劇本

◎這是一本不孤單的劇本書，用薄薄書頁記錄生命的厚度。 ◎這不是一本孤單的劇本書，用閱讀短暫銘刻共伴的悠長。 ◎這是我們的故事被記錄下來，想像孤單的靈魂在文字後翻越，不孤單的劇本書。 在世界之樹的隱沒之處，是真實與想像的邊界， 其上生活的人有光，曾聽聞黑暗， 其下生活的人在暗處，曾想見光明。 在歷史長河之中，關於精神疾病的描述是形色各異而莫衷一是的， 然而在每一個世代都有一群人，或因好奇傳聞描繪的真偽， 或因實際在親友身上發生的轉變， 驅使其走上探詢精神疾病真實樣貌的旅程。 這次，神疾病經驗者，不只說故事，還自己演出， 把自己的故事帶上舞台讓觀眾真實看見， 更明確告訴我們，精神康復者的人生， 不該只被「疾病」定義，而是該有更立體的全貌。

「藝術永垂不朽，藝術插入她身體後留下的傷口，也是。」 劇場裡，她就像契訶夫《海鷗》裡的妮娜，渴望成為一個偉大的女演員，為此她竭盡全力，不怕吃苦，甚至離家住在排練場的一角。 什麼是「為藝術犧牲」？什麼是「把自己交出去」？什麼是「喚醒身體裡的慾望」？沿著那些發著光卻又令人摸不著頭緒的美好句型，她奮力想追上藝術與美，卻在途中失足──而她甚至不確定，是自己不夠小心，還是有人在她背後推了一把。 十二年後，她從靜芳變成淑芬，試圖陪伴曾遭遇性創傷的他人，但她自己，好起來了嗎？或者該問：好得起來嗎？ 當每一個角色，在劇場上或現實裡，作為或不作為都是一種「採取行動」，身在其中的你，或許身不由己地扮演了不只一個角色。 請在這個劇本中，認領你曾經說不出口的台詞。

「選擇適合你的書，民法沒有想像中的難！」 「一書在手，輕鬆破解民法！」 民法是所有基礎法科中相當重要的一部法典之一，但其內容相當廣博，難以準備。不過也因為如此，通常只要「民法」這一科能夠獲致高分，就幾乎等於是取得了上榜的保證。

《1399趙氏孤兒》將元雜劇經典《趙氏孤兒》搬上了明朝的歷史舞台，置於「靖難之役」骨肉相殘的政變背景中。寧王朱權被親哥哥燕王朱棣軟禁在北平，脅迫其合作造反。此時朱權的戲班也從大寧來到禁宮中，搬演了全本《趙氏孤兒》：一齣捨身取義、感天動地的好戲，在嚴峻的政治危機中，撥動看客們的心弦！ 本劇開闢了一條經典新編的蹊徑，將歷史劇置於歷史舞臺的後設結構，重現了元雜劇蒼勁豪邁的演出盛況，並賦予此劇與當代觀眾對話的意義。於第30屆傳藝金曲獎獲得4項提名（最佳團體演出、最佳編劇、最佳音樂設計、最佳個人表演新秀），並榮獲最佳編劇獎。

本書旨在為青少年讀者及其他人士提供具有較高趣味性和 可讀性的粵劇初階讀本,內容厚積薄發,文字深入淺出。 讀者可於本書讀到: O粤劇的特質、文化内涵、欣賞要點,粵劇與西方歌劇的 異同之處、與流行文化的相對之處 O三齣粤劇經典劇目《帝女花》、《紫釵記》、《鳳閣恩仇未 了情》的創作背景、劇情詳解和劇本改編(或選段) 〇粤劇三大類型――悲劇、雨過天青劇、喜劇的歴史背景 和劇情鋪陳方式 O若干香港粵劇代表性劇目的劇情大要 O主要粵劇術語的英文翻譯

演人生百態、訴人間情懷 本書由兩位專家各展所長 戲曲研究權威曾永義院士撰寫韻文 × 暢銷劇作家王瓊玲教授編排劇情 將最精緻的藝術文化瑰寶完美呈現 並攜手賦予歷史故事全新詮釋 大膽探究人性的多變與本質 悲劇的誕生──新編崑劇　情與欲：《二子乘舟》 衛太子伋與宣姜原是郎才女貌、佳偶天成，卻遭父親強取豪奪，髮妻竟成了母親，面對欲望的糾葛與禮法的束縛，究竟該如何選擇？而在重重陰謀之下，僅剩的手足情誼，能否將迷惘的人們於慾海中救贖？ 權力與欲望的交織──新編崑劇　良將與惡魔：《雙面吳起》 他是能臣，也是奸雄；他「天下莫當」，卻也「心不如禽」。 為了成為一代梟雄，他在命運的繩索上步步驚心，緊握住每一縷轉瞬即逝的機會。 本齣以戰國名將吳起為主角，拉開亂世帷幕，帶您窺看吳起的正邪與功過、崛起與沒落。 才子佳人的真相──新編京劇　《人間夫妻》：卓文君與司馬相如 懷才不遇的司馬相如，遇上臨邛首富之女卓文君，兩人一見傾心，並共同違抗禮教、挑戰傳統。卻為柴米油鹽無奈的現實摧殘，兩人該如何化解？而在共享榮華富貴後，是否仍對彼此誓死不渝？ 看那才子佳人吟詩作對趣味橫生，千古英雄於沙場策馬奔騰 曾永義院士與王瓊玲教授以出奇的構思手法、縝密的情節布置，呈現崑劇與京劇藝術的原汁原味，且人物刻畫鮮明立體，演繹手法創新多變，向讀者與觀眾訴說最細膩的「人間至情」。

