總論

★ 香港高人氣攝影作家千紅（幸福照相館，版主），繼《日系攝影》後最新續作！ ★ 前作探究了日系攝影的歷史、背景，這次一起體現更多日系攝影的美學技藝吧！ 「我們為什麼要拍照？」 這不是一本教你構圖與調色的技巧書， 也不是追求快速成功的捷徑指南。 它是一本寫給「以攝影為終身熱愛」之人的書， 談審美、談心法，更談孤獨與堅持。 真正的攝影， 不只是看見，而是感受； 真正的學習， 不止於技巧，而是心的修行。 當我們舉起相機， 試著對準這個世界， 其實也在尋找共鳴── 那份在喜怒哀樂中交會的， 人間共感。 ｜本書特色｜ ※ 介紹4位專業攝影師的經歷及作品，透過不同攝影技法及特色，培養攝影美學的眼光。 ※ 詳細講解影響質感的5大要素：相機感光元件＆底片、鏡頭、光、色彩調和論、沖掃與後製。

羅蘭．巴特攝影論述經典 「知面」、「刺點」與「此曾在」等概念發源之書 全新授權．法文直譯 《明室：攝影札記》（La chambre claire : Note sur la photographie）是法國文藝及生活議論文大師羅蘭．巴特（Roland Barthes）生前出版的最後一本書。寫作《明室》之前，他遭遇喪母之痛，該書出版當年春天，他遇車禍，不久便過世。透過書寫，巴特將對母親去世的悲慟與無所不在的憂鬱化為對攝影的探問和思考。他凝視、解讀書中的每一張照片，借用現象學方法語言，建構出他特有的攝影理論和觀看之道，提出了「如何談論攝影」的新徑。 巴特在《明室》中探討攝影的本質，先分出操作者、觀看者、被拍攝者的三個面向，繼而專注於觀看者的視角，再從「喜歡」的影像中提出「知面」、「刺點」及「此曾在」等重要概念來評析攝影。而巴特之所以使用「明室」(即一種描像器)一詞做為書名，故意顛倒一般之見，不以常用的暗箱為名， 乃因他意圖借這個詞強調攝影「是過去存在事物的明顯事實」，而看照片總是同時有一眼看著圖像、一眼看見現實的幻覺。 雖然《明室》篇幅短小，但文字精鍊、結構嚴謹、情感濃烈。自1980年出版四十多年來，縱然歷經許多討論和挑戰，現今更已進入數位影像時代，但是巴特從攝影深入探索人類文明的真知灼見，仍深具啟示性，本書不愧為研究、思考攝影的經典著作。

本书是专门为摄影摄像专业编写的基础性、实践性教材。全书共八章，从图片摄影和动态摄像两个方面进行讲解。其中，第一、二章为基础理论章节，从曝光、镜头及白平衡 3 个方面指导学生使用拍摄器材；第三、四、五、六章为摄影应用章节，从景别、构图、灯光、色彩、空间感 5 个

本书是一本商业人像摄影用光布光专业教程，详细介绍了各种用光布光技巧。通过3D示意图图解的方式，读者可以解锁摄影师的拍摄秘籍。本书共8章，第1章讲解人像摄影棚的构建；第2章讲解灯光设备；第3章讲解灯光辅助附件；第4章讲解摄影知识；第5章讲解光位；第6章讲解不同主题的

淡江會計教育基金會簡介 淡江會計教育基金會（全名為：財團法人台北市淡江會計教育基金會），設立於 2000年 8月 16日，茲簡單就其設立背景、組織及具體成效介紹如下： 緣起 1999年 8月，黃振豊教授再度接掌會計系系主任（他曾於 1985至 1993擔任會計系主任），隨即提出一份完整的「跨越 2000年淡江會計系系務發展計畫」，並在系務會議中討論通過，作為未來六年的系務施行方針。該計劃包括強化會計與資訊課程的教學效果、提升教師及研究生的研究水準、禮聘會計博士提升師資、推廣兩岸會計學術交流、加強系友組織及聯誼、增設碩士在職專班（ EMBA)、申請在管理學院管科所博士班下設置會計組、發行《當代會計》學術期刊、並設置淡江會計教育基金會（以下簡稱本基金會）。本基金會旨在提供一個系所友參與系務發展的財務平台，結合系所友的力量，全方位永續地支援各項系務發展。

