舞蹈

◎與世界對話的語言：用身體思考，用舞蹈教學。 ◎在舞蹈教學中，讓身體與創造力被看見。 ◎讓舞蹈，成為社會關係與文化理解的一部分。 我是在「沒有標準答案」的過程中，學會了怎麼教舞蹈。 我曾經以為，舞蹈是一種被檢查的動作，一種必須做到「正確」與「做到好」的事情。 直到認識了創造性舞蹈，我才發現，原來舞蹈也可以是一種問句，是一段經歷與過程，更可以是走進未知的邀請。 《身體會說話：創造性舞蹈在全齡的教學實踐》內容涵蓋創造性舞蹈的核心理念、課程設計、教學方法與跨域運用。它不僅作為一個書名，更是一種深刻的教育隱喻——它提醒我們，身體始終是最原初的語言。當我們在課堂裡願意讓身體説話，也就在同時重新學會了傾聽：傾聽自己、傾聽他人，並傾聽環境的回應。這樣的學習，屬於教室，亦能延伸至生活的每一個角落。 這本書，記錄的是我一路以來的探索與實踐，是將疑問轉化為創意的歷程，更是讓身體成為語言的過程。 ♥專家推薦 張中煖／國立臺北藝術大學名譽教授 王雲幼／國立臺北藝術大學舞蹈學院前院長 張思菁／國立臺灣體育運動大學舞蹈學系副教授暨系主任 黃淑蓮／台南應用科技大學舞蹈系副教授 唐　怡／北京師範大學藝術與傳媒學院副教授 董怡芬／臺北市立大學舞蹈學系講師 王統生／國家兩廳院公共溝通部經理

～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～ 輕鬆掌握芭蕾動作訣竅， 舞出穩定、優雅的身體線條！ 【本書特色】 ◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！ ◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！ ◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！ 「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」── 這些再熟悉不過的課堂叮嚀， 你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？ 明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？ 其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！ ★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★ 《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由 日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫， 以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調整方法。 從最基礎的核心肌力出發，延伸至踮腳、轉圈、抬腿等動作所需肌群， 並透過豐富圖解與自我調整練習，幫助讀者實際「喚醒」舞蹈所需肌力， 讓練習不再只是憑感覺，而是具備科學依據的身體理解！ ★★理解動作邏輯，讓每一刻練習都更有效！★★ 不同於姊妹作《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》， 將焦點進一步延伸至【肌肉鍛鍊與身體控制力】， 為舞者突破動作瓶頸的絕佳指南。 當我們真正理解並掌握自己的身體，不再被技巧所困， 才能更自在地舞動、穩健地站立、優雅地飛翔， 綻放出屬於自己、純粹而動人的芭蕾之美！～原來這就是「用對肌肉」的感覺！～ 輕鬆掌握芭蕾動作訣竅， 舞出穩定、優雅的身體線條！ 【本書特色】 ◎聚焦芭蕾舞關鍵肌群，解析腹肌、髂腰肌、足弓等重要部位，打造更具表現力的身體！ ◎結合「呼吸」、「穴道」與「解剖原理」，用最安全有效的方式開啟核心肌力！ ◎對應常見問題，提出精準調整方法，適合成人初學者、進階舞者與芭蕾教師參考使用！ 「收小腹！」「不要聳肩！」「腳趾再用力！」── 這些再熟悉不過的課堂叮嚀， 你是否曾經苦苦練習，卻始終找不到正確的用力方式？ 明明努力了，腿卻抬不起來、轉圈總是搖晃？ 其實，關鍵就在於你是否真正「啟動」了正確的芭蕾肌肉！ ★★用解剖視角打造「會跳舞的肌肉」★★ 《從無力到穩定！芭蕾舞者的肌肉鍛鍊術》是由 日本知名「芭蕾舞者治療所」院長島田智史撰寫， 以多年的臨床經驗為基礎，精準分析舞蹈所需肌群的功能與調

