臺北市政府

「臺北文化小旅行」希望重新打開城市的文化地圖，讓居民與旅人不必遠行，就能在熟悉的街區重新發現臺北。這不只是一份觀光計畫，更是一場關於生活、記憶與認同的文化行動。臺北市政府文化局與文史工作者、在地團體共同梳理城市紋理，從歷史場域、自然生態、公共藝術到社區故事中，精選出「臺北文化100點」。這些地點未必是最知名的地標，卻最能代表臺北的多樣風貌與精神底蘊。每一處都蘊含了人的故事與時間的痕跡，構成臺北生活的文化地景。透過這100個文化景點，讓文化成為日常的一部分，不一定要刻意前往，但在需要靜下心的時刻，能在生活中重新發現城市的故事，學習用不同角度去理解歷史、空間與人—— 無需趕路，只需感受。

臺北市觀光傳播局推出《2026觀光行銷日曆》，以「台北馬上GO」為主題，展現奔馳向前的活力與節奏，躍動的橘紅色駿馬，象徵台北的熱情與動能，邀請大家從翻閱日曆開始，馬上出發探索台北。

從十棟家屋出發，以記憶為引、建築為線，築成了臺北這座城市，也從我走到我們的時代。如果有一本屬於臺北的「家族相簿」，會看見什麼樣的人、物和景？巨觀臺北城，會發現「居所」是組成城市的最小單位，而居所可以是一個人的家、是一棟符合當代風情的建築、也是人們聚會的場所，人們於此生長、生活且生根。頻密的居住區域延展而成了城市，因為城市，人與人得以相遇，交織出火花，構成了時代。人與時代、還有其所屬的聚落，相互吐絲纏結，成了緊密的依存關係。因此，想要深入臺北城，必需翻開屬於這座城市的「家族相簿」，看見「家」如何構築城市與時代。於是，我們走進時間與空間的家屋，從一九二〇年代開始，跟著柯謙諒急忙打開「仁安醫院」大門、提著出診公事包的匆匆腳步聲，來到一九三〇年代的大稻埕，其中有時而飄出夜來花香和紅露酒味的「臨秋居」，二樓傳來了〈望春風〉譜詞的吟唱聲，還有鎮日爐火不息、飄散出濃濃包種茶香的「新芳春茶行」，以及艋舺（萬華）車站旁以蔬果貿易商起家的「萬華林宅」，有著自行設計的罕見不規則四方體建築。一九四〇年代來到了城北陽明山上的「巫雲山莊」，看魚路古道挑夫的起家厝如何成為孕育藝術創作自由的居所；一九五〇年代的城南「殷海光故居」和「紫藤廬」，則從風起雲湧的政治時局中，以自家客廳創造談論政治、經濟、哲學的思想沙龍，在威權體制下撐出一方自由領地。一九六〇到一九八〇年代，大破大立的建設年代可見政治大學的「化南新村」宿舍，以聚落型態形成學者的家庭生活；完成一座座名人銅像的「蒲添生雕塑紀念館」，和國事與家事交織的「孫運璿科技・人文紀念館」，紛紛收納了時局下的人情與際遇發展。在歷史的長河中，隨著時代的演進、政權的交替及產業的變革，城市的變化極大，家屋的故事透過家族成員延遞著，讓這些建物不只是一棟棟房子，而是由家族故事、建材使用、屋宇設計等資訊，反映出一部部時代變遷的縮史，並反哺成為整座城市的滋養。一起走進臺北城，從每個「我」出發，聚合成「我們」這座城市的百川。

本專輯收錄「北美館開放網絡計畫│沉沒的聲音」展覽與創作記錄，《沉沒的聲音》為藝術家許家維結合水下考古、水下聲學與虛擬實境技術的跨領域創作。本作品以甲午戰爭時期的「廣丙艦」，以及二戰時期的「山藤丸」與「滿星丸」等澎湖周邊海域沉船為創作主軸，並與國立清華大學水下考古學暨水下文化資產研究中心合作，實地拍攝考古隊於沉船「山藤丸」現場的水下作業過程。作品同時透過聲納與水下錄音技術，結合表演者潛入海中所演奏的特殊聲音裝置，構築出一場與沉船進行聲響對話的場景。本展邀請觀眾以MR混合實境的方式，進入多人連線的作品場域中，經歷不同形式的視覺與聲響演出，包括澎湖褒歌「討海歌」的即興彈唱、沉船海域的環境聲景採集、由清朝水師軍樂轉化而成的聲納訊號、在海面上的即時混音、水下樂器演奏、以及由數位替身所演出的二戰軍樂等交織成的表演。這個體驗是在多頻道錄像裝置、聲響演出與雕塑展之間切換，在這實體展場和虛擬場景間，展開一段從南方航向北方的旅程。