《摄影基础》由重庆大学新闻学院李章川编写，是“大美育课堂”新形态教材中的一本，是针对全国高等院校通识类公共选修课所编写的教材，全书采用专题讲座的方式写作，并配有大量的数字资源，如拓展知识内容、素材包、视频等，让教材实现纸本 互联网的融合，方便教师和学生在学习的同时拓展眼界和思路。《摄影基础》内容包括：摄影的原理和工作流程、照相机、镜头、摄影与光、摄影照明、测光与曝光、摄影构图等，使学生掌握到摄影的技术、技法与图片处理技巧，能在摄影实践中熟练操作摄影器材，进行各种专题摄影的拍摄，为影视摄影动态画面的处理打好基础。

本书以虚拟化的人物为主线，以“项目→任务→活动”的方式展开教学，通过十一 个项目三十二个任务将对摄影器材的认识、选购，服饰、鞋帽、珠宝首饰、数码产品、小 家电、日用百货、美食、化妆品、母婴产品、医疗器具的拍摄方法与技巧，以及图片的后 期处理方法很好地呈现出来。

本书面向大众深入浅出，以完整的摄影实训过程为特色，以精 心构筑画面为核心，以摄影在科学、新闻、历史、产品广告和艺术等 领域的广泛应用为补充，比较系统地将摄影的技术性、艺术性和实用 性贯穿起来，并兼具一定的观赏性和趣味性。

影像，比文字真實。 快門捕捉漁工的一瞬， 是日常也可能是無常， 是過去現在也是未來？ 《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 老人不改其志，繼續佇港紀實， 加入兒子李靖農共筆， 互嗆互嘲既往人生。 南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。 李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？ ──台灣作家／政治評論者林文義 看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。 ──臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍

蘇珊．桑塔格（Susan Sontag） 經典 攝影理論、攝影史、文化評論名作 所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！ ★《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎 至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。 攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。 ｜內容簡介｜ 桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。 從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。 全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。 內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問—— 這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？ ｜專文推薦｜ ★ 郭力昕　攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長 ★ 陳耀成　導演及文化評論家 ｜經典讚譽｜ ★ 一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。 —— 約翰．伯格 ★ 對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。 ——《華盛頓郵報．書世界》 ★ 沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。 ——羅伯．休斯《時代》 ★ 因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。 ——《新聞週刊》 ★ 這個主題最具原創性和啟發性的研究。 ——卡爾文．崔林，《紐約客》 ★ 每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。 ——《紐約時報書評》

沒有在拍照的時候，我身處在人群之中， 看見了他們眼中#不是老街 #也不是景點的台北 朱宥勳│作家 何經泰│攝影家 林君燁│傻瓜書日 Fotobook DUMMIES Day 共同主持人 林運鴻│文字工作者 阿潑│文字工作者 紀金慶│國立臺灣師範大學助理教授 張亦絢│作家 黃亞紀│亞紀畫廊創辦人 黃哲斌│新聞工作者 黃崇凱││小說家 黃麗群│《新活水》總編輯 溫若涵│《BIOS monthly》總編輯 廖偉棠│詩人、攝影師、評論家 鄧九雲│演員/作家 鄭弘敬│攝影師 鍾宜杰│國立政治大學廣播電視學系 助理教授 顧玉玲│國立臺北藝術大學人文學院 助理教授 ──一致推薦 做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。 然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。 本書為台灣攝影師汪正翔，繼《My Scenery Only for You：那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」── │自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？ │從明星小卡、無名小站到IG， 我們對「美照」的想像有什麼改變？ │如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片， 攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？ │一場在網路上看似歡樂的典禮，會不會只是攝影師很會主持活動？ 作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。 看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。 本書特色── ●草根版《東京漂流》 ●台灣數位時代攝影文化點評 國內讚譽── ◎《旁觀的方式》不只是一本自由攝影師的當代浮生錄，此書是一頂霍格華茲的分類帽，以略顯怪誕的歌聲吟唱、

本书以虚拟人物为主线，采用项目教学的方式展开教学，通过八个项目的细分任务将摄影器材的选购、数码产品、水果和食品、服饰、鞋包、日用百货、化妆品和首饰的拍摄方法与技巧，以及图片的后期处理方法很好地展示出来。