～老師說的，我終於做到了！～ 破解動作瓶頸的關鍵， 舞出最優雅、最純粹的自己！ 【本書特色】 ◎簡單易行的自我調整訓練，可於課前快速完成，幫助輕鬆舞動並降低受傷風險！ ◎對比圖示清楚呈現錯誤動作與正確姿勢，可視化動作錯誤與修正方式，有效提升學習效果！ ◎專為芭蕾舞者設計的身體調整指南，針對腿部、軀幹與手臂，改善僵硬，提升動作的穩定性與流暢度！ 「肩膀放鬆！」「骨盆立起來！」「膝蓋伸直！」── 芭蕾課堂上，老師的指導語句總是清楚明確， 但你的身體卻總是無法順利配合？ 即使努力調整，動作仍顯得生硬、卡頓，甚至因用力不當而受傷？ 其實，問題並非全出在天賦，而是身體結構與使用方式尚未調整到位！ ✯✯從身體科學出發，精準掌握芭蕾技巧！✯✯ 本書由芭蕾舞者專屬治療院「專心良治」院長島田智史親筆撰寫， 結合多年治療與調整舞者身體的經驗， 歸納出一套適合芭蕾學習者的自我調整術。 書中詳盡解析芭蕾舞的核心動作，並依據人體結構， 將舞蹈必備技巧拆解為【腿部、軀幹、手臂】三大關鍵部位， 透過圖解與簡單易懂的練習，幫助你建立正確的身體使用方式！ 無論是初學者、身體僵硬者，或希望精進技巧的舞者， 都能藉由本書提升舞蹈表現，使動作更加自然流暢， 並有效降低受傷風險，輕鬆地享受芭蕾之美！ ✯✯讓身體與芭蕾完美契合，展現最優雅的自己！✯✯ 芭蕾不只是外在的模仿，更是內在的體悟與身體習慣的養成。 透過《從僵硬到優雅！芭蕾舞者的自我調整術》， 你將不再困惑於老師的糾正，能更自信、更自然地舞動， 享受每一次優雅綻放的瞬間！

本書研究如何將中國傳統「動形」的養生觀點融入中國古典舞「身韻」的運作；筆者藉由「身韻」訓練與「動形」的養生觀點，從其中探索發掘出「身心結合」對「舞蹈」、「養生」的意義與價值，發展「身心結合」的舞蹈主題；將「動形」與「身韻」結合為一體，試圖發掘一種新的動作體驗與觀念，使中國古典舞「身韻」有新的探索方向，並延伸「身韻」的基礎理論與訓練教材，使「身心結合」的理念可應用於舞蹈訓練與表現上。

本書以無垢舞蹈劇場為研究對象。以其身體實踐「緩」的工夫及劇場「物學」存有倫理為起點，深入探討《醮》、《花神祭》、《觀》、《潮》四部舞作。從1990年代台灣社會的感知與情感結構切入，將無垢置於二十世紀台灣人的身體歷史，以存有學的視角閱讀舞蹈，取代傳統的美學詮釋框架。其中，《莊子》是關鍵的思想脈絡，我將它和梅洛龐蒂的發生現象學、德勒茲與瓜達希的生成哲學進行深度互文，解析舞作中的「身」、「物」、「時間—空間」、「世界」，再由此擴及晚近備受關注的物質研究與生態理論，看見無垢儀式劇場蘊含的泛靈論宇宙觀和後人類存有倫理。