———「全方位劇作家」王瓊玲教授首部個人劇本集——— ★★新編客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》榮獲2018傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎★★ ★★新編客家精緻大戲《一夜新娘一世妻》入圍2021傳藝金曲獎最佳傳統表演藝術影音出版獎、最佳團體演出獎、最佳音樂設計獎三項大獎★★ 曾永義（中央研究院院士、臺灣大學特聘研究講座教授、世新大學講座教授） ──專文推薦 在地傳承X經典再現 匯集五年精髓，以文字重演舞臺的驚心動魄！ 王瓊玲教授專注歷史的留白，心繫臺灣在地鄉土故事，以田野訪查為經、資料收集為緯，創作領域橫跨崑劇、京劇、歌仔戲、客家精緻大戲、現代舞臺劇、電臺廣播劇，皆廣受好評。累積二十幾部作品後，精選五齣新編戲曲劇本匯集出版，為傳統注入活水。 本書收錄王瓊玲教授二○一七至二○二一年編撰的劇本五本：京劇《齊大非偶》，客家精緻大戲《駝背漢與花姑娘》、《一夜新娘一世妻》、《花囤女》，以及歌仔戲《寒水潭春夢》。 「她周旋於三叔公、四嬸婆、七爺爺、八奶奶之中，聆聽他們平凡生命的艱苦歲月與奇聞異趣，探索他們心路、體會他們心靈，與他們同悲同喜，同笑同哭……用設身處地、營造排場、反映現實人生的戲曲修為，使觀眾感同身受。」 ──曾永義（世新大學講座教授、臺灣大學特聘研究講座教授、中央研究院院士） ◤五齣經典戲曲，融匯五年精華，一窺堂奧◢ ▍《齊大非偶》，以春秋時代齊襄公和妹妹文姜兄妹亂倫故事為根柢，敘寫史料裡尚待著墨的狹縫，以雙線情感交織、搬演人性。 ▍《駝背漢與花姑娘》，演繹駝背漢與花姑娘如何在苦難人間攜手同行，詮釋鄉土故事中的遺憾與真情。 ▍《一夜新娘一世妻》，描繪身懷傲骨的農村女孩春妹，如何在殘酷又青春的歲月中生存？纏綿繾綣的感情，又如何勝過烽火戰亂？來自日治時期嘉義梅山的真人真事，展現戰禍時代的人性故事。 ▍《花囤女》，以臺灣早期的養女習俗出發，敘述一對雙胞胎姊妹出養不同人家後不一樣的人生，刻劃小人物在艱困的大時代下，奮力前行的堅韌鬥志與世間的情感糾葛。 以上三齣客家精緻大戲，佳評如潮，並在客委會的支持下，巡演全臺各大藝術表演中心。 ▍《寒水潭春夢》，描寫發生於鄉土的真實悲情故事，全劇以「悔恨」與「寬恕」為核心，接納犯錯者的痛悔，呈現洗滌人心的強勁生命力。 讓劇本帶你重溫感動的起點，重現舞臺的風華！ 王瓊玲教授的劇作，凝視人物的悲歡、角色的愛恨情仇，展演了複雜多變

本书讲述了写剧本的方法、技能、理论、实践经验等，涵盖戏剧理论、叙事学、心理学等相关的知识。全书共十章，内容包括：主题、人物、人物关系、冲突、结构、故事大纲、分场、语言、剧本运作等。

唐滌生改編自明代湯顯祖原著的《紫釵記》，可說是以歌妓為題材的粵劇作品中最成功之作，人物刻劃生動之餘，更彰顯了自由戀愛、不畏強權等價值觀，加上成熟的場口調度，以及文句、辭藻和唱腔音樂的配置，令此劇成了粵劇經典。 然而，礙於種種原因，當年唐滌生在改編此劇時，對劇中人名、稱號和地名出現些微缺失，部分含糊不清的文句和處境流傳至今。 本書編者除了敍述《紫釵記》的開山和劇情資料、分析劇中說白和唱腔音樂結構外，更考證唐代歷史，重新校訂全劇劇本，釐清了劇中人名、稱號和地名，釋放唐滌生未曾開發的細節，使此劇的歷史背景更為突出、劇情更加合理，還原了大唐盛世的面貌。