本書收錄藝術家李紫彤展覽「力求失真的嗓音」呈現兩件作品：《時差書寫》與《＃迎靈者》。透過這兩件作品，藝術家將個人經驗、受訪者的敘事與更廣泛的社會脈絡並置，進一步討論政治運動與性別議題中的創傷如何在當代社會被見證與理解。

本書為臺北市立美術館「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」之展覽專輯。「懷德樂美：倪蔣懷紀念展」回顧倪蔣懷的藝術創作歷程，梳理其畫作、日記與相關圖書文獻，並以「水彩先驅」、「礦野炭地」、「基隆港都」、「人像・裸女」、「臺北城」、「旅人・遊跡」、「日常・凝視」七項主題，呈現其創作脈絡與藝術精神。另特設「寶峯美術館」專區，展出倪蔣懷於1930年代末為籌建美術館而收藏的石川欽一郎等日、臺畫家之作品與圖書，藉此體現他對現代文明精神與價值的體悟，以及推動臺灣美術發展的宏願。

從珍貴食材到常用調味料，糖的歷史就是世界的歷史，見證了數百年來的人類歷史發展。當砂糖跟著外國隊伍來到臺灣這座島嶼，種下一叢叢馥郁甜蜜，也開啟了臺灣歷史的新篇章。從傳統的製糖場所──糖廍，到日治時期的現代化新式糖廠，以及戰後臺灣的糖業整合和民眾的生活變化，標誌著臺灣不同階段面對的挑戰和突破。 《掛號8 伴糖主義：跨越百年的甜蜜記憶》關注臺灣從糖業之島生產糖，再轉向消費糖以及含糖產品的變化，討論追求現代化發展新式糖業帶來的繁榮景象，以及消費時代本土化和全球化匯集的甜食浪潮，追尋這些甘甜的足跡，看到臺灣人與糖息息相關的歷史發展與生活樣貌。

「雙鉤廓填」，取自古代書畫摹本的技法。「雙鉤」，用細勁墨線鉤勒字形輪廓，「廓填」，以墨填充其內。此一技法強調形式上的描繪與內涵上的填實，其本質即是「結構」與「內容」之間的共構關係。藝術家借用這一古典手法，不只是回應書法技藝的歷史脈絡，更透過此術語轉化為一種當代藝術創作的概念模型。這個模型意味著：對於當代社會各種表象的描摹（鉤勒），以及對其內部空洞、荒謬或重複問題的批判與填補（廓填），從而形成具有批判意識的藝術語言。本展旨在思考書法於當代的語彙與形式，探索其在生活脈絡中的流動與再生，並激發觀眾對「書寫」更開放且具想像力的體驗與認知。

《集合吧！眷村們》不只是一本專書合輯，也是「如何繼續書寫眷村？」在觀點和態度上的宣示。延續《眷村觀察學》一貫的立場，和讀者分享我們的觀察，也邀請讀者進行自己的觀察，期待生活在這片土地上的我們，心中都能擁有一個結合自身體驗、記憶與感情的眷村形象。

孩童時期的我們都是「物件」大師，一根樹枝就是一個人、一座橋，餐桌上的飯粒可以排成長長的火車，腳踏車可以成為帳篷的支架，棉被是用來搭建魔幻的小屋，客廳的地毯就是海洋。簡單的日常物品，便能讓孩子利用它們發揮想像與創造力，將它們變成玩具、道具、舞台或是一個有生命的個體，形成許多故事、遊戲，甚至是仿如朋友般的存在。藝術家其實也跟孩子們一樣，他們發揮對物件的探索與研究，在不同時期發展出大相逕庭的靜物作品。本次教育計畫以「靜物」為主軸，透過典藏作品及委託互動裝置的展出，期望讓觀眾與作品在展場迸發一場有趣的互動，一同探索藝術家是如何透過「物件」的繪製、製作，在創作上呈現多元觀點的真實上演。透過簡單的「物」，藝術家們就可以創造與溝通，如同孩子般發展出有趣的關係，展覽將以「物與物的關係」、「時光定格」、「物的再創造」等三個子題拆解靜物畫，鼓勵觀眾以新穎的視角看待周圍的世界。在此，不僅是靜態的藝術品，部分作品還是可以操作、組合的，讓觀眾在體驗的過程中，探索並重新定義這些物件的意義。

