色彩/配色

日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作， 長年熱銷、再刷不斷！ 一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！ 帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」， 打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！ 「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」 L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、 本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、 國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南 聯合推薦 在這個資訊快速流動，AI與多媒體當道的時代中， 無論是一張在限動上「瞬間吸睛」的視覺圖片， 一個「傳達理念」的品牌網站，或是一張「提供資訊」的海報文宣── 「設計」，都是「抓住眼球」最重要的關鍵！ 該怎麼掌握客戶或觀看者的需求？將模糊的想法轉化為清楚的設計方向？ 靈感從何而來？版面、色彩、字型與圖像該如何配合，形成明確的視覺重點？ 本書由擅長「以設計解決問題」的商業＆視覺設計師尾澤早飛， 帶你一步步拆解「設計職人」每天面臨的問題！ 書中涵蓋排版、配色、圖像、字型運用的基本功， 以及提案、溝通、印刷裝訂等實務流程， 以作者親自操刀的商業實例，為你示範「為什麼這樣設計」和「如何把設計完成」， 從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計， 把腦中的「？」具體化為成功的作品！ 本書特色 【1】任何人都能從零開始學的設計入門書！ 版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！ 【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！ 如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書統統有解！ 【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！ 本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例都由作者親手設計，

為什麼店鋪吸引不了顧客？ 店內商品總是乏人問津？ 顧客來過一次，就不再回頭？ 零售空間的陳列不僅僅是商品的擺放布置，更是一種公開展示的設計行為， 它是品牌與顧客之間溝通的語言，亦是傳遞品牌價值、提升銷售的關鍵元素之一。 在新零售時代，店鋪除了販售商品，也須提供深入的體驗與情感連結， 這不只有助於展示品牌的獨特價值，還能增加顧客的認同感。 因此，打造一個吸引人的店鋪，必須把握兩大要素──「清晰的品牌定位」和「動人的視覺風格」， 才能在顧客心中留下深刻印象，進而在競爭激烈的市場中脫穎而出。 品牌定位 × 經營策略 × 風格企劃 × 空間陳列技法 8 個釐清品牌定位的要素 提升商品好感度的 5 大要點 形塑風格的 5 個步驟 棲仙陳設選物所負責人林書言 Lsy sophie，為品牌陳列顧問， 憑藉多年零售空間的陳列經驗，歸納出一套釐清品牌定位、規劃陳列設計的架構。 本書深入解析零售空間陳列如何與品牌形象、商品魅力緊密連結， 同時提供一套即使非設計專業也能輕鬆掌握的陳列公式， 協助讀者打造獨具風格的空間美學，全面提升品牌的吸引力與銷售力。

設計是經營者的好夥伴！ 有15年日本最大廣告公司電通經歷的設計師 分享如何運用設計的力量讓品牌價值極大化！ 誠意推薦 Lynn｜三分鐘行銷在學中創辦人 孔翊緹 Audrey｜社群玩家、電商人妻 楊士慶｜平面設計師 過去在選擇較少、資訊不流通的時代，只要商品能夠在店裡上架銷售，就可預期會有一定的銷量，但在現今這個物質生活豐富、透過網路也很容易買到國外產品的時代，替代性高的商品和服務會越來越難以存活。如果無法成為能精準定義品牌特性、讓人強烈地感到「喜愛」的獨特存在，就很難擺脫功能與價格的競爭。 而要創造出受人喜愛，並因「這正是我想要的」而選擇的商品，導入「品牌設計」，讓設計師在專案初期就參與其中是非常有效的手法。因為設計師就是將企業「想要傳達的內容」轉換為色彩和形狀的專家，只要品牌領導者對其提供的服務或商品有明確的想法，設計師就能將品牌的識別特性視覺化。 作者在日本最大廣告公司電通任職15年之久，參與過許多企業的廣告製作和品牌建立，深感隨著時代變化，企業和品牌面臨的課題與挑戰不斷改變，而設計對品牌的影響力也與日俱增。然而許多企業方還不了解該如何運用設計的力量增加品牌的吸引力，或不知道如何與設計師溝通，因此在本書中詳細分享品牌設計的過程與案例，希望能擔任商業活動與設計的橋梁，讓企業了解設計不僅是單純的裝飾，而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中，便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶，有助於建立品牌形象及情感連結，成為消費者心中「獨一無二的存在」。

Step by Step！ 只要描繪裁剪，100種創意手感包裝，就是這麼簡單！ 包裝X設計， 利用隨手可得的紙張，只要少少的花費， 讓禮物充滿獨一無二的回憶！ 一百種禮品包裝、裝飾小物、貼心小卡的創意提案…… 親手包裝送禮，傳遞最動人的感動！ 從小我們就會玩摺紙遊戲，不管是紙飛機、帆船，還是摺成心型的信紙， 收到這些東西，一定很難忘吧！ 紙張對我們來說，就是那麼熟悉又貼近生活。 紙張的可塑性相當高，取得容易、價格便宜、功能也多， 因此最適合運用在包裝設計上。 不管是情人節表白的禮物、親朋好友的生日禮、聖誕節交換禮物…… 透過書中示範，就能簡單地製作出漂亮、有品味的禮物包裝， 不僅賞心悅目，讓人捨不得拆開； 收到禮物的朋友，也會感受到製作者親手包裝的暖暖情意喔！ 禮盒、紙袋、特殊包裝、手工卡片、裝飾小物…… 只要一張紙，就能做出千變萬化的包裝設計， 搭配紙膠帶等素材一起運用，多達一百種變化， 帶你感受紙張的魅力，讓每份禮物都充滿獨一無二的感動與回憶。