阿爸，其實我一直瞞著你。 在你過世前幾個禮拜，我有收到政府通知，說要找當年受難者的家屬，要跟我們道歉補償，還我們公道。有一個記者跑到家裡來，說我是陳國樑唯一活著的親人，現在接到消息，有什麼感覺？我不知道，我應該要有什麼感覺？ 【金鐘編劇詹傑雙雙入圍台新藝術獎劇作】 名人推薦（依姓氏筆畫） 邱安忱／同黨劇團團長 吳榮昌／弘宛然古典布袋戲團團長 黃武山／山宛然客家布袋戲團團長 彭仁郁／中研院民族所副研究員 鄭嘉音／無獨有偶劇團藝術總監 《白色說書人》 ＊入圍第16屆台新藝術獎年度「表演藝術獎」 ＊台南藝術節、台灣戲曲藝術節、台中歌劇院2019 NTT遇見巨人系列節目邀演 ＊戲曲跨界導演 戴君芳 x 金鐘獎編劇 詹傑 x 獨角戲 邱安忱 布袋戲偶走馬上陣，搬演說書人的戲夢人生 望盡白色恐怖年代的靜寂與喧囂 信手捻來，布袋戲偶在阿爸手裡靈活醒轉 午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事 領著千面英雄廖添丁，遁入孫悟空、濟公、武松、潘金蓮曲折身世 然而當一封隔了三十幾年才寄達的訣別遺書， 銳利劃開小家庭的平靜日常， 文彬這才發現，有一雙更大且不可見的手，惘惘然 讓失智老父如戲偶般，迷途在失落年代， 這回，說書人要緩緩道來自己的故事。 台新藝術獎評審團特別獎導演戴君芳，跨界執導 特邀布袋戲大師陳錫煌嫡傳弟子，吳榮昌、黃武山操偶 搭配英國藝術家Tim Budden剪紙作品 在虛實錯雜舞台上，搬演說書人的戲夢人生。 故事一開頭，主角「王文彬」在父親逝世後的頭七之日，試圖招喚父親的靈魂歸來，一場虛實錯雜的戲夢人生就此展開。午寐時刻，文彬最記得亂臭蓋的父親帶他上天入地吹牛編故事，在廖添丁、孫悟空、濟公、武松的變幻之下，在人與偶的對話互動間，父子的情感記憶、塵封的身世之謎，一一揭露。當真相昭然若揭，謊言、憂愁、悔恨在心中滋生蔓延，透過不同視角的自白，是否終將撥開迷霧，走向釋然？ 本齣作品以戒嚴時期的歷史傷痕為背景，刻畫出大時代下小人物的自私、愛恨與無可奈何。由跨界導演戴君芳、金鐘編劇詹傑、資深演員邱安忱與布袋戲操偶師吳榮昌、黃武山共同呈現，結合獨腳戲、布袋戲、剪紙、紙紮藝術、光影等元素，並將日常生活物件轉換成布袋戲的展演戲台，由演員邱安忱一人分飾七角，與戲偶同台，人與偶的情感羈絆令人動容。 ＊＊＊＊＊ 《微塵望鄉》 ＊入

第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。 【二○一一年台灣文學獎劇本金典獎】 從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授） ————傾力推薦———— 馮翊綱（相聲瓦舍團長暨藝術總監） 鍾明德（戲劇學者） 周慧玲（國立中央大學英文系所教授） 呂曼茵（劇場創作者） 徐堰鈴（中國文化大學戲劇系副教授） 張詩盈（金鐘獎最佳女配角） 謝瓊煖（金馬獎最佳女配角） ＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎 ＊公視表演廳記錄拍攝 ＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場首演 ＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場 ＊北藝大年度導演呈現採用劇本 ＊文化大學畢業製作採用劇本 ＊台南藝術大學畢業製作採用劇本 一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。 一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。 二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。 一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。

紀念莎翁逝世400周年， 【相聲瓦舍】年度鉅獻之五幕悲喜劇！ 好笑、感動、或許發人深省， 故事說完了，幽默卻不留痕跡。 莎劇，沒有絕對的形式！莎劇，也可以很相聲！ 以莎士比亞為主題，結合瓦社經典段目， 展開前所未有的想像，用笑聲傳承莎士比亞！ 《沙士芭樂》各以演員的名字拼貼莎劇人物，假造了「五幕」的規格。 看黃士偉「年紀小」時如何聯誼，排演《羅密歐與朱麗葉》。 兩位年輕的新人孫韻甯、巫明如，各以伶俐的精靈法術「比壞」。 范瑞君以「馬克紅夫人」之姿，訴說「三個女巫乘著飛天掃帚排成一列」的典故。 最最超絕的，是宋少卿這顆驢子頭，拐帶了逃婚少女， 進行「暗殺希特勒」、「行刺林肯」、「行刺秦始皇」的艱鉅任務！ 是不是？懂莎翁的會心一笑，看熱鬧的也能歡暢爆笑。