本书适用于中等职业学校，分为基础篇、进阶篇和实践篇三个部分，内容覆盖数码摄影基础，摄影构图，用光与色彩，人像摄影，风光、花卉、动物摄影，建筑摄影等。

本书共十一章，内容包括：相机与镜头、摄影语言的运用、人像摄影、风光摄影、新闻摄影、纪实摄影、手机摄影、商业摄影、清新自然风婚纱照片精修案例等。

本书分为10章，内容包括：走进Flash、矢量图的绘制与编辑、文本的编辑、逐帧动画、补间动画、特效动画、动作、交互式动画、组件与行为等。

摄影是光的艺术, 摄影家以光作画。可以说光是摄影的灵魂,黑白摄影尤其如此。而黑白摄影从五颜六色的图像中提取出仅由不同亮度组成的灰度图, 形成由不同波长光线信息的一幅图像。从摄影发展的历史看,黑白摄影虽然早于彩色摄影，但从科学原理上来看,黑白摄影却可以看作是彩色摄影的升华和抽象。廖增益先生是终生热衷于黑白摄影的老一辈摄影家，本书稿为读者了解他的作品提供了一个契机。当前，数码科技的发展已经带来了一个全民彩色摄影的时代，本书稿或可为摄影爱好者提供一个与黑白摄影久别重逢的机会，为摄影实践带来新的思考与探索。本书主要内容包括：屠呦呦先生寄语、王志珍院士序言、梅花香自苦寒来、廖增益黑白摄影欣赏、廖增益黑白摄影解析等。 从科研工作者的视角赏析黑白摄影，并以量化的模式寻找摄影作品的特色与风格。这是科学与艺术交叉领域的新探索，期望能对广大摄影工作者有所启发和助益。

本书从了解手机影相系统的功能与属性入手，全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置，介绍摄影应该掌握的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等，然后分别按风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实等七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用，同时还着重介绍了短视频的操作方法与应用技巧，并把后期制作软件作了简要介绍。本书力争做到详实而具体，手机摄影所能涉及到的领域基本都做了面面具到的介绍，并按手机搭载的功能和我们的实践技巧，做了较为详尽的操作步骤与实际用法的引导，同时，我们还为读者提供了大量的图片，辅助说明，使文字与图片相得益彰，一目了然。本书在层次安排与结构设计上，力求清析明了，索引方便，让读者有一种字典式教科书的感觉，使用起来能够用做到随心所欲地直奔“目的章节”即可找到想要看的内容，让它成为一本具有实用价值的工具书。

※ 剖析「私寫真論」，由名攝影師與文學家的角度解構「日系」風格 ※ 從日本的攝影史，徹底探究6個階段的攝影風潮轉變 ※ 分析禪學與日本美學的關聯性，轉化成獨到的攝影之美 ※ 具體說明何謂「日系攝影」，昇華攝影作品的表現力 【各界名人 誠摯推薦】 白茹｜昭和相機店 店長 Genie｜空姐發夢日記 Lilian Kan｜時裝設計師、KanaLili創辦人 【解構日系寫真】 在攝影界、手機界，甚至是日常生活當中，「日系」似乎是個隨處可見，歷久不衰的「指標性」風格。不管是照片、設計、建築、美食等，只要掛上了「日系」，似乎就是品味與品質的保證。 那麼，究竟什麼樣的照片，才能稱得上是「日系寫真」呢？ 其實，這個與日本的文化、美學、歷史有著密不可分的關聯。絕非是刻意把對比調低、畫面留白，去拍些虛無飄渺的「抽象」主題，就可以模仿得出來的。 本書邀請到高人氣攝影作家，「千紅」（幸福照相館，版主），從日本的攝影史、私寫真論、禪學與日本美學、當代日系風格等各種面向，徹底探究與解說何謂「日系攝影」，何謂「日本美學」，藉此幫助你我拍出更深層、更有內涵的優美作品。 【深度探究「日系攝影」的一切】 打從底片時代，「日系」風格的攝影就經常出現在你我的身邊。 它那清新、低對比度、略為曝光過度的影像風格，受到許多人的青睞與喜愛，更是讓不少人拿起相機、手機開始玩攝影的契機之一。 然而，真正的「日系攝影」，其實跟日本的文化與近代發展有著息息相關的淵源，倘若真的想要徹底學習其精髓，那麼勢必得要深入了解禪學與審美觀在其中所帶來的影響。 其實，舉凡像是「東松照明」、「荒木經惟」、「深瀨昌久」、「石川祐樹」等日本攝影名家的作品，都是深深受到文化薰陶與融入種種生活經歷之後，才得以誕生的產物，絕不是單純地透過器材、色彩調控或是逆光攝影等單一層面就可以模仿的。 在這個攝影已經「速食化」與「日常化」的現代社會中，藉由深切地探究與了解日本在攝影方面的發展與演進，搭配各種風格與名家作品的剖析，我們將得以讓自己的攝影作品變得更加洗練、更有深度與更加耐看，進而散發出真真切切的「日系」風格。

