戲院/演出/演技

城市舞台第二次全面性整建工程，其中的努力、艱辛、挑戰與過程 融舊創新，劇場再造：臺北城市舞台整建實錄 城市舞台在表演藝術領域的營運績效與所擁有的潛在發展能量 從現代建築幾何主義的觀點來看，「一塊三明治，一片厚吐司，配上一杯熱咖啡」 ──城市舞台的整體外觀很有型。 城市舞台全面性整建改造在信念、目標、空間改變，以及策略性、執行力、挑戰性的實踐歷程。這是一段值得回憶又可貴的劇場工程實戰經歷。 >>臺北城市舞台係屬藝文處所轄1004席中型指標性公營劇場，它的前身是台北市立社會教育館(以下簡稱社教館)文化活動中心，在2003年完成第一次整修後更名為「城市舞台」，可視為第一次轉身走向專業性劇場。社教館文化活動中心於1983年完成興建啟用，當時是臺北地區相當重要且繁忙的藝文展演場館，諸如電影金馬獎第23、24屆（1986-1987年）頒獎典禮、光啟社節目與「一道彩虹」、「黃金拍檔」等知名綜藝節目錄影都使用過這個場地，可謂是一段相當風光的營運歷史。 >>開館至今四十年，在2023年順利完成第二次全面性的整建再造工程，在不改變劇場建築外觀與保留具有建築歷史意義部位的「新舊融合」原則下，讓城市舞台改頭換面，期望是第二次的華麗轉型發展，再創二十年的風光歷史。我有幸主辦參與這一段辛苦但很有意義的整建工作，尤其在COVID-19新冠疫情籠罩之下能夠順利完成任務。 >>動工後的五百多個日子裡，工程團隊日以繼夜的忙碌，期間遭遇百年難得一見的COVID-19新冠疫情衝擊、營建物料價格飛漲及缺工潮干擾，多虧統包廠商團隊、專管監造團隊，加上臺北市藝文推廣處（以下簡稱藝文處）相關業務同仁等等三方積極克服困難、建立工程認同、齊心通力合作，加上表演藝術團隊的全力支持，才能眾志成城，化解大大小小的問題，畢其功於一役，順利完成整建任務。 >>本書兩大主軸：「融舊創新」是一種信念、目標與空間改變，也是規劃能量的展現過程。如何經由統合整建需求與問題解決進行融舊創新式的規劃，涵蓋第一章醞釀階段與第二章規劃階段，呈現全面性整新規劃的形成歷程。「劇場再造」則是一段執行力、策略性與挑戰性的目標導向實踐過程。如何運用統包工程模式達成劇場再造的目標，涵蓋第三章設計與施工階段、第四章測試與驗收階段（含成果展現），以及第五章開館營運階段，揭示城市舞台風華再現，永續經營的長遠願景。

《梨園偶拾——「京崑篇」》刊行後，好應輪到其他劇種出場。歷年論及其他劇種的拙文，已於過去半年按照劇種整輯成篇，並題為「粵川越亂彈篇」。題內「粵川越」三劇，當然一看便知，毋容說白，但「亂彈」則不好懂。究竟所指何劇？ 過去幾十年，除了京、崑、粵、川、越五大劇種，我還寫了很多其他大大小小劇種的文章。基於敝帚自珍的心懷，以及純然殷盼戲友藉此多些認識其他劇種，於是把一疊疊關乎婺劇、黃梅戲、甬劇、柳子戲、儺戲、徽戲、揚劇、紹劇、贛劇、河北絲弦、湘劇、祁劇、皖南目連戲的拙文編整，然後合成一篇。 由於劇種眾多，不好歸類，只得權且將之合稱為「亂彈篇」，而取此詞的最廣義。為求簡約，書名副題定為「粵川越亂彈篇」。 其實，除了「粵川越亂彈篇」，書內尚有「閩南粵東篇」，專門收錄關乎福建梨園戲和高甲戲，以及廣東潮劇、西秦戲和正字戲的拙文。由是觀之，書內涵蓋二十幾個劇種，務求讀者透過拙文，對各式劇種略有認識，而至此於我亦無憾焉。

