中國戲劇

本書以崑劇中獄訟情節的展演為核心，運用明清傳奇、清抄伶人臺本與身段譜，以及近現代崑劇演出資料，並結合史學、法學與社會學的文獻與視角，融匯崑劇研究與文化研究的思考路徑，建構對律法觀念、空間敘事與舞臺表演的整體觀察。全書論及崑劇獄訟書寫，時代跨度由明清到現代；研究取材由文本到舞臺；研究方法由抄本文獻的闡釋分析，到敘事理論的借鑑運用；關注重點則由明清傳奇的意識形態，到清代折子戲的表演傳播，再到當代崑劇獄訟表演的藝術傳承與精神轉化，冀能開拓崑劇作為文化史材料的研究價值與方法、擴大公案文學的研究範圍與面向，並思考崑劇現代化所面臨的挑戰與因應之道。

戲場小天地，天地大戲場，一齣戲看盡世間事 當鑼鼓響起，戲曲悠悠流轉粉墨登場再現傳奇！ 廟會戲曲、鄉間曲藝，戲臺見證世代更迭 傳統戲曲如何在時代洪流中續寫新篇？ ➤探索中國戲曲的發源地 本書以山西為核心，帶領讀者走進這片孕育豐富戲曲文化的土地。本書從山西擁有最多古戲臺、最多劇種、最多戲曲文物等現象出發，探討其形成的歷史根源。作者細緻描繪山西戲曲的發展脈絡，透過戲曲、民歌、舞蹈、鑼鼓、民俗、商會會館等多方面，解讀這片土地如何成為中國戲曲的搖籃，進而影響整個中華戲劇文化的發展。 ➤古戲臺的歷史見證 本書詳細梳理山西境內的古戲臺歷史，從金元時期的早期遺跡，到明清時期的戲樓建築，展現戲臺的演變與興衰。透過戲臺的保存狀況與建築特色，如藻井設計、聲學結構、雕刻裝飾等，讀者可一窺傳統戲曲演出的場域環境。同時，戲臺也與地方信仰、社會活動緊密結合，是鄉村社會的重要文化地標，承載著群眾娛樂與道德教化的雙重功能。 ➤山西戲曲的多樣性 作為中國戲曲劇種最多的省份之一，山西擁有豐富的戲曲流派，包括晉劇、蒲劇、上黨梆子、北路梆子等四大梆子劇種，以及多種地方小戲，如祁太秧歌、二人臺、孝義碗碗腔等。本書深入解析各劇種的演變歷史、音樂特色、表演風格與代表劇目，透過實地考察與文獻研究，展現山西戲曲如何在民族交融、地理隔閡與經濟發展的影響下，形成豐富多彩的戲劇生態。 ➤戲曲與社會文化的交織 戲曲不僅是藝術表演，更深植於當地人的生活與文化觀念。從農村廟會、節慶慶典到城市戲院，戲曲成為百姓情感交流、社會教育與精神寄託的媒介，更透過商幫建立的會館戲樓，得以流播至各地，形成南北劇種交融的獨特現象。 ➤戲臺上的歷史縮影 本書以生動的筆觸，結合歷史考據與田野調查，帶領讀者走進山西的戲曲世界。透過戲臺這一特殊的文化場域，本書不僅展現戲曲藝術的發展與傳承，更讓讀者得以從戲曲的興衰變遷中，窺見中國歷史與社會文化的深遠影響。本書不僅是一本戲曲文化專書，更是一本探索中國傳統文化的重要讀物。 本書特色：本書深入探討山西豐富的戲曲文化與古戲臺建築，展現該地作為「戲曲搖籃」的獨特地位。書中詳細介紹山西擁有的古戲臺與劇種，從晉劇、蒲劇到上黨梆子等多元劇種的發展脈絡，反映民族文化的交融。透過對戲臺建築特色、歷史沿革與社會功能的分析，書中呈現出戲曲藝術如何融入人民生活，展現山西深厚的文化底蘊與歷史價值。

