣度與風采，讓心靈由盾、悲切轉而獲得超越再昇華，其間蘊含繁複轉化過程，對他的個性來說非常對味。 看此書您可深刻體悟，所謂「名山勝水，眼中難盡世間奇」之理！

以〈吃西瓜的六種方法〉聞名的詩人羅青，不只寫詩也畫畫，從小在墨彩名家溥心畲、任博悟門下習畫，四處看畫展，他以詩人的靈魂、文人的筆墨，建構出他個人獨特的墨彩畫，因此獲獎無數，被楚戈先生贊為「新文人畫的起點」。 在《墨彩之美》他以自身對墨彩畫的研究與創作經驗，為「墨彩畫」正名，從三大方面：繪畫美學、古典傳統畫流變、近代繪畫的傳承與發揚，切入墨彩畫的發展歷史、繪畫內涵與特質。從「彩墨畫」到王維提倡「水墨畫」，無須彩色，運用不同墨法呈現「濃、淡、乾、濕、燥」五色，形成文人畫的傳統，搭配賞析〈女史箴圖卷〉、〈雪中芭蕉〉、〈清明上河圖卷〉等畫作。旁及唐、宋、元、明、清及民國以來的重要畫家，王維、徐兢、石濤、王原祁、齊白石等，綜論、賞析、重估，不只提供繪畫相關知識，瞭解墨彩的歷史淵源，還有中國獨特的扇面繪畫藝術和歷史。篇篇新詮古典繪畫美學，連接當代社會，配合獨創的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世紀中國藝術史的編寫之道，改寫千年來的墨彩畫史及美學史，回顧過去，展望未來。

Bonjour！一起出發吧！ 林詠琛御用人氣插畫師最新力作 帶你進入幻想世界，一起夢遊法國！ Bon Voyage！ 人氣畫家小橘子，曾為暢銷作家林詠琛繪製多部小說封面，其甜美繽紛中略帶憂鬱的風格，令人印象深刻，更多次舉辦個人展覽，獲得各界讚賞。 這次，小橘子把她的代表作角色「藍藍」帶到繪本的世界，讓大家跟著藍藍與企鵝皮皮體會法式夢幻甜美生活；她筆下的法國，既像童話般異想天開、天真爛漫，卻又完美地融合了淡淡的憂鬱藍調，就像大家想像中的法國般，成熟、浪漫、飄逸。 藍藍在法國的故事，於2017年的「法國五月」藝術節首次亮相，大受好評，這次有機會在紙書中與大家見面，實屬難得。喜歡作夢的你、憧憬法國之美的你，絕對不容錯過這場繪本上的紅白藍之旅！ 最愛漫遊世界的反斗星藍藍，發夢來到西多士（French Toast）之鄉──法蘭西，大吃甜點過日晨，做個一日法國人。她單槍匹馬的「馬卡龍黨」大戰小企鵝皮皮的「筆黨」角逐總統，希望建立一個更自由、平等、博愛的世界。且看只會說bonjour和au revoir的大頭妹如何漫遊搞笑「傻浮宮」，論盡法蘭西！ 本書特點 人氣畫家的珍貴繪本，喜歡小橘子作品的人絕對值得收藏！ 夢幻的風格與有深意的詞句，令人讀來津津有味。 欣賞故事之餘，更可學習簡單法語，相當實用。