本書《206排練場裡的微光：一個表演教練的教學手記》承載了作者二十五年寶貴的表演教學經驗，以教學實踐為主軸，深入探討台灣學生在表演學習過程中的挑戰。作者針對「表演相關理論與觀點在教學上的應用」進行論述，提出「培養通才型演員」的總體課程目標與核心理念，並提供具體的課程架構，由四大單元組成；動作、聲音、綜合與文本，共計72項表演訓練項目。這些項目涵蓋多層面的表演能力訓練，每項均提供詳盡的教學步驟和解說。無論是想深入了解表演教育的專業人士，或是對表演充滿熱情的學習者，本書從「教」或「學」的角度，或許都能為讀者提供實踐與應用的參考。

揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。

◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線 一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。 本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。

◆內容簡介 導演和演員在排練場裡總是最密切合作的夥伴，許多重要的導演論述裡也都有極大比例是關於表演討論的書寫。 本書以20世紀末從蘭陵劇坊前輩習得到的身體行動方法，探討演員身分養成過程和導演經歷的累積如何回饋劇場表導演工作的思考和觀看，並將自學習戲劇以來潛移默化中所建立的導演方式做為主要創作學理基礎，在導演和演員工作質地的轉換和互為間來回討論，並藉由筆者兩部作品為例延伸說明。 ◆本書特色 本書討論範例之演出製作說明 1.《到燈塔去》榮獲2019第四屆全球泛華青年創作劇本首獎，並得到授權由國立中山大學劇場藝術系製作演出。筆者擔任導演。舞台設計李怡賡老師，服裝設計吳怡瑱老師，燈光設計曾睿璇老師，音樂設計卓士堯老師，表演指導張詩盈老師，動作指導周怡老師，共同帶領學生演員在2020年於大東藝文中心演出兩場。 2.《十殿》由阮劇團製作，獲2021年國家表演藝術中心三館共製，筆者為演員。編劇吳明倫、導演汪兆謙、舞台設計李柏霖、燈光設計高至謙、服裝設計林玉媛、音樂設計柯均元、動作設計林素蓮。於國家戲劇院、台中歌劇院及衛武營國家文化藝術中心巡迴演出共十二場。 3.《婚內失戀》由巨宸製作有限公司製作演出，筆者為演員。原著鄧惠文、劇本改編及導演吳維緯、舞台設計陳慧、服裝設計謝介人、燈光設計陳大再、音樂設計陳建騏，2022年於誠品信義店六樓展演廳演出共十場。

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」──范瑞君 【名人推薦】 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

民眾在何處？ 民眾的身體如何以劇場的美學形式，為自己發聲？ 當時，觀眾真的站起來了。 那一夜，多位劇場實踐者將以身體行動作為對話的方法，呈現深具特色的表演形態，表達他們關注的議題。進入論述的脈絡，走上抵抗的現場，承接起表演的工作——他們的表演，是一系列對話的序言，也是三十年來，民眾劇場生命的證言。 「民眾劇場」，屬於人民、由人民創作、為人民發聲的劇場，在歷史上以不同的形式出現。 民眾劇場，在雅加達、馬尼拉、曼谷、新加坡、吉隆坡、香港、東京、釜山、馬普托、北京、上海、花蓮、台中、台北等亞際社會跨地串聯，各地的劇場工作者與研究者透過各自的書寫和影像，讓我們看見民眾以承載歷史衝突與經驗感受的身體美學，尋找表達的形式與管道，續行思考與創作的工作。 「民眾劇場」是一場革命的預演 本書回顧與反思近半世紀以來直至今日的亞際社會民眾劇場，勾勒出劇場地圖，這麼做不是為了建立博物館或是紀念碑，而是要讓所有讀者，包括未來的讀者，理解從威權政體到改革開放的新自由主義社會裡，不同社會角落及歷史脈絡的劇場工作者，如何面對各自存在的難題，打開一個又一個的劇場空間！