一齣戲，映照人世悲歡；一座城，見證風雲離合 那些在舞臺上翻騰的悲歡離合，與山河脈絡相融 追尋舊戲遺響，踏遍古國遺跡，讓故事再次攤開 不只是對經典劇目的解讀，更是一場跨越時空的文化探尋 在文化流轉中走進時代縫隙，尋回戲曲與歷史交錯的原點 【戲曲與歷史的交會】 戲曲與歷史在漫長的歲月裡交錯，一如舞臺上的故事與真實世界相互映照。過去，人們常認為戲是戲，歷史是歷史，兩者並無直接關聯，然而當熟悉的戲文與真實的遺跡重疊，當唱詞中的人物在史冊中留下印記，這種認知便開始動搖。許多流傳千古的戲劇故事，竟都與某片土地、某段歷史息息相關，這不是巧合，而是文化的自然積澱。戲曲承載的不只是娛樂，更是民族精神的縮影，它記錄了一個地方的歷史風雲，也塑造了代代相傳的文化記憶。 【尋找戲文背後的時代印記】 為了探尋戲曲與歷史的聯繫，必須走進更深層的脈絡，從史書、地理、民間傳說中逐一梳理。戲曲並非空穴來風，每一齣劇目背後，都有一段真實的歷史作為基石，而這些歷史往往經過文學化的演繹，成為後世傳唱的經典。在考據與篩選之間，能清楚看見一條清晰的時間軸，貫穿古今，將人物、事件與地方交織成一幅宏大的文化畫卷。透過歷史的回望，戲曲的價值不再只是藝術表現，而是連接過去與現在的橋樑，使塵封的時代記憶得以重現。 【行走山河，實證文化的流轉】 戲曲的根源不僅存在於紙本與舞臺，更深植於土地與山河之間。實地踏訪能使戲文中的故事化為可見的歷史遺跡，使傳說中的人物重新變得鮮活。古老的關隘、斑駁的城牆、靜默的祠堂，每一處景物都在訴說過去的故事，也見證了戲曲如何在世代傳承中融入這片土地的血脈。戲曲不僅是一種表演形式，更是一種地域文化的展現，當地理與歷史交融，戲曲便成為連結人文與時代的見證者，訴說著那些被歲月掩埋的故事。 【戲曲精神的時代回響】 隨著時代更迭，戲曲的生存環境逐漸改變，傳統舞臺上的輝煌似乎已遠去，然而它的精神從未消失。它曾是社會教化的工具，是人民情感的寄託，更是歷史與文化的載體。當科技與娛樂方式不斷翻新，戲曲的未來該何去何從？這不僅是文化的考驗，也是時代的命題。在現代社會，如何讓戲曲在新的環境中延續其價值，讓它不只是被供奉的藝術遺產，而是依舊能與人心產生共鳴的文化形式，成為值得深思的問題。 本書特色：本書以山西為核心，探尋那些流傳千古的戲曲故事，並深挖其歷史淵源與文化價值。書中不僅展現戲曲作為文化載體的深厚底蘊，也

◆ 特別收錄資深記者、崑曲行家王悅陽訪談專文 ◆ 白先勇青春版《牡丹亭》20週年紀念專書 重溫青春與愛情的永恆之美，見證崑曲的復興與傳承！ 作為當代臺灣文學的重要人物，白先勇以其深厚的文化底蘊和對傳統藝術的熱愛，成功將青春版《牡丹亭》打造成崑曲的現代經典。他不僅是這部作品的總製作人，更是文化傳承的推動者。白先勇從小與崑曲結緣，深知其傳承不易，於是攜手蘇州崑劇院，集結兩岸精英，將這部經典劇作重新詮釋，吸引了無數年輕觀眾，讓崑曲在21世紀重新煥發青春。 青春版《牡丹亭》自2004年首演以來，已成為崑曲界的經典之作。2024年迎來二十週年，意義深遠。在這本紀念專書中，我們將共同回顧青春版《牡丹亭》自首演以來的輝煌歷程，探索其在崑曲復興、文化交流及教育推廣等方面的重要貢獻。 《此曲只應天上有》集結青春版《牡丹亭》二十週年臺灣慶演、北京慶演、南京慶演等經典場次的眾多名家賞析專文，演員及製作團隊成員現身說法，更收錄白先勇與藝術家奚淞的精彩對談，深度探討崑曲藝術的傳承與創新，帶領讀者全方位感受崑曲的永恆魅力與文化深度。