拉邦動作分析 (Laban Movement Analysis, LMA) 是一個有系統的解析學理，用來歸類與分析人類的動作模式邏輯。經由瞭解動作分析理論，學習者不但能瞭解人的身體極限，也可以挑戰自己的動作潛能，懂得自己的身體，亦可經由對自我的清楚認知而能超越身心極限。在拉邦動作分析的學理中，學習者可經由肢體與空間、時間、勁力的關係，尋求出動作質地的各種可能性。更重要的是能瞭解人的一靜一動如何影響其自身的情感表達，並與他人溝通互動，更甚者，能協助處理人與人之間的微妙關係。 本教科書內容依循美國於紐約市的拉邦動作研究中 (Laban Institute of Movement Studies, LIMS)，用來訓練拉邦動作分析師 (Laban Movement Analyst, LMA) 之課程教學架構來書寫。本書共有六個章節，其中第一章是整體介紹拉邦動作分析的歷史根源，第六章則總結於多位受過訓練者的書寫範例。第二至第五章，則以教科書的方式，主要針對拉邦動作分析學理以及如何實際操作使用，給予說明以及實作訓練，從人類行為的身體 (Body)、描述動作質地的勁力 (Effort)、身體的動作塑型 (Shape)、環繞於人體的內、外空間和諧 (Space Harmony) 等四大分析面向進行對人類行為的理論探討。希冀藉由對動作質地進行的科學性剖析，瞭解人的身體極限以及人類動作的功能性 (Functional Movement)與表達性 (Expressive Movement)，進而能夠分析動作之意義、動機，以及其背後的情緒與心理狀態。

她把來自土地的動作，澆灌為台灣現代舞的花朵 在白色恐怖的烈焰灼燒中，為生命、為舞蹈全身躍動…… 以身體呼喚台灣現代舞的降生 以生命銘刻台灣白色恐怖的傷痕 威權燒灼後的歲月，從餘燼中重生的歷史 台灣現代舞先驅蔡瑞月口述史，重新面世 蔡瑞月，中了舞鞋魔咒的女子 兒時，她的身體總是不自覺律動著。她十六歲赴日本，拜入日本現代舞先驅石井漠、石井綠門下。年方二十四，已在日本、新加坡、東南亞等地巡演逾一千場。 蔡瑞月，為台灣執迷不悔的女子 為了故鄉，她捨棄在日本發展舞蹈事業的大好前程，回到被譏為舞蹈荒漠的台灣，播撒舞蹈藝術種子。她曾在台灣各地開闢過七個舞蹈社，全盛時期，舞蹈社片刻不得閒。 蔡瑞月，何其天真的女子 為了一張明信片，國民政府強行驅逐她的夫婿雷石榆。她在岸邊相送，仍想先在台灣完成個人舞展後，再攜子赴港與夫婿相聚。怎知一別就是四十年！更沒想到黑牢一坐就是三年！ 蔡瑞月，惡火無法焚燬的舞蹈魂 儘管心愛如「女兒」的舞蹈社遭遇火劫，她仍強忍悲痛，堅持做該做的事，在焦黑廢墟中重建二十支舞蹈作品。她像一朵浴火玫瑰，她為舞蹈而生，為「舞蹈、土地與愛」奉獻一生，為台灣典藏不朽傳奇！ 【名家力薦】  中研院台史所副研究員吳叡人專序引讀  收錄國際級舞蹈大師伊莉莎白．陶曼、石井綠深情專文 【好評推薦】 李泳泉（世新大學廣電系退休教師） 李敏勇（詩人） 陳麗貴（資深紀錄片導演） 鄭弘儀（名主持人） 魏德聖（名導演） 依姓名筆劃序 本書特色； 1. 台灣現代舞重要奠基者蔡瑞月口述史，為台灣戰後舞蹈發展之重要史料。本書於1998年出版後遭遇舞蹈社大火，睽違25年重新修訂，浴火出版。 2. 揭露初版當年囿於時空之舞蹈社改名祕辛，與蔡瑞月、雷石榆重逢團聚始末。 3. 收錄多張蔡瑞月不同生命階段的珍貴歷史與舞蹈活動照，完整呈現一位台灣女性、舞蹈家、白色恐怖受難者的艱困奮鬥。 4. 追記附錄與年表，詳實呈現蔡瑞月舞蹈社登錄古蹟、搶救保存運動之珍貴過程。