設計圈好評推薦（依姓氏筆畫排列） 圈外設計｜Chris 究方社創意總監 SIDOLI RADIO 創意總監｜方序中 平面設計師｜施博瀚 凱文設計｜郭政佑 Kevin IF OFFICE創辦人｜馮宇 平面設計師｜楊士慶 平面設計師｜葉忠宜 設計師｜聶永真 記號（mark）是組織、品牌、產品或活動的門面，要能夠傳達複雜的訊息、又要獨樹一幟。每個記號的產生都是設計師聆聽顧客需求、對照社會現況，加入個人詮釋，經過反覆打磨調整而成，具有獨一無二的樣貌。 本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。 作者表示，向客戶提案時，至少會提供三種依據不同的構想而做出的設計，為什麼不只提一款自信之作呢？因為「如果只提出一個選項，對方沒有討論的餘地，只能接受，這樣我覺得委託人已經徹底被排除在設計製作之外。然而，如果試著並列出不同構想的幾種設計，可以獲得各種感想、意見與質問，對話也將從中產生。」 mark除了有「印、痕跡、記號、商標」的意思，也有「汙點、傷痕」的負面意義，特意選擇「記號」為題，是持續警惕自己，檢視自己完成的記號是否有沾上汙點或傷痕，是否確實成為聯繫人與人，或人與物的媒介？透過本書豐富的案例與說明，希望能讓人覺得「設計真的很有趣」。

★2022年美國平面設計大獎圖書設計類獎（American Graphic Design Award）★ 本書分享了從接案定價、草稿構思到完稿的必備知識，協助讀者規畫出面面俱到的作品。我非常同意書中提到，設計LOGO不僅是描繪造型，更需要考量視覺錯視的影響並進一步雕琢細節，方能創造出讓自己、客戶和觀眾都滿意的經典之作。──曾國榕（字體設計師） Logo設計師就像一名天文學家， 在想像力的星海中找尋簡單、美麗的小小形狀， 它雖然簡單，卻能傳達比複雜設計更強烈的訊息…… Logo設計師是企業打造品牌視覺形象的關鍵人物。在本書中，曾與迪士尼、New Balance、NFL、Sonic等企業合作的知名Logo設計師喬治．博庫亞，以大量範例，詳盡解析Logo設計的基本觀念、Logo類型、視覺要點、設計流程及最終呈現等五大環節。 ★設計心法 ．運用數學方法，再加上個人的即興發揮，可以為混亂帶來兼具理性、人性和美感的秩序。 ．圖案型Logo遠比其他類型的Logo更具傳播力、更容易深植人心。 ．光影效果：為避免Logo形狀過於平淡，適當添加光源能賦予設計深度與立體感，讓它更加引人注目。 ．明暗對照：透過去除多餘的中間色調，創造醒目且強烈的對比，增強Logo的可視性與影響力。 ．素描能讓設計師能自由繪出心中的點子，也能暫時遠離科技，沉醉在發揮想像力、練習手眼協調、專注於當下。 ．素描執行階段的最佳實務作法就是：複製、貼上，再調整。 ．簡報：傳達品牌深奧理念需要更多敘事。Logo重點在於如何用最一目了然的方式，傳達關於品牌的某個訊息。 ．提案：與其呈現一打粗糙的概念，不如呈現三個精良的概念。提供太多草案，也可能被解讀為你對你的設計沒自信。 本書特色： 1.實用的設計指南：提供設計Logo的實用技巧，不論新手或資深設計師皆適用。 2.強調設計原則：探討Logo設計的核心原則，幫助設計師打造簡潔有力的設計。 3.兼顧理論與實踐：透過具體案例，展示設計原則如何應用在實際設計中。 4.適用於多種媒體：涵蓋Logo在實體、數位與品牌識別中的多用途設計方法。 獨特而迷人的Logo設計不是一蹴而就的，它需要從理解Logo類型、掌握視覺要點，到熟悉設計流程的不斷修正與改進。不論是新手還是專業設計師，本書幫助你激發創意，並與客戶有效溝通，創造美

本书从设计学视角出发，尝试多维度描述西夏陶瓷特征，挖掘西夏陶瓷蕴含的衣、食、住、行等生活信息,探寻西夏陶瓷与日常生活的关联，厘清陶瓷样式、使用、变迁与文化交流交融的联系，透过器物历史研究，展示西夏人社会生活的画卷。