超人氣議題繪本《萌萌與他的恐龍朋友》 作者｜張元綺YuanChi ♥ 最新萌貓力作 ♥ 受寵胖胖貓橘寶：「我不想要妹妹！」 體貼善良小卡荳：「姐姐跟我玩～」 ————橘寶要如何才能學會包容和分享呢？———— 胖胖的橘寶是一隻快樂的貓 總是獨享主人所有的愛（還有小魚餅乾～） 直到有一天，妹妹卡荳出現了⋯⋯ 生氣氣的橘寶決定要來做點小壞事 好！就來策劃一個把妹妹丟掉的尋寶大作戰吧～ 啊啊⋯⋯橘寶和卡荳最後可以相親相愛嗎？ ▍《橘寶的新妹妹》是一個關於家庭迎接新成員的故事，靈感來自於我自己前後領養兩隻貓咪的經驗。剛把新貓帶回家時，大貓對她兇到不行，但小貓不曉得是不是少根筋，居然一直對大貓撒嬌！而且就這樣成功的讓大貓卸下心防，現在兩隻變成了形影不離的好朋友。 我想把這個故事獻給所有正在經歷磨合期的家庭，希望大家在衝突過後，都能更加瞭解彼此，試著敞開心胸、欣賞對方的優點吧！ —張元綺YuanChi

張大千先生的沒骨、潑墨、潑彩畫，經常在題款上稱「吾家僧繇所創」；原來早在唐代的王洽和明代李日華已有：「潑墨用墨之微妙，不見筆徑，如潑出耳」之說。後來「潑墨」泛指筆勢奔放的水墨淋漓畫法。北宋米芾以點作皴，打破以線畫皴之法，也算是一種潑墨之法。後來南宋牧溪、梁楷、明徐渭、陳淳都以潑墨見長在人物、花卉上，粗筆濃墨的寫意 技法，影響後代觀念甚巨。 大千先生正視當代繪畫潮流，看到瑞士、奧地利幽美景致，新思維新觀念頓時成型；在1957年目疾以後，逐漸以粗筆代替細筆；於1960年代開始潑墨再進化至潑彩創作。他筆下的瓦浪湖、愛痕湖，不見皴法，過往畫山寫樹的章法全被放棄，以潑墨為先，後來在墨韻間，摻入石青、石綠，絕妙的潑彩呈現出畫面靈魂。潑墨潑彩醞釀出幽深而神祕境地，運用對墨色的濃淡渲染充分掌握，加上色彩的流動，空白的處理，色階的層次，畫面變得豐富且變化莫測，高深的空間感以及極具現代感的構圖成型，張大千新風格遂以確立，歐、美的美術館、畫廊為之側目。 本書選錄歐洲行旅「愛痕之湖」系列之作：「瑞士雪山」、「山雨欲來」、「幽谷圖」、「瑞奧道中」……，新形態畫面摻以房屋、古松老幹妝點，只用石青或留下空白，一股清冽之氣直透心脾。還有在巴西八德園摩詰山園創作的，不少以石青、石綠畫的色彩效果，猶如藍綠寶石翡翠，純淨透明，均是出人意表的豐沛創意。

書竹寫梅，再在畫上題詩寫句，藉以發洩心中所想，或排遣一時之苦悶，或帶來寫畫人的幽思雅興；不管一時興起，或訴苦洩情，不求形似，古來畫者常有自題 「墨戲」者，雖然不是很正經，相反在此狀況下，誠如元代吳鎮說：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣。」倪瓚說得更清楚：「余之竹，聊以寫胸中逸氣耳。」又說：「僕之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」 梅配竹，竹配梅，二者一起，正所謂「雙清」。在四君子梅蘭竹菊當中，梅竹二品雙配很多；梅枝體態蒼勁，梅花英姿不怕霜侵雪凌，萬花敢向雪中開，一樹獨先天下春；竹之節節高昇，竹之長年青翠，與梅一樣境新格高，寓意深遠。古來文人雅士詠梅與竹雙清，自是服膺其堅貞不屈品格和崇高氣節。 大千先生對梅竹雙清更為喜愛和推崇，潛心畫作尤能寫出梅竹之真趣。本書擷取歷代精品佳作與之相互對照，不蔓不俗，所謂自品自高自清矣！