雲門舞劇《薪傳》45年，不能遺忘的史詩經典 第一部臺灣史舞劇 創作演出跨世代全紀錄 雙面書衣，六十五幀唯美攝影照片，完整收藏紙上《薪傳》，凝結感動瞬間 【特別收錄】 ．林懷民新撰萬字專序〈吶喊與突圍〉 ．十三位跨世代菁英名家專文推薦 據說，雲門經典《薪傳》是一齣「跳一次死一次」的舞作。 薪傳《薪傳》的通關密語是： 免驚，袂死，再來一次！ 一九七八年，雲門舞作《薪傳》首演當天，美國宣布將與臺灣斷交。 燃燒靈魂的編舞家，和看不到前程的舞者，在混亂的時局裡，用青春的毅力與能量，演出「柴船渡黑水，唐山過臺灣」的史詩舞劇，鼓舞了萬千觀眾。 《薪傳》是臺灣集體記憶裡最重要的一支舞。 古碧玲生動記下首演季幕後的奮鬥與突圍，以及四十五年來，八代舞者突破自我限制，重現這齣把舞者力氣榨光、讓舞者跳到虛脫，觀眾感動沸騰的舞作的故事。 每一代年輕人都可以創造傳奇。 每一天都是突圍的好日子。 朱宗慶、江鵝、李宗盛、姚若潔、唐鳳、奚淞、馬世芳、莫子儀、連俞涵、焦元溥、黃聲遠、鄭麗君、謝旺霖、簡文彬、嚴長壽──各界名人推薦 四十多年來，即便演奏多次，歷經無數的排練，《薪傳》的每一次打擊，都還能讓我感動。──朱宗慶 我始終記得那一夜。這齣作品的感染力，足以超越一切大人世界的知識和教養，讓一個七歲的小男生目瞪口呆。──馬世芳 我第一次看林老師的舞，就是《薪傳》。一個十八歲的叛逆青年，看著舞，流著淚，不知道自己被什麼感動了──莫子儀 《薪傳》不僅是臺灣的移民故事，也舞出臺灣人看向未來的開拓精神。──鄭麗君 因為《薪傳》，我感到自己更加貼近家鄉的泥土。──謝旺霖 ***** 《薪傳》是以漢族先民拓殖台灣的歷史為主題，陳達吟唱「唐山過臺灣」的部分歌詞為「幕間曲」的八幕舞劇。 一九七八年十二月十六日，舞作在嘉義首演的早上，美國宣布將與台灣斷交。演出時，臺上舞者和臺下的觀眾，滿懷孤臣孽子之心，淚水和著掌聲久久無法止歇。第一齣以臺灣史為題材的舞劇，就在如此悲壯的情勢下，展開它四十五年的旅程。 雲門舞集創辦人林懷民，從家族溯源為靈感，展現百年來生活在臺灣土地上千千萬萬人與天爭、不向時勢屈服的突圍與吶喊，不分族群與世代的觀眾，都能從中看見自己的身影，找到自己所屬的位置。 《薪傳》是支要人命的舞，能讓所有舞者聞風喪膽，但只要站上舞臺，他們都願意為它挑戰極限，以靈魂獻祭，即便已歷經數代舞者的更迭，也毫無代溝地傳承這份拚

本书以当代中国舞蹈批评文本为基础材料，结合特定历史时期的思想主潮，对当代中国舞蹈艺术批评的发展脉络(1937—2010)进行历时性的分析研究。力求通过研究文本呈现当代中国舞蹈的历史变迁，探究影响当代中国舞蹈发展的思想与观念力量。本书在研究中，着重引入社会学思路，灵活运用舞蹈人物、舞蹈作品、历史事件作为考察特定历史文化时期的切入口，尝试用一种“以点带面”的研究思路串联起当代中国舞蹈发展的思想与观念线索，特别关注社会宏观背景与艺术家个体为主的微观偶然性之间的互动与制约。与同类研究相比，本书更加关注舞蹈艺术文本分析、舞蹈思想文献和社会宏观发展之间的内在联系，可为舞蹈批评、舞蹈创作、舞蹈史学研究领域的学生、学者提供有益参考。