我們正走向更全面性的設計觀，它將會為更多的個人、社群、與世界帶來衝擊。──比爾‧摩格里吉 誰是未來的使用者？ 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖ 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖ 「設計者」，儘管歷史多所曲折，不會再以美感為主要考量。他們會探索並改造權力、回饋、與溝通的系統，傳達出更寬廣的文化與社會經驗。 設計師在進行產品、空間、或媒體創作的過程中，總是會不斷地思考人類是如何與他們的作品互動的。的確，許多設計師認為滿足人們的需求是設計的基本要務。誰是設計師千方百計想要了解的對象﹖ 「使用者」在設計流程中扮演了各式各樣的角色。他們可能被描繪成理想或標準的典型，可能是被觀察、被評量、或甚至被操弄的「消費者」，也可能是積極參與問題解決的夥伴。 今天，使用者本身已然形成一股創意力量，進而打破了設計師與使用者、主體與客體之間的分界。而隨著創意團隊尋求與日益見多識廣的社會大眾建立更平等的關係，「人本設計」（designing for people）一詞也逐漸被「讓人參與設計」（designing with people）所取代。 比爾‧摩格里吉曾說：「工程師先有技術，然後賦予它用途；商人先有生意點子，然後找尋技術與消費者；設計師則是先有人，然後再從人的角度發展解決方案。」 誰是未來的使用者？價格愈趨合理的3D列印技術許了我們一個屬於個人設計與製造的新時代。隨著新時代的展開，專業設計師們會設立資料庫，讓人們下載各種可以組裝各種元素的樣式與工具。由於產品只需要滿足單一觀眾，設計師很可能會成為引領自造者探索需求與動機的諮商師與趨勢專家。 隱藏在「可用性」之後的是什麼﹖在《關鍵設計報告》中，摩格里吉詳述了人因研究的層級，並將人體解剖學（人體測量學）的尺寸丈量放在最底層，愈往上複雜度與研究度愈高。從人體測量學往上分別是生理學（physiology，人體如何運作）、認知心理學（cognitive psychology，心智如何運作）、以及文化人類學（cultural anthropology，了解人類狀態）。位在人因層級最頂級的是生態學（ecology），探討的是所有生物間的互賴關係。回想過往的使用者，摩格里吉認為只講個人需求的視野對設計思考的未來而言過於狹隘。 難道不是所有的設計都是以使用者為中心的嗎﹖不是的。事實上，製造商的短期經濟利益、設計師基於個人情感或理論的

★日本亞馬遜綜合排行榜第一名！ ◎絕對NG的排字：文字全部置中。人的閱讀視線會從左上往右下，置中最難讀。 ◎基本色只有3種：綠、藍、紅，用色超過6種就退件。 ◎平面設計的4大NG圖形：版面沒留白、亂加邊框，還有兩個是？ ◎網頁的一鍵下訂按鈕，放在哪裡最顯眼？對方看完立馬下單。 本書作者為「設計研究所」（這是一人公司）， SNS總追蹤數量達40萬以上，是全日本設計類最大規模的自媒體。 但他並非科班出身，僅靠自學，一路從不穩定的零星接案， 3年內做到專門承包各大企業的平面設計，更跨足設計T恤、攝影等領域， 講座人數更超過2,000人。 100個實例 ╳ NG對比 ╳ 技法解說， 從字級、圖形、色彩、背景與版面，非設計人員的設計入門，讓你不再溝通鬼打牆。 ◎絕對NG的字型、文字設計 ‧置中很美，但齊左更好讀 人的閱讀視線多半從左上往右下移動，所以文字置中很難閱讀。 專業設計怎麼做？靠左對齊。麥肯錫的內部簡報就是這樣處理。 ‧明體字正經、黑體字廉價，字要放多大才是大，縮多小才是小？ 別用感覺跟設計師溝通，你得說出明確的「級數」。 字級大小不一，怎麼改到位？主訴求，決定閱讀的優先順序。 ◎微調就有差的圖形編排 ‧線條粗細不同，形象差很大 粗線有普普風，但容易干擾版面，細線有精緻感，還能營造出時尚風格， 關鍵是千萬別隨便加框，畫面很顯雜亂。 ‧放錯幾何色塊，版面變災難 將文字配置在色塊上，最能吸引眼球、分割視覺， 但大忌是：色塊要長不長，要短不短，怎麼放讀者一看就懂？ ◎暢銷設計最常用的色彩 ‧無彩色也是一種色，灰色是最好搭的萬用色 基本顏色只有3種：綠、藍、紅，無彩色不是真的無色，指黑、灰、白， 用色少能呈現一致性，超過6種就沒重點，最好搭配的萬用色是灰色。 什麼是相似色、互補色？文字有黑又有白，層次感就出來。 ◎背景對了，質感大加分 ‧背景別炫技，適度留白更有型 背景可分為色彩、照片和插圖，照片又分為留白、去背和滿版。 有加外框和沒加外框，視覺上哪裡不一樣？ 想要讓版面熱鬧，就讓插圖四散。畫面不協調？印出來、站遠一點看。 從文字、

中国传统纹样是一个巨大的宝库，从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。本书作者团队经过多年的研究和储备，翻阅近300部文献资料，从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证，历时3年，整理筛选出360多张很有价值的纹样图，重新

本书立足全球会展业发展的学术研究前沿，吸收展陈策划领域理论的最新成果，围绕展陈的本质进行研究，论述涉及艺术学、会展学、经济学与管理学等学科领域。本书系统阐述了展陈策划的研究视野、 展陈策划的概念与方法、展陈策划的程序、展陈的市场分析、展陈策划的内容体系、展

《西方设计史》在社会文化史、艺术史的复杂上下文中梳理西方设计文化的发展过程，较为全面地介绍了西方设计史中的风格流派、文化思潮、重要人物以及代表作品，并对不同时期设计的发展状况及其产生的社会文化背景做了适当的描述。本书视角前卫，写作方法新颖，作者精选了十三

本书为一流本科课程的配套教材，为视觉传达设计、广告设计等专业的教材，主要介绍品牌可视化设计概述、品牌可视化设计创意思维训练、字体设计、标志设计、辅助图形设计及其应用等内容。本书以项目式的课程教学模式将专业理论知识和专业技能进行整合，通过循序渐进的设计项目