《摄影一本通》用通俗的语言来解释专业词汇。比如，书中制作了尼康版、佳能版土味儿说明书，对相机的各个部件、功能进行了详细的讲解，能帮助大家快速地了解并操作相机。另外，书中还讲解了大量的实战操作，比如场景的选择、人像的摆姿、萌宠的抓拍等实景演练，为读者呈现不同场景的拍摄技法，能帮助大家轻松成为全面的摄影高手。有人说摄影的门槛高，有人觉得专业词汇深奥，有人烦恼基础理论知识枯燥，而《摄影一本通》能很好地解决这些问题。

透過梳理臺灣的攝影藝術發展進程，介紹近二百四十多位藝術家、橫跨一百六十年（1850年代至2018年）的攝影作品，其類型涵蓋了傳統古典技法攝影、沙龍寫意攝影、寫實攝影、專題紀實攝影、人像攝影、文化地景攝影、現代意識攝影、心象攝影、美術攝影、女性攝影、觀念攝影、編導與扮裝攝影、後設與造形攝影影像以及換位的擬像影像等七大章節，評述並分析各類型藝術家的攝影技巧與創作理念，提供攝影藝術愛好者、研究和創作的莘莘學子，一本臺灣近代攝影藝術簡史綜覽性的專書。

本书涵盖了以下几方面内容：数码照相机、摄影构图、光的造型、曝光与测光、色彩的运用、专题数字摄影实践、数码暗房的相关软件及其使用技巧。

本书共分为八章，内容包括：曝光的基本知识、镜头与白平衡、摄影的景别、摄影的构图、摄影中的灯光运用、电影的场面调度、场面调度的规则等。

本书从基础理论、实践操作两方面出发，系统地阐述了摄影与摄像的基本知识。全书包括数字摄影 摄像技术、摄影摄像艺术和图片图像后期处理三大部分，共７章。第1 ～ 3 章侧重摄影摄像技术，包括 照相机镜头和照相机基本装置、数码照相机和数码摄像机；第4 ～ 6 章侧重摄影摄像艺术，包括曝光与 测光、 取景与构图、光线与色彩；第７章为图片图像的后期处理。 本书在内容上紧跟课程整合的教改趋势，以摄影与摄像的共性知识为基础，并充分考虑摄影与摄像知 识的差异。因篇幅所限，根据摄影摄像技术发展的现状，本书着力突出了数码摄影和数码摄像，特设手机 摄影一节，并将摄影和摄像内容紧密结合，将摄影摄像技术基础和艺术创作紧密结合，将摄影摄像前期拍 摄和后期编辑处理紧密结合，从而使读者能够在较短时间内掌握完整的摄影摄像理论操作基础和实践创作 技能。 本书既可作为高等院校教育技术、数字媒体、艺术专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校摄影 技术类公选课教材，也可作为从事数字媒体创作及广大摄影摄像爱好者的阅读参考书。

本書分別以21世紀以來國產電影中的主流電影、現實電影、藝術電影、動畫電影、公路電影、武俠電影、都市電影、青春電影、微電影、賀歲電影等作為研究對象，在抽取了300多部國產電影的基礎上，對國產電影作品做逐一分析，集中討論國產電影與國家形象塑造之間的互動關係，對建構民眾對於民族、國家的歷史記憶與集體認同，從而不斷樹立中國大國形象、提升國家軟實力，具有積極的理論價值與現實意義。

本书试图融合几种视野，将当代艺术的影响、表演的突出地位，与更传统的戏剧影视表演(尤其是斯坦尼斯拉夫斯基体系)的问题结合起来，并参照当代思想演进中对“主体/他者”“人之死”等问题的讨论，重新思考当代表演艺术的起源与它作为“人学”的可能性。