我站在那個路口，一直哭。 發現原來我也很需要被理解、被支持，知道自己值得被愛。 我已經躲了一輩子。 不管當個同志，還是愛滋感染者。我不要再躲了。 ★★★國際殊榮★★★ 二○一八年入選全球酷兒戲劇節，在超過一百部劇作中，最終入選七部之一，並於英國倫敦ArcolaTheatre英語讀劇演出，讀劇後收錄於《GLOBALQUEERPLAYS》一書。 ★★★★★★★★★★ 【名人推薦】 徐志雲／台灣同志諮詢熱線協會理事長 顧文瑋醫師／臺北市立聯合醫院感染科主治醫師 【專文導讀】 喀飛／台灣同志諮詢熱線協會創會理事長 杜思誠／社團法人台灣同志諮詢熱線協會政策推廣部主任 【特別收錄：愛滋感染者相關文章】 我是愛滋感染者－－Winter（熱線教育、接線、愛滋小組義工） 給最愛的你－－小丘 接觸資源是靠攏的開始－－葉媽媽（村仔、Jac訪談撰寫） ＊＊＊＊＊ 一通沒有接起的道別電話 一個暗藏秘密的輟學女孩 一名背負過去的輔導老師 三段隱晦銘心的真實情感 一件輔導案例，意外勾串起他們的命運 心碎了又碎，在這慣於孤獨的年代 我們仍彎身試圖撿拾碎片，燃起微微火光 他們說，最後你能拿去愛的，就只有這麼多 ★★★本書獲得國家文化藝術基金會戲劇類出版補助★★★ 輔導老師明哲請調到偏遠國中，和校長好友家玲久別重逢，隨即接手一件棘手校園性侵指控。隨著明哲一步步輔導叛逆國三女生小瑜，赫然發現備受稱譽、卻遭指控的代課老師毅傑有所隱瞞。然而慢慢浮現而出的，除了小瑜母親因吸毒感染愛滋，導致小瑜被霸凌排擠、轉學遷徙在不同學校之間，還有一個明哲自己無法面對的問題，他是名同志，也是一名愛滋感染者。

本書採問題導向，逐題解答，增加學習效率，從而建立一套正確而全觀的故事設計概念，同時逐步解決創作者創作困境。全書從創作者最熟悉的感受出發，順道介紹故事組成元件與組織方法，是動畫、插畫或漫畫短篇/片創作者必備的求生錦囊。

潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。 在《在天台上冥想的蜘蛛》中，狹迫城市的建築物的天台，連結成一片荒原。荒原上，集結著四個居無定所的遊民。他們仰觀天象，鳥瞰人間，以最低標準的物質條件，追求最高定位的人生目標──由一個天台飛越另一個天台，由此岸跨越彼岸。他們竭盡所能，把人世的慾望還給人世，留給自己的，只是一隻蜘蛛，在天台冥想。 專家推薦 潘詩韻（香港演藝學院戲劇學院高級講師〔編劇及劇場構作〕）： 潘Sir的劇本結構及語言風格……反映著港人語言及文化身分認同的混雜性……觀人於微，對人性洞察深刻，筆下人物語言生動鮮活…… 林克歡（戲劇學家）： ……大量流蕩、混雜的意象群，堆砌疊加，白雲蒼狗，既使人瞠惑，又引人遐想……折射出當代人煩亂的心緒與生存意義消失之後的茫然無措。 ※粵語、國語對照。

潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。 《螳螂捕蟬》講述「組織」派出兩個殺手執行任務。兩人潛入一間九流旅館的房間，等待「目標」出現，兩人成事不足敗事有餘，引爆出一連串的猜忌，誤會，矛盾，衝突，懸疑……所有不應該發生的事都發生了，但目標仍未出現。在過程中，二人各自闡述自己對生命價值和存在意義的看法，並建立濃厚的兄弟情誼。 專家推薦 潘詩韻（香港演藝學院戲劇學院高級講師〔編劇及劇場構作〕）： 潘Sir的劇本結構及語言風格……反映著港人語言及文化身分認同的混雜性……觀人於微，對人性洞察深刻，筆下人物語言生動鮮活…… 張秉權（國際演藝評論家協會〔香港分會〕主席）： ……寄托了潘惠森的社會觀……肯定對未經污染的「人」的一份愛…… ※粵語、國語對照。

潘惠森的昆蟲系列劇作原創於1997年香港回歸前後，以五隻卑微卻堅韌的昆蟲為象徵，刻畫港人面對金融風暴及回歸等浪潮摸著石頭探索前路的處境。港式語言節奏穿透日常與荒誕，白湖、棚架和漫天星空等豐富意象，於香港饒富特色的天台、小巷及騎樓等空間穿梭，交織成一幅幅似虛亦實的寫意浮世繪。 《三姊妹與哥哥和一隻蟋蟀》講述三姊妹和哥哥在父母相繼去世後，仍然生活在一起，大家相安無事。某日，家中的角落出現了一隻蟋蟀，從此四人的生活起了變化，時而水火不容，時而水乳交融，相生相剋，激發出一幕幕人間奇景，折射出世紀之交的香港。 專家推薦 潘詩韻（香港演藝學院戲劇學院高級講師〔編劇及劇場構作〕）： 潘Sir的劇本結構及語言風格……反映著港人語言及文化身分認同的混雜性……觀人於微，對人性洞察深刻，筆下人物語言生動鮮活…… 林克歡（戲劇學家）： ……超脫常規的戲劇成法與邏輯規範……引誘讀者／觀眾擺脫往常的期待心理…… ※粵語、國語對照。

