戲劇

本書以崑劇中獄訟情節的展演為核心，運用明清傳奇、清抄伶人臺本與身段譜，以及近現代崑劇演出資料，並結合史學、法學與社會學的文獻與視角，融匯崑劇研究與文化研究的思考路徑，建構對律法觀念、空間敘事與舞臺表演的整體觀察。全書論及崑劇獄訟書寫，時代跨度由明清到現代；研究取材由文本到舞臺；研究方法由抄本文獻的闡釋分析，到敘事理論的借鑑運用；關注重點則由明清傳奇的意識形態，到清代折子戲的表演傳播，再到當代崑劇獄訟表演的藝術傳承與精神轉化，冀能開拓崑劇作為文化史材料的研究價值與方法、擴大公案文學的研究範圍與面向，並思考崑劇現代化所面臨的挑戰與因應之道。

城市舞台第二次全面性整建工程，其中的努力、艱辛、挑戰與過程 融舊創新，劇場再造：臺北城市舞台整建實錄 城市舞台在表演藝術領域的營運績效與所擁有的潛在發展能量 從現代建築幾何主義的觀點來看，「一塊三明治，一片厚吐司，配上一杯熱咖啡」 ──城市舞台的整體外觀很有型。 城市舞台全面性整建改造在信念、目標、空間改變，以及策略性、執行力、挑戰性的實踐歷程。這是一段值得回憶又可貴的劇場工程實戰經歷。 >>臺北城市舞台係屬藝文處所轄1004席中型指標性公營劇場，它的前身是台北市立社會教育館(以下簡稱社教館)文化活動中心，在2003年完成第一次整修後更名為「城市舞台」，可視為第一次轉身走向專業性劇場。社教館文化活動中心於1983年完成興建啟用，當時是臺北地區相當重要且繁忙的藝文展演場館，諸如電影金馬獎第23、24屆（1986-1987年）頒獎典禮、光啟社節目與「一道彩虹」、「黃金拍檔」等知名綜藝節目錄影都使用過這個場地，可謂是一段相當風光的營運歷史。 >>開館至今四十年，在2023年順利完成第二次全面性的整建再造工程，在不改變劇場建築外觀與保留具有建築歷史意義部位的「新舊融合」原則下，讓城市舞台改頭換面，期望是第二次的華麗轉型發展，再創二十年的風光歷史。我有幸主辦參與這一段辛苦但很有意義的整建工作，尤其在COVID-19新冠疫情籠罩之下能夠順利完成任務。 >>動工後的五百多個日子裡，工程團隊日以繼夜的忙碌，期間遭遇百年難得一見的COVID-19新冠疫情衝擊、營建物料價格飛漲及缺工潮干擾，多虧統包廠商團隊、專管監造團隊，加上臺北市藝文推廣處（以下簡稱藝文處）相關業務同仁等等三方積極克服困難、建立工程認同、齊心通力合作，加上表演藝術團隊的全力支持，才能眾志成城，化解大大小小的問題，畢其功於一役，順利完成整建任務。 >>本書兩大主軸：「融舊創新」是一種信念、目標與空間改變，也是規劃能量的展現過程。如何經由統合整建需求與問題解決進行融舊創新式的規劃，涵蓋第一章醞釀階段與第二章規劃階段，呈現全面性整新規劃的形成歷程。「劇場再造」則是一段執行力、策略性與挑戰性的目標導向實踐過程。如何運用統包工程模式達成劇場再造的目標，涵蓋第三章設計與施工階段、第四章測試與驗收階段（含成果展現），以及第五章開館營運階段，揭示城市舞台風華再現，永續經營的長遠願景。

看Netflix也想開加速？ 「X分鐘看完」是在謀殺電影？ 在短影音時代慢下來，重思長影像的閱讀法 是為了電影感動的瞬間。 「我昨天開1.5倍速終於把XX劇追完了！」 「我都看ＯＯＯ的解說欸，看起來不錯看。」 或許我們都沉迷短影音，也喜歡快速看完一部片的「爽感」，但好像哪裡「怪怪的」？當接收到的影像文本愈趨零碎，習慣迅速拼接劇情段落，那些細細品味才能發現的運鏡手法、巧妙的鋪哏，以及隨著劇情鋪陳堆疊起來的感受，也就慢慢流失了。或許這背後更大的原因是：我們是不是忘記怎樣看電影了？ 是時候找回看片的樂趣！ 傳播學者魏玓透過八個單元的觀看方法切入，解析與評論近年知名電影、劇集：從電影產業鏈如何影響電影生產，到導演和明星如何發揮個人風格和影響力；從電影的類型和續集生產，到不同媒介文本的改編與轉譯；透過簡明的觀看理論，引導讀者把握影像細節，洞悉影像美學與其背後的涵義，重新進入長影像，找回在雲端世界中，慢速觀看的方法。 覺得愛情片總是老套、老哏？英雄片總是千篇一律？遊戲直播的影像邏輯也能用在電影？影像平台如何改變電影生產？是枝裕和、克里斯多福．諾蘭、奉俊昊、朴贊郁、濱口龍介的電影美學如何發揮作用？只有慢慢看，才知道！ 好評推薦 翁煌德／影評人暨策展人、「無影無蹤」主筆 郭力昕／影像文化評論者 管中祥／中正大學傳播學系教授 廖雲章／天下雜誌「獨立評論」資深頻道總監 Eva蔡如音／台師大大眾傳播研究所教授 ———本書有雷，請斟酌閱讀——— 直觀的閱讀⮕觀影不需「跨越門檻」，用直觀的方式盡量掌握影像。 徵候的閱讀⮕挖掘作品表面之下的深層意義運作。 從外部閱讀⮕閱讀文本外部，一層層的社會機制運作和影響。 從內部閱讀⮕閱讀內在特徵，比較分析「類型」和「續集」等相似作品。 作者的身分⮕如何閱讀導演／作者的特定個人風格。 明星的身分⮕被明星的魅力吸引，同時也注意培養出明星的產業脈絡。 美學的技術⮕影像美學是創意和風格所在，也是功力之所在。 動畫的奧祕⮕運動是如何從漫畫分鏡，躍然銀幕之上！ 「很少有影評文字讓我覺得，如果實在沒機會看電影，光是讀影評就興味盎然。魏玓的影評就有這種功力和魅力。閱讀它，讓我獲得多重的樂趣與啟發：他的文字淺白可親，娓娓道來的論點又飽含深刻洞見，既溫柔又犀利；他破除了我這種只愛看所謂「藝術電影」者的成見，發現好萊塢或日韓賣座大片裡，一樣可以挖掘出這麼多值