中國近現代畫家誰最火紅？由雅昌藝術網與Artprice共同發布，2017年3月出具「年度全球藝術市場報告，公佈2016年，位列全球500強藝術家，首位是中國近代畫家張大千。」張大千是翻轉中國繪畫藝術在世界畫壇的記錄人，也促使中國藝術市場得以突破困境，他真是中國人的驕傲！ 張大千還有一項讓人炙手可熱的畫是什麼呢？1938年左右在 成都南郊青城山畫的「紅葉十鳥雀」題材，確是讓藏家趨之若鶩，爭相競標，紅不讓，最讓收藏張大千畫作之人，認為是最火紅、永不墜落的投資好標的。身處環境清幽又有人文情懷的秀麗地方，大千先生經常走到清幽境域，親身感受山上季節變化帶來的生機轉化，如此四周環境激盪腦力，產生無限畫題，還有他正處英年，是創作慾最旺盛階段，在這青城山好所在待了三年多，盛產畫下二千餘幅畫作。 本書節錄其中佳作多幅，讓您欣賞大師如何賦予青城山四季遞嬗的美麗顏色！

人生，從追夢、到跌碰、到繼續追夢； 歲月，從迷茫、到沉重、到更多迷茫； 記憶，透着疲憊、刻下傷痕、溢滿淚水…… 路很難走，但誰都要這樣走過去，我們並不是孤獨的行者。 睏睏，一隻撐到很累很累的兔子； 小堅，一隻傷過很深很深的兔子…… 會與你一起走進自然，悠悠地觀看風景，靜靜地感悟生命。 打開書頁，一趟旅程由此展開…… 療癒自我，從心出發。

M127 張大千 vs. 石濤書畫 M130 張大千 vs. 四僧書畫4 看懂石濤 2本書的合集

石濤的創作是踏遍大江南北，作畫寫生悟出對大自然的一切韻動生機，是倘佯於名山大川之間的心內感懷。他除了「搜盡奇峰打草稿」非常經典的辭彙，樹立近代繪畫大師之席；也在每個階段都有新名詞出現在他的畫論基礎上，像16 歲到44歲的「我自用我法」；45歲至50歲的「不立一法，不舍一法」；51歲至66歲「無法而法，乃為至法」。此三階段論述，就讓研究近代繪畫史學者，鑽研再三，從他的畫上找到可依據的根源，也為「自我風格」樹立了標準。 比之於八大山人的冷抽象，石濤的畫卻有另一番浪漫的熱情。石濤把筆墨奉為書畫至高無上要旨，也唯其如此，恣意曼妙的水墨畫，無論花鳥山水，都充滿直率淋漓的美好，他自己也說：精神燦爛，出於紙上。 近代的張大千從石濤畫藝中，領會筆意暢快、墨韻多變的風神氣韻；然後努力學習，並在層層細緻皴法，在碎苔密點、積墨相疊之間，鑽研宋畫山水精華所在，學得王蒙、追尋董源，那屬於中國山水意匠的經營精神；他的銘言「直造古人不到處」，故能承先啟後，也為自己在藝術史上建立不動搖地位。本書正是精湛表現出這倆位大師的書畫源流暨精髓！

石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，有效豐富畫面，再造中國山水畫風華。 大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘最深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！

