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本書《206排練場裡的微光：一個表演教練的教學手記》承載了作者二十五年寶貴的表演教學經驗，以教學實踐為主軸，深入探討台灣學生在表演學習過程中的挑戰。作者針對「表演相關理論與觀點在教學上的應用」進行論述，提出「培養通才型演員」的總體課程目標與核心理念，並提供具體的課程架構，由四大單元組成；動作、聲音、綜合與文本，共計72項表演訓練項目。這些項目涵蓋多層面的表演能力訓練，每項均提供詳盡的教學步驟和解說。無論是想深入了解表演教育的專業人士，或是對表演充滿熱情的學習者，本書從「教」或「學」的角度，或許都能為讀者提供實踐與應用的參考。

揭櫫「開創未來的記憶」，安端．維德志於1988年接任「法蘭西喜劇院」的總裁。為了實踐繼往開來的要務，他規劃的新演出涵蓋希臘悲劇至廿世紀的反殖民主義力作，可說串連時代，面面俱到。在此同時，他堅持引入才華洋溢的導演，以激勵演員接觸不同的表演思維，力圖使經典再度煥發光芒。最重要的是，他導演了三齣引人入勝的大戲──《塞萊絲蒂娜》（羅哈斯）、《費加洛的婚禮》（博瑪榭），以及《伽利略的一生》（布雷希特）。維德志不幸於兩年後卒逝，經後續總裁持續努力，喜劇院與時並進。到艾里克．呂夫任內已為喜劇院塑造了敢於創新的形象。本書研究維德志於法蘭西喜劇院之建樹，解析他最後導演的三齣大戲，並對照青壯世代導演的版本，結尾探討他對當代法國劇場的啟發。

◆內容簡介 導演和演員在排練場裡總是最密切合作的夥伴，許多重要的導演論述裡也都有極大比例是關於表演討論的書寫。 本書以20世紀末從蘭陵劇坊前輩習得到的身體行動方法，探討演員身分養成過程和導演經歷的累積如何回饋劇場表導演工作的思考和觀看，並將自學習戲劇以來潛移默化中所建立的導演方式做為主要創作學理基礎，在導演和演員工作質地的轉換和互為間來回討論，並藉由筆者兩部作品為例延伸說明。 ◆本書特色 本書討論範例之演出製作說明 1.《到燈塔去》榮獲2019第四屆全球泛華青年創作劇本首獎，並得到授權由國立中山大學劇場藝術系製作演出。筆者擔任導演。舞台設計李怡賡老師，服裝設計吳怡瑱老師，燈光設計曾睿璇老師，音樂設計卓士堯老師，表演指導張詩盈老師，動作指導周怡老師，共同帶領學生演員在2020年於大東藝文中心演出兩場。 2.《十殿》由阮劇團製作，獲2021年國家表演藝術中心三館共製，筆者為演員。編劇吳明倫、導演汪兆謙、舞台設計李柏霖、燈光設計高至謙、服裝設計林玉媛、音樂設計柯均元、動作設計林素蓮。於國家戲劇院、台中歌劇院及衛武營國家文化藝術中心巡迴演出共十二場。 3.《婚內失戀》由巨宸製作有限公司製作演出，筆者為演員。原著鄧惠文、劇本改編及導演吳維緯、舞台設計陳慧、服裝設計謝介人、燈光設計陳大再、音樂設計陳建騏，2022年於誠品信義店六樓展演廳演出共十場。

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課 「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課 為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。 范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。 「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」──范瑞君 【名人推薦】 王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序） 「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄 「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆 「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌 「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖 「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