2023年好萊塢經歷罷工事件，不只是勞資對立，更揭示生成式AI衝擊產業生態的深層警訊，這是因為生成式AI能模仿人類的創作能力，包括：劇本創作以及影像創作，因此有機會對於電影創作者產生威脅。 電影產業迎來AI新局，從電影重鎮法國、歐洲以及韓國因國際競爭的壓力，爭相投入AI應用於電影產業。隨著AI電影製作逐漸成為全球電影產業顯學，孕育產業轉型的新契機。 生成式AI已經滲入劇本撰寫、視覺特效等層面，使電影製作流程更為「敏捷」、「低預算成本」，因此對於「獨立製作」的電影將會是發展的新契機。另外，全球各大影展相繼以AI電影節作為展示「AI電影」的舞台，並且藉此連接產學資源以及吸引新銳人才投入AI電影製作。 電影產業正處於轉型的十字路口，「傳統模式」和「AI電影製作模式」相遇，讓電影人的選擇題不是「用不用」，而是「怎麼用」，甘於讓AI僅是個節省成本的「效率工具」，還是決心使其成為開創風格的「創作夥伴」。若只見其利，而未見其道，便錯失了「另闢蹊徑」的康莊大道失之交臂。真正的願景是將AI視為文化內容熔爐，淬鍊出「根植本土、獨樹一幟」的視覺語言。 推動電影產業AI轉型思維在於「文化先行」，其意涵不僅是要重視數位轉型文化，也同時要以文化為優先，讓AI成為電影敘事的利器。以「文化」為「護城河」驅動產業復興；唯有以文化為核心、規範為護欄、人才為引擎，AI 方能有機會推動電影產業再復興。

李安經典傳記珍藏版 李安說：這本舊書提醒我「純真年代」的重要， 它提醒並慰藉著我， 生命中有值得追求與珍惜的東西。 嚮往回到「樂園」是生命無窮的動力！ 這本書記述了我電影生涯前十年的第一個大高潮，感覺上，《臥虎藏龍》真是一個階段的總結，一切並非故意，而是自然發展的結果，如今看來，還真是「十年一覺電影夢」！——李安 寫李安，當初想得很單純、很簡單！我沒想到自己選上的是一座這麼難爬的山。——張靓蓓 回顧八○年代以來的「台灣新電影」，那些年來，台灣的確出現了好些傑出的導演，諸如侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等人。他們以台灣這片土地為題材，拍出深觸人心的電影，也贏得國際影展的肯定。美中不足但至關重要的是，當時國片的票房每下愈況，得獎電影更是上片難過三日，不靠政府的補助金幾乎無以為繼。 唯一的例外，就是李安。從《推手》《喜宴》《飲食男女》嶄露頭角，引起國際影壇的注目；執導《理性與感性》《冰風暴》《與魔鬼共騎》，打入美國主流的電影工業界；到大放異彩的《臥虎藏龍》，李安從一個懷抱電影夢的南台灣小孩，一躍而成口碑與票房兼具、國際影星爭相合作的國際級導演。看在台灣人的眼裡，李安就是台灣電影的希望與榮耀，深感與有榮焉。 一貫帶著靦腆笑容的李安，電影拍得令國際電影人心服，但向來說的不多。他說，要瞭解他，去看他的電影就好了。誠如其助理所言，李安所接受過的訪問，最多不超過兩小時，但在本書寫作期間，他卻破天荒接受了三次的訪談，其中一回，作者張靚蓓更是三天緊隨著李安作息活動；執筆者不停提問，李安不停地答。李安所言之多，連他自己也感意外。《十年一覺電影夢》從童年開始說起，但主要記錄了李安電影生涯前十年——李安的電影夢如何從夢逐步實現。李安拍的電影，讓我們看到他的藝術思維；李安在電影背後與電影之外所想、所為的點點滴滴，則盡現於《十年一覺電影夢》中。 兩度獲得奧斯卡最佳導演獎的李安，於台灣時間2025年2月9日獲頒美國導演工會（DGA）最高榮譽——終身成就獎，成為該獎項創設88年來第37位得主。這也是李安自2021年獲英國電影學院終身成就獎之後，人生第2座終身成就獎。這份榮譽不僅肯定了李安的藝術成就，也印證他在全球電影圈的深遠影響力。 這本書作為李安目前唯一的傳記，不僅讓我們能一窺李安那最純粹的電影生涯前十年，更從

◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。 ◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。 ◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。 在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界， 其上生活的人有光，曾聽聞黑暗， 其下生活的人在暗處，曾想見光明。 在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的， 然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽， 或因實際在親友身上發生的轉變， 驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。 這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出， 把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見， 更明確告訴我們，精神康復者的人生， 不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。

本書跨越學術著作與小說的界限，採用「學術小說」的獨特形式呈現。作者試圖將學術專業術語與小說藝術手法相結合，通過教授與學生的對話互動，對國內外傑出電影作品進行了系統的美學分析；同時，還將設計、書法、繪畫、詩詞等其他藝術領域的美學融入其中，結合中國傳統美學思想與西方美學元素，梳理美學的發展脈絡，從而揭示電影美學的內在本質。