「時代劇場：當代影像的複數演繹」（簡稱「時代劇場」）展覽關注在科技快速進展下，報導攝影從類比時代專業的攝影技術發展至人手一機的數位攝影時代，從紙媒到數位平台以至數位演算所生產的數位影像，從拍攝者﹑影像生產與影像內涵所產生的變化與反思。美國觀點藝術先驅索爾．勒維特（Solomon "Sol" LeWitt，1928- 2007）在《觀念藝術散敘》中提到「觀念成為製造藝術的機器」的概念，也正是當代紀實攝影的核心價值。展覽以日本攝影家杉本博司《劇院》系列為隱喻，反思創作者、攝相機功能、攝影與時間、影像生產之間的關係。進入數位影像的時代，當代攝影家基本上採取一種反報導（anti-reportage）的創作方式，改變與放慢先前報導攝影的拍攝節奏、不那麼重視決定性瞬間與衝突時刻﹑或使用中片幅或大片幅相機，試圖以一種設想周全的、沈思的態度，以風格化的手法呈現其主觀的世界。蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag）於《論攝影》（On Photography）指出：「攝影本身無法解釋任何事情，但卻是無窮無盡的演繹、推測和幻想的邀請。」展覽從「持攝相機的拍攝者」、與「使用攝相機的影像紀錄的創作者」兩個面向，與涵蓋「隱形的主角」、「轉變與重生」、「視覺風景」等3項子題，從攝影作為一門藝術類型所具有的獨特屬性，透過17位藝術家的攝影、動態影像、影像裝置、攝影劇場、攝影電影等多元化的作品，探討當代紀實影像所反映的現實為何，與再思考之於人類社會的觀點、影響及義意。

本書為2025臺北文學．閱影展專書，以中國藏族導演萬瑪才旦為主題，介紹其人物生平、作品風格、影片介紹及相關評論等等。萬瑪才旦作為「藏地電影新浪潮」的領航者，創作一向有著鮮明的現實主義色彩，旨在突破過去電影中描繪藏區時常落入的刻板印象，力求展現藏族人的真實面貌和情感世界。本書收錄久美成列、廖偉棠、白睿文、楊元鈴、松太加等創作者的相關評論及訪談。

本書收錄第二十七屆臺北文學獎得獎作品，依徵文類別編排，分為小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本、文學年金類入圍，共六種文類。收錄鍾凱元、李宜紘、戴振揚、林儀芸等作家所創作之二十三篇作品及六篇會議紀錄。

膠彩畫是臺灣美術史發展中意義獨特值得探究的一章，亦是本館長期關注及典藏的方向，2000年舉辦「東亞油畫的誕生與開展」及「臺灣東洋畫探源」兩個展覽，聚焦日治時期美術發展的兩大方向及其對臺灣美術發展的影響，其中後者便以「臺灣東洋畫」（今之膠彩畫）為主，本館竭力對1950年代以前「臺灣東洋畫」史料及作品進行蒐羅整理，視其為複雜的時代性藝術產物，透過區域發展的彙整探討，以北中南分區方式照看「臺灣東洋畫」創作中所呈現的地域群體與世代傳承，藉由美術館的資源投入及展覽做為深度關照臺灣美術發展的深耕機會，並藉此機會蒐購作品，為本館典藏品增添能量。20多年後，在較少以媒材為主軸來討論單一繪畫種類的現今趨勢中，我們再次面向膠彩繪畫，舉辦「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」，嘗試以表現風格上的特質為本，觀看膠彩畫不同時期的發展環境起伏與藝術家的應對方式。時序往前自形塑東洋畫的日本畫之源流回探，審視面對西洋繪畫刺激而重新整合的膠彩畫，在守護習自東方並已建立自身體系之筆墨繪畫前提裡，加入西洋繪畫特質，如：透視、陰影、色彩等，產生融會各種特質的基因，也體現這是一個試圖振興的繪畫發展提案，從這些爬梳重讀膠彩畫的特質，是過往較少被提及的。而延承此東西兼容特質的膠彩畫在臺灣又開展出具有本地特色的樣貌及留傳脈絡，從第一代畫家的熱切學習，到面臨正統國畫之爭的質疑而嘗試釐清水墨繪畫南北分宗的差異，至發展空間漸狹圖求改變的定名重塑，而後迎來大學專業學制的建立與專業創作者的養成，繼而為膠彩開啟更多方向的反思與探索，以這些脈絡重新檢視20世紀初期至今時間長軸裡，膠彩繪畫在臺灣的內涵特質及可能性。任何一個現象都受多重因素影響而形成，傳統的影響是往復的，往往呈現學習、突破、返回學習的向前又往後的循環。本展基本希望能呈現臺灣膠彩發展尋道過程的擺盪，在媒材技法的探研和取用中，如何兼具對東方與西方的探索。藉由展出作品體現膠彩畫類百年來表現的多種風貌與人文厚度，並展望其未來的開放性。讓觀眾能親身感受此媒材表現中的含蓄，專注體驗它所逸散著特殊的緩慢變化與優雅，相較於其他繪畫，膠彩繪畫的表現似乎更偏向心情的美學，在畫作中，創作者與觀賞者共享各種不同的即物生情。「喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道」展場空間用具有時代象徵的建築風格默默地為每個發展時期提供展示的背景，展品的陳列也可見展覽團隊在展覽整體規劃上的各項努力與巧思。此次共展出51位

