國立彰化生活美學館

陳啟村，臺南七股人，1963年生。2019年獲文化部登錄為傳統木雕重要匠師保存者（人間國寶），成為當時最年輕的獲獎者，並於2020年獲頒「國家工藝成就獎」，是臺灣最傑出的木雕工藝家之一。其木雕的藝術特色，在於其「中西融會」的美學風格。他以傳統福州派粧佛藝術為基礎，並熟稔漆、粉線裝飾工藝，但同時吸納了現代素描、雕塑等西方藝術養分。

本次展覽「凝思‧天然–2025李憶含書畫藝術創作展」，奠基於藝術家對「靈性與智慧」的追求，以及對東方文化根源的重新肯定。希望能引導觀眾進行深層次的體驗和反思，而非僅停留在表面的視覺震撼，期望作品能讓觀眾的心靈放鬆，並從中感受到美好、正面的氣息。期待觀眾能回歸到心靈的根源，找到屬於自己的那一份自然與真實，並能透過對藝術的體悟，在世俗生活與精神追求之間找到平衡，實現自身存在的價值與意義。

本次展覽「與自然共鳴—陳光明油畫創作展」，描繪他的生活與自然是如何緊密連結，呈現大自然帶給他的感動。作品畫面點綴許多人物、小動物及昆蟲的點景，透過這些點景向觀眾說故事。主題可分為三大系列，分別是「荷池篇」、「田園樂」及「懷思集」。「荷池篇」以枯荷為主題，描繪出荷葉凋零後，依然展現別樣風情的美麗；「田園樂」以田園風光為題材，呈現傳統的農村樣貌，表達作者對田園生活的記憶及情感；「懷思集」紀錄作者生命中過往的美好記憶，除了緬懷過往外，也有期許未來之意。本系列又可再細分為「運動篇」及「寫生趣」兩大主題。「運動篇」描繪的是運動的動態場景，「寫生趣」則是寫生遊歷的回顧。本次預計展出四十餘件油畫，希冀觀眾能透過本次展覽，學會留心觀察日常週邊的環境，用美的眼睛仔細感受身邊的事物。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

簡世哲老師，1972年生於嘉義縣，畢業於台灣師範大學美術系研究所，目前任教於國立溪湖高中。其油畫作品屢次榮獲國內各大獎的肯定，如全國油畫展金牌、台陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等成績斐然。本次展覽｢色彩-心情 簡世哲創作展」藝術家藉由創作，將個人主觀的情感與外在客觀的情境做一連結，透過作品來詮釋色彩與心情的關係，層次豐富的色調意象、悠然恬靜的氛圍是其特色，其風格與色調皆展現了簡世哲老師創作當下的心境。老師以色彩研究為基底，探討其精神性，並且表達內心的情緒及感情世界，甚至是意識及潛意識的世界。

本次展覽「撫竹．50―林秀鳳竹編創作展」，展出她創作生涯的竹編作品約四十餘件，乘載了對傳承竹編工藝的使命、情感及創新精神，以室內大型的竹編裝置為主，輔以小型的竹編藝術品。期盼透過這次展覽讓觀眾更加認識竹編藝術，進而培養欣賞竹編工藝作品的興趣及能力。

曾老師1978年生於鹿港，台北藝術大學美術創作研究所油畫組畢業，為全職藝術家。作品曾入選台北美術獎、李仲生創作獎等，個展及聯展經歷豐富，作品亦廣受國內外美術館收藏。曾老師自小在鹿港長大，外公從事神桌的製作，父親則是喜好攝影，在鹿港豐富的傳統藝術及富有人文素養的家庭成長，奠定了他繽紛世界的創作觀。在跨域的合作上，曾受Louis Vuitton邀請繪製皮革旅行箱，也與Adidas合作彩繪球鞋，是當代藝術家中的後起之秀。

本次展覽「鄉情·夢如煙―蔡友水墨創作展」分為四大系列，「雲山埔里」系列是紀錄國道六號到埔里路段，山巒雲霧虛實相間的美景。「煙林如夢」系列是紀錄橫貫公路碧綠地區，煙霧迷漫飄進樹林的奇幻景色。「幻化天河」系列畫的是夜晚蒼穹的美，著重月亮及雲霧的變化。此外，他覺得生活中處處有畫意、處處藏禪機，有別於前述三個系列，把生活中取材的其他作品歸納為「禪心畫趣」系列。本次預計展出50幅作品，希望觀眾看完這四個系列作品後，可以打破對水墨畫以往的印象，瞭解水墨畫可以是變化多端、無限延伸，不論是題材或是意境，都還有很多可努力的空間。

