圖案/裝飾

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。 這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。 看見臺南最細緻、最深層的文化肌理 「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。 從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛—— 每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。 三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡， 讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。 這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典， 在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。 看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂 如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。 《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。 這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。 一座古老城市，才能積蓄的精彩 臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。 書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。 匠心所在，即城市之魂 本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。 府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的

《你看港街招牌》二次增訂本，繼續欣賞手寫字招牌的獨特美！ 說起香港街道特色，怎能不想起頭頂上五花八門的招牌？ 本地招牌製作者李健明為了保育手寫招牌字的文化， 開展了「李伯伯街頭書法復修計劃」。 經常帶領招牌導賞團的他，今次將透過「招牌佬」的視覺， 用文字記下屬於香港的招牌故事！ ．細說「李漢港楷」的創作歷程！ ．簡述招牌製作的工藝知識！ ．帶你散散步，隨處發掘本地招牌的故事！ ．揭露招牌上的視覺巧思和秘密！ ．辨認鑼字牌工藝，欣賞香港特色水牌、多格招牌和方形隸書！ ．新增九龍城及深水埗招牌探尋點，考究「不知名著名寫字匠」之謎！

Ⓞ設計，不只是美學，而是決策 Ⓞ團隊，不只要執行，而要成長 Ⓞ從設計思維出發，破解團隊管理的密碼 在團隊合作和職涯發展上實現飛躍 讓你的設計團隊從優秀邁向卓越！ 【設計團隊的管理與發展】 本書深入探討設計團隊的管理與發展策略，涵蓋從小型設計團隊的組建到大型團隊的建設與營運。內容包括如何建立核心競爭力、制定設計規範、管理不同規模的團隊，以及設計領導者的角色與責任。針對視覺設計師、互動設計師與產品經理的不同需求，提供組織架構、職能劃分與成長路徑的建議。此外，書中還探討了如何帶領團隊進行數據分析，利用數據驅動設計決策，並透過OKR制度來提升設計效能，確保團隊價值的最大化。 【設計師的職業成長與影響力】 設計師的專業發展與影響力是本書的另一大重點。內容涵蓋如何培養創新思維、提升設計管理能力、構建個人品牌，以及在職業生涯中建立核心競爭力。書中探討了UI設計師、UX設計師及互動設計師的成長路徑，提供專業能力的提升建議，例如如何運用數據分析、競品研究、用戶研究等方法來增強設計影響力。同時，針對晉升與績效管理，提供制定KPI的方法、晉級報告的準備技巧，以及如何在組織內外提升設計價值與影響力。 【設計流程與方法論的應用】 在設計過程與方法論方面，本書強調如何透過標準化與流程化來提升設計效率。內容涵蓋如何制定設計規範、建立設計系統、確保設計一致性，以及如何平衡用戶體驗與商業需求。此外，書中還討論了數據驅動設計的方法、競品分析的關鍵要素、用戶研究的實踐應用，以及如何透過設計評審機制確保設計品質。特別針對產品生命週期不同階段的設計策略，提供有效的流程管理與決策參考。 【設計趨勢與未來挑戰】 本書最後探討設計領域的未來發展趨勢，涵蓋AIGC、數據驅動設計、AR／VR技術在設計中的應用，以及互動設計與增長設計的區別與融合。書中分析了人工智慧如何影響設計師的角色與工作模式，並提供如何適應技術變革的建議。此外，針對職場環境的變化，如遠端合作、跨文化設計合作，以及如何在市場競爭中保持優勢，提供了具體的應對策略。 本書特色：本書是一部專為設計管理者與設計師打造的實用指南，深入探討設計團隊管理、專業發展與行業趨勢等議題，直擊設計領域常見挑戰，涵蓋從管理團隊、職能分工、溝通合作到設計方法論的多面向，內容精煉且富有實戰價值。透過這本書，讀者能夠建立系統性的設計思維，掌握管理與專業成長策略，提升團隊效

本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題，共分為兩大部分，第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告題庫逐題詳解；第二部分為術科分解示範。 ★學科重點整理： ●113年啟用最新試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題。 ★術科分解示範：112年啟用試題，包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。 ●基本製圖部分：逐題進行繪製並有步驟剖析。 ●中文字體部分：由基本永字八法進行說明。 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。 ●印刷色彩學部分：透過全域色相環圖示出指定色域。

本书共七部分，内容包括：产品形态设计概述与理论基础、产品形态设计中的要素、形态客观风格和主观心理感受、产品形态设计成功的秘诀、现代产品形态设计发展趋势、产品形态设计能力训练、产品形态设计的创意来源及创意方法。