本书分为舞蹈基础理论知识、芭蕾基础训练、中国古典舞基础训练、中国民族民间舞四个模块，内容包括：舞蹈艺术的形成与发展、芭蕾基础形态、古典舞基本形态、藏族舞蹈等。

人生不能複製，生命無法重來。 我是生命的指揮家，人生這場大戲和我的現場演出不謀而合， 一個是 Life 人生，一個是Live現場。 我的名字叫做許芳宜，19歲我許下人生的第一個夢想：我要成為職業舞者。 23歲我做到了，36歲人生目標開始搖晃，39歲強迫闖關，40歲全新方向。 老天爺很照顧我，無論走到哪兒總讓我有機會體驗不同的人生功課， 有些功課看似簡單卻十年都過不了關， 有些功課因為站在懸崖，卻因一轉念而開啟了人生的另類樂章。 ▍本書收錄珍貴影像 ▍ 無論台灣或紐約，排練中、後台裡，專業攝影師貼身記錄許芳宜的身影 從舞台上「瑪莎‧葛蘭姆的傳人」到推廣「身體要快樂」人人口中的許老師， 媒體上的許芳宜，總是讓人感覺安定、勇敢、明亮──就在國際紛紛報導這位舞蹈明星之時，許芳宜的人生舞台卻上演著無數不為人知的舞碼。 在人生最耀眼奪目的時刻，她赫然發現自己就站在人生的十字路口：不知道年近四十歲的自己，到底要什麼？接下來該往哪裡去？徬徨、迷惑接踵而來；再多的榮耀與光環，都無法給予她明確的方向；她，忘記要勇敢。 許芳宜回到當初，細數內心的掙扎與拉扯：一人在異鄉，在老鼠四處流竄的租屋處度過每一日；曾經害怕走進練舞教室、與舞蹈大師爭吵；也回望自己在舞台上的拚搏，兩次骨折使頸椎受到壓迫，舞台後方總有醫生等候；如何在被醫生告知「會痛，但不會死」之下重新認識自己的身體、向身體學習；更進一步拉進自己與身體的距離，發現年齡、身體對自己更深層的意義。 許芳宜首次親筆寫下她的挫折、孤獨、堅強與把握機會創造不凡的每一步； 在面對未知的時候，她隨著心的方向，用身體藝術創作，找到人生的答案。 她曾經一度在缺乏自信的時候，得到大師給她永難忘懷的鼓勵：「如果妳要費這麼大的力氣找明星們來眾星拱月，為何不把自己變成會發光的太陽，讓星星們向妳靠近，讓星星們想藉妳的光來發亮。」 如今，她用生命實踐，身體力行：「我要成為太陽！」 感動推薦 李安／導演 侯孝賢／導演 林惠嘉／生物學研究員 詹怡宜／TVBS新聞台新聞部總監 好評推薦 這次芳宜自己寫了一本書，再度見識到她鼓舞人心的能力。如同她掌握身體收放自如的功力讓人目不轉睛，她也把她自己的壓力弱點、與自己的對話過程，以及人生轉折的思考都攤開在大家面

