美術

透過光學儀器量測、連結ISO 標準、應用色彩管理科學、落實印刷工藝，以及編排設計美學，並結合台灣業界的力量，終於誕生色彩的Solution；長期以來不論是印刷包裝業者、設計師或是出版社深受色彩困擾，想在不同媒材產生一致的色彩，並不容易。ISO CMYK 色票就是基於這個需求而準備，要管理好顏色，經常要瞭解很多科學與方法，設備既貴重又複雜，軟體的操作難度高，很多嘗試要管理顏色的人，大都乘興而來，敗興而歸，主因在於「色彩管理」就像電腦作業系統，大多數使用者是無法理解背後運作的機制與工程，然而作業系統簡單易懂的UI 設計，使得人人都能上手。基於這個概念，深入探討使用者需求，基於ISO 全球通用標準，增加跨媒材數據功能，國內印刷耗材與實際上印刷機測試，突破許多技術與實際生產困難，ISOCMYK 色票使得色彩管理不再是個案，而是全面性的方法，x-rite PANTONE Color Lab 色彩實驗室把艱澀難懂的色彩知識與昂貴頻譜量測設備全都隱藏於後台，編織出全面性完整的印刷色票指南，「簡單、直覺、易用」是ISO CMYK 色票的特色，有效解決使用者在顏色上的痛點，所看到的即是標準的顏色，所設定的數據即是正確的結果，達成色彩的所視即所得目標，31,104 個色票與相關數據，透過查找與比對，ISO CMYK 色票即可完成顏色跨媒材的一致性。東明油墨x T-Lab 東煦色研所東明油墨自1973 年油墨工廠起家，為現今台灣最大平版油墨工廠，我們不斷精進研發更完美的產品來服務全球印刷業界。近年來隨著國際環保要求與進步，我們開發有機物植物油墨，取得最高環保殿堂C2C 環境永續認證，為印刷業界提供最有效益、最安全的頂級平版油墨產品。T-Lab 東煦色研所創立於2018 年，色彩管理展示中心位於新北市中和區，專業色管團隊於國外精進十餘年，近年來團隊回到台灣導入國際等級色彩管理能力，建立和推動印刷業界的色彩標準，為品牌、圖像到印刷規劃出完整的色彩管理流程，架構起色彩到色彩的橋樑。科億印刷股份有限公司科億印刷公司自創業經營迄今已逾25年，一本初衷，膺實以《品質、服務、效率》為經營理念。實踐《品質第一、誠信至上》，推行全面性整合型的數據化科學製程品質管理方式，一貫化專業印前、印刷製作技術。歷年來， 嚴謹通過國際ISO 品質管理合格認證、FOGRA 全廠認證、Idealliance G7 國際印刷

概念運作一直是德勒茲思想重之又重的主課題。德勒茲的外部理論，主訴求就在於擺脫西歐哲學開拓內在思維的傳統，實驗一種意識之外的理論方式。本書所研究的對象《培根：感官感覺邏輯》，堪稱是德勒茲外部理論一系列發展的巔峰之作。從《培根：感官感覺邏輯》的概念創制方式及其網絡，考查這個繪畫理論背後的方針，就是本研究的重心。這樣的考查，構成本書十五章的內容，依序為影像問題性、繪畫、運動、不可辨識的區域、共存、感官感覺、歇斯底里、無器官身體、力量、作品觀念、減法、圖表、類比、作品認識論與色彩社會學等。