本书分为 5 课，分别是形式与表现方法、形式语言表现的媒材、 形式语言要素、形式语言表达手段的探索、综合创作表现。从理 论知识概述开始，循序渐进地引导学生进入实践方法、手段和工 具认识及运用的实践，最终独立完成综合绘画的创作，既注重基 础知识的教学，更强调研究性学习，尤其在发掘学生个性创造力 方面，因材施教。

全书共分为 7 课，强调以案例教学法介绍理论概念，案例 选择及图片筛选均由笔者精心挑选，既有国际大师的作品，也 有本土的优秀设计。

本书分为三个单元：第一单元为人机工程学的基础知识，讲述人机工程学概述和人机工程学基础。第二单元结合相关设计学科范畴，研究人机工程学在设计中的应用。第三单元为人机课题与实践，鼓励学生积极面对设计这一活动，从人机工程的角度审视设计，学着设立课题，借用人机工程学的方法和有效的科学依据进行设计。

每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔 尋找每個空間的故事脈絡， 創作具情感沉澱及意念想像的設計 從事設計近25年，水相設計設計總監李智翔不斷創新、顛覆自我設計能量，持續獲得國際獎項，更曾於2018年名列美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為設計過程與結果是難以預知的，與其訂定公式，不如嘗試所有可能、持續繪製，從多種版本尋找最適答案。 本書記錄李智翔成為設計師之前，一路走至創立水相設計的歷程，不同階段的他，除了開創自己的設計語言，也在生活和其信仰——藝術——累積個人素養。 將十餘年的設計經歷切出四大角度─藝術、翻轉、解放、故事。最初如象形造字，單純解讀藝術來捏塑造型靈感，近年體會從藝術萃取敘事意義，轉為建構空間情境的線索。 兒時習畫的圖像記憶，一路替他闢開一條觀察和思考之路，解析藝術內含的訊息，能轉為筆下空間的設計觀點和自我論述。而他認為之所以能不停顛覆自己、突破框架的能量，來自質疑慣性迴路的思維模式。 談及圖面思考角度，李智翔也提出平面應與立面並行發展、檢討的論點，目的是掌控最終整體比例與氛圍。但設計師永遠無法代替業主生活，設計偶爾得退一步思考：空間應精準得分毫不可差？還是該留有改變的彈性與自由？。最後，李智翔提出用空間說故事，是開啟一個作品的基礎，故事從一句話到一個畫面皆有其張力，而動線、比例、儀式、光線的運用，都可豐富故事情節、深化觀者對空間的價值共鳴。 本書最後一章節邀請新世代設計師：本事空間製作所、源原設計、共序工事，以及年輕世代業主分子藥局，透過他人觀看另一象限的自己，並從彼此設計經驗啟發另一個新的觀點。

論設計，不能只是紙上談兵！ 專案管理×行業認知×團隊經營×思考模式×設計方法 全面解析198個設計師在工作生活中經常面對的問題 ▎設計專案管理 設計師的工作通常是以專案的形式展開的，無論你是在一間公司內部的設計團隊任職，還是作為一間外包設計公司的設計師與企業進行合作，設計專案管理的能力是每個設計師的必修課。 ．對於創業團隊來說，開發文件的重要性到底有多大？ ．在面對特定的垂直領域，業務極深，行業壁壘很高時，使用者研究的價值應該怎麼去展現？ ．設計師／設計團隊在做專案時話語權不高，身為設計師怎麼做才能提高話語權呢？ ．當您遇到一個全新的專案，或是突然發生一件事需要您處理的時候，您是如何思考的，您的方法是什麼？ ．網站或平臺在做廣告資源、廣告位出售給企業，為了保證平臺的整體品質感，怎麼做設計規範來限定第三方呢？ ▎設計行業認知 設計師在某個公司工作，通常是一個點的個體行為，然而設計行業是一個面的整體關係。在努力工作的同時，多了解公司以外你的同行在關注什麼、解決什麼問題，會讓你站在更全面的視角觀察行業的動態。 ．請問：為什麼現在的主流電商App banner都那麼窄？而且有的還和導航進行了整合？ ．怎麼看待產品設計師（PD）這個頭銜？它跟UXD（使用者經驗設計）和PM（專案管理）有何關聯？ ．設計師如何構建自己的知識體系？工作中如何提煉整理方案？ ．可以為我們分享一些去中心化的概念的成功案例嗎？或是提供一些系統資料，能闡釋清楚這個概念。 ．想了解「設計中心」和「去中心化（跟業務線走）」這兩種組織結構各自的優勢與利弊。 ▎設計團隊管理 設計團隊的管理目前已成為設計行業中最容易被討論的話題，無論是從業多年的管理人員，還是希望走上管理職位的學生，總是有很多對於設計管理的實際問題，而且這些問題反覆在行業內各公司和團隊中出現。 ．設計團隊怎麼做目標管理？怎麼衡量體驗設計的目標？ ．關於互動設計師的初級、中級、高級是怎麼定位的，可以舉例說明嗎？ ．設計管理者的能力有不同等級的劃分嗎？為什麼有人只能做組長，有人可以做總監？ ．請問：您在管理過程中有哪些技巧或方法能提高設計管理的能力？ ．完善的設計團隊一般如何評定視覺設計師的績效？主要考慮哪幾方面？哪種比較合理？ ▎設計思