「臺北客莊音樂影像故事」系列專輯自2018年首度問世，七年來始終以音樂作為媒介，捕捉臺北客家族群的生活軌跡與人文溫度。今年的全新作品——《亻厓个房間》，聚焦於「客家女性的流變」，以細膩的旋律和深刻的故事，梳理女性在時代洪流中，如何找尋自己安身立命的位置。專輯特別邀請金曲創作人羅思容、米莎、吉那·楊淑喻、邱淑蟬共同參與創作，並與文學作家方梓與張郅忻、咖啡店主理人劉玉嬌、劇場編導徐堰鈴、「未來親子」品牌長劉冠吟，以及「人生百味」社會工作者羅靖茹等多位具代表性的客家女性深度訪談，探討客家女性在責任與自由間定位自己的多元可能性，以及跨越時代始終不變的堅韌精神，然後將她們豐富的思想與情感注入歌曲，打造出屬於客家女性的「亻厓个房間」。專輯也觸及更寬廣的議題：新聞工作者鄒宗翰以親身經歷分享了從出櫃到結婚、再到扶養子女的生命轉折，透過母親從抗拒到支持的蛻變，折射出客家LGBTQ+群體面臨的挑戰與堅持。這段感人的故事，經由米莎的音樂轉化，溫柔而有力地傳遞了為自我奮鬥的勇氣。《亻厓个房間》不僅是一張專輯，更是一場生命的共鳴，每一首曲目都是一次與自身對話的契機，邀請聽眾在都會的繁忙中，沉浸於當代客家音樂的溫度，感受情感的療癒，並重新思索自己與客家、與文化、與性別的交織疊加。

第十一屆臺北學以「臺北140—凝聚魅力 譜寫新記憶」為題，藉由建築、生活美學、歷史、文化、影劇、流行音樂、公民運動等角度，邀請各領域名家探討臺北城市發展、分享最新趨勢和實踐經驗，為這座城市的未來描繪出更多樣的可能性。

今年適逢「夏季學校」開辦 100 週年，《掛號七》將從百年前臺灣文化協會舉辦的夏季學校出發，以「教育」為核心，收錄百年前後，兩個時代各自認為「新」的學習議題。邀請讀者看見百年前後教育的限制與突破，以及教育如何幫助個人看見自己的限制與突破。

本書收錄第二十六屆臺北文學獎得獎作品，內容包含序文〈不熄的文學火花〉、臺北文學獎小說、散文、現代詩、古典詩、舞臺劇本等五類競賽類得獎作品和年金類入圍計畫，共23部作品；並收錄各組決審會議紀錄及各篇評審意見。

威廉·肯特里奇展是臺北市立美術館首次攜手英國皇家藝術學院共同推出的展覽。展期從2024年5月4日至9月1日。威廉·肯特里奇是當今一位享譽國際、備受尊崇的重要南非當代藝術家。他豐富的學養與特殊的生長背景，能以樸素的素描，創作出激盪人心的作品。本次展出百餘件藝術家進40年來的代表作品。