民眾在何處？ 民眾的身體如何以劇場的美學形式，為自己發聲？ 當時，觀眾真的站起來了。 那一夜，多位劇場實踐者將以身體行動作為對話的方法，呈現深具特色的表演形態，表達他們關注的議題。進入論述的脈絡，走上抵抗的現場，承接起表演的工作——他們的表演，是一系列對話的序言，也是三十年來，民眾劇場生命的證言。 「民眾劇場」，屬於人民、由人民創作、為人民發聲的劇場，在歷史上以不同的形式出現。 民眾劇場，在雅加達、馬尼拉、曼谷、新加坡、吉隆坡、香港、東京、釜山、馬普托、北京、上海、花蓮、台中、台北等亞際社會跨地串聯，各地的劇場工作者與研究者透過各自的書寫和影像，讓我們看見民眾以承載歷史衝突與經驗感受的身體美學，尋找表達的形式與管道，續行思考與創作的工作。 「民眾劇場」是一場革命的預演 本書回顧與反思近半世紀以來直至今日的亞際社會民眾劇場，勾勒出劇場地圖，這麼做不是為了建立博物館或是紀念碑，而是要讓所有讀者，包括未來的讀者，理解從威權政體到改革開放的新自由主義社會裡，不同社會角落及歷史脈絡的劇場工作者，如何面對各自存在的難題，打開一個又一個的劇場空間！

劇場的高度專業導向也伴隨高風險，好的風險管理策略是表演藝術中心與劇院營運亟需關切的一環。本書整理國內外文獻與各種新聞事件，以風險管理的五步驟分析台灣中大型劇場可能面臨的風險類型與面向、發生頻率、可能面臨的損失，以及審視劇場之現行規劃等。本書亦整理台灣中大型劇場現有的規章制度，提供劇場工作者思考在現有體制與未規範的體制外，可能的風險因應策略及規避風險的方法，期望藉此提升台灣文化產業對風險管理的認識。

朱宏章 劇場演員、影像演員、劇場導演、表演教師。 國立藝術學院劇場藝術碩士、中央戲劇學院博士。現任國立台北藝術大學劇場藝術創作研究所專任教授、戲劇學系主任。 ●導演作品：《金花囍事》、《凡尼亞舅舅》、《金探子》、《老鼠娶親》等。 ●表演作品：《夜夜夜麻》、《如夢之夢》、《雷雨》、《華麗上班族》、《金龍》、《文明的野蠻人》、《龍飛鳳舞》、《返校》等。 ●著作出版：《導演與演員一起工作》及《演員筆記30篇》。

．傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。 ．查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。 ．2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。 ．好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……精湛推薦！ ．金鐘編劇吳洛纓、被譽為「千面女郎」的演員郎祖筠、電影《花甲男孩轉大人》導演瞿友寧、2018年金馬獎最佳女主角謝盈萱、，接地氣推薦。 這本書會帶給你實踐查伯克表演法的詳細的方法論，它同時也是一個嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。劇本分析體系會幫助你進入你的情感之中，給你一種途徑，讓你不僅僅是感受到它們，而且能在一定範圍內有力地運用它。本書將告訴你如何對付衝突、挑戰和痛苦，並把它們轉化為正能量，而且這同時適用於你所扮演的角色，以及角色後面的你自己。 查柏克十二步驟表演法：這個方法將教你如何運用你的創傷、痛苦、困擾、需求、渴望以及夢想來驅動你的角色達到目標。你將學到，角色生活中的障礙不應被默默接受，而是要以英雄的氣魄戰勝它們。換句話說，我的方法教演員如何「獲勝」。 步驟一 總目標： 你的角色在整部劇本中想要達到什麼？ 太多的演員覺得只要他們在表演中掉下真實的眼淚，就成功地完成了人物的塑造。 你如何運用這些情感來驅動並達到你的目標，這才是表演這門藝術讓表演者和觀眾都興奮的所在。 步驟二 分場目標： 你的角色在整場戲中想要的東西？ 分場目標是一場戲中讓你的角色與其他角色聯繫的具體動力。 步驟三 阻礙： 你的角色物質、情感或精神上的障礙？ 你的角色越是想戰勝阻礙，以及越是不能戰勝，他們就會越努力。這種努力會創造出一場戲的張力。 步驟四 替代： 從你的實際生活中，找一個與你的分場目標中所表述的角色需要最符合的人物，把這個人的特徵放到與你演對手戲的那個演員身上。 步驟五 內心視像： 當談到或聽到某人、某物或某個事件時，在你頭腦中出現的形象和畫面。 角色的語言和生活經歷都不屬於你，而屬於劇作者，所以你必須結合自己的經歷找到同角色之間恰當的關係，來找到恰當的畫面。 步驟六 節拍單元和行動： 一個節拍單元就是一次想法的變化，而行動是附著於每一個節拍單元的小型目標