巴西國內暢銷話題鉅作 《泰晤士報》、《金融時報》年度好書 透過認識拉丁美洲，改變觀看世界的視角！ 巴西，世界第五大國、拉美最大經濟體， 以足球、咖啡、嘉年華聞名於世， 它是熱情舞動著森巴的南美巨人， 卻也是飽受殖民暴力創傷的混血兒。 奴隸制帶來的遺毒滲透其文化基因，成為民主發展的絆腳石， 使它成為一位步履維艱的巨人…… 一個守望著奇蹟和救世主的國家， 從16世紀到現代，南美巨人500年傳記 巴西名列金磚五國之一，物產豐沛，經濟成長備受矚目，然而，它也是一個充滿矛盾的國家：龐大的天然資源與積重難返的腐敗；非比尋常的財富與赤貧；美麗的沙灘與暴力蹂躪的貧民窟。巴西展現無與倫比的壯麗和雄偉，也目擊最可怕的殘暴統治。對白種殖民者而言，巴西的機會似乎永無止境；對移入的黑奴而言，巴西是人間煉獄。在外人的想像中，巴西是耀眼、富有魅力的地方，然而大部分面向仍然不為人知。 本書是不同凡響的嘗試，由兩位首屈一指的巴西女性學者執筆，是結合歷史、人類學、政治學和經濟學，具原創性的學術研究，描繪巴西豐富、混雜而戲劇性的歷史，重新建構這個國族史詩般的故事，呈現這個幅員遼闊的國家，自歐洲人於16世紀抵達並展開殖民，至21世紀為民主而奮戰，所面臨各種勢不可擋的多元化與艱鉅任務。而巴西迄今尚未完成這些任務，仍處於嚴酷的試煉中。 獲獎紀錄 《泰晤士報》2018年度好書 《金融時報》2018年度好書 推薦 陳韻如（國立臺北大學社會學系副教授） 湯熙勇（中央研究院人文社會科學研究中心兼任研究員） 鍾秀梅（國立成功大學台灣文學系教授） （依姓氏筆劃排序） 媒體讚譽 令人回味無窮……蘇瓦茲與史塔寧採用她們所謂的傳記手法，試圖說出巴西人世世代代的集體故事……她們敏銳的洞察力，對殖民地時期與帝國時期的巴西，勾起無限回憶……豐富且趣味盎然。 ──派翠克．威爾肯（Patrick Wilcken），《泰晤士報文學增刊》 本書是不經官方授權的傳記，關於一個名叫巴西的複雜角色。作者將這個角色各種不同的面貌很巧妙地結合在一起，這個角色的形成和轉變已超過五百年，而且顯然仍然在發展中。 ──鮑里斯．福斯托（Boris Fausto），《巴西簡史》作者 深思熟慮且深刻的旅程，探究巴西的靈魂……的確，從本書浮現的巴西，是一種新奇有趣、錯綜複雜、五彩繽紛、自相矛盾且充滿挑戰的有機體；與其說它是政治、文化、與地理

劇場的高度專業導向也伴隨高風險，好的風險管理策略是表演藝術中心與劇院營運亟需關切的一環。本書整理國內外文獻與各種新聞事件，以風險管理的五步驟分析台灣中大型劇場可能面臨的風險類型與面向、發生頻率、可能面臨的損失，以及審視劇場之現行規劃等。本書亦整理台灣中大型劇場現有的規章制度，提供劇場工作者思考在現有體制與未規範的體制外，可能的風險因應策略及規避風險的方法，期望藉此提升台灣文化產業對風險管理的認識。

朱宏章 劇場演員、影像演員、劇場導演、表演教師。 國立藝術學院劇場藝術碩士、中央戲劇學院博士。現任國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所專任教授、戲劇學系主任。 ●導演作品：《金花囍事》、《凡尼亞舅舅》、《金探子》、《老鼠娶親》等。 ●表演作品：《夜夜夜麻》、《如夢之夢》、《雷雨》、《華麗上班族》、《金龍》、《文明的野蠻人》、《龍飛鳳舞》、《返校》等。 ●著作出版：《導演與演員一起工作》及《演員筆記30篇》。

．傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 ．查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 ．2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 ．好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ ．金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標

用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式【推薦序　波瓦跟他的粉絲們／林振春】 閱讀一本書，同時感受兩顆卓越超凡的心靈！ 書中的主人翁波瓦，對於學戲劇表演的專家學者和實務工作者，當然耳熟能詳；對於從事社會改革、社區營造、社區教育、社區戲劇、民眾劇場的理論家和實踐者，更是取經模仿的對象； 對於左派的馬克思主義信徒、解放教育的陣線、心理劇場的經營者們，無不奉為泰山北斗級的人物。 本書的作者謝如欣，父母皆為平面媒體的記者，家傳基因乃是社區報的開拓者。 從台灣世新大學畢業後，就接手家族企業文山報導雜誌社長。 然後赴美求學，進入加州聖荷西州大（San Jose State University）廣電暨戲劇研究所（TV, Radio, Film and Theatre Arts） ，就是在這個時空因緣，2003年波瓦到洛杉磯南加大指導被壓迫者劇場工作坊，她突破萬難終於跟他見面了，發憤的讀完所有波瓦的著作和相關論文。 2004年波瓦到舊金山指導社會改革劇場研討會，她已經能上台發表﹝立法劇場在台灣﹞，並且協助波瓦擔任立法劇場的示範和助理，因為她已經在台灣新店地區實際操作立法劇場，並以此為碩士論文取得碩士學位。 後來她考入北藝大戲劇系拜師邱坤良博士，博士論文題目仍然是波瓦的被壓迫者劇場！ 這一次她更大膽的追求，如同牧羊少年的奇幻之旅，直接追到巴西里約波瓦的家鄉市中心拉帕區被壓迫者劇場中心總部，親身體驗最原汁原味的被壓迫者劇場。 她為了追尋波瓦，不只學會葡文，不只一個人獨闖巴西，還嫁做巴西媳婦，擔任平面媒體的巴西特派員，成為被壓迫者劇場學會（GESTO）的亞洲區代表。 本書是博士論文的部分章節改寫，想要瞭解南美洲巴西如何孕育出被壓迫者劇場的波瓦、被壓迫者教育的弗雷勒，以及反全球化與解放思想大本營的社經環境，本書有深入淺出的解析； 想要瞭解巴西傳統戲劇、小劇場運動、民眾劇場、立法劇場、論壇劇場、意象劇場、心理劇場的「慾望

邱坤良、蘇子中 專文推薦 這是一部戲劇研究專書，亦是一部修行指南，不僅可供表演者參考，對於讀書、思考、寫作者、在家修行者也裨益良多，到書店找這本書，如果不在戲劇專櫃，就是在宗教、靈修類別。因緣具足，鍾明德念茲在茲的藝乘修行，在關渡已然點燃火種，終有遍開菩提花的一天。 ――邱坤良（前文建會主委、臺北藝術大學校長） 念鍾明德的書是一種享受。字裡行間裡，讀者可以感受到他對MPA作為「表演」或「做的藝術」有絕對的熱情……《MPA三嘆》難能可貴之處在其以探討「MPA」為引子，透過許多實修與實做的例子，展現出表演者╱做者鍥而不捨的精神，巧妙地帶出並回答「生命如何臻至究竟」的問題。――蘇子中（臺灣師範大學英語系教授） 《MPA三嘆：向大師史坦尼斯拉夫斯基致敬》是鍾明德教授對史坦尼斯拉夫斯基、葛羅托斯基和所有「身體行動方法」（MPA: Method of Physical Actions）實踐者的頌歌。匯集了探索、研究史氏MPA的精粹，也收錄了他多年溯源技術的體現實踐（embodied practice）經驗及敏銳的田野觀察與分析，透過參與賽夏族的「矮靈祭」體驗到了「動靜合一」或「動即靜」的經驗，並親自涉獵各種身體行動方法（或者「溯源技術」、「藝乘工具」）如白沙屯媽祖進香、雲南景頗族的「目瑙縱歌」祭儀、禪修、泛唱、靜坐等等，嘗試找到返回「動即靜」的路徑，開啟了MPA在台灣的新頁。 本書特色 1. 深刻闡釋史坦尼斯拉夫斯基表演體系。 2. 藉由參與海內外著名祭儀與各種身體行動方法，提出對MPA的全新解讀。 3. 適用於導演、演員、戲劇研究者，以及戲劇科系的教師與學生。