「臺北美術獎」是臺灣兼具前瞻性與指標性之視覺藝術獎項。本屆由莊培鑫、彭思錡、李立中、彭韋、賴俊廷、陳肇驊、吳家昀、吳瑋庭、陳姿尹等9位進入決審，評審依據展覽樣貌，從中選出2023年「首獎」及2位「優選」。

臺北北警察署為日治時期臺北重要的警察單位，負責管理臺北城外的各項事務。在研究日治時期的政治社會運動與大稻埕地方社會文化中，北署是不可或缺的是不可缺席的角色。釐清警察單位是如何透過系統性的管理模式進行治理，將有助於理解北署與大稻埕地域社會的關係。2023年為臺北北警察署第二代建築本體落成九十週年，臺灣新文化運動紀念館將階段性的研究成果付梓，並將本書刊名命名為「大人本事」，「大人」是臺灣人對警察的慣用稱呼，「本事」一方面是取其歷史書寫的意涵，同時也有透過蒐集「大人」（警察）管理地方的各式「本事」，希望能讓大眾對於日治時期警察職務的運行，以及地方社會的治理面貌能有更深刻的理解的雙關用意。做為史料選輯的第一本，本次出版重點在於深化對於北署的理解，因此先將選輯目標放在北署的人事規定與警察職務中重要的工作「犯罪偵防」上，希望讀者能夠透過呈現的史料瞭解北署警察的個人職務規劃，以及警察做為一個社會秩序管理者，在日治時期犯罪史料中的行動記載，並能藉此掌握近代警察的社會實踐面向。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

本書是「Without Composing：張永達個展」展覽專輯，展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於台北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家張永達著重關注環境科學以及資訊數據，嘗試將科學研究融入於藝術創作之中。

本書為「最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者：王耀億個展」展覽專輯，展覽自2023年7月15日至2023年10月8日於臺北市立美術館三樓3B展覽室展出。藝術家王耀億跳脫純電影形式的框架，進而討論家國、民族認同與影像霸權。

本書為臺北市立美術館「吾之道：何德來回顧展」展覽專輯，每本專輯均隨附別冊《何德來作品彙編》一冊。「吾之道：何德來回顧展」展出何德來（1904-1986）油畫、水彩、素描、書法、水墨等各階段部分代表作，共二百餘件作品，以「東美」、「新竹」、「新構造社」、「母•妻」、「目黑•家」、「宇宙•探源」、「筆•墨」、「速寫•風景」等八項主題，梳理何德來的創作脈絡。展出內容整合照片、信件、新聞、手稿、筆記等文獻檔案，探究何德來藝術實踐的多樣形態及其交互關係。

享譽國際的指揮大師伊利亞胡‧殷巴爾（Eliahu Inbal）先生，曾任法蘭克福廣播交響樂團、威尼斯鳳凰劇院管弦樂團、都靈廣播交響樂團、柏林音樂廳管弦樂團、捷克愛樂與東京大都會交響樂團的首席指揮，並於103 年由東京大都會交響樂團授予桂冠指揮榮銜。108年8月起擔任臺北市立交響樂團（本團）首席指揮，112年起擔任本團桂冠指揮。112年度殷巴爾大師與本團之專輯錄製出版計畫包含「布拉姆斯：C小調第一號交響曲，作品68」、「布魯克納：D小調第三號交響曲，WAB103」等2首曲目，採取實體ＣＤ及數位發行，使世界經典之作與本團之演奏能完善保存。

本書係翻譯自義大利文原著Teoria del Restauro，為義大利羅馬中央修復研究院（羅馬文物保護修復研究中心）創建者及首任院長Cesare Brandi於1963年出版。內容凝聚布蘭迪的學術精髓與實踐經驗，深刻剖析修復藝術品的意義、方法及理論準則。他認為修復是一項重要的方法論過程，目的在於確認藝術品的物理結構及其美學和歷史價值，以傳承給後世。布蘭迪強調，修復應涉及多門學科，並在尊重文物的歷史、真實性和美學的基礎上進行。本書作為文化資產保護理論的奠基之作，是對從事文物保護研究和實踐之人不可或缺的經典。內容包括布蘭迪的論文、教學講義，以及繪畫、雕塑、建築等藝術門類的深入分析。書中提出了可識別性、可逆性和預防性修復等關鍵原則，闡述了修復既是技術又是藝術和科學，須細心尊重藝術品的本質。本書並收錄了1972年的《修復憲章》，此規範反映了書中的核心原則。本著作不僅適合修復專家和藝術史學者，也為普羅大眾提供了文化資產保護的深刻洞見。《修復理論》是一部結合了布蘭迪多年經驗和智慧的綜合性著作，對所有關心文化遺產和藝術修復的人而言，是一本不可或缺的經典。