用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲 將市民變成演員，讓加害者同理受害者 他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」 翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量★用劇場帶領被壓迫的群眾革命與發聲；將市民變成演員，讓加害者同理受害者。他是被媒體譽為「不朽的巴西戲劇大師」。翻開他的生平，翻轉改變社會人心的魔幻力量！ ★我們都是這個社會的演員：被壓迫者劇場不只是一種演出，還是社會改革的實踐行動與心靈療癒的重要方法，更是一種生活方式【推薦序　波瓦跟他的粉絲們／林振春】 閱讀一本書，同時感受兩顆卓越超凡的心靈！ 書中的主人翁波瓦，對於學戲劇表演的專家學者和實務工作者，當然耳熟能詳；對於從事社會改革、社區營造、社區教育、社區戲劇、民眾劇場的理論家和實踐者，更是取經模仿的對象； 對於左派的馬克思主義信徒、解放教育的陣線、心理劇場的經營者們，無不奉為泰山北斗級的人物。 本書的作者謝如欣，父母皆為平面媒體的記者，家傳基因乃是社區報的開拓者。 從台灣世新大學畢業後，就接手家族企業文山報導雜誌社長。 然後赴美求學，進入加州聖荷西州大（San Jose State University）廣電暨戲劇研究所（TV, Radio, Film and Theatre Arts） ，就是在這個時空因緣，2003年波瓦到洛杉磯南加大指導被壓迫者劇場工作坊，她突破萬難終於跟他見面了，發憤的讀完所有波瓦的著作和相關論文。 2004年波瓦到舊金山指導社會改革劇場研討會，她已經能上台發表﹝立法劇場在台灣﹞，並且協助波瓦擔任立法劇場的示範和助理，因為她已經在台灣新店地區實際操作立法劇場，並以此為碩士論文取得碩士學位。 後來她考入北藝大戲劇系拜師邱坤良博士，博士論文題目仍然是波瓦的被壓迫者劇場！ 這一次她更大膽的追求，如同牧羊少年的奇幻之旅，直接追到巴西里約波瓦的家鄉市中心拉帕區被壓迫者劇場中心總部，親身體驗最原汁原味的被壓迫者劇場。 她為了追尋波瓦，不只學會葡文，不只一個人獨闖巴西，還嫁做巴西媳婦，擔任平面媒體的巴西特派員，成為被壓迫者劇場學會（GESTO）的亞洲區代表。 本書是博士論文的部分章節改寫，想要瞭解南美洲巴西如何孕育出被壓迫者劇場的波瓦、被壓迫者教育的弗雷勒，以及反全球化與解放思想大本營的社經環境，本書有深入淺出的解析； 想要瞭解巴西傳統戲劇、小劇場運動、民眾劇場、立法劇場、論壇劇場、意象劇場、心理劇場的「慾望

本文集收錄差事劇團團長鍾喬、文化工作者、文字工作者、劇團成員等，共計32篇文章，內容包含差事劇團的發展、差事民眾戲劇的特色，以及差事劇團廿年以來所參與的各項文化工作。在廿年的時光中，回顧、探索民眾戲劇的過去、現在，以及未來。 本書特色 差事劇團自1996年成立，是台灣少數運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，針對現實的思考出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學。 除了常規年度性的演出外，並且透過經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境。在冷戰／戒嚴的體制性延伸下，開啟了第三世界的身體行動劇場，在這樣的脈絡下，以探索前行的霧之旅程，摸索著全然轉換了場景與腳色的亞洲第三世界民眾戲劇。

本书是读者了解大型演艺活动行业的一本入门教材，系统介绍了大型演艺活动概述、大型演艺活动的策划、大型演艺活动立项与可行性分析、大型演艺活动营销策略与管理、大型演艺活动的战略执行与控制、大型演艺活动的运营管理、大型演艺活动的配套管理、大型演艺活动的市场组织、大型演艺活动的品牌塑造与经营、大型旅游演艺活动的策划等内容。