臺灣美術史的書寫，雖與近代臺灣史論述緊緊相扣。然而，它卻不只是歷史中的一個樣貌，更應視其為在不同時空中，藝術家探尋美術主體性的流變軌跡。本書以「游動之間的主體性」來思考臺灣美術史發展，一方面對於以往從「邊緣與中央」、「殖民與帝國」、「自我與他者」等論述的反省；另一方面也是對現今所處世界的回應。因為，今天已是「平行」交流、可以自由在「真實」與「虛構」間移動的世界。科技的體驗，也使人類輕易披覆他人的文化生活。因此，如何在時間、空間與文化間的「游動」中，呈現出對於自我主體的思索，實為今日美術史研究的重要課題。本書共十二章，包括「美術」概念的變遷、史前的藝術（人的裝飾）、史前考古與原始美術、十七世紀往來於臺灣的物質文化、圖文之間（十八世紀的番社采風圖）、清季以來的書畫趣味、日治時期（1895至1945）的美術（跨界的藝術‧複調的啟蒙）、冷戰時期（19520至1970）的畫壇（政治視野的轉換與文化正統的確立）、從「正統」到「多元」（1950年代以後的發展）、「美術」的普及與商業化、現實與虛擬之間（1980年代以後的發展）。從臺灣藝術的起源、歷史；多元族群藝術展現、各殖民時期下的藝術品，以及藝術普及、商業化，詳盡描寫。

◆內容簡介本書以「視覺藝術教育概論」為標題，意圖以比較周延並容易聚焦的方式，探討「當代」藝術哲學和教育哲學的思潮變遷，以及「國民教育」性質的視覺藝術教育，應該有什麼樣的思考和因應，或是否需要有什麼所謂的「翻轉」。力求避免純理論撰述，希望讓整體內容具有教學實施的參考功能，因此包括課程架構、教材與教學法、教學評量等，都提出概括的實施原則或具體範例，等於將理論都盡量連結為教學實務的依據，這種「有用的理論

設計學作為藝術門類下的一級學科，因其特性，其構建涉及自然科學、社會科學和人文學科的交叉與融合。而設計心理學則是設計學科體系中一個很重要的分支學科。近年來，有關設計心理學的專著和教材已有不少。其中，作者根據專業方向和教學大綱的要求有不同的編寫角度和側重點：有的從心理學理論的角度來寫，主要借鑑普通心理學的基本原理、基本理論和研究成果，再結合設計的原理加以整合編寫，是為了將這一學科在普通心理學的框架下加

本書主要內容包括：現象學美術教育學的主要觀念與主要特徵、美術教育範疇觀念的還原、美術教育的感受性、美術知識、兒童的美術與身心發展、美術課程、美術教學方法與教學模式等。書中嘗試從美術教育本源的部分開始探討問題：要求對人的感受性給予尊重，從自然科學的世界轉回到人的生活世界。使美術教育回到最初感性與理性未曾分裂的圓滿狀態，以實現對工具理性及形而上學的超越。

「藝術批評」不僅為藝術研究者必備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即針對有關藝術批評的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編 引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編 探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編 &n

德勒茲哲學脫離不了多元的現代藝術。回顧他的著作，可以立即看到，不僅持續注解十七（斯賓諾莎與萊布尼茲）到二十世紀的哲學（康德、柏格森與尼采），而且投注大部分時間分析文學、音樂和戲劇、繪畫和電影。顯然文學、音樂、繪畫和電影是四個主要研究對象。德勒茲藝術理論由三種視野組成，貫穿在他前、中與後期著作：現代藝術、單義性（l’univocité）哲學與先驗（transcendantal）哲學的爭端、互文性（l

若能將宋朝比為中國的文藝復興，那麼如何能確定〈岳陽樓記〉和〈醉翁亭記〉絕不可能出現在西方四百年的文藝復興時期？我們建議從文本、文學界與大社會這三個層次，去整體掌握這典型的藝術社會學問題。若能將《論語》論詩視為中國文論的起源，又若了解《論語》章際與篇際皆有結構性關聯，那麼能如何初步建構中國最早的文論體系？我們建議對採文本語用學的結構+語境策略，並落基於《論語》修辭政治學所涉及的文學社會學。

