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Step by Step！ 只要描繪裁剪，100種創意手感包裝，就是這麼簡單！ 包裝X設計， 利用隨手可得的紙張，只要少少的花費， 讓禮物充滿獨一無二的回憶！ 一百種禮品包裝、裝飾小物、貼心小卡的創意提案…… 親手包裝送禮，傳遞最動人的感動！ 從小我們就會玩摺紙遊戲，不管是紙飛機、帆船，還是摺成心型的信紙， 收到這些東西，一定很難忘吧！ 紙張對我們來說，就是那麼熟悉又貼近生活。 紙張的可塑性相當高，取得容易、價格便宜、功能也多， 因此最適合運用在包裝設計上。 不管是情人節表白的禮物、親朋好友的生日禮、聖誕節交換禮物…… 透過書中示範，就能簡單地製作出漂亮、有品味的禮物包裝， 不僅賞心悅目，讓人捨不得拆開； 收到禮物的朋友，也會感受到製作者親手包裝的暖暖情意喔！ 禮盒、紙袋、特殊包裝、手工卡片、裝飾小物…… 只要一張紙，就能做出千變萬化的包裝設計， 搭配紙膠帶等素材一起運用，多達一百種變化， 帶你感受紙張的魅力，讓每份禮物都充滿獨一無二的感動與回憶。

設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列） 圈外設計｜Chris 究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中 平面設計師｜施博瀚 凱文設計｜郭政佑 Kevin IF OFFICE創辦人｜馮宇 平面設計師｜楊士慶 平面設計師｜葉忠宜 設計師｜聶永真 記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。 作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」 mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。

★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★ 本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師） Logo設計師就像一名天文學家， 在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀， 它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法 ．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。 ．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。 ．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。 ．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。 ．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。 ．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。 ．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。 ．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色： 1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。 2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。 3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。 4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美

我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的

★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。 ◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。 ◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？ ◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司）， SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案， 3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域， 講座人數更超過2,000人。 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀 人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。 專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？ 別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。 字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大 粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格， 關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難 將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺， 但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色 基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白， 用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。 什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型 背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。 有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？ 想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 從文字、

《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程，较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。本书视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三

展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域，是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结，结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势，强调创新性展览设计思维，结

本书是一本关于 VI（品牌视觉识别）的基础理论教材，系统阐述了 VI 设计的基础理论、流程、VI基础与应用系统及 VI 手册的设计。本书旨在提升学生在品牌设计过程中整体设计的系统化思维，以及灵活运用当下流行风格的创意能力。书中列举了大量著名设计师和世界知名品牌的经典案

在這個商業競爭激烈的時代， 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢？ LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵，更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例，揭示了成功LOGO設計的秘訣。 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點： 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性，讓人一眼記住，與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識，避免複雜元素，保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連，傳達核心價值，建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸，保持清晰可讀，在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久，與時俱進，賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主，本書都將為您帶來LOGO設計的靈感，參考業界的出色LOGO案例，您也可掌握吸引眼球的注意力經濟！

用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。 ★專業推薦（依姓名筆畫排列） 孔翊緹 電商人妻 吳東龍 設計觀察家、東喜設計工作室負責人 美感研究所 ARTSCHOOOL 施真穎 平面設計師 陳慕天 美感教科書計畫創辦人 莊濟寰 角白設計創辦人 曾國展 一件設計工作室負責人 曾國榕 字體設計師 彭美瑄 (Chris) 圈外設計負責人 蔡佳豪 平面設計師 顏伯駿 三頁文創辦人/創意總監 「博瀚老師以社群設計教學思維將經驗濃縮，以增加亮點為軸；輔以文字設計脈絡。設計邏輯、即戰力必備好書！」──美感研究所 ARTSCHOOOL 「什麼是好LOGO？如何挑選好LOGO？每個看似簡單的設計其實暗藏學問，透過本書讓你知道如何欣賞、選擇好的LOGO設計。」──吳東龍（設計觀察家、東喜設計工作室負責人） 「博瀚真摯且不藏私地傳授精彩的LOGO創作心法。並非要求讀者依樣畫葫蘆，讀後不但讓人靈感湧現，也激起想動手實作的創作欲望。」──曾國榕（字體設計師） 「LOGO就如同品牌本身給人的第一印象，而這樣的印象所帶給人的感受也是企業本身的個性、特質與形象，是品牌企業在面對外界時最優先也最重要的視覺觀感。本書透過LOGO中的字體探討、歷史意義與品牌形象，將所有抽象的意涵進行圖像化的過程，是我覺得在LOGO設計中非常重要也非常具有代表性的設計執行階段，推薦給所有設計師與設計愛好者。」──彭美瑄 (Chris)（圈外設計負責人） 「施博瀚對歐文與漢字精闢深入的研究，透過本書邏輯清晰的完整呈現。」──顏伯駿（三頁文創辦人/創意總監）

本教材从艺术民俗学、文化人类学、历史人类学等多个切入点，基于民间美术本体讲，授民间美术在我国社会作为一个多维立体的文化物象如何嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等。作为被讲述对象的民间美术不仅是单纯的艺术形式，其在当下社会还具有生计化、动态化、民俗化、商业化、非遗化、资源化等时代性特点。在本教材的编写过程中，立足于美术学，但又追求超出单纯美术学的视野，借助民俗学、历史学、社会学等学科视角，将理论知识与现实场景相结合起来，有利于提升学生学习、探讨与研究的兴趣，从而引导学生更加深刻地思考、理解、传承包括民间美术在内的优秀传统文化。

☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理

「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） ＊作者獲獎紀錄： 2003年　獲選進入「美術指導名人堂」 2006年　美國平面設計師協會獎章 2008年　美國國家設計獎 2015年　紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 ＊關於設計，作者這樣說： 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中

真實・美感・力量 與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作── 解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。

立体构成是现代设计艺术专业重要的基础课程之一，是引导学生从基础课程 到专业设计课程过渡的“桥梁学科”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习， 而是围绕空间进行的“造型”活动。主要通过系统地研究形态中的各种视觉元素（点、 线、面、体、空间、色彩、肌理等），并科学地考量技术、材料、结构、工艺、光 影、运动等因素对形态的综合影响，使得形态研究的方式、方法变得更为系统化、 科学化。其