本次展覽「記遇光影·自在印痕―潘孟堯個展」分為兩大主軸，「記遇光影」是指記錄遇見的光影，作品為寫實風景油畫，乘載著他對家鄉土地的情感。「自在印痕」則是指自在塗鴉創作的抽象版畫，合併使用凹、凸版，強調作品內化的直覺觀及透視感，展現他隨心自在的情感。本次預計展出77件作品，另外在展場內也會擺設版畫的相關工具和壓印機，希望觀眾透過參與這場展覽，能了解運用不同的版材，版畫能展現出一般繪畫少見的質感、色彩及紋理，讓民眾看見版畫創作的更多可能，並培養欣賞版畫的興趣及能力。

張鳳英(Seta Bakan) 老師是賽德克族人，是該族首位人間國寶。她於2021年獲文化部登錄重要傳統工藝「賽德克族Gaya tminun傳統織布」保存者。本次展覽名稱為「三代織女」，第一代外婆張玉英(Seta lban)是中原部落耆老，更是族人爭相請益的織布高手。第二代媽媽張貴珠(Bakan Nawi)早期投入市場，晚年決定扎根傳統推廣織布技藝。第三代張鳳英(Seta Bakan)的名字即是來自外婆及媽媽的組合，傳承的不僅是名字，還有織布的技藝及回憶。

本次展覽「抱璞守真 悅藝韶華: 林金田人畫合一創作專輯」，展出林金田次長多年來的油畫及水彩創作約百餘幅，他的作品筆觸變化豐富，色調明亮活潑，在他的作品中處處可見生意昂然的田園風光，作品傳達出追求自然及對土地深切地熱愛。

陳正隆老師，字行一， 彰化埔鹽鄉人，是全職的藝術創作者。現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。現代水墨的實踐在於大破大立、另闢蹊徑，他不受限於傳統水墨毛筆的特性，將收集於自然的素材，巧妙自製獨一無二的畫筆。老師藉由植物纖維的不同軟硬、吸水性等產生不同的「筆鋒」及肌理，再結合拍打、拓染、滴灑、渲染等技法，打破一切的慣性、習氣，進而產生趣味橫生的未知效果。

本次展覽「氣貫長虹―王英信雕塑創作展」，展出他創作生涯40多年來的雕塑作品，約60件作品，包括了〈舞蹈系列〉及〈原生系列〉等代表作。他期盼透過這次展覽讓觀眾能更認識雕塑工藝，也能讓觀眾理解每件作品背後的創作理念，並引發觀眾產生情感上的共鳴，進而培養欣賞雕塑作品的興趣及能力。

本次展覽以林瑞華老師三十年來的陶藝創作歷程作為主軸，林瑞華老師為竹南蛇窯第二代傳人，近年來一直研究突破高溫柴燒的限制，柴燒溫度超過攝氏1,400度會產生質變，會形成千變萬化的釉母，林瑞華老師鑽研如何將窯母燒在作品上，並力求技術及觀念的傳承。

馮君藍老師，是影像藝術創作者，正職是基督教會的神職人員。馮君藍生於1961年，父親是基督教循道衛理公會傳道人，在信仰精神上承先啟後，他於2003年取得台灣神學院道學碩士學位，2008年受牧師職。年輕時就讀協和工商美工科，受恩師董振平啟蒙，職校畢業後從事美術設計工作。受到攝影家阮義忠的攝影展和相關著作之啓發，開始接觸攝影並報名「當代攝影大師與黑白暗房技巧班」。馮老師雖謙遜的表示攝影只是他的小興趣，但其個展、聯展無數，作品屢獲佳績，更榮獲全國美術展攝影類「永久免審查資格」，亦受國家攝影文化中心、藝術銀行典藏。