美學在西方是哲學的部門之一，美學導讀的書籍大致可分三類，一是介紹主要美學問題及代表人物對這些問題的解答，二是批評式的提出作者自己的評價和看法，第三類是創造性的成一家之言。本書是屬於第二類。除論述西方美學的主要問題外，本書還對西方美學的經典之作詳加討論

「藝術批評」不僅為研究藝術者必須具備之能力，亦為藝術愛好者所經常困擾的問題。本書即在針對有關藝術批評上的基本問題，提示解決的觀念與方法。全書分三部分：第一編引論界定「藝術」與「批評」的觀念。第二編探究價值之來源，找出八種不同說法，加以檢討，並作出總結，以供讀者思辨及比較。第三編自歷史上所出現的批評方法中，歸納為四大類，考其源流，證其得失，並舉例以明之。故前者為批評哲學，後者為批評技術；本書實冶批評

我們既要反思藝術與文化研究在社會學中的重要性，以及再發現和重新重視社會學大師涂爾幹所開啟，對宗教、藝術與文化的本質及基本形式之古典研究後，其間一度曾為社會學界所淡忘的藝術與文化研究，仍應是社會學界的核心研究議題。

台灣美術史從先民時期至今的統整梳理，為台灣美術的起落，提供細密而具省思的觀察。台灣由於地形氣候的多樣和歷史的複雜更迭，澱積了豐富的文化層次。從距今七千至五千年前的「大坌坑文化」有陶器的製作開始，進入農業時期以後的圓山文化、芝山岩文化，後來的營埔文化、鳳鼻頭文化，乃至十三行文化、阿美文化等，都證明了台灣的文化發展在數千年前就已有長足的發展，至西元後再經漢人的移入、殖民政權的遞嬗、西方文明的影響，又交

許多人會覺得，自己不會畫畫、不會樂器，藝術似乎是「藝術家」們在縹緲的雲霧山林裡的鑽研事，離自己很遠。其實，藝術就在我們的生活之中！不管是哪個專業領域，有了藝術的涵養，對生活、對事業、對自己、對全世界都會有不同的看法。因此，藝術領域已成為通識／博雅課程中很重要的一環。本書以淺顯易懂的文字，配合豐富的圖片，帶領讀者進入藝術的殿堂，領略藝術與人生息息相關的淵源。全書分為兩個部分，第一單元先引導讀者思考「

記錄臺灣民間藝術的傳承與發聲！臺灣的民間藝術來自於閩粵的移民，包括生活用品或崇拜的偶像，還有酬神或慶典時演出的戲劇、舞蹈等活動，久而久之，不斷加以改變，漸漸具備臺灣固有的鄉土色彩。當我們以探詢的眼光回顧臺灣歷史時，倏然發現飽經滄桑的臺灣竟蘊藏著那麼多輝煌與玄妙的民間藝術。如今，布袋戲、陶瓷業、童謠、竹編藝術等民間藝術，在臺灣已逐漸失傳沒落，這些由真正的臺灣人民點點滴滴累積起來的文化，逐漸被外來的東

藝術與人類生活密切相關，事實上藝術即為人類文化中重要的一環。藝術由藝術家所創造而存在，使觀者得以共享，進而豐富了人生的意義與價值，這其中藝術家、觀眾與人類的生活存在著互補與互足的關係。本書的內容概括藝術的意義與創造、藝術品的特質、藝術的欣賞與批評、藝術與人生的關係等層面。作者透過理論與實例之介述，引導讀者認識並建立有關藝術的基本概念，適於高中（職）、專科、大學的學生，以及對藝術有興趣的人士參閱。

美術批評的對象是什麼？如何重構藝術作品創作時期的文化環境以理解創作者的思想？美術批評可分成哪幾個層次？透過中央美術學院教授精闢的解析，讓你看見當代藝術的現狀與危機二○○○年以來，是中國快速發展的年代，消費主義大興、大眾流行文化盛行、全球化擴張等等，都對當代藝術產生的不可抹滅的影響。傳統藝術形態面臨轉型、新媒體的應用與創新，都展現出當代藝術的現狀面臨危機，亟需有一新風貌發展。作者早年學習藝術，參加美