「生活決定意識：高重黎」展出高重黎的系列創作――對攝影、電影、雕塑、動畫、影音機器等工業時間客體的批判性考掘，及其不斷審視自身生產條件之實踐。本專輯收錄作品圖片、筆記、手稿、文字等，呈現藝術家橫跨四十年的創作維度。

台北靈安社歷史悠久，存有大量軒社文物，如神像、神將、繡旗、鑼鼓架、彩牌等，111年本市登錄台北靈安社既存文物「台北靈安社霞海城隍老祖」、「台北靈安社西秦王爺大王」、「台北靈安社謝、范二將軍老祖神將」及「台北靈安社文、武二判官神將」為一般古物。這些古、文物皆與傳統工藝密切相關，本書以台北靈安社為核心，展出該社既存文物，並搭配相關本市之傳統工藝進行教育推廣活動，除了表揚台北靈安社對於傳統表演藝術的卓越貢獻，亦讓大眾對本市傳統表演藝術及傳統工藝更加認識。

這本書介紹了2023年於臺北市立動物園誕生的野生動物寶寶、臺北市立動物園與國內專業機構合作的研究成果、同仁代表動物園參與國際野生動物組織年會（研討會、工作坊）分享的動物照養和醫療經驗、未來計畫引進的物種，以及2022至2024年間的重要事件。

二〇一〇年臺北共樂軒以「台北共樂軒民藝文化協會」之名獲登錄為臺北市北管音樂傳統表演藝術保存團體，本書《民樂街上老軒社：共樂軒歷史記憶》即為臺北市文化局策劃「傳統藝術系列」叢書系列成果之一，全書以共樂軒館藏各時期活動的歷史圖像為基礎，結合文獻研究、田野訪談與調查等多樣途徑所建構的歷史書寫。研究與成書係由國立臺南藝術大學團隊執行，由范揚坤主編，高嘉穗、陳美蓁擔任撰述，共歷時約三年合作完成。共樂軒做為日治時期迄今大稻埕的代表軒社之一，其跨越百年以上歷史發展同時反映了臺北地區北管音樂表演藝術文化，其歷史進程深刻展現出老臺北傳統音樂人文的聲景。全書以「歷史印刻」、「子弟拼圖」、「共樂喧天」三部分為書寫主軸，每部下分六個主題細述共樂軒人文地理歷史變遷、歷來子弟概況及多元音樂風華。正文之後並附有共樂軒相關重要日治時期報刊報導，及研究團隊整理之共樂軒日治、戰後大事紀。

在一個動盪的背景之下，一群沒有血緣關係的人們攜手打造了一個名為「眷村」的地方。在這裡，人與人之間的羈絆連結可以從空間布局與擺設當中透露端倪：和鄰居隔著一道紙門一同生活、在巷口與榕樹下談天說笑、以及穿梭在錯落房舍之間嬉戲打鬧的孩童們構成了一幅描繪眷村的風景畫。事實上，眷村內每天上演的日常生活進行式，正是人與空間在特定條件下互動展現出來的結果。本期《眷村觀察學》邀請讀者一起回到當代臺北的眷村場域當中，從觀察空間中的日常行為與活動開始，探討過去建立在日常生活之上的「眷村文化」是否還有重新論述、轉化與詮釋的可能？同時思考，如今已然成為公共場所、開放給市民的眷村空間，是否能夠進一步成為誘發、容納新的日常生活的容器？

臺北市傳統音樂表演藝術「鼓亭」源自大稻埕陳金來家族世代家傳事業，並與常民生命禮俗、歲時節慶，尤其與大臺北人文風俗甚至傳統音樂歷史緊密相依，形成極具獨特性的無形文化資產類別。臺北市文化局擘畫出版「傳統藝術系列」叢書中的《大稻埕鼓亭吹：陳金來家族的音樂事業》係委由臺南藝術大學范揚坤、高嘉穗、陳美蓁等組成研究團隊，歷時約三年完成研究與出版。全書由范揚坤撰述，內容除整理陳金來藝師個人音樂生命史，呼應藝師於二〇一〇年登錄為臺北市鼓亭傳統表演藝術保存者的代表性，作者更以宏觀的歷史觀點，書寫延伸擴及至陳金來藝師傳承之鼓亭家業的歷史整體，發展過程中部分亦與臺北共樂軒有密切互動。全書所涉歷史縱深逾近百年、綿延橫跨多樣樂種、劇種及陳金來家族各世代的樂人傳統，形成涵蓋樂類、樂人、家族音樂發展史、區域音樂發展史等多重歷史網絡。