先有準則，再談創意。掌握實用、易讀以及視覺美感的「Editorial Design編輯設計學」全方位指南。 「Editorial」原指「社論」，亦即在特定時間，對特定議題所發表的意見。編輯設計的最初任務，是要為值得訴說的故事進行全面策劃，並藉由出版刊物分享觀念、興趣或甚至品牌情報。編輯設計如今已不再局限於紙本頁面，而更常跨足到行動載具上。然而，無論是哪個時代的設計師，都肯定同意這門學問最重要的能力在於卓越的溝通技巧，與說故事的熱情。 確實傳達訊息是平面設計師永恆的課題，各式刊物如報紙、雜誌中的資訊分類更是一門精緻學問。本書由英國設計類教科書權威Laurence King出版社策劃、倫敦聖馬丁學院教授與藝術設計類書籍專職作家共同撰編課程內容，以當今主流的閱讀形式如電子雜誌、電子書、各式印刷出版品及刊物為基礎，為讀者規格化「新聞報刊類」平面設計的共通原則，並以大量優秀範例輔助說明，一本讀通這門複雜學程。 除了必須熟悉字型、視覺效果等平面設計的範疇之外，「新聞報刊類」的平面設計師（也就是所謂的編輯設計師）還需要具備能分析資料與讀者行為，並綜合廣告主以及讀者需求之後將資訊視覺化、甚至延伸到行動媒體上互動功能的能力。「編輯設計」的工作，其所需具備的準確度與複雜度與其他平面設計大有不同，關注的設計價值也有所出入。本書以七大章節為讀者建立編輯設計工作的基本觀念與技巧，任何對雜誌、報刊或其他類型出版品設計，無論數位或印刷有興趣的讀者，都能藉由本書獲得技術和觀念上的長足進步。 Chapter 1：編輯設計 什麼是編輯設計？編輯設計師的工作與一般的平面設計有什麼不同？要如何知道自己是否適合成為一名編輯設計師？本章將定義、定位編輯設計工作在媒體界與設計界所扮演的角色與肩負的社會責任。也透過與知名刊物如《Wallpaper*》和《衛報》的直接訪談，加深讀者對編輯設計的初步認識。 Chapter 2：編輯設計格式 編輯設計最常應用在報紙、雜誌之中，其中不同性質的刊物，又會衍生出全然不同的設計原則。本章將快速帶領讀者了解編輯設計所涵蓋的範疇，與其各種面向和形式。從新聞、雜誌平面媒體發展至今的軌跡，來概覽這項設計工作曾經以及將會面臨的變化與考驗。 Chapter 3：封面設計

本书是一本关于 VI（品牌视觉识别）的基础理论教材，系统阐述了 VI 设计的基础理论、流程、VI基础与应用系统及 VI 手册的设计。本书旨在提升学生在品牌设计过程中整体设计的系统化思维，以及灵活运用当下流行风格的创意能力。书中列举了大量著名设计师和世界知名品牌的经典案

展览设计是一个内涵丰富、兼具专业性和艺术性的专业。展览设计涉及历史、文化、社会、政治、经济、娱乐等众多领域，是随着时代的发展而不断丰富和充实的专业。本书基于展览设计教学过程中的经验总结，结合国内外展览设计专业最新理念与发展趋势，强调创新性展览设计思维，结

誰說素人辦不到？第一次排版就專業！ 日本最強設計教學團隊暢銷保證，專為自學者精心打造！ ︱怎麼排都「怪怪的」，怎麼辦？ 沒有模版就做不出來？看著一堆圖文素材迷失方向？排出來的版面總是被說「很難閱讀」？什麼東西該放哪裡，總是舉棋不定？字型一大堆，選擇困難？圖片要不要去背裁切或調色？如何讓設計風格符合品牌形象？配色苦手好煩惱…… ︱學會這些，從此這樣排也好，那樣排也好！ 排版、字型（包含漢字和拉丁文字）、色彩、圖片、裝飾，五大單元一次學足，對應常見排版疑難雜症提供立即見效的解方，配合不同文宣類型需求靈活變化範例一字排開，無論單色、三色還是多色都能輕鬆駕馭……從此不用依賴模版、拿到素材就會排，展現與眾不同的作品風格，光榮脫離設計新手村！ ︱書籍本身也超容易理解！ 圖文緊密搭配，學習內容一目瞭然，每一頁都滿滿實戰技巧，所有排版方法立刻就能兑現使用。「一打開書，就好像立刻使用看看！」「邊開手邊癢，好想要排版。」「整本書都是重點，CP值很高！」請苦惱的你一定要來體驗看看！ 【大展身手來推薦】（依姓名筆畫順序） 小編大神 楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道 「本書透過淺顯易懂的圖文、大量實際案例，幫助讀者輕鬆了解設計的原則以及應用技巧。非常推薦給設計新手、社群美編以及想要提升設計能力的你！」──小編大神 「這是一本讓全民美感提升的好書。」──楊啟巽︱書籍設計師、《素直設計Book Design》作者 「這本書提供許多超實用的排版技巧，以及升級畫面質感的訣竅，這本書絕對可以成為排版設計的啟蒙工具寶典！」──說哈設計︱藝術與設計 Youtube 頻道

在這個商業競爭激烈的時代， 能夠立即吸引人心的LOGO應具備哪些特質呢？ LOGO不僅僅是企業和品牌的象徵，更是消費者對品牌的首要印象。本書收錄了1000件日本當代頂尖設計師和創意總監的LOGO案例，揭示了成功LOGO設計的秘訣。 令人難以忘懷的LOGO應具備以下特點： 獨特性 ── 與眾不同、獨具個性，讓人一眼記住，與競爭對手形成鮮明差異。 簡潔明瞭 ── 簡潔的設計易於記憶和辨識，避免複雜元素，保持簡單而清晰的形象。 相關性 ── 與品牌個性和理念緊密相連，傳達核心價值，建立情感共鳴。 伸縮性 ── 適應不同媒體和尺寸，保持清晰可讀，在不同載體仍能有效展現個性。 持久性 ── 經典耐久，與時俱進，賦予品牌吸引力和影響力。 無論您是設計師、創意工作者還是企業主，本書都將為您帶來LOGO設計的靈感，參考業界的出色LOGO案例，您也可掌握吸引眼球的注意力經濟！