★填補「臺南市四大戲院」的史料空缺，挖掘臺南市八座商業戲院不為人知的戲院興衰史。 ★書中收錄70多幅日治時期老照片、古地圖、新聞報導和廣告，視覺圖像豐富、極富收藏價值。 ★從歷史古都「府城──臺南市」的戲院發展史，重回百年前新式娛樂活動的場景，一窺舊時代城市風華。 循著舊時光的足跡， 重返百餘年前的臺南市區，探訪失落在地圖上的老戲院身影 史料闕如‧神秘‧大黑座‧臺南市第一座正式劇場‧臺南座‧媒體大亨高豐松次郎的臺南力作‧南座‧正港臺灣人經營‧大舞臺‧臺南市歷史最悠久‧戎座‧從臺南座脫胎後新生‧新泉座‧官方色彩濃厚‧宮古座‧在臺南銀座閃耀的歐風建築臺南世界館 日治時期的臺南市不只「四大戲院」？ 一百多年前的戲院，搬演什麼劇碼？ 臺南座與新泉座的淵源多深？ 宮古座為何在戰後更名為延平戲院？ 新穎設備、領先全臺的臺南世界館，到底有多豪華？ 臺南在清領時是臺灣府城、清領前期更是全臺對外最大貿易港。在此時期，以廟宇為中心的戲曲（戲劇）活動，在特定時節或時機才會進行，商業劇場的娛樂型態尚未在臺灣社會成型，直到1895年日本人統治臺灣後，才逐漸發展出不依附節慶而是常態性設置的商業戲院。日治時期，隨著日本移民帶來工商業社會的生活與休閒模式，不因時節限制的經常性休閒娛樂逐漸在都市中興起，從寄席到劇場，日益普及的都市娛樂文化帶動了商業戲院的發展。 本書作者透過爬梳日治時期的報紙、雜誌、書刊、寫真帖（照片集）、地圖集等史料，比對時賢回憶，整理出彼時臺南市先後出現的八家戲院：大黑座、臺南座、南座、大舞臺（國風劇場）、戎座（戎館）、新泉座、宮古座、臺南世界館；又以具體且有力的事證，修正了前人提出的「臺南四大戲院說」，詳細闡明了各戲院的起迄年代、所在位置、戲院建築外部與內部構造樣式、戲院的所有者與經營方式、戲院節目的類型等，再進一步分析臺南市戲院間的競爭與合作關係。最後總結日治時期臺南市商業戲院發展的三個重要歷史分期，並歸納戲院分佈區域、建築外觀與內部空間樣式的表徵意涵，描繪出一幅清晰的戲院地圖，帶領讀者走進日治時期臺南市的城市風華。

以楊德昌七又四分之一部電影所延伸創作的舞台劇《臺北好男好女》（2014）學年製作演出為例，說明作者藉由戲劇與人生相映襯的角度反思戲劇哲學的精神思維與現今時代／社會／觀眾連結。內容包含導演與編劇合作及導演創作過程與方法架構；從創作理念、劇本解析、舞台時空處理、場面調度乃至導演本等，呈現完整製作樣貌。以增強本校學生對製作演出之整體概念與技術實務教學相長之效能，亦提供對編導有興趣者參考。

舞台創作在追尋自由想像的理念時，也潛伏著秩序的必要性。柯布在《邁向建築》中提到，規線是對抗恣意紊亂的一項保證，隱匿的規線亦將滿足心智需求，也是穩定演出的基底。本書所呈現的三個舞台作品設計，即「藉著舞台前景延伸，轉折中景穩定觀看層次，和諧遠景又帶有動態的秩序」。 本書特色： 本工作內容收錄了作者近年三個參考作品，以2015 年國家戲劇院《波希米亞人》歌劇、2013 年大東文化藝術中心《打狗傳奇》戲劇、2015 年國立中山大學逸仙館《小土車》戲劇演出為例，將近年從事舞台設計的思考脈絡，作為劇場應用的流程敘述之。

本書處理臺灣現代劇場從六○年代到九○年代劇場身體、話語、和文本敘事之間的消長與辯證。以身體技術作為工夫實踐如此雙重的身體性，從外部轉向內在，經由轉化自我去建立起主體。驗證六○至九○年代臺灣現代劇場，包括臺灣八○年代末期興起的「本土化」運動，如何從修身的歷史經驗，找到臺灣現代劇場獨特的主體性、朝著追尋自我的方向前進。本書不僅反映了作者對臺灣現代劇場長期的關注與觀察，也結合其對劇場理論與實踐的專業知識，為研究臺灣「身體劇場」的重要著作。