點此下載「六位女性典範大事紀摘要年表」女性長期在藝術與高等教育界是處於弱勢的族群，為瞭解她們如何突破傳統父權體制成就專業地位，以及她們對性別、教育議題的看法及參與情形，作者乃立意取樣，以六位在大學任教的女性藝術家為研究對象，並透過深度訪談、文獻探討、作品風格分析等方式，探討她們的藝術生命、創作與性別意識。臺灣有關藝術與性別的研究極為貧乏，尤其對於具備藝術家／研究者／教師三位一體角色女性的研究，更是

本書共分九章： ‧第一章緒論，乃在探究現代設計史起始時間的種種說法，以及產生的根源，與經濟、科學和藝術的關係等。‧第二章現代設計的濫觴時期，乃在探究現代設計產生的前提和社會歷史條件、工藝美術運動的主要成就及其影響等。‧第三章現代設計的肇始時期—新藝術運動，乃在探究新藝術運動與工藝美術運動的關聯及在歐美各國的表現。‧第四章現代設計演進中的裝飾藝術運動，乃在探究裝飾藝術運動的歷史淵源和風格特徵，以及

中國是一個多民族的國家，眾多民族都創造了各具特色的民間美術；民間美術流行於人民生活的各個方面，在節日禮俗、宗教信仰及衣食住行中幾乎無所不在；但過去的歷史文獻對民間美術記載卻很少，多零散見於民俗及筆記雜著書籍之中，這自然不能體現真實歷史的全貌。本書輯錄了作者近五十年來關於中國民間美術研究的文章，內容區分為「品類篇」、「地區篇」、「民俗篇」三部分，內容涵蓋的範圍相當廣泛，羅列的資料亦十分珍貴，文中

美術作品是歷來的藝術家們心血的結晶，可以充分反映各個時代的思想、感情及價值觀。因此，欣賞美術作品是人生中最愉悅而動人的經驗之一。本書期望能藉著深入淺出的文字說明及豐富多元的圖片介紹，從史前藝術到現代藝術、從純粹美術到應用美術、從民俗藝術到科技藝術，逐漸帶領讀者進入藝術的殿堂，暢享藝術的盛宴。

本書共分為六篇，第一篇「政府」篇，乃對於文化環境的變遷與文化政策之演進、我國的文化行政組織與機制及各國文化行政組織機制之探討等做一宏觀論述。其餘各篇，則選擇將編著重點放在「資金」、「觀眾」、「企劃與行銷」、「傳播」以及「網路」等五大藝術管理工作類項上，希望以淺顯的文字與豐富的實例，來引導讀者對於上述各篇作一深入透視。其他各篇所涵蓋的內容為：第二篇論述公部門補助、私部門贊及基金會；第三篇論述藝術觀眾

從十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向至十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的玄思冥想，再到二十世紀初立體派、超現實主義的前衛實驗，十三篇述史與審美兼具的文章，結合豐富彩色圖版，追溯法國藝術踏出沙龍，走向現代的歷程。 法國近現代藝術的發展，大抵而言，是由十八世紀洛可可的華麗趣味、浪漫主義的情感取向，走向十九世紀學院的精準風格、印象派與後印象派的變幻光影、象徵主義的

這是一本有特色，有新意，適合於初學藝術者閱讀的藝術入門書，尤其適合作於藝術素質教育通識課程的教材。本書立足於藝術素質教育的理念，力圖叩問並深入到藝術世界的堂奧，探討藝術與藝術學科的界定、規範、歷史，藝術的獨特功能、價值、人文意義等重要問題，探究了藝術的本源、藝術的創造與傳達、藝術的接受和欣賞、藝術的種類等規律和原理。本書語言生動活潑，文風曉暢通脫，舉例豐富詳實，論證深入淺出，並且對中外電影史上若干