用簡單精煉的象徵圖形 × 文字設計思維，建立你的設計基本功！ 從基礎概念到 LOGO 商業設計，讓初心者快速掌握核心技巧 本書分為兩個部分，第一部分介紹LOGO設計的基礎知識，包括常見的LOGO類別和組合形式，以及歐文和漢字設計的基礎概念。第二部分是作者從求學到工作與教學的歷程中整理出的60個LOGO設計技巧，透過圖文演示，讓設計思維的創意發想與遞進一目了然。 系統性整理了象徵圖形 × 漢字設計 × 歐文設計 × 排版技巧 作者身為平面設計師，同時也是字型創作者，使他對文字的觀察更加敏銳，運用在LOGO設計上也更細膩出色。同時，透過不同元素的風格分析，系統性整理了各元素的設計技巧，讓讀者可以自行組合運用，做出兼具細節、記憶點、設計脈絡的好LOGO。 ★專業推薦（依姓名筆畫排列） 孔翊緹 電商人妻 吳東龍 設計觀察家、東喜設計工作室負責人 美感研究所 ARTSCHOOOL 施真穎 平面設計師 陳慕天 美感教科書計畫創辦人 莊濟寰 角白設計創辦人 曾國展 一件設計工作室負責人 曾國榕 字體設計師 彭美瑄 (Chris) 圈外設計負責人 蔡佳豪 平面設計師 顏伯駿 三頁文創辦人/創意總監 「博瀚老師以社群設計教學思維將經驗濃縮，以增加亮點為軸；輔以文字設計脈絡。設計邏輯、即戰力必備好書！」──美感研究所 ARTSCHOOOL 「什麼是好LOGO？如何挑選好LOGO？每個看似簡單的設計其實暗藏學問，透過本書讓你知道如何欣賞、選擇好的LOGO設計。」──吳東龍（設計觀察家、東喜設計工作室負責人） 「博瀚真摯且不藏私地傳授精彩的LOGO創作心法。並非要求讀者依樣畫葫蘆，讀後不但讓人靈感湧現，也激起想動手實作的創作欲望。」──曾國榕（字體設計師） 「LOGO就如同品牌本身給人的第一印象，而這樣的印象所帶給人的感受也是企業本身的個性、特質與形象，是品牌企業在面對外界時最優先也最重要的視覺觀感。本書透過LOGO中的字體探討、歷史意義與品牌形象，將所有抽象的意涵進行圖像化的過程，是我覺得在LOGO設計中非常重要也非常具有代表性的設計執行階段，推薦給所有設計師與設計愛好者。」──彭美瑄 (Chris)（圈外設計負責人） 「施博瀚對歐文與漢字精闢深入的研究，透過本書邏輯清晰的完整呈現。」──顏伯駿（三頁文創辦人/創意總監）

本教材从艺术民俗学、文化人类学、历史人类学等多个切入点，基于民间美术本体讲，授民间美术在我国社会作为一个多维立体的文化物象如何嬗变，如何影响民众的生活，如何映射多种文化讯息等。作为被讲述对象的民间美术不仅是单纯的艺术形式，其在当下社会还具有生计化、动态化、民俗化、商业化、非遗化、资源化等时代性特点。在本教材的编写过程中，立足于美术学，但又追求超出单纯美术学的视野，借助民俗学、历史学、社会学等学科视角，将理论知识与现实场景相结合起来，有利于提升学生学习、探讨与研究的兴趣，从而引导学生更加深刻地思考、理解、传承包括民间美术在内的优秀传统文化。

Apple、Google、Uniqlo等全球知名品牌，如何掌握品牌塑造的成功關鍵？ 從商標設計、視覺風格、市場分析到策略行銷，一覽品牌塑造的運作架構， 建立鮮明品牌形象，讓你的品牌從茫茫人海中脫穎而出！ 作者透過圖片闡釋文字，搭配專業設計概念實例、品牌個案研究與圖表， 以及業界專業人士為創立品牌而應用的流程圖、創意練習來提供指引， 豐富的內容，適合給每一位對設計領域有所嚮往，或正在從事相關工作的你。 這一本書，能夠幫助你 ●認識品牌塑造的運作架構，解析設計師創造成功品牌的策略。 ●培養鑑賞品味與商業敏銳度，快速掌握品牌的獨特賣點。 ●提供創意工具、品牌實例、專業經驗，使你在塑造品牌過程中迎刃而解。 本書是少數是透過設計師的觀點寫成，綜合設計流程、品牌定位與市場分析的know-how。書中更將品牌創建的複雜過程，拆解為step by step的不同階段解析。 本書詳細介紹品牌塑造所需要涵蓋平面設計的實用技術與技巧，以及社會與文化理論的各個層面，循序漸進地提供理論與實踐上的創意工具。使大家在設計自己的品牌時遇到為品牌命名、形象塑造、市場定位、研究目標消費者等問題知道怎麼解決，以及如何使最終定案的品牌識別發揮作用。 本書特色 1.作者經歷跨足教育家、設計師、作家，本書兼具社會文化理論及平面設計的實用技巧。 2.搭配豐富圖片與品牌個案實例、圖表研究，給予實際的參考方向。 3.集結新手設計師、創意總監、客戶經理等業界人士提供實務資訊，適合所有想踏入相關領域的你。