〈簪花仕女圖〉為唐代周昉所繪，圖為絹本設色，長180公分，高46公分，現收藏於中國大陸遼寧省博物館。 畫中描繪五位衣著艷麗的貴族仕女、一位執扇侍女，在春夏之交賞花遊園的情景，仕女們高聳的髮髻上都簪著艷麗的鮮花，把仕女的美貌與香氣襯得更加誘人，逗狗、摘花、散步、撲蝶，各種姿態生動而自然，向人們展示了唐代仕女閒適愜意的生活。 唐代周昉的仕女畫被稱為「古今冠絕」，古往今來無人能出其右，然而出生豪門的他，生平留下的資料卻是不多，我們只能從其家族開始研究。發現周昉生於貴冑之家，家中有尚武之風，祖父周以悌曾任安西大督護、父親周泌官拜河西節度使、長兄周皓任執金吾，典司京城內禁軍，其家族頗受唐朝皇室重用，故周昉能自由自在地出入豪門貴冑宅府。而據其兄周皓隨哥舒翰征吐蕃事蹟，推論周昉約生於唐玄宗開元年間( 西元713-741 )，由貞元末年有新羅國商人以高價收購十卷其畫，推論周昉約卒於唐德宗貞元年間( 西元785-805 )。 周昉「初效張萱」，張萱曾以「金井梧桐秋葉黃」詩句畫〈長門怨〉，畫中有詩、意韻綿長，周昉也學習張萱將詩詞意象融入圖畫中的表現手法，所以我們特別留意〈簪花仕女圖〉在景色、物品與仕女動作，試著找出周昉於圖像中隱含的意象與內涵。 張萱與周昉在仕女畫上仍有些許差異，兩人生活在安史之亂的前後，時代的氛圍也間接影響到畫家的畫作風格，生活於盛唐的張萱〈虢國夫人遊春圖〉和〈搗練圖〉的題材內涵相較是比較歡愉開闊的，而中晚唐的周昉〈簪花仕女圖〉則略顯哀戚，呈現經過唐朝「安史之亂」的動盪後，後宮仕女們慵懶閒散的精神狀態，成為走向下坡路的大唐帝國縮影。 〈簪花仕女圖〉的主題是唐朝的美麗仕女，漫步後花園中，然而在周昉的筆下，這些深宮貴婦透露一種憂時傷春的情思。周昉特意將古代流行的簪花習俗在畫中呈現，仕女們頭上簪戴的花朵也都有其象徵意涵，牡丹象徵富貴、蓮花象徵憐愛、海棠象徵美豔、芍藥象徵約定，而花園中的辛夷花則運用了王維〈辛夷塢〉獨自開落的意象，暗喻美麗的仕女只能獨自在園中漫步，而無良人欣賞，如單飛的蝴蝶、單行的白鶴。手指輕拈折下的石榴花，則是要勸君把握春光，花開堪折直須折，珍惜眼前玉色佳人，勿負良辰，衣上成雙的鴛鴦、成對的白鶴、象徵團圓的團扇，盡訴衷腸。 全書先以〈畫家周昉生平故事〉、〈簪花侍女圖的成畫與流傳〉、〈唐代女性與周昉仕女畫〉三篇文章概述〈簪花

這是關於五個年輕人尋回自我的故事。他們來自不同的家庭，各有各的問題，從學校到社會，又經歷著不同的挫折，致令他們的自我形象都不高。 一次機緣巧合下，大伙在郊外野餐時遇到一隻鴕鳥，在牠的引領下找到昏倒在地上的獨居老伯伯，他們毅然擔起了照顧老伯伯的責任。在彼此相處的幾天裡，伯伯跟五位主角分享著對不同事物的看法，令他們各有領悟。最終他們下山後，各自帶來不同的轉變。十年後他們又再重聚，各人已能解開心結，尋回自我的價值。