這—— 這不是一本書，這是一本學生的作業集。 這也不是一部學術專著，這是由63位同學寫的——與電影有關的、無關的滿分作業。

獨立紀錄片導演張贊波非虛構書寫「大國三部曲」首部曲《大路》十週年紀念 曠日持久的化名潛伏 不可思議的田野調查 兩種媒材的生動紀錄 歷久彌新的珍貴文本。 2014、開卷好書獎年度中文創作 2014、《放映週報》年度十大電影專書 2015、臺北國際書展大獎非小說類首獎 2015、新浪中國好書榜十大年度好書第一名 2016、首屆書店文學獎年度書單 張贊波 ──我不但是一個見證者 也是一個親歷者。我由衷感激老天安排我遇見他們 從而得以在這條朝天的大路上 讓我的時光和他們的時光短暫重疊。 ──到處在修建現代化的高速公路 可是有太多的人無力踏上這條國家的通衢大道。 ──有禁書的時代 是時代的恥辱 卻是禁書的榮耀。 二○○九年 一條綿延近百公里的高速公路在湖南動工。在不可抵擋的現代化浪潮下 紀錄片導演張贊波逆潮流而動 從北京趕赴湖南的偏僻山村 以化名方式 孤身潛伏工地三年多 近身觀察其中的民工、包商、工程管理者、基層官員與當地村民的生存境遇 敏銳發掘隱藏在錯綜複雜的人際關係和權力結構裡的利益鏈。 隨著這條從無到有的大路拔地而起 各式野蠻迫遷、工安事故、討薪抗爭、偷工減料、徇私貪腐、聲色犬馬頻繁發生 甚至還上演黑幫介入的血腥械鬥 山河、歷史、文化亦被破壞殆盡。當宏大建設的奇景最終落成 也留下怪誕而慘烈的時代寓言。如今 被稱為「基建狂魔」的中國 高速公路總里程達一九．○七萬公里 早在二○一一年便超過美國 成為全球第一 然而本書記錄的祕密與真相如此讓人觸目驚心。 作為少數能兼具作家身分的電影導演 張贊波嫻熟運用鏡頭和文字兩種媒材 細緻而生動地呈現國家發展背後的斑駁景象與悲喜人生。在官方主旋律龍罩、真相難以言說的當下中國 《大路》是一份充滿底層氣息和批判精神的寫真文本 有著荒誕日常的生動敘事、獨特新穎的内部視角和深厚真摯的人文關懷。同題紀錄片《大路朝天》也備受國際影壇關注 多次榮獲提案大獎 入選數十個國際電影節並獲獎。「中伙鋪」這個距離沈從文老家鳳凰縣不遠的古老鄉村 在被一條嶄新的高速公路貫穿之時 因為有了張贊波深入現場、經年累月的拍攝與書寫 成為理解迷宮中國的奇特入口。 作為張贊波的第一本書 《大路》出版後在臺灣與中國獲獎連連 但簡體中文版在出版兩個月後隨即被禁 作者和出版方都遭整肅壓制 從此張贊波在中國成為罕見的「雙禁」作者（禁片加上禁書）。此次的「十週年全新修訂版」除了融合

本书将20世纪前半期中国戏剧置于历史语境中加以考察，在“时”与“势”的变奏中重读《拥军花鼓》《兄妹开荒》《十二把镰刀》《白毛女》《岳飞》等戏剧作品，再探清华早期校园戏剧、延安公演话剧《日出》、新秧歌运动等戏剧史事，勾勒曹禺、田汉、张庚、马少波等戏剧家在不同历史情境中的艺术心路，分析时势和文化思潮对戏剧观念和形态的塑造，为研究民族现代转型和古今中西文化冲突之下的艺术创造、推动建设新时代中国戏剧话语体系提供借鉴。

愛你的瞬間已註定永恆 我不管你的時間、我的時間 對你的愛都停留在這裡…… 張艾嘉監製　龔兆平導演　許光漢Ｘ袁澧林主演 【獨家收錄】超過上百張劇照★張艾嘉VS.許光漢★張艾嘉VS.聲音指導杜篤之 精采對話 【特別珍藏】★許光漢VS. 袁澧林 問候音檔 金獎團隊打造世紀奇幻愛情◆10月3日 浪漫上映 一場突如其來的大地震將世界一分為二、矗立於海中央的「重力牆」扭曲了兩邊的時間與重力、在「優日區」的一天、是「長年區」的一年。對安晴（袁澧林飾）來說、一天只是日常的延續、對薯仔（許光漢飾）而言、卻是一年的成長。在這場跨越時空的相遇中、他們的愛情真能無所畏懼嗎？一場刻骨銘心的奇幻愛戀即將啟程。 這是一本與時間、愛情對話的影像文字書、 男主角許光漢說：妳不來、我就飛過去找妳； 監製張艾嘉說：愛情與時間的關聯是什麼？簡單地說就是「剎那即永恆」； 她看著聲音設計大師杜篤之的專注背影、他們展開一場精采的時光對話； 張艾嘉與許光漢的跨世代對談、勾勒出演員新的價值觀。 這是一本集體的創作、包括導演、監製、製作及藝術總監、聲音設計、演員群……他們在此時此刻、幕前幕後的對話、讓我們彷彿找到了愛的溫柔羽翼。

四十年歌剧学术图景，绝非少数精英的思想素描，而是学术共同体笔耕墨耘的集体智慧景观。1980-2020年，中国歌剧学经历了从自发、自觉到自主的进阶历程。本书以史为经、以述为纬，勾勒学识谱系，回溯观念生发，辨析时代争鸣，守望学术传统，以期为热衷歌剧艺术探索的读者描绘一幅基于个人经验的文献图谱，在人工智能重塑学术写作基底的当下，一道守护人文之光照亮理性与诗意的徐行之路。

★ 𝟐𝟎𝟐𝟓年第𝟐𝟕屆台北電影節閉幕片★ ★億萬票房導演姜瑞智最新鉅作★ ★牧森、劉育仁、余杰恩｜領銜主演★ 青春╳敢鬥╳音樂╳動作 挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝！ ｜收錄精彩劇照與幕後花絮｜ 電影《進行曲》由《角頭》系列導演姜瑞智，聯手《痞子英雄》編劇陳慧如、《聽見歌再唱》監製陳鴻元、金獎電影配樂侯志堅，歷時六年醞釀、製作，精彩重現高中樂旗隊的熱血青春與勇敢逐夢！ 《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生，面臨社團存廢危機之際，決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事！改編自建中樂旗隊的真實故事，由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演，電影在行進管樂的震撼與魅力中，喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇，創造出不分世代的青春共鳴。 本書訪談創作團隊、劇組成員和三位主要演員，暢談製作過程的幕前幕後與甘苦心情，同時收錄劇中精彩劇照，再現電影籌備、拍攝過程，不僅呈現出高中行進管樂隊的活力和熱情，也記錄了電影製作團隊的浪漫與堅持。