《台灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》自1999年出版以來，已經成了當代台灣戲劇研究的一本必讀之作。這本專書原係鍾明德1992年完成於紐約大學表演研究所的博士論文，指導教授謝喜納和其他口試委員一致評定為「傑出」。透過1986-89三年的田野調查，親身參與，以及對現代社會、文化和劇場史料的細心判讀，鍾明德為台灣1980年代最活躍的戲劇文化潮流留下了可靠的、動人的、不可磨滅的身影。 本書特色 1. 爬梳1986-89年間台灣小劇場的發展，詳盡介紹各個劇團的歷程與簡史。 2. 深度評析台灣小劇場運動如何反映當下社會及政治現狀。 3. 台灣劇場史的重要參考書。 4. 適合劇場研究者，戲劇相關科系教師及學生，以及表演工作者閱讀。

本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。

本书是读者了解大型演艺活动行业的一本入门教材，系统介绍了大型演艺活动概述、大型演艺活动的策划、大型演艺活动立项与可行性分析、大型演艺活动营销策略与管理、大型演艺活动的战略执行与控制、大型演艺活动的运营管理、大型演艺活动的配套管理、大型演艺活动的市场组织、大型演艺活动的品牌塑造与经营、大型旅游演艺活动的策划等内容。

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。 ★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。 ★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。 循著舊時光的足跡， 重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松次郎的臺南力作‧南座‧正港臺灣人經營‧大舞臺‧臺南市歷史最悠久‧戎座‧從臺南座脫胎後新生‧新泉座‧官方色彩濃厚‧宮古座‧在臺南銀座閃耀的歐風建築臺南世界館 日治時期的臺南市不只「四大戲院」？ 一百多年前的戲院，搬演什麼劇碼？ 臺南座與新泉座的淵源多深？ 宮古座為何在戰後更名為延平戲院？ 新穎設備、領先全臺的臺南世界館，到底有多豪華？ 臺南在清領時是臺灣府城、清領前期更是全臺對外最大貿易港。在此時期，以廟宇為中心的戲曲（戲劇）活動，在特定時節或時機才會進行，商業劇場的娛樂型態尚未在臺灣社會成型，直到1895年日本人統治臺灣後，才逐漸發展出不依附節慶而是常態性設置的商業戲院。日治時期，隨著日本移民帶來工商業社會的生活與休閒模式，不因時節限制的經常性休閒娛樂逐漸在都市中興起，從寄席到劇場，日益普及的都市娛樂文化帶動了商業戲院的發展。 本書作者透過爬梳日治時期的報紙、雜誌、書刊、寫真帖（照片集）、地圖集等史料，比對時賢回憶，整理出彼時臺南市先後出現的八家戲院：大黑座、臺南座、南座、大舞臺（國風劇場）、戎座（戎館）、新泉座、宮古座、臺南世界館；又以具體且有力的事證，修正了前人提出的「臺南四大戲院說」，詳細闡明了各戲院的起迄年代、所在位置、戲院建築外部與內部構造樣式、戲院的所有者與經營方式、戲院節目的類型等，再進一步分析臺南市戲院間的競爭與合作關係。最後總結日治時期臺南市商業戲院發展的三個重要歷史分期，並歸納戲院分佈區域、建築外觀與內部空間樣式的表徵意涵，描繪出一幅清晰的戲院地圖，帶領讀者走進日治時期臺南市的城市風華。