紀錄片創作者對於創作物件的表現，從根本上來看是一種闡釋行為。主觀介入、客觀記錄、真實再現是紀錄片的三種基本敘事策略。本書以闡釋學為基本理論背景，結合敘事學理論與方法，針對具體的紀錄作品，對於這三種敘事策略進行分析研究，為從根本上揭示“什麼是真實，如何實現真實”這一紀錄片的終極問題提供路徑。

一個人若擁有了如水般的包容，他就能看透人生的真諦，擁有平和、快樂的生活。 包容不是縱容，要講原則，講尺度，不能失去做人的尊嚴和價值。沒有原則的縱容就成了怯懦，留下的只有悔恨。包容是一種智慧，一種美德，而縱容就恰恰相反，成了一種惡行。 生活在這個忙碌的社會裡，整日奔波，壓力日益增大，煩惱也越來越多，在處理各種事物時，如果能夠學會運用包容的智慧，慢慢的，生活就會發生質的變化，快樂和幸福就會重新回到身邊。 本書將包容的涵義分成九個章篇，詳盡了關於包容的面面觀，聰明的讀者如能讀到本書，將是您最大的福氣。

近年來，系列攝影開始逐漸風行於世。系列攝影不同於單張攝影，它可以將平面影像所要傳達的訊息敘事化，同時還可以將自己所要表達的意涵豐富化，因此開始逐漸受到攝影者的重視。 要做好系列攝影，必須注意主題及媒材之選定、敘事文本的製作、敘事手法與視覺化的應用、成品的呈現方式與風格……等方面。如何將這些要領表現在系列攝影的成品中，使之將攝影者所感受到的感動傳遞給讀者或觀眾，對正在學習系列攝影的讀者而言，是頗為重要的一件事。 本書是秦興和（秦愷）老師多年來從事系列攝影的心得，透過其系列攝影的成品與文字描述，將有關系列攝影所需要注意的事項一一說明，使有興趣經營系列攝影的學子／攝影愛好者，能夠對系列攝影有充分的認識，並從中學習相關之技巧。

“徽州”光是名字就让人浮想，“一生痴绝处，无梦到徽州”这是汤显祖对徽州的形容，每个到过徽州的人都会有一种“徽州情节”。本画册将徽州的美景展现的淋漓尽致，错落有致，鳞次栉比的村落，峻拔的黄山，氤氲静谧的山间景象，给人以人在画中游的感觉，又仿佛是自己在拿着画笔，时而涂着白墙黛瓦，时而绘着大气磅礴，是视觉享受也是精神上的愉悦。

談攝影，人們總是三句不離景深、快門、光圈…… 然而拍照最常用到的其實不是單眼相機，是你的那雙眼睛。 沒有捷徑／攝影就在日常裡 64篇散文、94幅攝影作品 《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》＿張雍迷路在每個日常的證據 張惠妹（音樂人）、郭英聲（攝影師）、魏瑛娟（劇場編導）＿＿溫暖推薦 圖文辯證機智，思考深刻，而且極美，常忍不住玩味再三，攝影不只是攝影，這是張雍最好的作品。__劇場編導／魏瑛娟 ◎觀看新書BV：http://youtu.be/PUyBLupDPvs ◎內容插頁試閱影片：http://youtu.be/SEEq19Z9VQo 張雍，1978年生，台灣台北人。2003年起旅居東歐，目前落腳在巴爾幹半島上的斯洛維尼亞。曾就讀布拉格影視學院攝影系碩士班。從事影像創作時，往往被人物在不同環境裡的反應吸引，於是專注地朝人性靠近，也藉此更認識自己。《蒸發》及《波西米亞六年》分別收錄他旅居布拉格時期的代表作。《雙數/MIDVA》則翻轉鏡頭，記錄自己與妻子等待女兒到來的心情。從單數變成多數，新手爸爸的生活讓他發現攝影的祕密就在最平凡的日常生活裡。最新攝影散文集《要成為攝影師，你得從走路走得很慢開始》是一位體悟「故事不在遠方」的攝影師用十年生命所完成的圖文創作。 求學時，他不甘只是一組號碼的替身。出了社會，他拒絕讓頭銜在自己身上蓋戳記。2003年，二十五歲的張雍隻身前往神祕東歐，學著用相機收集故事，想像一場遠方的旅行即將展開。精神病院．馬戲團．吉普賽村落．A片工業──他聚焦社會邊緣，作品充滿深刻的人文氣息，他確信照片中每個眼神與臉孔與他分享的祕密是自己願意花一輩子去追問的故事。2013年，三十五歲的張雍從捷克落腳巴爾幹半島上的斯洛維尼亞，學習如何扮演一位好丈夫、好爸爸，生命中的禮物讓他無法再像過去一樣追著世界各個角落的故事，然而他也突然有所體悟，思索為何攝影師總要到「遠方」拍攝「別人」的故事，尤其當攝影師的生活周圍就充滿了最具生命力的故事。旅歐十年，張雍了解了故事不在遠方，生活不在他方，攝影對他而言不是一種職業，是一種骨氣，更是一種生活方式，而照片是這一切的證據。