「如果你想要全然面對現實、想要心情低落，你可以去看晚間新聞。」——羅禮士 「作者以動作英雄的狂暴精神寫出80年代最精彩的電影故事，更呈現出它們對現代文化的意義……有料又有娛樂感的好書。」——克里斯．納沙瓦提（Chris Nashawaty），美國資深影評人 從前，有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代 每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持 他們用拳頭和槍械（以及嘴炮）來伸張正義、捍衛世界和平 這是八個硬漢的人生故事，也是你我的美好回憶 七〇年代的美國迫切需要英雄：越戰慘敗、股市暴跌、總統被起訴，到處瀰漫著絕望感。就在這時，救世主到來了！一共有八位。首先是心思和文筆都與外表反差極大的「義大利種馬」史特龍，以及美國夢的實踐者「環球先生」阿諾。再來是「他不需要武器，他自己就是武器」的武術大師羅禮士。 布魯斯．威利接下了那個沒人要演的小人物警察，後來成為「終極系列」的代言人。尚—克勞德．范．達美為了一圓武打明星夢到處向人展示他的劈腿絕技。杜夫．朗格曾經把史特龍打到住院。最後還有身分成謎的史蒂芬以及我們都很熟悉的成龍。這些英雄都有獨特的出場方式和絕招。他們能夠剷除整支軍隊，手法比恐怖分子更兇狠。他們恢復某種早已喪失的精神：永不放棄、也永不放開板機。 不過，到了1993年，當《侏儸紀公園》票房打敗《最後魔鬼英雄》後，以男子氣概和肌肉為招牌的動作電影從此不再是娛樂片的霸主。直到2010年《浴血任務》成為賣座電影，以及網路迷因的風行，這些老牌巨星才有了新時代的面貌。作者從1976年的《洛基》談起，細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生，內容有笑、有荒謬也有衝突，帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

谋杀、外遇、欢愉、成长、赌局、宿命…… 百余部影史名片，十一个银幕关键词。 解析惊心动魄、精彩纷呈的电影元素，也窥破我们的百味人生。 她在小津的雨幕中捕捉难以言说的婚姻况味，在希区柯克与大卫·林奇的枪声中勾勒现代谋杀片的发展，在港式喜剧与英伦腐剧里透视不可颠破的中产阶级美学，在梁朝伟的表演中解析爱情的符号学；从《米兰达》到《东成西就》，她细数银幕上天真烂漫的“二货”，发现他们才是我们永远回不去的灿烂宇宙…… 毛尖说：“因为电影，好像我至今都在青春期里跋涉。”她痴迷光影艺术，也直视人性的深渊，在嬉笑怒骂脏乱差中，拥抱生命的蓬勃。

香港曾是西方人士的嚮往之地，一個可以碰觸的東方異艷處，亦是電影人風雲際會之地。他們來到這裏，我們也尋到原本身在銀幕裏的人物。 加利格蘭，風度翩翩，來港時喜歡找張活海訂製西裝，多套造型皆出現於經典電影《金玉盟》之中。奇勒基寶，《亂世佳人》的男主角，風流體態還沒老，主演的電影《江湖客》留下許多香港的舊日影像。李香蘭，是日本人，也像中國人，彷彿無國籍的女人，她與邵氏公司合作甚密，在港身着旗袍演唱《夜來香》的迷人倩影，令眾人難忘。尚保羅貝蒙多，在港拍攝《烏龍王大鬧香港》，讓香港武師猶如取得「無字天書」，對香港電影的動作美學影響深遠。威廉荷頓，大概是老香港人最熟悉的明星了，想必他也很喜歡街景熱鬧的香港，他甚至於中環購置房產，而且特地來港過聖誕節。

銀都機構成立於1982年，最初由1950年成立的長城、1952年成立的鳳凰和新聯三家電影公司合併而成。從五十年代至今，銀都體系誕生了眾多膾炙人口的經典作品。早年的《絕代佳人》《紅樓夢》《三看御妹劉金定》《三笑》《屈原》，後來的《少林寺》《西楚霸王》《秋菊打官司》，千禧年之後的《寒戰》《刺客聶隱娘》《一代宗師》《九龍城寨之圍城》……成為一代代觀眾的集體回憶。 本書收錄75年來銀都體系二百餘部電影的精美海報，配以劇照及相關照片。既可欣賞不同時期電影經典的藝術設計，也可回顧75年來電影和社會的變遷，是影迷不可錯過的收藏。

功夫喜劇、殭屍喜劇、賭壇梟雄片、無厘頭笑片、青春偶像片、港產Cult片⋯⋯香港電影工業曾被譽為東方荷里活，衍生了無數經典潮流，超級港產片迷威哥為大家一一細數！ 增訂版此次除了全面拾遺補缺之外，更精選20位港片黃金隊友及必睇力作！

★第一本集結臺灣、好萊塢、日本的戲院軼事★ 從臺灣出發，穿越百年戲院風華，漫遊全球電影院蹤跡 從電影膠捲到串流時代、手機螢幕到世界最大影廳、馬戲雜耍到演唱會電影 不只是電影的前世今生，更是未來娛樂體驗的狂野預言 《從前，有個錄影帶店》作者 Openbook好書獎．年度生活書得主 誠品閱讀職人大賞．年度新人入圍 葉郎　最新力作 ──這次，他寫的是電影的歸屬之地：電影院 王師、張大春、陳伯任、陳鳳馨、聞天祥、褚明仁、膝關節、蔡明亮、蘭萱 一致推薦 ――――――――― 電影院，從來不是「放映電影」這麼簡單── ●流行巨星泰勒絲颳起的演唱會電影旋風，改寫哪些觀影規則？ ●吉卜力、好萊塢舊片重映浪潮，如何一再點燃影迷熱情？ ●影展秒殺片《洛基恐怖秀》究竟有何魅力，穩居邪典地位？ ► 想像宇宙停止膨脹，開始塌縮，逐漸加速，時間回流， 重返電影在臺灣，在全世界，誕生的起點──奇麗馬 歡迎搭乘「葉郎：奇麗馬號」時光機，你將從西門町出發，飛到紐約、洛杉磯、日本淺草、馬來西亞…… 探尋電影院從拓荒時代、黃金年代，到今日多廳式影城的百年變遷。 諸多案例驗證：戲院從來不只是承載影像與觀眾的容器！ 在眾多娛樂選項爭奪我們注意力的時代， 它始終是最頑強的「最後生還者」，心臟仍在跳動。 未來的我們會如何看電影？在哪裡看電影？跟誰看電影？ 決定未來的關鍵，就藏在過去── ► 從西門町奇麗馬，挖掘電影院的故事與未來 「只要電影院的實體被保存下來，電影院的靈魂就會繼續在。」──葉郎 本書從「奇麗馬」的由來說起，首先揭開電影業從無到有的開創歷程。在好萊塢掌握全世界銀幕內容之前，電影院老闆才是「觀影體驗」的策劃者。他們把戲院當作實驗室，從座位安排、放映節奏、暖場表演，一點一滴的嘗試，進而摸索出「看電影」是怎樣的體驗。 一九〇〇年代，日治時期的獨臂少年高松豐次郎，受日本前首相伊藤博文之託，來臺灣開啟電影映演事業，從巡迴放映到常設戲院，串聯起全臺各地的影廳地圖。同一時期，加拿大育空淘金潮，啟發好萊塢第一位電影院大亨席德．格勞曼──這位「劇場之王」，奠定今日電影院的樣貌。 一九二〇年代，電影業進入青春期，座位數從百人躍升到上千人，電影宮殿般的空間，讓看電影成為一場社交活動。隨後，多廳式影城興起，城市的電影院由大拆小、從一廳變多廳，不只改變大眾的觀影習慣，更促成市容翻新。 在臺灣，西門