以楊德昌七又四分之一部電影所延伸創作的舞台劇《臺北好男好女》（2014）學年製作演出為例，說明作者藉由戲劇與人生相映襯的角度反思戲劇哲學的精神思維與現今時代／社會／觀眾連結。內容包含導演與編劇合作及導演創作過程與方法架構；從創作理念、劇本解析、舞台時空處理、場面調度乃至導演本等，呈現完整製作樣貌。以增強本校學生對製作演出之整體概念與技術實務教學相長之效能，亦提供對編導有興趣者參考。

舞台創作在追尋自由想像的理念時，也潛伏著秩序的必要性。柯布在《邁向建築》中提到，規線是對抗恣意紊亂的一項保證，隱匿的規線亦將滿足心智需求，也是穩定演出的基底。本書所呈現的三個舞台作品設計，即「藉著舞台前景延伸，轉折中景穩定觀看層次，和諧遠景又帶有動態的秩序」。 本書特色： 本工作內容收錄了作者近年三個參考作品，以2015 年國家戲劇院《波希米亞人》歌劇、2013 年大東文化藝術中心《打狗傳奇》戲劇、2015 年國立中山大學逸仙館《小土車》戲劇演出為例，將近年從事舞台設計的思考脈絡，作為劇場應用的流程敘述之。

本書處理臺灣現代劇場從六○年代到九○年代劇場身體、話語、和文本敘事之間的消長與辯證。以身體技術作為工夫實踐如此雙重的身體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。驗證六○至九○年代臺灣現代劇場，包括臺灣八○年代末期興起的「本土化」運動，如何從修身的歷史經驗，找到臺灣現代劇場獨特的主體性、朝著追尋自我的方向前進。本書不僅反映了作者對臺灣現代劇場長期的關注與觀察，也結合其對劇場理論與實踐的專業知識，為研究臺灣「身體劇場」的重要著作。

1990年代登場的法國舞臺劇導演，無論取材、詮釋、表演策略，乃至於面對觀眾的態度均迥異於上個世代的作風，大大開拓了戲劇表演的領域。這一批新世代的導演雖未經歷六八學潮與政爭的洗禮，卻遍覽意識型態分崩離析、共黨世界解體、世界末日預言、個人自由主義抬頭、媒體勢力無遠弗屆、全球化浪潮等現象，他們面對劇作不再強作解人，而是採取探索的態度，不甘囿於文字，表演的過程變得新鮮活潑。如何突破舞台劇演出的窠臼為其共同目標，手法則千變萬化，表演能量充沛旺盛。創作之外，這一代的導演也已接掌各大公立劇院，他們認真肩負劇場的「公共服務」使命。從1990年代法國導演的世代交替論起，本書將討論新世代導演的定義、他們和社會的關係、遭到的挑戰、演出的特質和大勢。全書聚焦於Braunschweig, Compagnie la Nuit surprise par le jour, Demarcy-Mota, Fisbach, Gabily, Lacascade, Lagarce, Nordey, Novarina, Pommerat, Py, Schiaretti, Sivadier, Vinaver等重要導演、劇團與劇作家。

本書主要針對1990年代以降臺灣當代劇場部分的現象與作品，進行描述、分析、比較、詮釋與評論。關注的主題包括創作環境、編劇、改編、身體美學、表演訓練、展能表演、左翼劇場、帳篷劇、混搭美學、情感結構、戲劇空間、語言╱精神分析、懷舊文化等，企圖從情境化與癥狀式的解析，將臺灣當代劇場置放在政治、社會、歷史與文化脈絡中閱讀；所論及的劇團與創作者則包括王墨林、鍾喬、金枝演社、李國修、吳念真、賴聲川、黎煥雄、汪其楣等。書中結合了作者多年來看戲、訪談、田野、評論、閱讀、教學、思索的研究心得，可做為看待臺灣當代劇場發展現況的一種方法。