日本全才艺术家北大路鲁山人，深谙书法之道。他以通俗优美且极具生活化的语言，从美学、文化、技巧、鉴赏、心理、误区等角度对“书法”这一历史悠久的艺术做出新的诠释，让现代人重新认识和感受“书法”的乐趣和美感。鲁山人是一个自学成才的天才，他不仅在书法上有着杰出的成就，还在陶艺、美食、篆刻、书法、绘画等领域都有很高的成就，这使得鲁山人比普通的艺术家更能在各个领域里融会贯通，对于美学有着极为独特的理解。

这是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。全书将100多幅中国古画背后的故事分为六种人生境遇，即六章，分别为“盛世：清醒与迷醉”“角落：自闭与自愈”“宦海：起落与沉浮”“寒江：孤独与寂寞”“湖海：漂流与停泊”“溪谷：落花与流年”。读者不仅可以读懂中国画的细节，还可以读懂唐玄宗、韩熙载、苏东坡、王维、苏东坡、司马光、唐伯虎等古人的内心情绪，感受他们大历史背景下的喜怒哀乐。活在当下的现代人，有时候也和古人一样，有无可奈何，有迫不得已，有孤独寂寞……每个人都能从这本书中找到共鸣，找到另一个自己。

现代设计最早出现在欧洲，它是西方工业文明的产物，并随着西方现代文明的发展而发展。以西方为主导的世界“共通性”和“一致性”在现代设计的传播、发展中作用显著。为了学习西方“现代”的艺术设计，中国设计家一方面不得不接受“西化”这一严峻的现实，另一方面叉通过“本土化”“民族形式”等途径，力图保持中国设计文化的独特性。 中国现代设计既不是对西方的抄袭和模仿，也不是简单的重复和回归。在学习西方现代设计的同时，与本民族的生活方式和文化传统相结合，形成本土风格，才是发展中国现代设计的必由之路。关注中国早期艺术设计本土化实践，对我们正确认识中国现代设计发展的历程，探究中国设计未来发展之路具有重要的学术意义和现实价值。

本書特色： 1.本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題。 2.本書分為： 第一部分為學科重點整理詳解、第二部分為術科分解示範 3.學科重點整理： ●111年1月1日報檢啟用學科試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您 了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本 知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400 題。 4.術科分解示範： ●基本製圖部分：逐題進行繪製步驟剖析 ●中文字體部分：由基本永字八法開始進行說明 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間字架，真正學會文字的設計原理。 5.本書提供術科完成樣稿等比例大圖拉頁&中英文字體習作練習 過去國內設計群科學生的基礎檢定職種都是「廣告設計」職種，而「視覺傳達設計」職種就是由過去的「廣告設計」職種演變而來。 「視覺傳達設計」檢定職種是設計群科學生又愛又恨的檢定職種，因為術科測驗內容包含：基本製圖(含彩色平塗)及中文宋體字、黑體字、英文羅馬體及英文黑體字等四種字體(含黑色平塗)。想要取得證照必須花很長的練習時間，但是只要花時間用心練習十之八九都能得到很好的成績，而達到檢定通過的水平，即在這個樣樣獨尊電腦的年代肯定學生扎實的基本功夫。