絕不能錯過的傳世鉅著， 一次了解「清明上河圖」與「北宋文化」 北宋汴京城的最後一瞥 宋代文明頂峰的手繪圖像， 九百多年來無數的帝王、文人望著這幅畫落淚， 悵然之情久久無法忘懷。 中國書畫的全盛時期， 面對歷史上熱愛書畫的帝王宋徽宗， 隱身於翰林書畫院的儒生畫師張擇端， 如何用一幅畫提出盛世諍言？ 〈清明上河圖〉為北宋張擇端所繪，圖為絹本，淡著色，長528公分，高24.8公分。「清明」為清明節之意，「上河」為當時習俗，人們於清明祭掃祖墳之後登臨上橋，臨風顧盼京城與汴河之美，或遊逛飲食於橋上攤販、橋畔河市，便是所謂的「清明上河」。畫中可以看到許多清明節的習俗，如「王家紙馬店」前的紙紮樓閣、城外楊柳雜花裝簇轎頂的掃墓隊伍、橋頭數家販賣泥人黃胖的攤販、還有掃墓歸來後於城中聚飲的景象，都與《東京夢華錄》所描述之北宋宣和年間汴京的清明風俗相為表裏，是宋代風俗畫的傳世鉅作。 本書希望以如實的態度，將〈清明上河圖〉的內涵與美，真實地陳述與展現，讓讀者可以藉由文字的描述與圖畫的欣賞，感受九百多年前描繪北宋汴京城的繪畫之美，並體會畫家張擇端在構圖上、思想上的用心。我們以淺顯易懂的文字，深入淺出為全畫作鉅細靡遺的詮釋，盡量讓本書解讀符合於北宋真實原貌。 全書的編排先以〈清明上河圖傳世的歷史價值〉、〈北宋翰林圖畫院與畫師張擇端〉、〈北宋時期汴京城與汴河漕運〉三篇文章，對〈清明上河圖〉的內容、流傳、作者、時代背景作概括式的論述，讓讀者對全畫有全面性的認識。全書末以〈結語〉分析全畫技法與內涵，讓讀者更能領會畫家張擇端的用心，附上參考資料，以表示書苑對全書內容來源的慎重，以及不敢掠人之美的態度。 書中主要內容是對長卷圖面的介紹，依背景主題將全畫由右到左分成三卷，〈綠意盎然的城郊閒情〉、〈忙碌的汴河漕運〉、〈繁華的汴京城〉，並將〈清明上河圖〉以性質區分為四十個區域，文章開頭皆有一張打光聚焦的縮圖讓讀者知道本篇所描寫的位置，內文中深入描寫的地方則配上小區塊放大圖，讓讀者可以仔細觀察畫中每一個人物、每一個角落。 書內引用資料的取材以同一時期描述北宋徽宗崇寧到宣和(西元1102-1125)年間北宋汴京的《東京夢華錄》為主要參考依據，並以宋代史書、宋人筆記、宋代詩詞深入闡述圖畫中的人、事、物，期許能契合圖旨。而專業構件則以專業書籍為參考，《營造法式》比對畫中建築結構

絕不能錯過的傳世鉅著， 一次了解「清明上河圖」與「北宋文化」 北宋汴京城的最後一瞥 宋代文明頂峰的手繪圖像， 九百多年來無數的帝王、文人望著這幅畫落淚， 悵然之情久久無法忘懷。 中國書畫的全盛時期， 面對歷史上熱愛書畫的帝王宋徽宗， 隱身於翰林書畫院的儒生畫師張擇端， 如何用一幅畫提出盛世諍言？ 〈清明上河圖〉為北宋張擇端所繪，圖為絹本，淡著色，長528公分，高24.8公分。「清明」為清明節之意，「上河」為當時習俗，人們於清明祭掃祖墳之後登臨上橋，臨風顧盼京城與汴河之美，或遊逛飲食於橋上攤販、橋畔河市，便是所謂的「清明上河」。畫中可以看到許多清明節的習俗，如「王家紙馬店」前的紙紮樓閣、城外楊柳雜花裝簇轎頂的掃墓隊伍、橋頭數家販賣泥人黃胖的攤販、還有掃墓歸來後於城中聚飲的景象，都與《東京夢華錄》所描述之北宋宣和年間汴京的清明風俗相為表裏，是宋代風俗畫的傳世鉅作。 本書希望以如實的態度，將〈清明上河圖〉的內涵與美，真實地陳述與展現，讓讀者可以藉由文字的描述與圖畫的欣賞，感受九百多年前描繪北宋汴京城的繪畫之美，並體會畫家張擇端在構圖上、思想上的用心。我們以淺顯易懂的文字，深入淺出為全畫作鉅細靡遺的詮釋，盡量讓本書解讀符合於北宋真實原貌。 全書的編排先以〈清明上河圖傳世的歷史價值〉、〈北宋翰林圖畫院與畫師張擇端〉、〈北宋時期汴京城與汴河漕運〉三篇文章，對〈清明上河圖〉的內容、流傳、作者、時代背景作概括式的論述，讓讀者對全畫有全面性的認識。全書末以〈結語〉分析全畫技法與內涵，讓讀者更能領會畫家張擇端的用心，附上參考資料，以表示書苑對全書內容來源的慎重，以及不敢掠人之美的態度。 書中主要內容是對長卷圖面的介紹，依背景主題將全畫由右到左分成三卷，〈綠意盎然的城郊閒情〉、〈忙碌的汴河漕運〉、〈繁華的汴京城〉，並將〈清明上河圖〉以性質區分為四十個區域，文章開頭皆有一張打光聚焦的縮圖讓讀者知道本篇所描寫的位置，內文中深入描寫的地方則配上小區塊放大圖，讓讀者可以仔細觀察畫中每一個人物、每一個角落。 書內引用資料的取材以同一時期描述北宋徽宗崇寧到宣和(西元1102-1125)年間北宋汴京的《東京夢華錄》為主要參考依據，並以宋代史書、宋人筆記、宋代詩詞深入闡述圖畫中的人、事、物，期許能契合圖旨。而專業構件則以專業書籍為參考，《營造法式》比對畫中建築結構