論戰爭規模，國共戰爭計有三大戰役，即遼西會戰、徐蚌會戰、平津戰役，太原戰役並不包括在內，然而根據中國大陸2009年所攝製的紀錄片《決戰太原》報導，太原之役，是其所謂「解放戰爭」中，歷時最長、戰鬥最激烈、付出代價最大的攻堅之戰。對岸軍事學家在評述太原戰役時，亦曾如此說：「此一戰役，論其難度、強度、激烈程度，是可以放在解放戰爭中的第一位。」 在1949年國共內戰的最後階段，被三十多萬共軍團團圍困的太原城岌岌可危。是時，共軍最高指揮官徐向前一再修書勸降，時任第十兵團司令，兼太原守備司令的王靖國將軍，回信告以如今除決一死戰外，別無他話可言。此外，對通過封鎖線，銜命入城進言的女兒說：「你可革你的命，我要盡我的忠。」 太原孤城在國軍死守六個多月後，於1949年4月24日，城破淪陷，王靖國將軍被俘，兩年多後病死於中共獄中。半世紀多來，此一悲壯、忠烈之史實，無形中竟被湮滅，成為一件至為不公不義、令人扼腕之憾事。 本書作者王壽來，是王靖國將軍在臺的哲嗣，為紀念其父，多方蒐集與爬梳資料，始完成此書，並洽承前總統府資政胡為真以〈難得的兩代緣〉為文，以及劉維開教授以〈丹心照青史〉執筆推薦，也算是為此書作了極其精闢的導讀。

以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐

本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性， 展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。 從京劇誕生於徽班進京的歷史， 到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式， 再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立， 這些劇種的興衰融合、流派紛呈， 無不展現出戲曲的蓬勃生命力。 ▶京劇的起源與發展 京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。 ▶評劇的起源與命名演變 評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。 評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。 1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。 ▶北京曲劇的誕生與發展 北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。 北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。 ▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變 北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。 西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。 ★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北

猶記得拙著《學林踽樂》刊行之時，序言載明：「回望三十年硯田樂，以筆名塵紓所撰的戲曲文章，少說也有兩千篇，而以其他筆名寫就的音樂文章，又何止一千？ 雖然歷年愛看拙作的朋友不斷催促我把已刊文章結集成書，但老是提不起勁。或許，縈繞胸臆的那種闌珊之感，就是對戲曲以至音樂現況的無奈之嘆吧。惟有把疊疊文稿束之高閣，暫且免提。」 詎料此語一出，隨即引起迴響。有些好友良言規勸，切勿打消刊行念頭；有些更進言鼓勵：既然評論文章多如浪疊，何不毅然輯錄付梓，為戲曲界稍留指爪？ 三十年來肩負弘揚戲曲之責，至今雖已自決終結，再不聞問，但年來所學所觀，所感所評，多已見諸筆墨，並已累稿成疊。大體而言，年來拙文可分三大類：導賞、評論、承傳教育。前者是介紹講解；中者是微觀評隲；後者是宏觀廣論。 面對疊疊文稿，思量再三，何不稍留鴻爪，且按劇種劃分成若干篇，例如「京劇篇」、「崑曲篇」、「粵劇篇」，奉與戲迷同溯？ 然而，拙文委實多如浪疊，不得不分拆上市。因此，本集先呈「京劇篇」和「崑曲篇」，期與讀者共鑑。其他篇章，容後再奉。情非得已，諸君莫怪。

西秦戲系明末西秦腔（即琴腔、甘肅調）流入海（陸）豐後，與地方民間藝術結合，至淸初遂逐漸游離於本腔（西秦腔）而自立門戶，形成了別具風格與特色的地方戲劇種。西秦戲是首批被列為國家級非物質文化遺產名錄的文化瑰寶，也是戲曲史上影響重大的古老劇種，具有很高的學術研究價値。然而，西秦戲研究卻是一項難度相當高的工作，不僅藝術源流複雜、文獻材料極其匱乏，而且劇種生存現狀也極其瀕危。本書對西秦戲作了比較深入全面的研究。