當文字化為流影，立體的展演是否能夠展露更多深層的內涵？自從人類學會如何捕捉、複製影像，並由靜態走向動態，影像與文字之間就不斷競爭著，究竟誰才是真正具有靈光的藝術？前往藝術境界的歷程，文字與影像或有彼此扞格的時候，也有互相乞靈的時刻，又或者有更多的平行不相交集。文學與電影是否能夠融冶於一爐？又如何可能？ 作者於書中同時身兼專業讀者與影評人，為讀者挑選了十餘部膾炙人口的經典作品，出入於電影與文學文本之間。從川端康成到成瀨巳喜男，珍．康萍到亨利．詹姆斯，遠藤周作到馬丁．史柯西斯，亞瑟．克拉克到庫柏力克……透過媒材的跨越，進而跨越性別與文化背景，帶引讀者品味影像與文字的細膩差異。

戲場小天地，天地大戲場，一齣戲看盡世間事 當鑼鼓響起，戲曲悠悠流轉粉墨登場再現傳奇！ 廟會戲曲、鄉間曲藝，戲臺見證世代更迭 傳統戲曲如何在時代洪流中續寫新篇？ ➤探索中國戲曲的發源地 本書以山西為核心，帶領讀者走進這片孕育豐富戲曲文化的土地。本書從山西擁有最多古戲臺、最多劇種、最多戲曲文物等現象出發，探討其形成的歷史根源。作者細緻描繪山西戲曲的發展脈絡，透過戲曲、民歌、舞蹈、鑼鼓、民俗、商會會館等多方面，解讀這片土地如何成為中國戲曲的搖籃，進而影響整個中華戲劇文化的發展。 ➤古戲臺的歷史見證 本書詳細梳理山西境內的古戲臺歷史，從金元時期的早期遺跡，到明清時期的戲樓建築，展現戲臺的演變與興衰。透過戲臺的保存狀況與建築特色，如藻井設計、聲學結構、雕刻裝飾等，讀者可一窺傳統戲曲演出的場域環境。同時，戲臺也與地方信仰、社會活動緊密結合，是鄉村社會的重要文化地標，承載著群眾娛樂與道德教化的雙重功能。 ➤山西戲曲的多樣性 作為中國戲曲劇種最多的省份之一，山西擁有豐富的戲曲流派，包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、北路梆子等四大梆子劇種，以及多種地方小戲，如祁太秧歌、二人臺、孝義碗碗腔等。本書深入解析各劇種的演變歷史、音樂特色、表演風格與代表劇目，透過實地考察與文獻研究，展現山西戲曲如何在民族交融、地理隔閡與經濟發展的影響下，形成豐富多彩的戲劇生態。 ➤戲曲與社會文化的交織 戲曲不僅是藝術表演，更深植於當地人的生活與文化觀念。從農村廟會、節慶慶典到城市戲院，戲曲成為百姓情感交流、社會教育與精神寄託的媒介，更透過商幫建立的會館戲樓，得以流播至各地，形成南北劇種交融的獨特現象。 ➤戲臺上的歷史縮影 本書以生動的筆觸，結合歷史考據與田野調查，帶領讀者走進山西的戲曲世界。透過戲臺這一特殊的文化場域，本書不僅展現戲曲藝術的發展與傳承，更讓讀者得以從戲曲的興衰變遷中，窺見中國歷史與社會文化的深遠影響。本書不僅是一本戲曲文化專書，更是一本探索中國傳統文化的重要讀物。 本書特色：本書深入探討山西豐富的戲曲文化與古戲臺建築，展現該地作為「戲曲搖籃」的獨特地位。書中詳細介紹山西擁有的古戲臺與劇種，從晉劇、蒲劇到上黨梆子等多元劇種的發展脈絡，反映民族文化的交融。透過對戲臺建築特色、歷史沿革與社會功能的分析，書中呈現出戲曲藝術如何融入人民生活，展現山西深厚的文化底蘊與歷史價值。

The widely acclaimed films of Wong Kar-wai are characterized by their sumptuous yet complex visual and sonic style. Bettinson argues that Wong’s films—from Days of Being Wild and Chungking Express to In the Mood for Love and The Grandmaster—are permeated by an aesthetic of sensuousness and “disturbance” achieved through techniques such as narrative disruptions, jarring cuts, the blocking of facial access, and other complex strategies. The effect is to jolt the viewer out of complete aesthetic absorption. This tenth-anniversary edition of The Sensuous Cinema of Wong Kar-wai includes a substantial new afterword bringing the story of Wong’s career up to date (including reflections on the mainland Chinese drama Blossoms Shanghai). Bettinson revisits and extends the arguments of the first edition, surveys the recent key debates on Wong’s filmmaking, and introduces fresh lines of critical investigation.

本書承接《台灣戲曲唱本資料彙編》，收錄了博揚文化收藏的有關台灣戲曲曲藝文獻資料。本書由九個部分組成：「歌仔冊」、「布袋戲」、「歌仔戲」、「粵劇」、「黃梅調」、「京劇」、「音樂歌舞劇」、「劇種未詳」、「鼓詞」。前三者是台灣本土的表演藝術，後六者則是對台灣產生重大影響的外來表演藝術。本書收錄的資料中，既有正式的出版品，也有寫在筆記本上的未整理的備忘錄。本書的目的是將這些資料通過影印公開，使其更容易被利用。