☆★☆★【讓人3秒失心瘋的荷包掏空術！】★☆★☆ 想抓住人的心，要先抓住他的眼睛！ 本書介紹了廣告的歷史沿革、廣告設計的思想演進，分析、探討了廣告創意理論和方法，並從廣告圖形、色彩、版面編排與構成設計，以及廣告媒體的選擇和傳播效果評價方法等方面人手，總結和歸納出廣告的創意精髓、製作和表現技巧，較為詳細地闡述了廣告設計與傳播的基本原理和實踐經驗。書中附圖均選自國內外優秀的廣告設計作品，具有很高的學習和欣賞價值。風格多樣的圖例可以幫助讀者更加直觀形象地理解理論知識，同時配合教材中相關的課程作業，讓讀者在學習與實踐中真正領悟廣告創作的要點。 本書看色 ✪廣告的歷史沿革 ✪廣告設計的思想演進 ✪廣告創意理論和方法 ✪廣告設計與傳播的基本原理

「設計並無法拯救世界，只有活著的人們可以；但是設計能夠給帶給我們靈感、工具和意義，使人們擁有不怕嘗試的決心。」 ——麥可・貝汝（Michael Bierut） ＊作者獲獎紀錄： 2003年　獲選進入「美術指導名人堂」 2006年　美國平面設計師協會獎章 2008年　美國國家設計獎 2015年　紐約視覺藝術學院第27屆年度大師系列獎 ＊引你思考與解決問題： ・如何為擁有悠久歷史的品牌，在保有經典元素下，打造出全新形象？ ・如何讓創新品牌能在競爭對手間脫穎而出，但又要避免陳腔濫調？ ・如何在預算被刪減、不斷被退件，甚至客戶還忍不住幫你想點子狀況下，完成皆大歡喜的設計？ ・如何將大量複雜的資訊塞進有限的版面中，打造全新的閱讀體驗？ 這些問題有許多可能的答案。即便沒有任何一個答案會是最終解答，但每一項解答都會很有趣。而你最大的樂趣就是找到How To——該如何做。 本書以超過700張彩圖呈現麥可・貝汝的經典作品，他以坦率、具洞察力的觀點，無私分享設計背後創意發想、解決困境、溝通協調，最終打造出完美設計的歷程。不管是不是設計專業人士，都能從中獲得源源不絕的靈感。 ＊關於設計，作者這樣說： 「其實大家不在意字體和顏色，它們只是其他某種元素的傳遞機制。什麼元素呢？『想法』。這幅畫雖然的確很粗糙，卻是一種想法，能夠給人驚喜、十分吸引人，又有娛樂效果。就在塗鴉的那一刻，我意識到，原來內容比形式更為重要。」──〈如何產生想法〉 「在任何藝術形式中，風格都是必然存在的，平面設計尤其如此。多數平面設計的案子裡，功能需求往往最簡單。之後，所有包含字體、色彩、排版、材質和製作方式等決定，則都是取決於個人喜好，這也就形成了大家所說的『品味』。」──〈如何超越風格〉 「我相信一個偉大品牌最重要的特徵就是一致性。但這不是指千篇一律。千篇一律是靜止的，毫無生命，而一致性是具有互動感與活力的。」──〈如何不靠商標也有辨識度〉 「平面設計師對於陳腔濫調又愛又恨，『又愛又恨』本身也是一種陳腔濫調。好的外包裝要能在競爭對手之間脫穎而出，但如果看起來太過與眾不同，就會讓消費者感到困惑，甚至把他們嚇跑。因此，每一個平面設計解決的方案，都必須在撫慰人心與陳腔濫調之間遊走。」──〈如何避免過度直白〉 「全新的商標其實不會只有單一意涵。商標如同一個空的容器，等待著歷史和經驗在其中

真實・美感・力量 與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作── 解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式 德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 （Louis Sullivan），包浩斯學派（Bauhaus）亦從中獲得靈感。 本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》（Principles of Decorative Design）和 《設計研究》 （Studies in Design），圖文並現，詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用，涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道，並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品， 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程，時至今日仍深具意義。

立体构成是现代设计艺术专业重要的基础课程之一，是引导学生从基础课程 到专业设计课程过渡的“桥梁学科”。它不是技术的训练，也不是模仿性的学习， 而是围绕空间进行的“造型”活动。主要通过系统地研究形态中的各种视觉元素（点、 线、面、体、空间、色彩、肌理等），并科学地考量技术、材料、结构、工艺、光 影、运动等因素对形态的综合影响，使得形态研究的方式、方法变得更为系统化、 科学化。其

香港設計中心邀請十三個單位設計師分享「玩」與他們創作的關係和體驗，從孩子的角度，重新認識「好玩」的元素，通過對環境與遊戲場境的設計，讓孩子產生對遊戲的想像和樂趣，也對四周環境產生興趣，自發去探索，並主導整個遊樂過程，無論家居、社區、學校都可以成為孩子的遊樂場。

《標誌設計與實戰（第2版）》主要介紹標誌設計，從標誌的定義、標誌的歷史、標誌的設計原則、標誌的分類、標誌的構成元素，到標誌設計的方法、標誌設計的色彩表現、標誌設計的規範化程序與標誌設計的具體運用，最後介紹了標誌設計中的禁忌。《標誌設計與實戰（第2版）》由淺入深地進行敘述和探討，內容豐富，挑選了大量優秀的標誌，注重理論與實踐相結合，可供讀者借鑒學習。 《標誌設計與實戰（第2版）》可作為藝術院校相關專業的教材，還適合從事標誌設計的專業人士作為擴展創意思路和實戰技術的參考書。