本文分為八個章節來對課本劇的創行敘述。其中，第一章節為教育戲劇的相關概述，主括戲劇引入教育、教育戲劇的定義及其發展情況、教育戲劇和戲劇教育之間的關係；第二章為課本劇和括課本劇的定義、課本劇的理論基礎、課本劇的形式和類型、課本劇在教學之中的意義等內容；第三章為小學課本劇的創編，主括小學課本劇創編的相關理論、規范小學課本劇創編原則、小學課本劇創編的過程、小學課本劇創編的方式等內容；第四章為小學課本劇的排演，主括教師行對應指導、學生創編劇本、學生排演的過程、師生之間對課本劇的評價等內容；第五章為當前小學課本劇存在的問題以及原因，主括當前小學課本劇存在的問題、造成問題的原因等內容；第六章為小學課本劇優化的措施，主括豐富課本劇內容、以學生為本、強化小學課本劇的能、優化小學課本劇的教學評價等內容；第七章為課本劇與言語塑型，主括言語塑形的定位、言語塑形的發聲實訓等內容；第八章為相關案例分析，主要歷史劇、生活劇、童話劇、科普寓言劇等具體案例，並且在案例分析的基礎上指出小學課本劇創編和排演的注意事項。

本书主要内容是《山祭》、《月祭》、 《火祭》（又称《祭》三部曲）剧本以 及作者的创作阐述和剧评、剧照。三 部剧本分别以中国古代神话中三个著 名人物愚公、姜嫄、夸父为原型，以现 代思维重构神话，讲述了令人耳目一 新的故事。《山祭》、《月祭》在80年 代公演时产生过很大影响，被学术界 看作是大陆80年代“探索戏剧”代表 性作品和“现代神话剧”开山之作。而 《火祭》则在80年代末对中国大陆90 年代以后的前景焦虑、物质至上和极 端主义精神状态等做了惊人的预见。 此剧部分内容于90年代初曾在上海戏 剧家协会内部排练，因种种原因，其 重要意义一直被主流媒体低估。

粵劇賞析入門的第一本書 全面解構經典名劇《帝女花》的說白和唱腔音樂 含重新校訂版《帝女花》全劇本 經典粵劇劇目《帝女花》，雖然已有多種版本的文本面世，而即使不少人已看過它的舞台版、欣賞過它的電影版、聽過它的唱片版，並認定它是香港的「文化經典」，但如欲看懂、讀通整本《帝女花》劇本，和理解它的音樂鋪排，必須克服劇本中以便利粵劇從業員為主的表達方式，和一系列戲班的專有術語，也必須面對錯別字和違反板腔曲式規格的標點符號，並掌握艱深文詞、典故和粵劇音樂結構規律。 本書建基於一九五七年任、白開山的泥印本，既參考了上述不同版本，也比較了編者多年來觀看多個不同戲班在多次演出中不同程度上的改動，並加入註釋，目的不只在校正一些錯別字和有誤標點、闡釋粵劇術語、文詞和典故，也旨在展現一代粵劇奇才唐滌生在遣詞造句、創作唱腔和調度排場上的心思，使《帝女花》能從殿堂走進大眾，讓一般人也可一同欣賞。

茶館》故事全部發生在北京城一個茶館裡，茶館里人來人往，會聚了各色人物、三教九流，一個大茶館就是一個小社會。老舍先生抓住了這個場景的特點，將半個世紀的時間跨度、六七十個主次人物形象高度濃縮在茶館之中，展現了清末戊戌變法失敗後、民國初年北洋軍閥割據時期、國民黨政權覆滅前夕三個時代的生活場景，概括了中國社會各階層、數個勢力的尖銳對立和衝突，揭示了半封建、半殖民地中國的歷史命運。

南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的教育部人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。

本书分为八章，主要内容包括：新媒体动画剧本概述；新媒体动画剧本创作要求；新媒体动画剧本创意技巧；新媒体动画剧本的素材与选题；新媒体动画剧本画面构成；新媒体动画剧本的故事化表达；新媒体动画剧本的改编等。