一齣戲，映照人世悲歡；一座城，見證風雲離合 那些在舞臺上翻騰的悲歡離合，與山河脈絡相融 追尋舊戲遺響，踏遍古國遺跡，讓故事再次攤開 不只是對經典劇目的解讀，更是一場跨越時空的文化探尋 在文化流轉中走進時代縫隙，尋回戲曲與歷史交錯的原點 【戲曲與歷史的交會】 戲曲與歷史在漫長的歲月裡交錯，一如舞臺上的故事與真實世界相互映照。過去，人們常認為戲是戲，歷史是歷史，兩者並無直接關聯，然而當熟悉的戲文與真實的遺跡重疊，當唱詞中的人物在史冊中留下印記，這種認知便開始動搖。許多流傳千古的戲劇故事，竟都與某片土地、某段歷史息息相關，這不是巧合，而是文化的自然積澱。戲曲承載的不只是娛樂，更是民族精神的縮影，它記錄了一個地方的歷史風雲，也塑造了代代相傳的文化記憶。 【尋找戲文背後的時代印記】 為了探尋戲曲與歷史的聯繫，必須走進更深層的脈絡，從史書、地理、民間傳說中逐一梳理。戲曲並非空穴來風，每一齣劇目背後，都有一段真實的歷史作為基石，而這些歷史往往經過文學化的演繹，成為後世傳唱的經典。在考據與篩選之間，能清楚看見一條清晰的時間軸，貫穿古今，將人物、事件與地方交織成一幅宏大的文化畫卷。透過歷史的回望，戲曲的價值不再只是藝術表現，而是連接過去與現在的橋樑，使塵封的時代記憶得以重現。 【行走山河，實證文化的流轉】 戲曲的根源不僅存在於紙本與舞臺，更深植於土地與山河之間。實地踏訪能使戲文中的故事化為可見的歷史遺跡，使傳說中的人物重新變得鮮活。古老的關隘、斑駁的城牆、靜默的祠堂，每一處景物都在訴說過去的故事，也見證了戲曲如何在世代傳承中融入這片土地的血脈。戲曲不僅是一種表演形式，更是一種地域文化的展現，當地理與歷史交融，戲曲便成為連結人文與時代的見證者，訴說著那些被歲月掩埋的故事。 【戲曲精神的時代回響】 隨著時代更迭，戲曲的生存環境逐漸改變，傳統舞臺上的輝煌似乎已遠去，然而它的精神從未消失。它曾是社會教化的工具，是人民情感的寄託，更是歷史與文化的載體。當科技與娛樂方式不斷翻新，戲曲的未來該何去何從？這不僅是文化的考驗，也是時代的命題。在現代社會，如何讓戲曲在新的環境中延續其價值，讓它不只是被供奉的藝術遺產，而是依舊能與人心產生共鳴的文化形式，成為值得深思的問題。 本書特色：本書以山西為核心，探尋那些流傳千古的戲曲故事，並深挖其歷史淵源與文化價值。書中不僅展現戲曲作為文化載體的深厚底蘊，也

☆當代法國思想家賈克．洪席耶首本電影文集☆ ☆資深影迷、電影理論研究者、影像創作者必入☆ ☆艾森斯坦×穆瑙×佛烈茲．朗×安東尼．曼×尼古拉斯．雷×羅塞里尼×高達×克里斯．馬克八大名導☆ ☆一部將改變你觀看電影方式的哲學巨作☆ 高達曾說：「電影是世界上最美的騙局。」（Cinema is the most beautiful fraud in the world）。黑色電影《M就是兇手》裡的小女孩和殺手、《偽君子》中，一抹走下臺階的黑影、《不設防城市》裡朝著車子奔去的女子……。這些由電影大師們所創造、令人印象深刻的經典畫面，透過影像訴說著虛構與現實交織的故事。 自謙為業餘影迷的洪席耶，於2001年出版探討電影美學的經典著作─《電影寓言》，書中包含十一篇電影專文，論述艾森斯坦、佛列茲．朗、穆瑙、安東尼．曼、羅塞里尼、高達、克里斯·馬克等導演作品。洪席耶將電影理論及歷史系譜納入其學說體系，並提出「寓言」概念，闡述電影做為矛盾受挫的藝術以及機械複製的被動美學等概念。 這不只是一本電影理論書，更透過具體的電影作品分析，例如：希區考克如何完美掌控電影語言、艾森斯坦如何運用蒙太奇技巧呈現蘇聯農業集體化的過程、羅塞里尼電影場景中的人物姿態與動作背後的深刻意涵，以及高達如何在《電影史》中重構影像與歷史的關係，讓我們看到電影如何同時作為藝術形式與歷史見證，既說故事，也記錄時代，並帶讀者探索影像背後更深層的美學與社會意義。

2025/3/30 客家電視、中華電信MOD、HamiVideo影劇館 首播 王識賢、黃河、曹佑寧、吳念軒、夏騰宏領銜主演 黃少祺、湯志偉、段鈞豪、王自強、吳岳擎等主演 黃奇斌、許富凱特別演出 1950年代，一群因思想與當局不同，而被羅織罪名移送綠島囚禁的年輕醫師，在綠島成立醫務所，人才濟濟、科別齊全，堪稱亞洲當時最強醫療機構。這些被稱為「新生」的犯人不只醫生，還有農民、藝術家、老師、學生……各種身分階級，唯一的共通點，是要在這嚴苛的環境生存下去。他們的身軀及命運被囚禁在黑潮環繞的孤島，卻為這個貧瘠之地帶來改變，不只醫療，還有農業、教育、科學……。 戲劇《星空下的黑潮島嶼》雖然講述的是白色恐怖時期的故事，但全劇跳脫悲情路線，反而加入馬蓋先解決問題和韓劇《機智醫生生活》調性，讓整齣劇更生活化、更為人性，讓大家知道這段不為人知歷史故事之外，還能看到這群克難求生、機智救人的綠島「新生」的故事。 從一張老照片開始，《星空下的黑潮島嶼》呈現了在1950年代的綠島，島上的人們如何在困境中尋找盼望的勇氣；而《星空下的黑潮島嶼》幕後紀實，則紀錄了一群人如何堅持初衷，以長達數年的時間完成不可能的任務，為臺灣留下一部好戲。這是屬於幕前幕後所有人的故事。

《梨園偶拾——「京崑篇」》刊行後，好應輪到其他劇種出場。歷年論及其他劇種的拙文，已於過去半年按照劇種整輯成篇，並題為「粵川越亂彈篇」。題內「粵川越」三劇，當然一看便知，毋容說白，但「亂彈」則不好懂。究竟所指何劇？ 過去幾十年，除了京、崑、粵、川、越五大劇種，我還寫了很多其他大大小小劇種的文章。基於敝帚自珍的心懷，以及純然殷盼戲友藉此多些認識其他劇種，於是把一疊疊關乎婺劇、黃梅戲、甬劇、柳子戲、儺戲、徽戲、揚劇、紹劇、贛劇、河北絲弦、湘劇、祁劇、皖南目連戲的拙文編整，然後合成一篇。 由於劇種眾多，不好歸類，只得權且將之合稱為「亂彈篇」，而取此詞的最廣義。為求簡約，書名副題定為「粵川越亂彈篇」。 其實，除了「粵川越亂彈篇」，書內尚有「閩南粵東篇」，專門收錄關乎福建梨園戲和高甲戲，以及廣東潮劇、西秦戲和正字戲的拙文。由是觀之，書內涵蓋二十幾個劇種，務求讀者透過拙文，對各式劇種略有認識，而至此於我亦無憾焉。