本書側重戲曲藝術形態與戲曲理論，從藝術本體、歷史進程和理論方法三個面向進行研究。第一部分總結戲曲音樂的特徵，勾勒戲曲聲腔劇種發生發展和衍變的脈絡。第二部分針對戲曲的某類典型結構以及經典文本進行考證解讀。第三部分試圖深化戲曲理論的探索，容納更多的研究視野：結合闡釋人類學還原戲劇發生語境，深描戲曲文化的地方性知識；從民俗學角度切入戲曲史，拓展和豐富戲曲研究的內涵；利用類型學方法，重新審視戲曲的審美機制與功能。第四部分回顧海峽兩岸戲曲的交流與傳播的歷程，提出相互借鑒、共同發展的若干思路。

中國的崑曲藝術起源於江蘇崑山，擁有悠久歷史及獨特文化價值。崑曲以最精緻婉轉的調式——水磨調展現細膩情感，劇本呈現高雅的文學性，舞台表演亦經歷代演員精工打磨，是以傳承不衰，於2001 年入選聯合國教科文組織「首批人類口頭和非物質遺產代表作」。

本書包含〔明清傳奇編〕第壹章至第柒章，從探討戲文和傳奇之分野及其質變歷程開始，論述明代傳奇名家名作至湯顯祖為止。南曲戲文經「北曲化、文士化、崑山水磨調化」而蛻變為明清傳奇。其間經歷明人改本南戲、明人新南戲（舊傳奇）、明清傳奇（明人稱新傳奇）等三個歷程，涉及劇本南北曲、曲文唱辭和語言腔調的演進變化，形成「內外在結構」最為精緻的體製規律。 第壹章先釐清學界諸說，繼而從關目、腳色、套式三要素探討南戲蛻變為傳奇之歷程。第貳章延伸至明清傳奇之分期及其特徵，以「三化說」的先後時間序列為基準，考述明初戲文為「新南戲」，明嘉隆間魏良輔改良水磨調、梁辰魚始製《浣紗記》而「傳奇」成立，繼盛於明末清康熙間，至乾隆花雅爭衡而漸衰。第參、肆、伍章為名家名作述評，從明清傳奇開山之作梁辰魚《浣紗記》為發端，述及隆萬起以一劇成名、或以傳奇自況或嘲弄之作家作品。第陸、柒章論述湯顯祖及其作品，共計劇作家十三人、劇作二十四部。論題涵蓋作家之生平、著作、交遊、思想，劇作之創作背景、題材運用、關目布置、文學特色、藝術造詣、旨趣思想。明清傳奇作家多如繁星，作品浩如煙海，本書但舉名家名作討論述評，俾能以綱舉目張之架構，概見明代傳奇之演進脈絡。 作者簡介： 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《戲曲劇種演進史考述》等近四十種。 散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》、《椰林大道五十年》

本書接續〔明清傳奇編〕上，自第捌章至拾陸章。 第捌章介紹明末沈璟及吳江諸家，肯定沈璟所著《南曲全譜》對曲學的貢獻。他是吳江諸家的領袖，但與諸家並無意結幫拉派，故實無所謂吳江派，釐清學界的「湯沈之爭」。第玖章論述明末詞律三名家袁于令、吳炳及孟稱舜。袁于令代表作為《西樓記》、吳炳代表作為《粲花五種曲》、孟稱舜代表作為《嬌紅記》。 第拾章進入清代傳奇，述評李玉及蘇州劇作家；其中李玉《一笠庵傳奇》場上案頭兩宜，是晚明清初第一大戲曲家。第拾壹章論述李漁及其《笠翁傳奇十種》，李漁在明清易代之際選擇以文化商人謀生，自組家班演出自編的喜劇，或不容於儒雅之士，但其所作屬場上之曲，廣受歡迎，其戲曲理論亦頗具卓見。 第拾貳、拾參章論述清代曲壇盛名的南洪北孔。洪昇《長生殿》是千百年來曲中巨擘，案頭場上皆宜；孔尚任《桃花扇》費時十五、六年，三易其稿始成，為智慧才華最燦爛的結晶，歷史劇不祧之典範。第拾肆章論蔣士銓《藏園九種曲》為乾隆以後第一。第拾伍章敘崑曲漸走下坡，「有曲無戲」的《帝女花》尚有可觀。第拾陸章以吳偉業《秣陵春》、尤侗《鈞天樂》等六種傳奇簡評作結。綜覽全冊，可明瞭明清傳奇的發展趨勢及盛衰現象。 作者簡介： 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到崑劇》、《俗文學概論》、《戲曲腔調新探》、《地方戲曲概論》、《戲曲學》、《戲曲劇種演進史考述》等近四十種。 散文集有《蓮花步步生》、《飛揚跋扈酒杯中》、《人間愉快》、《清風明月春陽》、《椰林大道五十年》、《中流自在：曾永