從日本帝國趨於日落的太平洋戰爭後期，到國民政府遷台前的短暫暮光之際 台灣舞蹈藝術曾如夕陽中的幾抹雲彩，燦亮、多變、絢麗…… 台灣精緻化、舞台化的舞蹈表演藝術，在觀念與形式上是殖民現代化的成果，而其發展鑲嵌在三個極為不同的時代脈絡中：日本殖民統治、戰後的短暫過渡，以及國府遷台後的兩岸對峙與國際冷戰局勢。在三個表面看似斷裂的政治與文化環境中，底層卻有歷史的伏流延續而轉變著。徐瑋瑩的《落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》探究日治到戰後初期台灣舞蹈藝術萌發的脈絡，聚焦於舞蹈與政治（戰爭）、性別、階層、教育等因素之關係，梳理台灣舞蹈藝術如何可能的社會原因。 舞蹈研究有其時效性，在時間沖刷下，後人是愈來愈難貼近時代的真實脈動，感悟體驗的深入書寫。台灣舞蹈藝術史的學術建構勃發於解嚴後的1990年代中葉，但隨著第一代舞蹈家們陸續凋零，舞蹈界的學者雖然努力研究與書寫，但是因人數屈指可數，加上瞬間即逝的舞蹈藝術讓資料蒐集、釐清、理解相對困難，因此舞蹈史的建構，呈現零散片段的現象。 徐瑋瑩以兩位被喻為「台灣第一」的新舞蹈家林明德與蔡瑞月為主軸，將其生命史置入宏觀的歷史長河，考察行動者如何邁向舞蹈藝術之路，也揭示形塑舞蹈家之可能（或不可能）的社會機制，並同時參照同一世代其他舞蹈家的生命歷程，藉此彰顯林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈家中的殊異性。對身為舞蹈人的徐瑋瑩而言，「落日之舞」的探索，不只是學術知識的積累，還有對於自我的填補與療癒，以及啟動繼續追尋台灣舞蹈藝術史的動力。 延伸閱讀： 吳佩珍，《真杉靜枝與殖民地台灣》 邱雅芳，《帝國浮夢：日治時期日人作家的南方想像》

世界上第一位披頭赤腳在舞臺上進行表演的藝術家 她主張舞蹈應建立在自然的節奏和動作上， 以本能的舞蹈節奏為出發點去詮釋音樂。

每個行業都有光明正大與暗箱操作的事，舞行亦不例外。 「這是一本從舞蹈看文化、思想、教育、創意、時尚、禮儀、美容、健康的書。使你大開眼界，看透舞蹈世界最真實的一面。」 美國式通識——匹茲堡大學音樂系教授榮鴻曾；第一個博士學位是麻省理工物理，第二個博士學位是哈佛音樂。大提琴家馬友友哈佛大學人類學學士，榮譽博士學位。 港人多唯利，經濟，財務，再來個工商管理。今日的學校，推行一人一藝術，要考試，要有證書，方便入名校。學琴棋書畫，少為修身，多耀武揚威，躋身上流。 亞洲第一名媛拉丁女神蘇嘉怡的「舞鬥」，教你跳舞學鬥志，練IQ、EQ，探討考試秘笈，取勝姿勢，還從舞蹈滲透人生。有人的地方，就一定有鬥爭，待人待己寬容一點，接受人類的不足，人生跟舞蹈，也就妙曼一點。

現代性乃形塑二十世紀以來人類社會及文化最重要的力量之一。尤其在亞洲地區，現代性的經驗與殖民∕後殖民的歷史息息相關。而其中對於「主體」的叩問更是不斷浮現的主題。 二十世紀劇場舞蹈的革新正是與現代性經驗交鋒的結果，舞蹈的身體既標誌著個體的解放，但在許多時候卻又受各種意識形態的制約與模塑，因此現代－當代舞蹈也成為探究這一個世紀以來現代性經驗與主體論述的重要場域。 本書以「現代性」的理論探索出發，探討台灣現代舞的萌芽與發展和現代性經驗交鋒的歷程，並思索亞洲(尤其東亞)的現代性經驗以及現代－當代舞蹈發展的特殊歷史脈絡，希冀能發展出對於其他亞洲地區的當代藝術具有啟發性的理論思考。

「心．中．白─身心探究之旅」是筆者演出「心．中．白─謝慧超、陳薇如雙人舞展」的後記，主要記錄及彙整製作排演過程中的經驗與收穫，透過此回顧與寫作的機會，筆者更加發現舞蹈過程本身即是一種體現身心為一、同時開發與擴展身心潛能的旅行。文中主要架構為：第壹章『緣起』，簡述個人在不同階段舞蹈成長的過程，以及「身心合一」、「身心之旅」之於筆者的定義和意義；第貳章『心．中．白—演出製作概述』，淺談演出製作經過、簡介演出作品，並且說明從舞蹈表演的形式，轉而導入個人身心旅程的概念；第參章『身心開發的途徑』，藉由覺察呼吸、運用意象、投入情感等面向，探討舞蹈表演時，透過不同途徑進行自我身心之開發，並列舉「心．中．白」演出中的實例，與讀者分享個人經驗；第肆章『身心探究的歷程』，從舞者與他者之間的關係、舞者自我檢視及練習等兩個方向，敘述與列舉其他自我身心開發之輔助途徑，並作本文最末之總回顧與未來前瞻。