——服妖者，男穿女服，女穿男服，風俗狂慢，變節易度，故有服妖。 ★《春眠》之後，簡莉穎第二本劇本集面世。全書收錄《全國最多賓士車的小鎮住著三姐妹（和她們的Brother）》、《服妖之鑑》、《遙遠的東方有一群鬼》＋劇作家　簡莉穎Ｘ導演　許哲彬對談 ★特別收錄18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》 一個房間 兩家的客廳 三生三世的浪漫奇譚 繼《春眠》之後，劇作家簡莉穎第二本劇作集結，既以西方寫實劇《三姐妹》、《群鬼》為原型，寫盡華人家庭的瑣碎日常與愛恨糾葛；也由後漢「服妖」之說、明清「擬男」戲曲獲得靈感，透過一名白色恐怖時期「渴望穿女裝的警察」，揉合反串扮裝、性別倒錯與國家暴力於一劇。18禁首度公開劇作《直到夜色溫柔》，則描寫當代「約炮」文化，勾勒各種愛與性的慾望及困頓。 劇作家自述：「戲劇是西方傳進來的藝術形式，如何開放地擁抱當代戲劇，同時又自覺到二十世紀以來，現代性在亞洲造成的影響——了解我們所處的社會——才可能有好的原創。」穿梭於西方經典與傳統戲曲間，簡莉穎同時作原創也作改編，只為扣問「當代劇場工作者」這個身分，如何以戲劇創作回應當下。

13，是一個孩子脫離國小進入國中的年紀，正在急促發展成熟，展開翅膀向上翱翔的時刻。13，也是充滿奧妙有趣，值得探索瞭解的年齡。因此，《夢想號》這個青少年劇本集總計收錄了13個劇本，它將滿載夢想的青春時刻保存下來，喚醒那些在逐漸長大成人的過程中被我們遺落的純真與初衷。 SHOW影劇團成立以來，青少年劇場一直是主要的關注發展方向之一。一方面尋求和學校社區合作，一方面自行創作，開發課程，培訓表演藝術創作人才。 這本青少年劇本集中的劇本，收錄許多是SHOW影劇團的大人為青少年所寫，適合青少年閱讀與演出的劇本；另外有幾篇為劇團的青少年團員所寫的劇本，期待以青少年的角度注視青少年的世界；第三類則是劇團進駐國中進行戲劇教育課程，最後與學生集體創作完成，這是更名符其實的青少年戲劇，最能貼近展現這一代青少年的生活與心理現況。 本書特色 ＊ 一本完全為台灣青少年量身訂做的劇本集，凸顯台灣在地題材，並反映台灣家庭、校園、社會等多面向文化。 ＊ 在青少年劇本集與青少年劇場演出均匱乏的台灣，SHOW影劇團一直積極尋求和有需要的學校合作戲劇教育課程，更持續在桃園各社區推展青少年劇場演出與人才培訓，累積多年經驗出版的這本《夢想號》，絕對是台灣目前最需要的青少年劇本集。 ＊ 本書獲桃園市立圖書館補助出版。

本書特色 「應對一切商業機制居然仍不成熟的台灣劇場，在過往九年，簡莉穎一人，輻散出蔚成奇觀的創作能量，差不多獨力改寫，或重新定義了「編劇」這專業，對劇場的重要性所在。」──童偉格 「莉穎最後讓觀眾看到聽到的，絕不是宣洩或炫才式的言志論理，而是人物，那『說』得冷靜淡然、卻『做』到令人不忍的苦辛；是編劇勘透人心的靈慧，和未必以愛名之的悲憫。」──施如芳 「她的工藝，嗯，這樣形容沒錯，是高級訂製服的狀態。」──謝盈萱 內容介紹 要怎麼找回自己的書寫是艱辛的歷程， 明明生活在這裡，卻好像生活在他方。 ★ 簡莉穎，台灣新生代最受矚目的劇作家，獲選2011年4月號《PAR表演藝術》雜誌「十位表演藝術新勢力」之一、2012年《PAR表演藝術》雜誌戲劇類年度風雲人物、2015年國家兩廳院「藝術基地計畫」駐館藝術家 ★ 首部劇本集面世發行，全書收錄劇本四部《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》＋簡莉穎劇場對談集 ★ 首刷加贈別冊《簡莉穎隱藏版劇本之完全崩毀練習小段落》 「我必須知道角色的身體感覺，會癢？或冷？房間裡有什麼東西？我必須知道這些細節，才有辦法寫她們為什麼吵架，她們會因什麼事而開始吵架？」劇作家簡莉穎僅僅透過一對伴侶、一間狹仄的套房、一個再平常不過的夜晚，道盡親密伴侶在身體與情感上無盡的僵持、纏繞，薛西弗斯式的愛戀徒勞。 「日常是經過挑選與編排的，在舞台上的日常永遠不是真正的日常。」回顧劇本創作之路，簡莉穎如此說道。 從小劇場圈出道開始，多年來簡莉穎一路堅持在地原創劇本。台灣原創編劇之困難、窘迫，借用戲曲編劇施如芳老師的描述，「原創作品要一出手就兼顧內容和形式，在台灣不只欠東風的環境，那真的，難到只能等待奇葩」，這個奇葩，指的就是簡莉穎──如今劇場界炙手可熱、票房口與碑兼具的劇作家。近年由其執筆的劇本搬演上舞台，場場售罄、檔檔加演，不論題材或形式上，簡莉穎都持續自我挑戰，也引領台灣劇場迎向新的觀眾群。累積二十部作品後，簡莉穎首次將劇本匯聚出版。 本書內容包含劇本集及對話集： 劇本集──收錄簡莉穎2008至2012年間的四部劇本《甕中舞會》、《第八日》、《春眠》、《妳變了於是我》與作品的演出資料、創作起源，揭示她如何從學院訓練出發，而後以個人實踐，轉向在地觀察，成為接地氣的早熟劇作家。 對話集──包含簡莉穎與劇場資深觀察者于善祿的對談、藝文工作