本書包括〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕與〔結論編〕。 〔近現代戲曲編〕前參章從近現代地方大戲形成發展，與其劇目、文學、藝術，腔系音樂特色談起，分析花雅爭衡歷程。第肆章論述「詩讚系板腔體」與「詞曲系曲牌體」彼此推移，乃至合流蛻變，終使花部之西皮、二黃結成複合腔調，稱為「京劇」，雄峙劇壇，流播全國，取代崑劇之主流地位。第伍章考述京劇「流派藝術」的建構過程及其盛況。第陸章探討折子戲，崑劇自明代萬曆即流行「折子戲」的演出型態，後京劇亦時以折子戲呈現，迄今不衰。第柒章從晚清的戲曲變革、論爭談起，再分述海峽兩岸的戲曲走向與影響，關注臺灣戲曲跨界、跨文化的現象，提出改革的諍言。第捌章聚焦臺灣地方劇種，探究南北管戲曲的根源與發展，考述歌仔戲的淵源、形成、流播與變遷，分析兩岸歌仔戲的發展。 〔偶戲編〕共捌章，敘述偶戲有傀儡戲、影戲、布袋戲三大類，分別探討其起源與發展流播。偶戲最早起源於先秦之木偶喪葬俑，後從避邪除煞而為喪家樂，進而用於嘉會歌舞，逐漸形成娛人的戲曲。偶戲在唐代與講唱故事結合，至兩宋瓦舍勾欄盛行，遂臻鼎盛。元明清時偶戲已遠傳海外，今則與時俱進，展現偶戲藝術新風貌。 〔結論編〕〈戲曲劇種演進之脈絡〉為全書之總體審思與觀察，將卷帙浩瀚之《戲曲演進史》等十編，統攝於小戲、大戲、偶戲等三大體系，精要述其演進脈絡，並附論臺灣主要地方劇種。本編以「統緒既立、骨幹已成」之方式，讓讀者再一次鳥瞰戲曲演進的來龍去脈。 作者簡介 曾永義（1941-2022） 臺南人。國家文學博士，曾任世新大學講座教授，臺灣大學中文系名譽教授，二○一四年當選第三十屆中央研究院院士。 學術和教學以戲曲為主體，俗文學、韻文學和民俗藝術為羽翼。海外訪學經歷豐富，曾以訪問學人或客座教授身份赴哈佛大學燕京學社、密西根大學、史丹佛大學、萊頓大學、魯爾大學、香港大學。並為北京大學、中山大學、武漢大學、廈門大學、中國戲曲學院等大陸十數所學校之客座教授。 曾獲學術榮譽：國家文藝獎、四度國科會傑出研究獎、兩度國科會優良研究獎、中山文藝獎、國科會特約研究計畫主持人、國科會傑出特約研究員獎、傑出人才發展基金會傑出人才講座、教育部第五十二屆學術獎、教育部第十三屆國家講座主持人。兩度執行科技部「人文行遠專書寫作計畫」。 著有學術著作《明雜劇概論》、《臺灣歌仔戲的發展與變遷》、《論說戲曲》、《戲曲源流新論》、《從腔調說到

逾九十高齡的譚倩紅回顧她跟任劍輝、芳艷芬學藝和成名的過程，道出當代粵劇界和電影圈真實狀況，其後成為電視甘草藝員。晚年退出演藝舞台，又踏進粵曲歌壇，保健康，常歡笑，就是她的養生之道。