今年適逢《臺灣民報》創刊一百週年，本期館刊以「眼球自由」為主題，預定在 10 月至 11 月間出版。「眼球」可以指向閱聽人的「視野」、「資訊」、「真相」。「眼球自由」即是從歷史中看見我們如何獲得新聞自由、言論自由的過程，及身處當代的我們怎麼更深層地反覆辯證什麼是「真正的自由」。本期館刊以兩大主軸切入，從「眼球需要自由」到「眼球如何自由」，立足於「歷史就是現在和過去之間，永無止境的對話」之核心，希望透過百年前後兩條時間主軸，從爭取新聞自由到思考何為真正自由，與讀者一起思考，身為閱聽人的我們，在當代媒體的亂象中，如何思辨真相，如何看見事實。

本出版品為「在夾縫中行走」展之專輯。該展由北美館資深策展人張芳薇策劃，邀集1960年代以降29組/位橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家參展的策畫型國際群展。展覽以概念鋪呈為策畫方法，展出作品媒材與形式多元，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等，期望打開與觀眾多重層次的對話；同時也邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文與展覽並置並行，繼而延展研究路徑及其與作品之間的對話。本展精選北美館重要館藏品同步展出，並向各國際藏館合作借件，並邀請年輕藝術家提出新作。

本詩選為2023年臺北詩歌節所介紹之與會詩人作品集結彙編。2023年臺北詩歌節主題設定為「詩生萬物」，不只強調飛躍與濃縮乃詩的看家本領，也看重文學如何提取紛亂嘈雜的現實、安排剪裁、生成新世界。今年邀請印度重量級女詩人碧娜·莎卡·艾麗雅擔任駐市詩人，及來自日本、美國、法國、香港等國際詩人参與詩演出、講座、跨領域詩行動等， 並邀集國內外青壯輩詩人和專精學者,彼此切磋或異國交流,體現詩生萬物的規模。

推出「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」展覽是北美館四十週年的重要里程碑。期以研究形成展覽開啟不同視野的策展可能，並回顧臺灣八〇年代在文化藝術領域的蓬勃發展。本專輯的出版記錄多元的文化表達形式，期能激發更多對自我史觀和文化意識的討論，並開啟廣泛的研究可能。

近三十年來，檔案在藝術領域與人文社會學科中皆引發起了許多討論。在台灣方興未艾的「檔案熱潮」下，《當代文本：檔案》希冀對檔案的概念與實踐加以爬梳與檢視。今天，檔案或許指涉文件、圖像、史料、文獻、資料庫、檔案館，但它也被理解為收藏機制、某種創作的類型、意識形態、權力形式甚或思考的模式。所以檔案究竟為何？是什麼讓當代的藝術家、哲學家、歷史研究者對於檔案如此著迷？而檔案又涉及了哪些問題意識？藉由集結一系列歷史上重要的檔案相關經典文章，《當代文本：檔案》重新回顧歷史上關於檔案的重要討論，並以此審視當代的檔案實踐，批判性地提出檔案方法學面向的發想與反思。

第14號教育計畫《跟你說個故事》，以「故事／敘事」作為策展基底，為兒童藝術中心首度分為兩階段跨年度進行展出的展覽，使用故事章節概念串聯。以繪畫、裝置、影像、劇場等各類藝術形式，編輯導入個人經驗，參觀者可自行選擇觀看作品的起點，透過體驗–扮演–選擇的過程，召喚對於物件、遊戲、扮裝的想像力，進而換位思考多元面向之可能。希冀透過多樣作品之引導、啟發，學習不同思考之路徑，呈現多元面貌的詮釋。透過參觀展覽，帶領觀眾從被動的視覺賞析，擴大到身體及感知層面的參與，成為主動發掘世界的探索者，並且累積視覺識讀和概念思辨能力 。期許《跟你說個故事》中的每一個發現，都能成為生命中難以忘懷的一段故事。