在短短一個學期的時間裡，很難把『藝術概論』這門課程教的比較充實與完全。如今有了蔣勳所寫的這本教科書，師生間就不會在課堂上再有顧此失彼的遺憾。書中處處更充滿了對生命的啟發，對美的牽引，是初學入門者最好的領航。&

本書特色在於提供初踏藝術領域之門的學習者，多方涉獵藝術跟生活、社會、文化三者間的知能與體驗。內容包括十四個章節，分別為：藝術的意義與本質、藝術的起源與功能、藝術的形式與內容、藝術的類別與風格、藝術的創作與思維、藝術與個人、藝術與社會、藝術與心理、藝術與文化的關係、藝術美感與鑑賞、藝術的批評、藝術與生活、藝術的收藏與投資、及台灣的藝術探索等。 透過本書的閱讀，可讓讀者了解藝術的意義、本質、起源、題

本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文，共分五個單元，以元明繪畫為主，上溯五代，下及二十世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經，以不同研究論題為緯，探索並示範中國繪畫的研究方法。 自二十世紀中期以來，關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展，其中以風格學的形式分析貢獻最力，在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面，成果卓著，但另一方面也出現了侷限。作者對此作了回顧與反思，質

由於科技迅速發展，資訊快速流通，社會邁向多元化的腳步加速，教學方式也因此日益多樣化。只是不管使用哪一種教學方式，文字的資料仍然是不可少的。有鑑於閱讀可以促進思考、創造力和想像力等種種益處，作者遂將多年在藝術大學執教「藝術概論」的課程內容加以整理，並依據「藝術教育法」和「藝術教育法施行細則」所頒布的藝術教育目標，撰述此書，以作為國內大專院校通識教育藝術概論課程，以及對藝術理論和相關知識有興趣之一般讀

中國書法在深層部分，蘊藏著中國人的思想模式、審美觀點與人生觀、價值觀等，可說是了解中華文化與藝術精神的一面窗口。本書作者即基於這種認識，試圖以中國歷史上書法最繁盛的唐代為例，從各個角度加以探討，舉凡書法與傳統思想、政治，書法創作與收藏的精神內涵，以及婦女、民間匠人、寫經生與書法等問題，都作了全面性的闡析，綱目清晰，立論有據，足以藉此認識中國書法是一門最善於表現人類高尚品質與時代發越精神的藝術。 &

藝術是人類精神的昇華，也是生命內涵的養分；藉由藝術薰陶使人生的目的不再僅是追求物質享受，而是真、善、美的洗禮與感受。生活中的藝術類別非常多樣，本書《藝術概論》將焦點放在西洋美術、台灣美術、音樂、戲劇、舞蹈五個領域，佐以深入淺出的撰稿方式，使本教材內容兼具專業性和豐富性，提供學生對藝術知識多元的吸收和鑑賞的興趣。

* 全書共有250多張圖片，全彩銅版紙印刷，以大量本土化的實例，來印證藝術的親切性與真實 性，精采內容例如：繪畫─李梅樹的《黃昏》裝置藝術─朱嘉樺的《彩球系列》舞蹈─雲門舞集的《流浪者之歌》電影─侯孝賢的《戲夢人生》*高中〈職〉、專科、技術學院、大學及一般大眾適用。

您曾徘徊在書法藝術殿堂外，不得其門而入嗎？就讓本書帶領您進入書法藝術的殿堂，一窺堂奧。 本書內容共分為〈知識篇〉、〈入門篇〉、〈技法篇〉三部分。〈知識篇〉以簡要的文字敘述中國書法藝術發展的歷史。在〈入門篇〉中，作者以實際的教學經驗與圖例，敘述學習書法的入門要領。〈技法篇〉則將中國書法中篆、隸、草、行、楷各書體的基本運筆步驟加以圖示化，並運用口語化的文字說明，輔助學習者踏出書寫的第一步。全書圖片共