本書根據國立臺灣戲曲學院京劇學系「戲曲導演」科目之需所編撰之教材，旨在「戲曲導演之形成與功能」、「戲曲導演之藝術構思」、「戲曲導演創作手段」、「戲曲導演之專業工作」以及實務經驗等面向逐一介紹，期以學生在導演形式與視野、專業與方法中建構其基礎之能力，並發展其實務經歷。 本教材是教授學生數種戲曲舞臺上的導演基本技巧，主要是結合京劇劇務形式與西方導演創作手法，分以上、下篇進行技巧奠基與實務經驗分享。上篇學習導演構思與創作之基礎建構，幫助學生瞭解劇作的結構，並學習導演工作步驟與方法。下篇藉實務經驗之體現，使學生透過各作品之導演計畫與闡述，提供實務參考。

台灣有小劇場嗎？他們是誰？在哪裡？做甚麼？ 做劇場可以維生嗎？如果賺不到錢，為什麼還要繼續做？ 戲劇反映著一個時代的精神風貌，而小劇場通常又是站在最前方的旗手。如果你不明所以地愛著或恨著這個時代，這本書就是一個了解的開始。 本書以台灣小劇場為主軸，總共採訪了七個劇團及九位劇場工作者。作者群透過與劇場工作者親身接觸、訪談，深入他們的工作環境，以文字記錄下劇團的發展歷程，以及劇場工作者的真實面貌。 書中一字一句，不僅道出這些劇場工作者堅持理想、勇於追夢的感動故事，更反映出台灣小劇場的整體處境及艱難；這些不斷創造精彩給觀眾的人，這次將反過來成為舞台的主角，用他們最真實動人的故事，帶領讀者進入台灣小劇場的奇幻世界。

本書通過一位導演與表演初學者的教學對話形式，分別闡述注意力集中、情緒記憶、戲劇動作、性格化、觀察及節奏等六個基本概念，是史旦尼斯拉夫斯基表演體系的濃縮結晶。 一個演員解決角色的方法，起先只要能夠在登場後的一秒鐘的五百分之一的剎那，把頭腦冷靜下來，認清當前的題目；隨後在一秒或五秒、十秒鐘的五百分之一的第二剎那，把自己很熱烈的投入劇情所需要的動作中，他也就取得了演技完全的技巧了。

以喧騰一時的五齣在台灣劇場的表演為例，（包括「當代傳奇劇場」《暴風雨》、（台北Dec. 2004）、美國導演威爾森應邀至台灣執導《歐蘭朵》（Feb. 2009）與《鄭和1433》（台北Feb. 2010）、中國電影與劇場導演張藝謀執導普契尼歌劇《杜蘭朵》（台中March 2010），與豫劇團莎戲曲《約/束》（台北Nov. 2009, 新竹May 2010）），探討經典文本改編，以在地化的劇場再現來轉化，賦予新意義。此書反映台灣劇場已亦臻成熟，從我由1980年代指導蘭陵劇坊，引進紐約「辣媽媽實驗劇場(La Mama Experimental Theatre Club)」的國外現代劇場訓練法，改革話劇，以實驗劇開創台灣小劇場濫觴：我一方面欣喜台灣劇場已演變至段書中所分析論述，轉化為台灣劇場有能力改編西方經典、獨創劇本、邀約國際名導至台灣合作演出的各種多樣性的變化。

千金女Tiffany的父母於一次車禍中死亡。Tiffany痛失雙親，心靈極度空虛，更思念於年幼時摔落山谷的雙胞胎妹妹Grace。在偶然機會，總管David把電腦程式設計師安琪介紹給Tiffany，於是Tiffany委託安琪設計一種網路遊戲，在遊戲中按照自己的模樣創造出Grace的腳色，Tiffany天天在網路上與〝妹妹〞相見。有一天，Grace突然避不見面，消失於網路上。 為了能再和Grace見面，Tiffany按照Grace提出的要求，買下某一遊戲公司，改名瘋天堂遊戲網，舉辦一場Cosplay表演賽。 經過複雜的海選及複選後，邀請七位決賽者到遊戲公司參加網路虛擬世界的【瘋天堂決戰】。在決賽中顯現出人類的自私自利及對名利慾望的貪婪，呈現人類依恃存活的虛構與想像世界中的空虛和孤獨；看似無傷大雅的爭鬥，卻是人性的殘酷戰爭………。 該劇期以「虛擬」解構「真實」。透過角色人物的撞擊以激發劇情的多重性與可能性推演，呈現真實世界、戲中戲，與網路世界交疊的戲劇趣味，探討人性中黑暗的另一面。 本書包括《Live！現場直擊》舞台劇演出之劇本、舞台走位、演出劇照及編導理念與工作紀錄。