2019 冠狀病毒病令香港粵劇界受到史無前例的衝擊，劇場被迫關閉，演出全面停頓，從業員生計大受影響，業界前景呈現一團迷霧。本書是疫情對香港粵劇界影響的研究，研究歷時超過兩年，透過社會科學的研究方法及理論框架，深入訪談了超過60 位粵劇界從業員，當中亦包括研究人員的廣泛實地考察，旨在調查疫情對粵劇界構成的影響；檢視粵劇界從業員及各持份者在疫情間的應變及探討疫情有否或如何影響從業員的專業發展態度及對粵劇前景的信心。 透過本書，希望為這歷史時刻留下一些印記，也為未來粵劇的傳承及發展帶出一些啟示，並喚起社會各界對粵劇傳承的關注及重視。

麥惠文是香港著名粵樂家、資深音樂領導，曾與許多劇團及名伶合作，並為多家唱片公司擔任音樂領導，經驗豐富。他在八和粵劇學院及演藝學院任教多年，於粵曲教學及曲式分析領域極具專業和權威。麥氏撰寫的講義，既是粵劇學生常常研習的材料，對粵劇演員也很有助益。 本書的編寫目的，既為有意報考粵曲考級試及粵曲演唱文憑考試的考生提供可靠及具參考價值的教材，亦為保留麥惠文分析各種板腔、說唱曲式及經典曲目的珍貴資料，讓後學者研習時有所依循。

本書介紹十九世紀以來，在美國華埠表演之粵劇名伶的生平、師承及演出風格，並從美西八和會館複印得大批珍貴的相片和「戲橋」，是一部生動展示粵劇百年來飄洋過海、於美國華埠發展的簡史。

「參軍戲」原是倡優用以諷諫的滑稽戲，在宋金雜劇院本所形成的小戲群、元明戲曲淨丑的插科打諢以至今日的相聲中，都可見到它的遺規及傳承關係；雜劇則是元朝的代表文藝，它的體製規律極為嚴謹，實有淵源與形成之過程。 並收發探討宋代戲劇、國劇、元曲四大家、曲譜、詞律的論文八篇。

本書收文十四篇，除三篇探討兩岸地方戲曲近況，和傳統戲曲交流之現況與展望外，其餘十一篇都是對環繞中國古典戲劇的各項問題，作歷史的溯源與剖析，並對明代帝王與「曲運」之走向與隆替，關漢卿研究概況之過去、現在、未來，湯顯祖《牡丹亭》的韻律，宋金雜劇院本，中國大陸五○年代新起名詞「戲曲劇種」等問題做深入探討，提出創發性的主張。

本書為《戲曲演進史》的〔明清戲曲背景編〕。南曲戲文與北曲雜劇各自發展為大戲以後，元代統一南北，使得南戲北劇自然合流交化。其以北劇為母體，經文士化、南曲化、水磨調化而蛻變為「南雜劇」與「短劇」；其以南戲為母體，經北曲化、文士化、水磨調化而蛻變為「傳奇」。 明清詞曲系曲牌體的戲曲體製劇種，同時存在「傳奇」和「南雜劇」，二者堪稱是歌舞樂的完全融合，最優雅的韻文學與最精緻的表演藝術。考究明清戲曲之榮景，可以觀察到明清上自帝王下至庶民普遍性的愛好戲曲，將戲曲融入其日常生活之中，形成廣大而溫馨的孕育溫床；而其新滋生的地方腔調梆子腔、皮黃腔、絃索腔、京腔、高腔，尤其是魏良輔及其師徒親友切磋琢磨所創發改良崑山腔的「水磨調」，不止使明清之腔調歌樂定於一尊，而且埋下了乾隆以後花雅爭衡的因緣；而此時的士大夫不只黽勉的投入戲曲的創作，也孜孜矻矻於戲曲文學和藝術理論的研究，同時也開始對同一論題有所辯爭，雖然見解高低參差，但像魏良輔《曲律》、王驥德《曲律》、李漁《閒情偶寄》之〈詞曲部〉與〈演習部〉，實皆為推動明清戲曲向上向廣向遠的巨輪；而見於明清「曲譜」、「宮譜」的歌樂論，自唐宋即見端倪的戲曲腳色說，自元人即起步的戲曲內在結構說，至此或發展完成，或準備就緒；無疑的它們都成了「明清戲曲」臻於登峰造極的有力推手。