本書《206排練場裡的微光：一個表演教練的教學手記》承載了作者二十五年寶貴的表演教學經驗，以教學實踐為主軸，深入探討台灣學生在表演學習過程中的挑戰。作者針對「表演相關理論與觀點在教學上的應用」進行論述，提出「培養通才型演員」的總體課程目標與核心理念，並提供具體的課程架構，由四大單元組成；動作、聲音、綜合與文本，共計72項表演訓練項目。這些項目涵蓋多層面的表演能力訓練，每項均提供詳盡的教學步驟和解說。無論是想深入了解表演教育的專業人士，或是對表演充滿熱情的學習者，本書從「教」或「學」的角度，或許都能為讀者提供實踐與應用的參考。

◆ 特別收錄資深記者、崑曲行家王悅陽訪談專文 ◆ 白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書 重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！ 作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。 青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。 《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。

「藝術永垂不朽，藝術插入她身體後留下的傷口，也是。」 劇場裡，她就像契訶夫《海鷗》裡的妮娜，渴望成為一個偉大的女演員，為此她竭盡全力，不怕吃苦，甚至離家住在排練場的一角。 什麼是「為藝術犧牲」？什麼是「把自己交出去」？什麼是「喚醒身體裡的慾望」？沿著那些發著光卻又令人摸不著頭緒的美好句型，她奮力想追上藝術與美，卻在途中失足──而她甚至不確定，是自己不夠小心，還是有人在她背後推了一把。 十二年後，她從靜芳變成淑芬，試圖陪伴曾遭遇性創傷的他人，但她自己，好起來了嗎？或者該問：好得起來嗎？ 當每一個角色，在劇場上或現實裡，作為或不作為都是一種「採取行動」，身在其中的你，或許身不由己地扮演了不只一個角色。 請在這個劇本中，認領你曾經說不出口的台詞。

揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。

人的觀影經驗，通過了歲流月送，通過了世情參攪，往往形成飄忽的記憶段屑，此人生極有趣又難以敘說景狀也。記憶，令我人自己歷史有了不甚成系統的擁藏；而觀影，令二十世紀之人更激濺拓廣了這番奇妙的擁藏。 有什麼電影，是我們一定要看的？或者說，這部片子它說的就是我的故事？因為只有這樣我才說什麼也必須去看。 我人幾十年來，看的皆是別人的故事，而照樣興味盎然。在那當下，以他們的悲樂為悲樂，常不能自已。便這麼，我們走出戲院。隔不久，我們又走進戲院。 可以說，觀影是一段受騙的過程。而這受騙，人並沒有損失。

★網羅新海誠出道至今所有作品，跟隨時序一同走進新海誠的世界！ ★正版授權動畫插圖，圖文搭配重溫精彩時刻！ ★全球獨家收錄新海誠《鈴芽之旅》訪談！ ▎讀者盛讚 「作者的分析正是從『新海誠的觀眾、讀者』的視角出發，讓人感受到強烈的共鳴！」 「閱讀完每篇評論，都有種看完電影的錯覺！」 「以前一直覺得不需要知道這些，有趣就好。但閱讀完後我改觀了，要是能早點知道這些就好了！」 ▎內容簡介 「寫下劇本的第一行，等於是放棄了無數的可能性。 每寫一行，原本還有很多的故事可能性就會一一被封閉。 最後寫完時，電影就只剩下一種形式。」——新海誠 帶你一步步剖析新海誠的世界！ 以新海誠自己的言語來解釋他在各個階段的想法， 以及他想要嘗試的挑戰。 《她和她的貓》新海誠的理念，就匯集於這個「肯定世界的意志」。 《星之聲》「我盡可能把自己能夠做的事，用最好的形式展現出來。」 《雲之彼端，約定的地方》為了得到某樣東西，就必須放棄另一樣東西。 《秒速5公分》「在難過、痛苦的時候，風景是最接近我們的『救贖』。」 《追逐繁星的孩子》懷著喪失的回憶活下去。 《言葉之庭》實現「數位時代的影像文學」。 《你的名字。》「對他人進行想像這件事本身，就會通往深入思考自己。」 《天氣之子》特別收錄新海誠長篇訪談。 《鈴芽之旅》獨家收錄刊登於雜誌《Pen》上的新海誠訪談。

或許我無力做偉大的事，但我可以善用偉大的愛做些小事。 作者曲智鑛在2020年受邀至何歡劇團分享，那是他和何歡劇團結緣的起點。 他說他認識了懷安團長，認識團內的工作夥伴和表演工作者們，不知道為什麼，他對這一群人總是有股親切感。 目前為止，何歡劇團已經累積超過八百場的公益演出，超過十九萬人次的觀眾人數，投入超過一千兩百位的表演工作者。絕大多數的人很難想像，是什麼樣的動力讓這個公益劇團能運作超過二十年？ 後來，何懷安團長主動詢問曲智鑛，希望有機會能跟他合作寫一本關於何歡劇團的書，曲智鑛立刻就承諾可以幫忙。奇妙，或許是磁場對了，這個人、這件事就有著這樣的魔力，讓人願意投入共襄盛舉。 何歡劇團成立的初衷是安哥因女兒罹癌治療期間發願，女兒的名字何歡也就成為劇團團名。團長陪伴女兒在臺北榮總治療期間，他看見許多病友面對病痛的掙扎，深刻理解除了專業的醫療介入外，治療過程中的陪伴與心理支持更是關鍵，這樣的關懷不僅病人需要，陪病的家屬甚至醫護人員也都有需求，也因此，何懷安想到可以用自己擅長的表演來滋養這樣的環境，給予這些人力量，喚起他們對於生命的熱情和希望，持續保有治療的動力，於是，何歡劇團在2003年誕生了。 對於曲智鑛來說，何歡劇團在透過表演與服務對象互動的歷程本身就是一種療癒。因為藝術就蘊含著治療的力量，藉由參與表演藝術可以探索自我、與外界互動，藝術創作的過程就是一場自我探索、賦能的旅程。美國藝術治療的先驅之一Edith Kramer認為藝術不僅能夠美化我們的生活，還能夠平復情緒上的動盪，提升我們對周遭世界的認知，從而達到情緒的淨化和自我認知的增強。所有參加者在參與何歡劇團的表演過程中，自我療癒自然而然地發生，而當表演結束時也代表著我們已經達到了治療的目標，對服務對象、對參與演出的表演工作者。思考及此，就更清楚知道為什麼何懷安團長能一直堅持到現在。 本書希望記錄這些年來因何歡劇團而誕生的生命故事，認識這些義無反顧的劇團工作人員與表演工作者，以及在背後支持著他們的贊助人與家人，透過文字的書寫呈現不同服務場域中人事物的真實樣貌，讓我們有機會重新省思高齡化社會的重要生命議題，也希望本書付梓能幫助「善」的傳遞，就像團長常說的，「我們可以用偉大的愛來做些小事！」而這一件一件的小事就能成就無盡善的循環。 【溫暖推薦】（依姓氏筆畫序） 臺北市華岡藝術學校校長　丁永慶 白金花園酒店