以戲靴師傅李玉修的故事為背景，介紹戲靴與角色、傳統戲靴的製作過程、工具與材料等等，並拍攝人文紀錄影片，完整保留戲靴的製作過程。

《娜拉離開丈夫以後》是2004年諾貝爾文學獎得主奧地利作家埃爾弗里德．耶利內克創作於1979年的舞台劇作品；2009年5月經取得劇作家的授權，於國家劇院實驗劇場演出。本書是作者在導演本劇時的創作紀錄，除了以文字完整詳述一個劇場導演的工作內容與技巧展現外，並收錄上百張珍貴的劇照輔助說明。

《赤子》，似乎是大家所熟悉的名著《小王子》的延續或另一章。故事以聖艾修伯里的《小王子》為主體，加入馬奎斯的短篇〈流光似水〉、聖經故事〈約拿〉，組合成清新、有趣的青少年劇，猶如「一顆初熟的青梅」，初嚐稍微青澀，細細品味卻感清脆、淡淡清香，及一絲絲的酸甜感覺。《赤子》，是指象徵「小王子」的612和青澀年紀的四個少年，娓娓敘說著一個少年們從「相信」、「守護」到成長後仍保有赤子之心的故事。 透過戲劇的表達，使我們對人生、對生命意義的了解，有了更深層、更廣闊的挖掘及探索；由於它在呈現當中，開放了另一空間讓觀眾或思考、或評價、或回饋、或迴響，且沒有任何固定模式或任何標準答案，觀眾經由觀賞、感受之後，自由的各自解答，獲得對人生及生命更理解或更開闊的體認。因此，「戲劇是體驗人生的最直接方式」，一種滿足人類感性需求以瞭解人生的直接方式。

作者以文字的方式呈現在導演舞台劇《捕鼠器》時的創作歷程與詮釋觀點；全書共分前置功課、構思、排演、整合四個部份，詳細解釋導演創作時在每一階段的工作內容與技巧展現。除了文字解說外，書中並附有大量之劇照以清楚呈現舞台構圖與場面調度之實況。 本書除可供劇場相關之專業科系做為教材使用外，作者所採用之敘述文體與編排方式，將原本生硬之學理分析轉而以活潑有趣的手法來呈現，頗能引發閱讀之樂趣。

劇場反映人生。臺灣不只有雲門舞集，還有跨文化的戲劇演出，多樣化的創新風格，以及另類的舞台戲劇再現。本書運用新穎且實用的跨文化主義(Interculturalism)和女性主義(Feminism)的方法研究臺灣劇場歷史的發展脈絡，並解析17個（16個在臺灣，1個在洛杉磯）分別由賴聲川、周慧玲、魏瑛娟、戴君芳、吳幸秋、王墨林、謝喜納與陳士爭所執導的表演。藉由比較這些劇場表演與其他在美國和法國上演的代表性劇場，作為表現臺灣劇場文化的多層面及其互動的例子；也說明了表演和文化的全球化反映了全體人類的情感、思想、存在和美學。

人，一直是劇場藝術創作呈現所關注的重要題目。人，同樣也是戲劇教育工作中最為重視的任務。因此在排演場中探討導演或表演創作的時候，最經常討論的兩個焦點就是：我們得如何真正地呈現出人的各種樣貌？我們該如何成為一個更成熟的創作者？ 回顧二十世紀重要的導演論述，均有重要的篇幅討論與演員的工作，因此本書將以導演與演員的工作互動為書寫要項。以導演創作寫實劇、親子音樂劇為例，延伸探討導演創作理念、方法技巧、內容形式等相關題目，並採「史坦尼斯拉夫斯基體系」為主要創作學理基礎，提供導演及表演學習者一些創作學習的方向。