曾鳳珠老師1961年出生於新竹關西，現為全職工藝創作者。曾老師因讀了《現代藤編》一書，啟蒙了她對竹籐編織的喜愛，開啟了她無師自通的竹籐編織人生。她參加由國立台灣工藝研究發展中心所辦之臺灣工藝設計競賽，連續3年榮獲第4至6屆林榮三文化公益獎、金獎、新光三越獎。曾鳳珠是唯一一位獲得「臺灣工藝設計競賽之永久免審查資格」肯定的工藝家。更榮獲第2至3屆的國家工藝獎。

李思樺老師是馬來西亞人，現職為陶藝創作者。她畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系、台南藝術大學應用藝術研究所碩士，曾於美國阿肯色大學擔任駐校藝術家，並榮獲《台灣陶藝獎》陶藝創作獎首獎、第三屆《台灣青年陶藝雙年展》台灣青年陶藝獎等，得獎經歷豐富。本次「越實-李思樺陶藝創作展」展出李老師細緻優雅，具豐富想像的獨特風格之作。在創作表現上，她試圖嘗試各種不同的造型與複雜的燒窯技術，明確地掌握釉上彩、釉下彩的技巧。李老師為精進創作，追求作品的更多可能性及完整性，曾向身懷絕技的大師們學習多元的創作表現方式。她曾赴日本京都向入江ヒロ子老師學習清水燒，向林發權老師學習赤繪、粉彩和新油彩，向王宣文老師學習西洋瓷繪，這些豐富的資歷，使她的作品呈現出融會貫通東方文化與西方文化的陶瓷特質，成就出她的個人風華。李思樺的作品靈感來自對動物的幻想，超越真實卻又似曾相識，創造出屬於她幻想世界的「神獸」。李老師表示：｢創作以人偶、擬人化神獸、器物及縟飾等複雜元素構成了我的匱乏。面對想要圓滿的慾望，產生生理和心理上的匱乏感，生理是生存、存在的慾望，心理是追求美好未來的慾望。」她將繁複冗長的創作過程視為一種自我精神治療的過程。李老師的作品以各種類型的「獸」作為造型，並且加入了「器物」的型態，在「獸」與「物」之間進行拼接、融合，兩種樣態一動一靜，在相對的差異中，尋求平衡化一的美。「獸」在每個文化裡有不同內涵，且具符號的象徵性，經歷史的更迭進而發展出庇佑、方位等的符號圖像。「器物」承載著功能性、儀式性，甚至包含回憶及情感。李老師對於不同文化的內涵、多元信仰的觀察融入作品的創作中，透過超越現實型態的「神獸」，賦予新的樣態與詮釋，帶領觀者進入她的異想世界「超越現實，越趨真實」，創造她自己的圖像符碼，另闢蹊徑。觀賞李老師的作品，相信一定會對她一層又一層細膩而豐富的彩繪及俏皮可愛卻又不失華麗的造型所驚豔。陶藝創作是一門環環相扣的藝術，每個步驟皆不能失誤，藝術家必須掌握各種特性的土、不同燃點的釉藥、燒窯溫度等多元知識，尤其李老師的作品更需每個環節精準的規劃，兼顧造型、紋飾與色彩，十分難得。本次展覽呈現李思樺老師的創作實踐，藝術創作的旅途是她自我超越以及堅持。歡迎大家前來欣賞一場揉合藝術與工藝的美學饗宴。

本書收錄「硯畊留痕―郭芳忠書法創作展」展出內容。本次展出以行草書為主的書法創作，以行書為主、以草書為輔，布局上為七分行書搭配三分草書。呈現熟練潤秀、飛舞風流、筆精墨妙之美，書寫內容取材於古典詩詞的名言佳句及郭芳忠自行創作的文言雅句。

李錫佳教授 (1963-)為彰化人，中國文化大學藝術碩士、中國文化大學哲學博士，現任中國文化大學美術系專任教授，專長表現主義及老莊美學。教授兼擅創作及學術研究，其展覽、文章發表不勝枚舉，更擔任眾多知名比賽之評審委員、顧問。李教授受林煒鎮老師、楊慧龍老師啟蒙與藝術結下不解之緣。文化大學期間結識太太劉玲利，繼而認識丈人膠彩大師劉耕谷，二人對教授的藝術創作影響甚鉅。就讀文化大學美術系西畫組時期深受吳承硯老師、許坤成老師的指導，而在東西藝術調和的藝術理念則受姜一涵老師提攜，在哲學的思辨上深受哲學大家陳鼓應老師的影響。