本書包含〔金元明北曲雜劇編〕第拾肆至第拾陸章（北曲雜劇之餘勢：明初憲宗成化以前百二十年作家作品述評），與〔明清南雜劇編〕。而明初百二十年間，雖然劇壇蕭索，但也出了幾位北曲雜劇作家，如谷子敬、羅本、康海、馮惟敏在文學上都有成就，但真正可以稱作大家的，只有一位周憲王朱有燉，他的《誠齋雜劇》三十二種俱存，音律諧美，詞華精警，以故能風行一時，而其大量突破北曲雜劇體製，極力講求結構排場，更使得雜劇得到改進，且開出向前發展的途徑。他在中國戲曲史上的地位，就好像詞中的柳永，居於轉變的關鍵和樞紐。而與北曲雜劇相關之曲論，芝菴《唱論》之說曲唱已如此精到，周德清《中原音韻》已知以官話統一北曲聲韻，鍾嗣成《錄鬼簿》殷勤登錄一代文獻，夏庭芝《青樓集》能著眼於為一代優伶存典型，寧憲王朱權及其門下客不厭其煩為北曲立下譜式；凡此如無超人之眼識，焉能著成此佳製鴻篇。

一八六五年，雀巢公司創始人，一位居住在瑞士的化學家享利‧内斯特爾，雀巢先生，用他研製的一種將牛奶與麥粉科學地混製而成的嬰兒奶麥粉，成功地挽救了一位因母乳不足而營養不良的嬰兒的生命。

本書為《戲曲演進史》的〔金元明北曲雜劇編〕前拾參章，截至金元奪魁之作《西廂記》止。 北曲雜劇乃相對南曲戲文而言，雖然南戲成立的時間比北劇早約二十數年，但由於蒙元統一南北，北劇發達的時代就比南戲早得多。首章耙梳北曲雜劇的先後「名稱」，考究名實，分為七期，以見其逐次演進之歷程。再以五章作全面性之觀察，其一剖析政治社會、藝文理論與交通宗教等時空背景，其二綜觀其劇目、題材與內容，其三概述雜劇流布六大中心及簡述作家作品，其四述論元明雜劇之曲論觀點，其五針對北曲雜劇外在結構「體製規律」之淵源與形成、劇場與劇團、穿關與裝扮、樂曲、樂器與科白，乃至於內在結構「排場」之概念及搬演前後和過程皆予以考述。 第柒章起進入作家與劇作之述評。於此先檢討所謂「元曲四大家」之爭論始末與定論，以作為其後論說關馬鄭白之依據。第捌章至第拾貳章逐一述評關漢卿、馬致遠、白樸、鄭光祖，及喬吉、高文秀、李文蔚、康進之等作家作品。於拾參章重新釐清《錄鬼簿》所著錄的《西廂記》及今本北曲《西廂記》的源流與差異。 明初百餘年北曲雜劇進入餘勢期，留待下一冊與〔明清南雜劇編〕合觀之。

本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文的源生發展史。再以三章作全面性之觀察，其一考論其時代背景、劇目著錄與題材內容，其二剖析戲文之體製規律與唱法，其三概述南曲戲文重要腔調之質性。 第陸章起進入作家與劇作之述評。於宋元戲文舉《永樂大典戲文三種》與高明《琵琶記》；於明改本戲文舉「《荊》、《劉》、《拜》、《殺》」，於明人新南戲則舉無名氏《綉襦記》、邵璨《香囊記》、鄭若庸《玉玦記》、陸粲與陸采《明珠記》、四種《南西廂記》、李開先《寶劍記》、唐儀鳳《鳴鳳記》等詳加述評。而以其他明人新南戲丘濬《伍倫全備記》、姚茂良《雙忠記》、王濟《連環記》、沈采《千金記》、沈齡《馮京三元記》、鄭之珍《目連救母記》、華山居士《投筆記》、無名氏《玉環記》、《金丸記》、《四賢記》等十種和明代民間無名氏戲文《躍鯉記》、《古城記》、《草蘆記》、《白袍記》、《升仙記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《魚籃記》、《高文舉珍珠記》、《商輅三元記》、《精忠記》等十一種，合計二十一種作為羽翼，予以簡述。 希望通過本編所建構之論述內容，對於以民間小戲「鶻伶聲嗽」為雛型所發展形成的大戲劇種，貫穿宋元明三代之「南曲戲文」，可以藉此了解其源生、形成、發展之背景與歷程；並對此劇種之表演藝術，可從其「體製規律與唱法」概括其現象與特色；更從其名家名作之述評中，見其「宋元南曲戲文」、「明改本戲文」、「明人新南戲」三階段體製規律及其文學之成就。