本書是目前台灣美術史最有系統架構、內容最豐富的一本通史的著作，作者本著嚴謹的藝術史寫作方式來架構台灣美術及其發展歷史，是一本具有台灣文化標竿意義的書籍。它的內容涵蓋自史前時期至現代，項目包含了建築、雕塑、繪畫、書法以及各種手工藝美術等類別。 全書依時代先後分成六個篇章論述，「史前時期的台灣美術」、「台灣原住民

過去， 在會計課堂與事務所間， 她鎮日與數字為伍； 在客廳廚房柴米油鹽中， 她全心以家庭為念。 現在， 畫一抹穹蒼， 藝術天地任她四方遨遊； 沾一筆墨水， 古意新象得以盡情揮灑。 是什麼樣的魔力，驅使作者以近古稀之年，毅然決然地從旅居的美國前往杭州的中國美術學院追尋夢想呢？原本與藝術無緣的尋常人生，又是如何轉變為瑰麗絢爛的藝動人生？本書不僅將這一段動人的故事娓娓道來，更以實際的作品證明了美夢成

本書作者藉由本身多年從事藝術教育的經驗，希望將藝術教育融入生活中，進而提升精神生活品質。全書內容取材配合當前大學通識及專業教育的藝術教學課程內容，順應時代趨勢，周延新穎且多元化，因此除了適用於大學通識教育之外，亦相當適合作為休閒閱讀書籍。 本書共分為16章，主題深入探討藝術的概念、功能、鑑賞以及藝術與生活的各種關係，並搭配豐富的彩圖，以圖說文，清新簡潔的設計，祈使讀者輕鬆於生活中認識藝術，進而了解

本書是專為有至研究藝術的人寫的一冊概括性的研究的書籍。內容共分四編，第一編原理論，第二編作家論，第三編作品論，第四編鑑藏論，四編共計二十九章，廣泛地涉及到有關藝術的各種角度的研究。

本書為「藝術批評」的入門書，對藝術有興趣的讀者，講解「何謂藝術批評」及「藝術批評的四個要素」等，次第地從淺而深，並依照理論的發展隨處介紹西方名藝評家的藝評例子，使讀者了解藝術批評的性質、類型與各別用途，到最後自己也能撰寫藝術批評的文章。王秀雄曾任國立台灣師大美術研究所所長，是一位專業而廣受好評的藝術評論學者。本書是他最新力作。

明朝統治中國達二百七十六年，是中國歷史上比較長的朝代，也是媲美漢唐的盛世之一。在中國的繪畫史上，明代繪畫不可否認的，是很重要的一個階段，除了畫家甚多、對後世的影響極為複雜外；且就當時的社會環境而言，正處於一個轉型時期，東西方都面對著工商業型城市文化的興起，以及連帶的文化變革，所以在繪畫的發展上也有了許多新的文化內涵。本書作者本著一貫的治史方式，著重繪畫風格與時代文化和哲學思想的互動。擬以繪畫思想的

學術界的佳評如潮！國立台中師範學院美勞教育學系教授 簡嘉助本書從批評觀念的演變，剖析台灣美術史現代化之過程，為國內前所未見的一個新學術研究主題。...本書作者費時七年，苦心調查、研究、分析、歸納，立論而成，確為台灣美術史寫下完美的篇章，值為推介。國立台灣師範大學美術研究所教授 何懷碩對於台灣美術的歷史，以及台灣美術批評史各階段批評標準思想譜系的探討，作者提出了他深入的研究成果，初步建立了台灣美術批

美學在西方是哲學的部門之一，美學導讀的書籍大致可分三類，一是介紹主要美學問題及代表人物對這些問題的解答，二是批評式的提出作者自己的評價和看法，第三類是創造性的成一家之言。本書是屬於第二類。 除論述西方美學的主要問題外，本書還對西方美學的經典之作詳加討論