獨一無二的「光」工具書，出版十年長銷不墜，全面增訂新裝上市 從攝影、繪畫、到3D渲染，各領域視覺藝術、影像設計工作者不可或缺的光影知識 什麼是光？光如何影響環境、物體的色彩、質感和氣氛？在視覺藝術（visual art）中，「光」是重要的敘事元素，只要運用得宜，就能打造時間、空間、情緒……除了視覺上的美感，還有心理上的暗示，「光」是影像創作中最重要的變因之一。 這是一本專為視覺藝術家，與各領域影像創作者所著的必備工具書，包括：攝影師、導演、特效師、動畫師、畫家、CG藝術家、3D建模師甚至平面設計、建築與工業設計師等。深入淺出的範例，以科學角度檢視藝術創作，針對光線的物理機制提出嚴謹立論，讓藝術家在精準判斷的同時能夠擁有突破框架的實力。 【Part 1採光入門】 這個章節中，將解釋光線的基本要素，以及光線在各種狀況下的描述。我們會詳細介紹不同形式的採光，以及各種採光方式的特性。不同的物質，與光線產生反應的方式都不一樣，本章節將探討光線與物質之間的交互作用，並以物理學的精準角度，詮釋這些反應。 【Part 2人與環境】 運用前面學到的知識，接下來，要說明所有視覺藝術家的作品中，光線如何影響最重要的兩個元素，那就是「人」與「環境」。光線影響了肌膚與髮絲，也改變了綠葉與水面；光以及打光的藝術，深深影響了藝術家筆下的肖像以及景觀。 【Part 3創意採光】 採光不僅僅是技法，在敘事方面，更是重要的基礎角色。正因如此，以深刻的角度來看，採光可以算是創作的一部分。運用光線，你可以引導構圖、創造情境，也可以賦予影像時間或空間的感覺。此外，在喚起情緒方面，光也是強而有力的工具。 【各界閃亮推薦】（依姓名首字排列） Charles Hü︱不只是個攝影大叔：「光和我的日常生活息息相關，了解光學運用，可以在各種藝術創作方面，創造出更多有創意或是更溫暖的作品。這是一本資料整理的豐富又有很多範例讓人簡單明白光的運用的寶典。我很推薦給畫家、攝影師、電影攝影、美術人員或是對藝術方面很有興趣的朋友。我從此書獲得了很多不同的創作想法。」 王俊傑︱國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授：「光，造就旖麗視覺變化與豐富藝術表現力的基礎元素。一冊超越教科書的當代美感經驗入門！」 王晨熙Henry Wang︱攝影師 紀柏舟︱知名動畫導演：「光，不僅是空間溫度的魔法，也是我追求極致美學的武器。《光．設計

这是一部帮助广大美术爱好者掌握一项艺术门类的绘画参考书。《零基础学水彩》首先从色彩的产生、种类、属性、对比、联想与情感等方面讲述了色彩的基础知识，其次从色彩的变化、观察与处理等方面阐述了写生色彩的基础知识，再次从水彩画的概念、工具、技法介绍了水彩画的理论知识，并通过不同静物、景物、人物和淡彩的作画步骤介绍了水彩画的实践方法。书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。

这是一部帮助广大美术爱好者打下坚实基础的绘画参考书。全书从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。

《跟着大师看名画》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《极简欧洲美术史》。《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为“中国版《艺术的故事》”。《中国绘画史》是陈师曾先生1922年在济南主讲“中国美术小史”课程的讲座记录稿，提纲挈领地介绍了三代至明清中国绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，是一本中国绘画的简明通史。《极简欧洲美术史》是英国著名艺术史学家埃里克·牛顿向大众普及欧洲艺术史和艺术鉴赏常识的一部经典之作。