暢銷書《設計摺學》最新修訂完整升級版，創作者一生受用不盡的必備參考指南。 讓時尚、建築、珠寶、家具、陶藝、室內設計等各種領域的讀者各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等各式材質達成目的。 Pleat（摺），是一種共通的設計語彙，常運用於建築、服裝與配件、工業設計，乃至裝置藝術或工藝品。透過摺疊概念將平面素材形構成為立體的轉化過程中，設計師能得到意想不到的靈感及創作養分，也在不知不覺中培養出穩固的幾何觀念與良好的空間感。集35年教學功力，摺紙界強人保羅．傑克森（Paul Jackson）繼《設計摺學》系列暢銷書後，將畢生教學心法整理成這本終極摺紙教材，看得到觀念、學得到技巧，搭配精采絕倫的全彩作品實例，是各個領域的設計師與創作者不可錯過的經典工具書。 ★全球讀者無負評，異口同聲「本書助我良多」。 ★7款基礎摺疊，3款進階摺疊，交織出無數結構形態。 ★特別載錄運用於織品的摺疊技法。 ★收納超過60件精采範例，來自全球建築、時尚及工業設計界優秀代表作。 ★內附二十三個關鍵摺紙技巧示範影片連結。 「我嘗試以系統化方式，解析傳統的摺疊技巧，進而衍生出當代的利用形式。無論是時尚、建築，或是珠寶、家具，甚至陶藝或室內設計領域的讀者，都可以各取所需，以織品、塑膠、金屬或木材等任何材質達成目的。我將不厭其煩解說基本技巧，繼而發展出一系列開放性的變化，讓讀者得以學習並創造出無窮無盡的新設計。」──本書作者

用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～ ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌各界好評推薦 王柏偉 ∣ 數位藝術基金會藝術總監 唐士哲 ∣ 國立中正大學傳播學系教授 曹筱玥 ∣ 國立臺北科技大學互動設計系/所專任教授 許素朱 ∣ 國立清華大學藝術學院院長暨科技藝術研究中心主任 陶亞倫 ∣ 台灣新媒體藝術家、政治大學數位內容碩士學程教授兼主任 黃文浩 ∣ 在地實驗創立者 楊士範 ∣ 關鍵評論網媒體集團內容長 劉士達 ∣ 國立清華大學科技藝術研究中心科技創新組組長 劉光夏 ∣ 臺北市立大學學習與媒材設計學系副教授 蔡遵弘 ∣ 實踐大學媒體傳達設計學系助理教授 駱麗真 ∣ 台北當代藝術館館長 簡禎富 ∣ 清華講座教授暨美光講座教授、科技部人工智慧製造系統研究中心主任 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走

本书从如何不描不画创作剪纸做图例示范，到第二阶段练习基本功和手法，到第三阶段孩子基本掌握传承技艺，可以随心所欲地自由创作做了详尽的讲述及确切的示范。不仅分享了不描不画剪剪纸的方法，同时通过几代人口传心授的剪纸故事及剪纸技艺，展现节日习俗，礼仪民俗，信仰习俗，生活习俗中剪纸的应用，读者可了解作为活态文化中的中国剪纸传统。基于郑蝴蝶、刘晓迪多年非遗传承及校园教学的宝贵经验，汇集了原创的实操性的教学方法，思让读者可以在**正确认识民间剪纸，学习民间剪纸技艺，让民间剪纸艺术*好的一代代传承下去。

《圖解設計思考》作者艾琳．路佩登Ellen Lupton最新暢銷作品 你可將這本書視為創作行動的腳本。 在書中所介紹的工具和概念都能應用於當今的設計實務上，現在的設計不僅隨時在改變，也更以使用者為中心。 你將在書中學到如何使用圖片、表格、寫作和其他方法，來進行創新與分析。 這本書涵蓋了許多設計師可以用來衡量專案的工具包括：寫作技巧與說故事清單，幫助設計師檢視相關問題，像是：你的作品中有沒有故事情節？有沒有向使用者提出行動呼籲？你有沒有機會與潛在使用者建立共鳴？是否能讓觀眾積極互動、創意觀看？有沒有運用設計元素來邀請使用者參與故事？ 第一次聽到「設計就是要解決問題」這句話，是我還在紐約柯柏聯盟學院（The Cooper Union）念藝術的時候。當時是一九八〇年代早期，Photoshop、數位字型或網路根本還沒有出現。老師告訴我們，若想要解決與視覺有關的問題，設計師就要以理性的手法來應用各種簡單的形式。紐約地鐵的標誌系統就是一件能解決問題的傑出作品，用現在的眼光來看依然十分出色。設計大師馬西莫．維涅里（Massimo Vignelli）與鮑伯．諾達（Bob Noorda）運用無襯線字體和明色系的圓點，設計出一整套標誌，把越來越凌亂的地鐵路線整合起來。整套視覺系統經過許多年研究，終於在一九七〇年正式上路，一目了然又便於維護，不僅解決了當年的問題，還沿用四十年至今。 當年還是學生的我，常覺得光是解決問題，無法充分體現設計實務的豐富性。美、感覺與感官呢？還有幽默、衝突和詮釋呢？後來我以設計和寫作為業，一路上都仍在思考這些問題。我對設計和語言間的關係深感著迷，於是便寫了文字設計與語言學的理論。在馬里蘭藝術學院教書之後，我也和學生們一起探索各種不同的應用方法，包含體驗設計、多感官設計、設計思維和感知心理學。 這本書將探索說故事和設計之間的關聯。故事往往描繪事件並激發好奇心，它的篇幅可能比一首打油詩還要短，也可能會如史詩一般長。而設計則是運用形狀、色彩、材料、語言和系統思考來改變事物的意義，舉凡交通標誌、網路應用程式，到洗髮乳的瓶罐或緊急避難所，都會因設計有所不同。設計能體現價值、傳達理念，能為人們帶來快樂、驚喜，進而促使我們採取行動。無論是設計出互動式的產品或內容豐富的出版品，設計師所做的，都是邀請人們進入一個場景，探索其中所包含的意義，並去觸碰、思索、漫遊和