〈韓熙載夜宴圖〉，為五代十國南唐畫家顧閎中的作品，見於宋《宣和畫譜》，現存此本為宋摹本，圖為絹本設色，長335.5公分，高28.7公分，現藏於北京故宮博物院。 五代繪畫藝術最興盛的地區是後蜀和南唐，南唐中主李璟喜愛文藝，對畫士尤其恩寵。他在前代南吳的基礎上，將流散的畫家召集到宮中，仿效後蜀畫院的制度，於保大元年(西元943年)建立了翰林圖畫院，先後在畫院供職的畫家有：顧閎中、周文矩、高太沖、朱澄、曹仲元、王齊翰、梅行思、解處中、衛賢、趙幹、董源等十餘人，當時繪畫的繁盛，幾乎空前。 後主李煜即位後，見韓熙載頗有才能且屢上忠言，欲拜之為相，然而韓熙載已見北宋國勢的強盛與南唐朝廷的衰弱，不願作亡國宰相，故大肆蓄養家伎，並讓家伎與賓客們雜處嬉戲，欲以此自污聲名，以避為相。原本後主惜其才不加以理會，然而這樣的行為引起譁然物議，後主又聽聞到許多流言蜚語，便命畫師顧閎中夜訪韓熙載家中一探究竟。 趁著月夜，顧閎中混入來來往往的賓客之中，一踏入韓熙載的宅第，只見大廳紅燭高照、燈火通明，竟無夜間該有的寧靜氛圍，茶几上水果羅列、茶點盈桌，女伎與賓客們自在調笑，宴會開始之後，琵琶清亮的音色吸引了眾人目光，緊接在後的是韓熙載親擂撼動人心的羯鼓，與寵伎王屋山輕盈曼妙的六么舞，篳篥與橫笛的樂隊伴奏更令人目不暇給，然而顧閎中欣賞夜宴之餘，也不敢忘記自身的使命，暗自記下與宴大臣的樣貌、女伎與賓客們的互動，這才是後主所關心的。 宴會結束，顧閎中回到畫院後便開始了〈韓熙載夜宴圖〉的繪製工作，為了展現長時間的夜宴場景，特別將這幅畫分為五個段落，並根據時間順序依次繪出夜宴場景，每段以古代室內常見的裝飾性傢俱屏風相隔，又以屏風相連，使各場景既獨立又相互連繫，終於完成了這幅構圖緊密結構完整的〈韓熙載夜宴圖〉。 展開這幅圖軸，一股高貴而典雅的浪漫氣息躍然紙上。黑色的几案坐榻，沉厚古雅；寬大的屏風，氣派豪華；媚人的侍女，綺羅飄香。桌上青白瓷杯盤裝滿鮮果與茶點，樂曲如浪潮般更迭而至，曲高和寡的〈霓裳羽衣〉與街坊傳唱的〈六么〉，彷彿都在耳中縈繞，女伎與賓客們相互調笑的動作，突顯了五代亂世中人們及時行樂的真實情感。 〈韓熙載夜宴圖〉全畫主角南唐重臣韓熙載的歷史評價兩極，有些人認為他蓄伎夜宴的行為放蕩不羈，另一派認為這只是韓熙載用來自保的行為，本書為了還原歷史真相，在史料的蒐