如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性， 畢竟要在這裡活下去， 便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。 世界的形構愈來愈讓人迷惑，「奉式電影」如何繪出此時此地的座標？ 場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動…… 脫線的細節，即將撕開更大尺度的糾葛── 《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》 奉俊昊從影以來關鍵總評 精闢解讀╳深入訪談 形式分析結合文化分析的作者論 知名電影學者田鍾琄最新力作 《非常母親》的潛在鏡像 如何擴張為《寄生上流》的全球空間？ 《寄生上流》的暴雨會流進漢江 滋長出《駭人怪物》， 再化為《末日列車》的冰封大地？ 無法擺脫《殺人回憶》的泥沼， 又能否逃離《米奇17》的星際霸權？ 奉俊昊：我希望我的電影給人物理實體感，而非僅有概念。……我希望我的電影有觸覺，有感官效果，能幾乎在物理上攻擊觀眾。 奉上推薦── 一頁華爾滋（影評人） 馬欣（作家） 黃以曦（影評人） 徐明瀚（電影與藝術評論人） 孫松榮（國立臺北藝術大學 藝術跨域研究所教授兼所長） 孫松榮： 本書的精彩在於田鍾琄撰寫了一部修正作者論的奉俊昊作品研究：透過深入分析從《綁架門口狗》到《寄生上流》的風格演變與文化意涵，不僅揭示了類型揉合與歷史辯證的交錯，還極具說服力地闡釋了這位將「新韓國電影」推向世界影壇巔峰的導演如何在政治經濟學的交織中，形塑出一種穿透藝術與商業、批判與通俗、在地與全球的奉式風格。 于昌民： 本書是少數能夠結合形式分析與文化分析的作者專論。……奉俊昊的作品在田氏的分析之中，便是一個個有趣、複雜、令人驚奇的機構裝置，幫助我們看清全球化糾葛的模樣，並思考可能的下一步將在何方。 【內容重點】 場面調度╳鏡像迷宮 場面調度不只是場景的特殊性，鏡像迷宮也不只是全球的尺度觀。 在奉俊昊的電影裡，兩者是互相交織的工具，用以建立電影空間與社會空間的關係，帶我們理解全球化的地景與本土的動態迴響，日常生活又怎樣體現了廣幅的權力與資本流動。 奉俊昊VS韓國電影新浪潮 韓國電影新浪潮承擔著歷史創傷的重負，奉俊昊則進一步在新的歷史轉折點中，質問對過去的理解，並嘗試透過不同尺度將個人經驗、國族想像與全球政治潛流相連結，提供理解未來變局的可能性。 從幽閉的僵局到新的逃亡 從《末日列車》與《玉子》開始，奉俊昊的電影就和之前的幽閉感拉開了距離，但擴大了的感性和視野，帶來的

編、導、演……韓劇為什麼能風靡全世界、感動千萬人？ 電視劇演的就是人的故事。在這個「平行世界」中，觀眾彷彿也在裡面過了一生。雖然偶爾也做作拖戲，但我們仍免不了「入戲」，跟著劇情歡笑流淚。而施展魔法的編劇、導演、演員們，又是怎麼想，怎麼工作的呢？ 韓劇推手、曾執導過《浪漫滿屋》《他們的世界》《IRIS 2》的表珉秀導演，首次分享電視劇製作的一切！ 專業推薦: 白色豆腐蛋糕 影評人 吳洛纓 金鐘編劇 李屏瑤 作家 重點就在括號裡 影評人 陳世杰 金鐘編劇、文化大學戲劇系副教授 陳慶德 韓國文化研究者、《韓味》作者 陸玉清 資深編劇、華視文教基金會訓練中心主任講師 劉奕成 中信金控科技長 膝關節 台灣影評人協會副理事長 韓國知名的電視劇導演表珉秀（又譯為表民洙），他所執導的韓劇在韓國、全亞洲都擁有高收視率和人氣。他以擅長說故事、明快的運鏡見長，並能巧妙引導出演員的潛力與演技，是許多演員期待合作的導演。 本書特色： ★台灣第一本由韓國人氣電視劇導演所寫、專談「韓劇製作」的最完整指南書。 ★作者以過去製作過的電視劇（如《謊言》、《傻瓜般的愛情》、《浪漫滿屋》、《他們的世界》等），以及知名演員（如宋慧喬、玄彬、李秉憲、尹汝貞等）為例，讓讀者輕鬆了解內容。 ★以淺顯易懂的方式，解釋一些較難的專業術語。 ★作者表珉秀導演以他和盧熙京編劇的相遇、合作經驗，來說明編劇、導演在早期企劃階段的關鍵角色，以及兩人相知相惜、長達20年的友情分享。 精彩內容包括： 企劃 是以主題，還是故事為重？ 劇本 主觀vs.客觀、事件與情感 導演 連個鏡頭都有深意 演技 表情、台詞，最重要是眼睛 剪輯 創作的最後階段 身為電視劇導演，表珉秀罕見地擁有一票自己的死忠粉絲，被譽為「作家主義導演」。他所製作的韓劇甚至被稱作「表珉秀電視劇」，擁有品牌口碑。 本書以作者實際製作的作品為例，完整公開從企劃、劇本、表演、美術設計、攝影、音樂、剪輯等關於戲劇製作各方面的訣竅和電視劇哲學，具有重要價值，是有志於影像創作、戲劇創作的您不可錯過的一本書。韓劇迷也會拍手叫好！ ★★★本書為《編、導、演！眾人追看的韓劇，就是這樣誕生的！》改版★★★