創意大師．德博諾博士（Edward de Bono）說:「當一個新的點子泉湧而出的時候，它不可能沒經過『思考』。」 Design→THINKING →設計×思考＝從概念構成、研究、原型、到使用者互動的過程。 →設計×流程的最高境界就是整合了對藝術、科學、與文化的渴望。 →設計×靈感的微妙關係很棘手，尤其當它阻礙你思考其它選項的時候。 →設計×形式＝概念進化成實體物件、具體圖像、或可用系統，或是……深深地著迷。 因此，「設計的過程涵蓋了研究、創造、以及想法的表達。有時候靈感似乎可以無端從某處冒出來，但常常，它們是縝密技巧下的產物。許多設計師的設計案始自於腦力激盪法──這是初期對靈感方向的一種開放式搜尋方法。然而在設計師追求實用、啟發性的靈感的過程中，腦力激盪不過是個起頭。 《圖解設計思考：好設計，原來是這樣「想」出來的！》告訴你數十種工具和技巧，從快速、直覺的方法到較為正式的研究工具，如焦點團體法（focus group）和共同設計法（co-design）。本書當中的技巧可以幫助你釋出創意能量、刺激你以嶄新的角度思考出令人驚豔、又切實可行的解決方案，而這些技巧也正是本書的精髓所在。每一種方法都以視覺演示的方式說明，還有個案研究讓你一窺實際工作中的設計流程。」 艾琳說：「設計，是人們可應用的藝術。」 翻開本書，你可以找到…… 三十個幫助你思考下一個專案的方法 三個可能會讓你就逮的點子──假使你沒有完全遵照指示的話* 一本簡潔的書 七十四位設計師 五種方法讓你重新審視附近的咖啡店 二十八位頂尖設計改革者的忠告 六種手法讓你在公眾當中引來異樣眼光 二十八句絕妙佳言 一百三十六個基本步驟教你如何瀏覽、剖析、以及動手嘗試 一百八十四頁彩圖 製作蛋型標誌的十種超級有趣又與眾不同的方法 兩種製圖的技巧 九種定義問題的方法 腦力激盪法 心智圖法 訪談法 焦點團體法 視覺研究法 品牌矩陣法 品牌手冊法 現地研究法 創意簡報法 十一種獲得靈感的方法 視覺清腦法 強迫連結法 動態動詞法 廣納百川法 視覺修辭法 圖像、標誌、象徵

本书主要内容包括绪论、正文（共四章）、结语三大部分。绪论为本文的导论，在对相关文献的统计、梳理中发现对其有“称谓模糊”问题，从这一问题出发结合论文的选题缘由界定了研究范围。在田野调研资料的基础上根据当前学术界已有的研究和不足，确定了研究方向。绪论首先介绍了选题的缘起和背景提出了深入研究该问题的意义，而后提出了此研究在理论与现实方面所具有的研究价值，研究的主要理论和方法，并提出自己的一些思考与创新点。正文部分共分四章，从地区个案围绕以下四个方面对阿拉善仿古地毯图案及文化价值进行详细研究。正文中对阿拉善仿古地毯的源流、图案审美特色，图案的文化解析中，发现阿拉善仿古地毯发展的历史性经验和规律来对应目前的困境和发展。终结论中提出了在保护发展中要保持自身优势与多地区协作，手工毯与机制互补等具体建议，总结出“抢救性保护”是目前工作的重点，也是将来进一步系统性发展的前提。编辑推荐：阿拉善仿古地毯作为非物质文化遗产是否具有研究的价值和可行性，是本选题立论的关键所在。阿拉善仿古地毯的文化内涵是通过特有的构图方式与图案的结合来传递的，丰富多彩的图案变化不仅具有装饰功能，还具有更深的美好寓意，这也代表了当地人们集体的审美追求和祈福、祝颂的精神向往。因此，对阿拉善地毯的研究，不仅有助于我们了解阿拉善仿古地毯图案的构图方式、图案的分类、图案的配色，而且有助于我们认识这些图案形成过程中这一地区的民族文化交融与互动，地毯图案反映了阿拉善多元地域文化。而中华民族多元一体也可以通过对阿拉善仿古地毯图案的研究提供有力的佐证，进而探讨图案背后的多元文化因素在阿拉善地区和各民族区域间的文化互动、族群互动、及民族认同，是少数民族地区工艺美术通过与民族学方法研究的*结合。研究阿拉善仿古地毯一方面是研究图案，另一方面却是在研究阿拉善仿古地毯图案的民族特征、地域特性和文化价值，对于加强中华民族的民族认同和地区民族文化多样性发展都具有现实意义。作者介绍：王圆明，男，2008年至今在贵阳学院美术学院任教，副教授职称，中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，贵州省美术家协会会员，贵州画院、青年画院特聘画师。2016参加第五届中国少数民族高研班，中央民族大学民族美术方向博士研究生，2016-2017年度获“昌兴艺术奖学金”，“具潜力艺术家”评选活动参评资格。作品：《白音都仁的家园》、《冬季草原》、《牧人和他们的草

本教材分八章，内容包括：平面构成概述；平面构成的基本元素；平面构成的基本形；平面构成的单形与群化；平面分割与构成的方法；平面构成的基本形式等。