目錄 序 吳越 作品 作者介紹 展覽歷史

風之寄本名陳義豐，為中國藝術研究院博士，著作多元豐富，包含小說、論文、劇本、詩集與工具書。他對中國當代藝術研究甚深，蒐集大量畫家的繪畫作品並輔以小說或評論文章出版，補足臺灣相關著作的一塊重要缺陷，別具珍藏價值。 無論是堅守女性主義立場的李虹素描、想像繪畫代表人豈夢光作品裡暗藏的尋寶之謎；還是中國現代派水墨名家楊佴旻、虛幻寫實主義造型師楊納、理性表現主義畫家石磊經典著作中背後的無數細膩故事，風之寄用小說搭配畫作、述說畫作、解構畫作，圖文的絕妙組合帶給讀者美學與文學並存的魔幻色彩饗宴。 本套書收羅12冊風之寄的現代美學著作，書海裡拜見古典寫實精緻的技法、並感受超現實的浪漫人文思維。在橫跨寫實到奇幻的畫作瀏覽中，徜徉中國博大精深的美學世界。

高靜華以中國傳統功力深厚的筆墨，融入西方繪畫的概念，揉合中西雙方獨特的精髓，自創二十一世紀中國花卉翎毛的獨特新貌。 此書是第一本跳脫傳統中國畫冊的模式，作者將「花間聽鳥語」以擬人式的手法，反映出鳥兒在日常生活中互動的點滴趣味。在細細品味作者百幅畫作之餘，亦能欣賞其所賦予的詩情妙意，期能更深切結合活潑幽默的鳥類物語，以豐實每幅畫作生動而優美的創作力。 作者是已逝著名畫家高逸鴻之女，此書是第一本跳脫傳統畫冊的模式，以擬人式的手法，反映出鳥兒在日常生活中，夫妻互動的點滴趣味；全書中英對照。

《TWOSOME雙重奏》 結集b.wing 06年及07年出版的 《If you don’t want to be perfect, you’ve come to the right place— I will love you till you die》 與 《 We all need someone to kiss us goodbye》 兩本著作。 “2006年, 我活得有點像 Alan Parker的 Birdy。 總是帶著恐懼, 仰望天空過每一晚夜。 腦袋像那些拾荒老人, 有大量沒用的, 亂七八糟的東西，確實是非常糟糕。 還希望飛翔呢。。。 其實, 如果可能, 我挺喜歡選擇忘記一切 也許，我寧願把我的過去淹沒在 樹下, 圍牆下, 枕頭下， 在我的床下，或在我的大腦下。 只要是我無法看到的某處------「下」 然後那一年, 有一天，我突然決定開始製作這兩本書---- If you don’t want to be perfect, you’ve come to the right place -- I will love you till you die 和 We all need someone to kiss us goodbye 應該是這兩本小書, 它們救了我? 我教自己從一個有病的人，成為一個自律的人。 我發現我很喜歡坐在巴士上層第一排椅看風景。 我也喜歡地鐵從黑暗隧道湧上地面的第一度白日。 我吃我第一次的牛筋腩。 儘管老是有苦味有鹹味, 生命原是一個發現自己, 接著忘記自己的過程。 千萬不要讓這個世界, 或者任何, 任何, 任何東西去破壞你的心。 因為說到底, 能與壓迫世界抗衡的, 就只有愛和想像力。 讓今天， 逐一、慢慢地、與過去再一次見面吧。” ---------- b.wing