【核心賣點】 本書專訪蓋鳴暉小姐，回顧她參與粵劇演出三十年的經驗，捕捉她粵劇演藝生涯最輝煌的時刻、對粵劇的個人體悟，以及在粵劇方面的傳承。 蓋鳴暉與十位關係密切的梨園中人及前輩專訪暢談粵劇與人生，多方面了解蓋鳴暉的為人，惺惺相惜的經過，以及在粵劇界的奮鬥與成就。 本書內含大量珍貴劇照，以及個人生活照片，收藏價值高。 精裝附送珍藏明信片套裝、海報、相冊及文件夾。 【一句話推介】 回眸舞台三十載，蓋鳴暉傳奇藝術人生 【內容簡介】 蓋鳴暉，香港粵劇界著名的女文武生。 自幼對粵劇情有獨鍾，戲棚的鑼鼓聲、服裝、演員都教她神往。豆蔻年華投身香港八和粵劇學院學藝，轉眼經歷三十年粵劇生涯，更染指電視劇、舞台劇等跨媒體演出，成就豐富多彩的表現藝術人生。《戲夢傳奇》記錄了蓋鳴暉孜孜不倦、持續創新進步的三十年，永不言休的她期望在粵劇藝術路上迎來更多挑戰。 「我自忖不是天才，唯一憑藉的只有流更多的汗水、吃更多的苦頭，還有對投身粵劇從未動搖的信心和意志。回顧過去三十年，我心中充滿感恩之情。在我的學藝和從藝過程中，也深受眾多同行或相關行業前輩、師長的教益和栽培之恩，此中情景，歷歷如在眼前。」——蓋鳴暉

崑劇小生天涯築夢， 牡丹亭世界巡演紀行！ 在颳著文革旋風的九○年代，中國大陸藝文界人心浮動， 頭牌小生溫宇航跟著《牡丹亭》劇組到世界演出，卻成功席捲美國、法國、義大利， 謝幕時歡聲雷動、觀眾起立鼓掌！ 這次不只談戲，更說故事、憶青春。 從簽證危機、異國食物不對味、語言文化隔閡，到水土不服壓力大染疾， 戲台下的花絮，要比想像的更精采！ #要知後事如何，請聽本書分解！ 【專文閃耀推薦】 王安祈（國光劇團藝術總監、臺灣大學戲劇學系名譽教授） 樊曼儂（國際新象文教基金會董事長）

【核心賣點】 1. 收錄粵謳、南音、廣東俗話詩等嶺南民間曲藝、文學代表作品，其中粵謳達368首，語料豐富。 2. 對字句、寫作背景等加以闡釋解讀，並以研究者的眼光，提煉整理通俗文學裡的粵語語料。 【一句話推介】 香港第一本系統整理研究粵謳的著作 【內容簡介】 粵謳是清朝中葉自上世紀中期，盛行於省港澳的曲藝說唱形式。源自珠江三角洲一帶的民間歌詠，由招子庸、黃魯逸等文人整理創作而成。其以粵語吟唱，曲詞半文言半白話。內容風格多樣，或纏綿悱惻，或嬉笑怒罵，亦有慷慨激揚關懷社會之作，可謂雅俗共賞。 本書由粵語語言學家歐陽覺亞先生和古漢語語法學家麥梅翹先生編著而成。收錄粵謳代表作368首，兼收南音、廣東俗話詩，對字句、寫作背景加以闡釋解讀，並整理歸納這些嶺南民間文學寶庫裏的粵語語料。 這是近年以來，香港第一本系統整理、研究粵謳這一粵語文學形式的著作。