本書收錄「藝境‧意境：天馬行空 無問西東―陳瓦木藝術創作展」展出內容。 本次以「狂草下的精彩」作為展覽主軸，陳瓦木藉由臨摹唐朝書法家張旭的草書汲取靈感。張旭的草書氣勢狂放奔騰、寫意灑脫，靈活飛舞的線條在陳瓦木眼中彷彿化為天上盤旋的蒼龍，抑或是翱翔的飛鳥，帶給他無限的想像空間。陳瓦木的思想天馬行空、無拘無束，他將自由奔放的情感注入到作品中。同時因他具備深厚的書法功底，下筆時隨心而發、揮灑自如，將書法結合抽象藝術，讓文字演變為符號，細看每個符號都是匠心獨運，各具意義。

文化部所屬國立彰化生活美學館自111年5月5日至111年6月5日於該館第一、二展覽室舉辦「惠風樂藝－陳欽忠書法展」歡迎民眾前往參觀。陳欽忠教授為新竹縣人，國立政治大學文學博士，現任國立中興大學中文系教授兼任藝術中心主任。陳教授曾獲2006年《台灣藝術經典大系》百年書法50名人榜、第49屆中國文藝獎章，擔任全國性指標美展評審委員，並應各項美展邀請評審參展展出。除了書法創作，更兼擅理論，論文發表不計其數，研究各種書體的形制與內涵，更從美學意義、人文關懷等，多方探討書法藝術的人文價值。

本書收錄「時．光景―李貞慧創作個展」展出內容。藝術家李貞慧將水墨線條轉折運用於膠彩創作中，並擅長用貼箔營造光影淋漓的效果。作品風格自然清雅、氣韻生動又兼具光彩迷幻之美。李貞慧長年觀察東海校園景色，試圖捕捉光影的變化為其創作上追求的目標。光線的變化除了在作品中展現不同的亮度和色澤外，也呼應其內心對時序改變及生命消逝的感嘆。本次展覽為「2016東海光•景―李貞慧創作個展」的延伸，2016年的作品以東海為主軸，透過不同的時序及季節呈現光影不同的面貌；本次展出作品偏向對於景的描繪，希冀能描繪出東海靜謐優雅、詩意盎然的各種景緻。

本書收錄「林煒鎮水墨畫展：傳統與現代的對話」展出內容。藝術家林煒鎮的現代水墨畫，除了承襲傳統水墨畫作氣韻生動、虛實相映的優點外，也將西方光影構圖、黃金分割及各種美學原理原則融入運用，在老師的畫作中除了可以欣賞到東方傳統水墨之美，也可從中發現象徵主義及佛洛伊德潛意識理論影響了老師的創作，許多畫作都保留了一定的空間，留給觀賞者觀照、想像和詮釋。

本書收錄「靈燦潛靜: 黃圻文的心藝旅程作品展」展出內容。藝術家黃圻文，1960年出生於臺中師融合東方書法及西方抽象畫之技法，獨創「搖滾墨書」的創作方式，作品用色大膽，筆觸豪邁奔放，風格獨特強烈。透過欣賞作品可讓觀影者暫時遠離世俗，讓靈魂領略隨心自在、靈空萬美的純然境界。

本書收錄「放下‧2021林善述作品展」展出內容。不一樣的高溫火焰，不一樣的雕塑土泥，對一個雙手停不住的創作者而言，總是希望有更豐富的表情，如同生命因緣相續不斷，變化隨順自然，放下妄想和執著，人生更自在。

藝術家賴威嚴，1952年出生於南投，臺師大美術系西畫組畢業，持續創作近五十年，繪畫充滿臺灣形味浪漫抒情，畫風蒼茫凝重、朦朧虛透，歷經東西繪畫風格洗禮，其藝術視野標示著地域性以及與世界緊扣著的關係，賴威嚴透過作品帶領觀者進入山光水色、靈思滿佈的繪畫世界。