新的題材，新的價值思辯，新的文化內涵，讓傳統藝術不死的關鍵。 全台第一部以「標準化台語漢字」撰寫的歌仔戲劇本 並附有華語翻譯的歌仔戲劇本集，雙書套裝。 內附精彩劇照多幀 收錄《美男子竇蓮魁》、《燕青》、《石秀》、《碧桃花開》四齣劇本。 贈送音樂家柯智豪為《美男子竇蓮魁》譜寫的兩首新歌〈竇蓮魁調〉、〈拂柳少年〉，獨家唱段下載。 本書為： 出版戲曲劇本集的目的，旨在提供未來戲曲節目的演出與推廣。目前戲曲排演所使用的劇本，大多僅止於劇團內部流通，特別是擁有大量觀眾基礎的歌仔戲劇本，出版品甚少。尤以，現今歌仔戲劇本寫作與出版，幾乎以華語（國語／普通話）為主，而忽略了歌仔戲演出是以台語為主的事實，以至於演員讀劇本，或觀眾看字幕時，仍須自行在腦海中轉換為相應的台語，往往造成語意不精確、理解誤差的問題。其實教育部早於2007 年頒布了「台灣閩南語推薦用字」，破除一般人認為台語「有音無字」的迷思，但卻少有人應用於戲劇與戲曲領域，甚為可惜。 劇本用字未做台語標準化的工作，將使得劇目復排時得面臨重新梳理歧義、誤植問題的窘境，亦不利於教育推廣。而戲曲劇本的台語漢字標準化，需要理解劇作家的文學劇本與實際演員使用的演出語言間的差異，調整為最適合閱讀與排演的文字。以往使用的台羅系統，是教育部1997 年公布的「台灣閩南語音標系統」與通行一百多年的教會羅馬字系統整合而成，雖能標示讀音，卻對一般大眾有拼寫困難的問題，亦喪失了文字字形與字義之美。使用標準化的台語漢字之後，則一併解決了形、聲、義的問題。另一方面，鑑於華語（國語∕普通話）是主流語言，本次也將針對劇本同時進行華語版本與台語版本的校正，將雙語漢字劇本並置。 【各劇本介紹】 《美男子竇蓮魁》 你若真正是我的對影，將你的青春交換予我。 獻出我的靈魂與性命，將你的時間交換予我。 王爾德小說原著《格雷的畫像》（The Picture of Dorain Gray）中，迷戀美少年格雷的畫家巴澤爾（Bazil Hallward），作家將他改為在三○年代從事最時尚的行業，寫真場裡的攝影師白雲清。參考了當時在太平町開業的彭瑞麟先生的特殊攝影技術，變出了一幅「鎏金錯銀寫真」，還將迷戀「紅衣少年」的台灣畫家席德進，疊進白雲清的角色形象中。寫真不同

入圍2016台灣文學獎劇本金典獎 【相聲瓦舍】創辦人馮翊綱第二十部文字著作出版品 話說一千年前，兩個被逐出教坊的戲子「千呼」、「萬喚」，亂世中浪跡江湖，到南方探視被貶官至此的「青衫」。盤桓數日後，在江邊道別，說了幾個駭人聽聞的離奇故事。 魚兒滑過水草的聲音，桐葉漂在水面的聲音，露水滲進土裡的聲音。月亮嘆息的聲音，星星垂淚的聲音，心情的聲音，記憶的聲音。 因為吃了人肉，牠們愈發俊美健壯，臉上的氣色如虹彩，明暗異變。兩個妖怪聽說，真正要學會做人，必須讀書。牠們讀了一點書，便覺功力大損！原來，騙別人多讀書，其實是耗損真元，耽誤修行。牠們覺得做人太累，不如繼續吃人吧。 延伸閱讀： 于丹，《遊園驚夢：崑曲之美》 駱正，《中國京劇二十講》 白先勇，《白先勇說崑曲》 高行健，《周末四重奏》 高行健，《論說戲曲》 曾永義，《參軍戲與元雜劇》