介紹時下流行的各種女性流行的舞蹈鋼管+肚皮+騷沙..，舞蹈已變成全民運動的一種流行文化，人人都可以跳出曼妙性感舞姿，也讓你瘦的更健康，美的更有自信，附上簡易dvd初級教學，專業老師從基礎動作連結，學習更好上手！ 除了介紹每種舞蹈的由來、特色，、舞蹈運動know how熱身運動，飲食注意小訣竅、:各種舞蹈穿衣風格大分析!…，全方位當一個舞蹈達人一點都不難！ 本書特色 ★舞蹈流行趨勢大跟隨！想跳舞卻不好意思不知從何學起嗎？ 結合DVD與MOOK的全方位舞蹈雜誌出爐囉！ 近年來舞蹈以不再是刻板專業的印象，而是全民化的一種流行健康活動 學跳舞不但可以運動，更可以健康自然的瘦身，讓身體線條更美！ ★結合DVD由專業舞蹈老師由淺入深示範指導 特別精選 3種最熱門的舞蹈：鋼管+肚皮+騷沙 .由最淺的初級動做開始教學，並分解動作，由影片同步教學，更簡單易懂，好入門，在家跳也不害羞！ ★完整介紹各種舞蹈、特色、時尚風格配件，讓妳當個全方位的舞美人 分舞蹈詳細介紹各特色，並解說肢體運動重點，想塑身的女孩瘦身部位一目了然，加上許多風格衣著介紹，點出基本重點ITEM，結合運動與時尚無疑是今年最大流行趨勢。

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本書著作者以實際的經驗，將芭蕾的動作以圖畫和文字，一個一個很正確地說明並連貫靜態的姿勢和動態的動作，使動作在書上得以連續性的進行。 本書經過出版修正後，更將動作的重點，用線畫標點出來，並補充了一些文字的說明，對基本的術語有所認識和了解。基本術語經過整理，原文的索引和說明在本書的後頁，對認識術語的困難有很大的幫肋。從初學到高級在技巧上的闡述儘力使其完整，簡潔的線畫將有利於技巧面的理解。 古典芭蕾傳統的技巧，經過長期發展的歷史，已經有了完整的訓練系統。由簡入繁，由淺入深，逐步進入繁複的動作組合，從個人興趣的立場來建立美學觀念的魅力，吸收動作正確的經驗而避免錯誤的產生。 古典芭蕾基本術語，在種種的姿勢和舞步，都有一定的定義，不因術語在動作的組合和種種複雜動作的連續上，將會面對不能理解舞蹈所要表現的困難，由於基本術語是普通而共通的用語，對一個舞蹈者的運用是非常重要的。以照片的分析和貢獻，遠不如以圖解來得真切實際。

資優教育一直有關舞蹈資優教育參考檔案的缺乏、學生學術科壓力沉重，以及 舞蹈研究文獻之不足，作者特以其實際主持蘭陽女中實驗班設班的經驗，針對台灣區舞蹈資優教育發展的現況、教育目標、課程、師資、舞蹈資優生輔導　等及舞蹈資優生對舞蹈教育的覺知進行研究，提供讀者從設班評估、學生來源調查、教室建築、設備增置、學生招收、課程開設、師資延聘、舞展籌畫等心得與實驗經驗。書中內容包括舞蹈資優教育質與量的研究從發展現況到未來展望，為目前舞蹈資優教育領域的重要文獻。