2002年秋天，「金門詩酒文化節」首開大型文化活動之先，以高粱 酒為名，號召了兩岸三地詩文作家、藝術家與文化聞人，在除去戰 地枷鎖的島嶼上，籌辦了一場盛大而充滿創意的文化盛宴。對於長 期處於軍事封鎖的封閉島嶼而言，「金門詩酒文化節」無疑是金門 向全世界宣誓：急起直追、迎向世界的雄心氣魄，如同冷冽、醇厚 的金門高粱酒，穿透喉嚨乃至腹腔過程中那股灼熱延伸的勁道。 時至今日，忽忽二十載，金門島如今已經不可昔日而言。在邁向自 由、富足與安逸的同時，無論官方或民間，在追求更精進的文化生 活與品質間，莫不汲汲耕耘、與時俱進，充分展現出一座傳統島嶼 邁向新時代的企圖與雄心。 我們親眼見證一座蛻變中的島嶼，從摸索中追逐精壯。 在文化創意與推廣的過程裡，文宣傳達與視覺設計，扮演著重要的 角色。所有的活動會在一定的期限裡風光登場、然後熱鬧結束，畫 下句點。但是讓人印象深刻的某些視覺，則可能令人記憶清晰，成 為抹不去的印象，或者成為與時間結合的一面記憶的風景。 實際的景像也許消逝了，但是匿藏在記憶裡的深刻風景則可長可 久，在看見與看不見之間。 《看不見的風景》彙整了2002-2020年間，參與金門地區文化活動 所執行的文宣設計作品。包含了：文學、藝術、體育、民俗、宗 教、觀光、產業等不同屬性的創作。藉著這些已經「消逝」的設計 作品，除了追憶曾經在島嶼上參與過的文化活動，同時親身觀察島 嶼這二十年間的文化軌跡種種，不盡然完整，但大致足以印證歷史 的過往與進程。 旅台多年後，能夠重返島鄉，並近身參與家鄉文化產業與活動，心 情其實愉悅。至少代表我們這批戰後世代，在離鄉多年後，重返島 嶼，為眷念的家鄉奉獻絲微心力與熱情的誠意；離開或者回來、反 芻與回歸，也算是一種信念吧。 希望家鄉更美好、文化面向更細緻、層次更提昇，所以樂於善盡一 己之力。 前後近20年間，從儲存與金門相關的設計案例中，篩選出700餘件 設計作品，適量的紀實了地區部分文化活動，多多少少補缺了金門 島在視覺設計這個區塊，因烽火戰亂、地理版圖、時空變遷等因素 而嚴重失調的缺憾。同時，希望有助於家鄉在美學教育這個區塊的 補缺與借鏡。 《看不見的風景》出版的另一個意義在於：所有案例都是以金門島 或金門人相關為題。在步入後中年期，回想起最初離開島嶼，晃蕩 台北多年之後，能夠萃拾一些片段的記憶風景，重新檢視；無論消 失或存

《和达·芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析》(套装共3册)包括《世界美术名作二十讲》《中国绘画史》和《艺术哲学》。《和达·芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析》(套装共3册)通过对中外经典名画的解读，娓娓道来画家的故事和当时的历史背景，在读者面前展开了一幅幅生动形象的艺术画卷。书中既梳理了历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，还对所涉及的美术作品进行精到的分析，涵盖哲学、文学、音乐、历史背景等，全面丰富读者的艺术修养。读者可以从中了解到艺术的本质以及艺术对人类社会的影响。《和达·芬奇共进晚餐：中西名画艺术赏析》(套装共3册)为读者开启了一扇窗户，一扇考察人类艺术本质的窗户。

国家课程是国家规定的课程，它具有权威性、强制性、统一性等特点。我国幅员辽阔，民族众多，任何一种统一课程都不可能与每一个地方的教学实际完全相适应。因此，在遵循国家课程总体目标与原则基础上，结合区域实际对国家课程进行校本化实施，就显得十分迫切与必要。美术国家课程校本化实施，就是一个以学校为本，以发展学生的美术经验，全面提高学生美术核心素养为目的，在美术课程标准既定的课程目标和课程内容指导下，根据千差万别的校情与学情，由学校成员自觉、自主重构美术国家课程的动态过程。本书是湖北省宜昌市的中小学校对美术国家课程进行校本化实施的理论与实践的探索成果。全书主要从“是什么？”“为什么？”“怎么做？”三个方面进行了整体架构，依次回答了什么是美术国家课程校本化实施？宜昌市中小学校为什么要对美术国家课程进行校本化实施？宜昌中小学校校本化实施美术国家课程的基本策略与途径。

本书共分7章，包括认识平面构成、平面构成的基本造型元素、形式美构成法则、形的构成形式——规律性、形的构成形式——非规律性、构成形态与训练、作品赏析等内容。

目前市面上橄榄核雕很常见，但是桃核雕作品却很少见。桃核雕虽少见，但并不小众。之所以少见，是因为桃核纹路密而杂，不似橄榄核光滑，所以雕刻难度大。我国早期的核雕选材均已桃核为主。大家熟知的明朝魏学洢所写的《核舟记》，就表达了作者对王叔远精湛技术的赞美和对民间艺术的赞扬，而王叔远所雕刻的作品就是在桃核上面完成的。本书对桃核雕作品进行多角度展示，教会读者辨真假、识优劣，掌握鉴赏要点。书中还详细讲解桃核雕刻的历史渊源，更正大家对小型雕刻作品的误解，并选取了常见问题对读者进行解答，内容简单明了。