出身三代藺草世家的張憲平老師，偶然機緣進入竹編世界，無師自學竹籐編織，集結國內外各地精湛技藝，打造莊重質美的文人巧器，縱橫經緯五十年，心境已然與竹性合一。

藝術學博士蔡介騰，專任於國立臺灣藝術大學書畫藝術學系，以書法、水墨畫及篆刻為創作主軸，雖媒材不同，然而思想理念卻一以貫之。「墨遊‧境」作品展，為蔡介騰老師近十年來悠遊於書畫情境，由意境心靈境界的表達，不斷的內化，外顯於書寫的表現。

拾得法師(法號釋如撿，俗名朱琇嬰/朱秀櫻)，藝術根基育成完整，就讀復興美工、國立藝專，以篆刻、書法第一名畢業。師承王北岳、梁乃予、入迂上人(任博悟)等，私淑弘一法師(李叔同)。青年有成，曾獲全國美展第九屆、第十屆第五名，全省美展第40屆第二名教育廳獎。拾得法師的書、畫、印，意象開闊，機趣盎然，歡喜自在，作品筆意縱橫、筆筆顯真，或渾厚蒼樸、或赤心澎湃，落筆自在不拘一格，繪畫巧妙融會古今中西技法，頗有

陳金旺的陶，是「土生土長」，以家鄉土、家鄉火、家鄉情手作而成。堅持以大肚山紅土為材，用高超的技術突破重重限制，化不可能為可能，讓原本造磚用的紅土脫胎換骨，可以為釉，可以為胎，可以為妝，昇華紅土的藝術層次，拓展無限的可能性。

他用畫筆愛臺灣，用十餘年的歲月，踏遍全臺，逐一將各地名景之美，網羅集錦成臺灣之美，以彩筆捕捉為永恆。畫框之內，晨曦、夕照、明月、春夏秋冬四時、瑰麗的色彩、光影的流動、歲月的推移，將壯麗的山岳、美景凝結於一瞬，震懾人心。

湖光山色─黃義永水彩回顧展展覽專輯

「野柳文明─林欽賢2020繪畫創作展」展覽專輯畫冊

本書為國立彰化生活美學館2020生活美學邀請展「杖藜行歌：林俊臣書法展」展覽專輯，收錄書法家林俊臣書法創作作品。

國立彰化生活美學館109年「台灣本色‧渲染菁彩: 陳景林天然染色創作展」專輯

「閃光釉」是謝嘉亨的陶藝作品特色，結合蒸氣火車，讓歷史舊物鮮活閃亮，展現耀眼新貌，是工藝與史料的創新結合。謝嘉亨曾榮獲西班牙國家陶瓷比賽第二名，我國國家工藝獎二等獎，技藝獲得肯定。

劉庭易老師才氣縱橫，雕塑作品參加全國美術展競賽，榮獲103年銀牌獎，104年金牌，105年金牌，一銀二金連續三年佳績，榮獲最高榮譽「免審查獎」。本次個展，劉老師也將全國美術展的得獎作品，帶到本館展出，一饗大眾。本次的展出作品分成四類，第一類是全國美展得獎作品；第二類是木雕作品「森林系列」；第三類是石雕作品「星海.心海」系列；第四類是金屬類作品「潮與巢」系列。都是老師近年來全神貫注、嘔心瀝血的心血結

水墨人物畫家鄭正慶老師，於國立彰化生活美學館展出，並錄專輯。本次展覽以"阿堵"為題，"阿堵"一詞少為今人所用，見於東晉‧ 顧愷之《三絕瑣記》中言：「四體妍媸，本無關少於妙處，傳神寫照，正在阿堵中。」一語道盡中國水墨人物藝術之表徵重心所在。南齊‧ 謝赫六論之「氣韻生動」正是說明此一「阿堵」二字精妙之處。鄭正慶老師認為「概念引導技法，技法表現概念」的創作理念，一直是中國水墨藝術的歸納與思考實踐總結。今

林進忠老師，字晴嵐，臺中霧峰人，日本筑波大學藝術研究所碩士，曾經榮獲中山文藝獎、中興文藝獎等大獎。國立臺灣藝術大學前美術學院院長、副校長退休，目前仍繼續任教於書畫藝術學系，作育英才，提攜後進。先生的游藝歷程，術學兼修、根基深厚，廣參互資，藝術創作與學術論著豐碩，著作等身，成就卓越，本次於本館展出書畫個展以「雲煙流水」為題，顯見先生登高望遠的器度與瀟灑。