此教材劇目是改編自中國古代東晉時，浙江上虞祝家有一女祝英台（又名：祝九妹），女扮男裝到杭州遊學，途中遇到會稽來的同學梁山伯，兩人便相偕同行。同窗三年，感情深厚，但梁山伯始終不知祝英台是女兒身。後來祝英台中斷學業返回家鄉。梁山伯到上虞拜訪祝英台時，才知道三年同窗的好友竟是女紅妝，欲向祝家提親，此時祝英台已許配給馬文才。之後梁山伯在鄞當縣令時，因過度鬱悶而過世。祝英台出嫁時，經過梁山伯的墳墓，突然狂風大起，阻礙迎親隊伍的前進，祝英台下花轎到梁山伯的墓前祭拜，梁山伯的墳墓塌陷裂開，祝英台投入墳中，其後墳中冒出一對彩蝶，雙雙飛去。

合輯內有： 《魔鬼樹（上）》、《魔鬼樹（下）》、《黑色地平線》、《狼與天使》、《靜靜的紅河》、 《安平港》、《歸魂》、《地獄之南》、《狹谷》、《第二者》、《落花時節》、 《夢的隕落》、《金色年代》、《上等兵》、《九天玄女廟》、《魚‧漁‧愚──四十前集》、 《川喜多橋之霧──三十前集》、《尋夢者》。 本書特色 潘壘是台灣1950年代文藝巨擘、1960年代港台兩地知名電影編導，惜被掩埋在時光的長河裡。 作家隱地評論潘壘「文壇欠他，影壇也欠他」，因為潘壘「是時代的前行者也是時代的犧牲者」。 為了讓這位跨文學與電影的奇才不要成為文藝界的遺珠之憾，特將潘壘18冊作品重新編校出版，讓讀者朋友能好好認識這位華語文藝界的經典作家。 名人推薦 李瑞騰

第一屆「全球泛華青年劇本創作競賽」以世界各地新生代（18歲至35歲）青年劇作家爲對象，同時徵求中文、英文劇本，目的在於廣納各種觀點、視角以及不同的創作思維，豐富以華人文化、移民、歷史及社區等泛華相關主題的舞臺劇本創作。前二名獲獎作品均為雙語作家所創作的英文劇本，評審認為其流暢度與完整度更甚中文組的創作，因而勝出。 首獎為Holy Crab!（中譯名《異鄉記》），由現居紐約的中國劇作家朱宜所創作。貳獎是由現居紐約的中國劇作家趙秉昊所寫的Dirty Paws, or How to Make a Great Documentary Film（中譯名《髒爪，或如何拍一部了不起的紀錄片》）。叁獎《拳難．拳難》，為台灣劇作家王健任所作。本次獲獎劇作採用雙語出版，不只是呼應新一代劇作家對華語社群的雙語想像，讓這些作品重返彼此創作場域；更希望透過電子書的雲端流布，讓全球泛華劇本創作的甘霖，降落各地劇場。

最害怕失去感知，任人操控。 戲如人生，作者用旁觀者的角度看見過往生活的悲哀。當時的女性被男性沙文主義壓得喘不過氣，無法訴說心底的話語，甚至於絲毫沒有自覺。 女主角諾拉婚前如洋娃娃般地受父親控制，婚後更脫離不了丈夫的掌控。諾拉偽造簽名的事件，帶來一連串的變化，諾拉的丈夫只看到事件的結果，只擔心「他」的聲望受到影響，並未仔細思考背後的因素；「她」為了救丈夫的命，用盡心思，結果卻換來丈夫的譴責與漠視。諾拉的女性意識抬頭，進而選擇離開，是代表新時代女性的覺醒亦或是一場艱辛的路途呢？

創立於一九九九年的『無獨有偶工作室劇團』，十餘年來以其獨特偶戲美學，優遊在兒童與成人觀眾間，引領無數風潮。此次推出經典劇本選，收錄二0一二年台灣國際藝術節製作《降靈會》，由編劇周伶芝與導演鄭嘉音攜手合作，以已故作家三毛為靈感發想，結合偶戲與多媒體實驗，探究生死和創作兩者間的繁複思辨。 另一個劇本則是入選第八屆台新藝術獎年度十大表演藝術的獨角戲《最美的時刻》，由活躍的劇場演員魏雋展改編自Michael Cornelius同名小說，於瘋狂、荒謬、娛樂指數百分百的黑色喜劇中，傾訴真實人生的沉重告白。兩個精彩劇本一次收錄，讓你看見當代偶戲的無限可能。

當科技毀滅人性；當生命倫常與科技發展的矛盾加劇⋯⋯我們就像一顆顆漂浮在宇宙中的灰塵，微弱而彷徨，在看不見盡頭的空間無助地掙扎。 本劇運用六個各自獨立的故事串連起人對於生命本質的探索。人為何而來？從何而去？看似零碎的對白卻隱含作者對生命的反省。劇中角色誇張的肢體語言凸顯人對於未知的焦慮。當人與人的情誼在高科技建築的世界裡崩潰，我們再也感受不到生命的喜、怒、哀、樂，只剩冷漠與殘酷侵蝕心靈。