匠人‧君子‧ 俠客 八方新氣創辦人王俠軍 發掘器物的生命態度 尋找和諧的昂然姿態 淬鍊30餘年的「慢做」心法 「一切都來自對瓷器美學進化深沉的激情， 於是有了甘願做歡喜受的認命姿態！」——王俠軍 狂狷的俠客行 談創意、談美學、談人生，《俠骨柔情》是大師王俠軍淬鍊三十餘載的美學心法。本書從尋找和諧昂然姿態的君子思維、精進修煉的慢工細活法則、尋找器物生命態度的道寓於器，一路論及斟酌閑情的茶席天地……，堪稱是一部匯聚「八方新氣」創意思考和大師養成的美學大作！老工藝該如何傳承，怎麼創新？新時代匠人在面對這個快速運轉的時代，如何沉澱自我，找到最心安理得的匠人思考與實踐心法，書中皆有最深層的感知和解讀。 一致推薦 禪者．臺北書院山長 林谷芳 滾石文化董事長 段鍾沂 十月設計建築設計總監 陳瑞憲

本書分為中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐5部分，主要針對于設計初學者，培養學生的平面造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料的運用及空間造型能力。 本書每章的難點和要點表述清晰明瞭，語言樸實易懂，圖文並茂，實例豐富，可作為高等院校設計相關專業的教材及輔導用書。

論文

本书从橄榄核雕的起源入手，为新手打造坚实的认知基础；继而介绍橄榄核雕的工艺，使读者学会保养、鉴赏技法，更好地选择、收藏橄榄核雕；还可以赏析各派核雕大家精美绝伦、巧夺天工的核雕作品。由于收藏市场环境复杂，本书对现阶段橄榄核雕的市场行情进行细致分析，为收藏爱好者提供了实用的收藏建议。

本书内容包括设计思维特征、设计思维方法、设计能力培养三大部分共10章内容。本书为设计类专业设计思维课程的配套教材，是编者根据三十余年教学和设计实践的经验进行编写的，书中积累了大量对设计思维方法的有效思考与案例。本书通过案例分析的方法，有效地认识与学习优秀设计案例的设计方法。本书首次将设计思维训练与设计思维的故事融入同一本书进行编写，使本书更为新颖、生动和实用。本书图文并茂，可以作为高等院校艺术设计专业的教材，也可作为从事艺术设计的工作人员和设计爱好者参考用书。

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《世界美术名作二十讲》围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

在12年國民基本教育中從無一席之地的美學、設計， 曾幾何時，大專院校廣設設計科系，「設計師」成了當紅炸子雞， 從教室到辦公室後，赫然發現幻想和現實竟存在光年級的差距。 作者黃鵬霖闖蕩設計界二十餘年， 深深感悟設計的痛快，來自98%的痛苦，只有前後各1%的愉悅， 個人的設計專業只是基本的基本， 更多的挑戰來自：和業主溝通、報價的邏輯、成本的掌控、如何開拓案源、要參加比賽嗎...... 不論是在設計公司上班、自行創業，要面對種種的課題， 設計工作看似感性的結果，實為理性的操作， 完成學業後進設計公司上班，到自己創業、經營公司， 始終秉持科學化的管理邏輯， 應用在設計這種一次性、客製化的產業經營中， 本書是他爬梳整理在業界打滾的江湖智慧， 成功之路，沒有照著做一定會的方程式， 唯有秉持正確觀念、堅持原則，不斷精進， 才是真正走在一條接近成功的路上！ >>設計方與客戶方的關係 ──哪怕客戶再有想法，設計從來都不是「合作關係」，而是一種「委任關係」， 純然是支付費用請專業人士為你完成某個項目。 ──以設計工程的領域來說，預算理應是根據設計圖被精算出來的，砍價格又想 要原品質，這不是逼人做假裝高級其實黑心的食品嗎？！ ──設計師是個「提供背景」的工作，創造配適使用者的專屬空間或設計產出， 提供客戶有限的多樣選擇，但非用自己的喜好去指導客戶生活。 >>設計人常見的迷思 設計師必備行頭：手工眼鏡、MAC電腦，文青形象，泡咖啡館 ──誠實說，真的愛設計「工作」嗎？ 空間是表達設計師理念的作品 ──以人為本，空間才能為人所用 成名之後，只想接高價有格調的案子： ──現實是，設計師是「被挑選」的那方 我的業主是500大企業老闆，我就…… ──唯有精進專業使人尊重，喇賽不會 本書幫助你拿捏設計的分寸，管理挫折，走回設計的坦蕩大道！