对于大家太湖都是一个不陌生的名字，摄影师支江将全部的热情都投入到太湖中。照片的处理给人以很平静。将太湖打渔人家淳朴善良表现的淋漓尽致又“腥气十足”，灰白的画面和太湖人家元素更彰显出生命的伟大力量，平凡又不平凡，值得我们深思和品味。

“奥运精神”已经成为了一种精神力量，本书作者杨宗友是这种力量近十几年的见证者，从雅典奥运会一直到伦敦奥运会，他记录了每个令人振奋的瞬间，一个个鲜活的场景就像是上一个回眸。最让人深刻的是奥运健儿在体育竞赛中拼搏不让的精神，散发在形体和表情中足以直击心脏，每一张作品都可让我们心潮澎湃，带给我们一种久久不能平静的心情。

都说西藏是一个灵魂圣地，因为那是最接近天堂的地方。那高远、永恒、纯洁的白山圣水给人以深深的眷恋，入藏就是就是一趟洗涤灵魂的旅途。摄影师将这份圣洁带到我们眼前，湛蓝的天，雪白的云赏心悦目心旷神怡。给人一种精神上的圣洁，又仿佛置身于仙境。这种享受也是西藏独具的魅力。

听名字就是一本具有诗意的画册，本书作者刘北宪先生说“照片折射生活态度”。照片同时也是摄影者对生活的体现和一种诉求的表达方式。本画册包含六个大洲不同的人文风情和环境景观，从中可以让我们感受到世界各地不同的文化底蕴，神游在不同人文景观中。同时又带给我们对生活的启示。

光影诉说分为三部分，风光无限、生活况味、域外风情，摄影师对色彩光影的把握很是到位，有种引人入胜的感觉，带给我们的不光是视觉上的享受，更多的是能给我们对于影像带来的思考和借鉴学习之处，有时候摄影魅力所在的地方就是给带给我们一种“境”，也正是由于“境”的存在，才能使静态的影像更鲜活，更具有生命力。我想这是每一个摄影师应该追求和具备的能力。

古有“百家争鸣”今有“百家百影”。本书收集了百位作者的作品，山河壮丽，市民小景尽收眼底。每一位摄影者都用自己独特的“视角”将赋予了灵魂的景象表现出来。每一个作品细细品来都会嚼出不同的味道，静景动情我想这是摄影独具的魅力。每个不同的读者也会有不同的感觉，也会读出不同的故事。用“此时无声胜有声”来形容是最恰当不过了。

连辑先生的摄影作品集《镜界》，纵览“为动物塑像”、“为候鸟谱曲”、“为非洲着色”和“为山脊写意”四个章节。在动物与候鸟的世界里，我们感受着生命的张力与温暖；在那片遥远的非洲大地，我们享受着异域的多彩与静美；在大山的雄奇中，体味着自然的峻峭与威严……这是连辑先生的视觉世界，借飞禽走兽、山川形胜和生活场景，讲述着非洲之旅他所感悟的“人与自然”这样一个永恒的文化命题。

《南极一隅》这本影集，呈现给我们作者眼中所见、内心所感的南极。这片广袤冰封的大地，荒凉寂静的南极世界宛如童话中的仙境。这是地球上仅存的纯正荒野。这里既有转瞬即逝的光影，更有无与伦比的永恒。作者的摄影作品是在用心诠释对南极的爱意。《南极一隅》这本影集，不只是对南极美景的介绍，也是想引导读者朋友们思考：如何珍爱环境和珍惜大自然。