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〔高雄市立歷史博物館 高雄研究叢刊第16種〕★高雄市立歷史博物館「2023年寫高雄──屬於你我的高雄歷史」文史獎助 計畫文史調查類補助★高雄市立歷史博物館「2024年寫高雄──屬於你我的高雄歷史」文史獎助 計畫出版補助隨著美國文化而生的酒吧，落地於高雄，開展出許多故事。那些有點苦澀，也可能有些辛辣的人生況味，也積累出醇厚的在地性。美軍對臺灣的影響甚大，作為1950年代美軍駐臺下專營美軍生意的酒吧業，鹽埕區七賢三路見證了它們最璀璨的那段時光，也改變許多吧女的生命。美軍駐紮不僅牽動著酒吧業的起伏，還帶動了其他行業的興盛，包含服裝、理髮廳、唱片、三輪車接送、旅店、黑市交易等，讓地方產業鏈及族群更為多元。作者從大家所熟知的美軍休息復原計畫再往前切入，蒐羅眾多官方檔案與報章史料，加上精采的口述歷史，為大家揭示更早開展的高雄酒吧史及吧女群像，以此為漫長高雄地方歷史，與特種行業的發展留下短暫卻又珍貴的記述。

「立足南臺灣、放眼新海洋」為《高雄文獻》發刊的精神指標。 全刊分為研究論文、田野現場、文獻編譯、文化光影、大事紀要五項。研究論文是為凝聚論述的焦點，從而提煉新知識、打開新視野。田野現場、文獻編譯及文化光影則以敘述性、評介性筆調為基底，結合影像與報導，展現刊物對更廣大讀者的親近性。大事紀要則替大高雄留下重要事件的紀錄。 為保存地方文獻、推動高雄歷史研究為旨趣，充分發揮文獻蒐集、學術論述與展演評論的討論平臺，期盼透過《高雄文獻》讓高雄相關的各類知識藉此聲氣相通。

本展覽專輯自馮．沃爾夫早期拼貼畢卡索與浮世繪語彙的畫作出發，延伸至對達文西、林布蘭等古典大師的再詮釋，展現他如何拆解與重構藝術史上重要圖像，並逐步引領觀眾走入融合AI與油畫筆法的視覺革新，並在其中重新思索圖像、權力與觀看之間的關係。此次呈現的亮點之一，是馮．沃爾夫近年與人工智慧協作的創作實驗。他以AI生成圖像作為創作起點，再親手以油畫技法細緻重繪，讓演算結構與人手筆觸交融共存，形塑出融合科技、情感與超現實想像的當代表現語言。展名《花園堡壘》呼應美術館的綠意環境，也象徵一座充滿誘惑與矛盾的伊甸園，隱喻台灣在科技與地緣政治中的關鍵位置。無論是深度藝術愛好者，或是初次接觸當代藝術的觀眾，都能在這場展覽中發現驚喜與啟發，親身感受傳統與創新的激盪火花。

1949年後，大量軍眷隨政府抵臺，其中分布在高雄左營的海軍眷村是全臺灣單一軍種最集中的眷村，近年來也是全國首創「以住代護」政策進行眷村文化的保存運動，希望本書能將屬於左營獨特的眷村生活記憶、歷史脈絡和以住代護政策成果以出版形式進行推廣。

「立足南臺灣、放眼新海洋」為《高雄文獻》發刊的精神指標。 全刊分為研究論文、田野現場、文獻編譯、文化光影、大事紀要五項。研究論文是為凝聚論述的焦點，從而提煉新知識、打開新視野。田野現場、文獻編譯及文化光影則以敘述性、評介性筆調為基底，結合影像與報導，展現刊物對更廣大讀者的親近性。大事紀要則替大高雄留下重要事件的紀錄。 為保存地方文獻、推動高雄歷史研究為旨趣，充分發揮文獻蒐集、學術論述與展演評論的討論平臺，期盼透過《高雄文獻》讓高雄相關的各類知識藉此聲氣相通。

蔚藍暗夜裡，百花綻放靈光，飛禽走獸、蟲蝶鳥蛙紛紛聚來，迎向紅橙黃綠藍靛紫交織的絢爛時光。金粉與花粉隨風飄灑，讚頌神聖生機，也隱喻繁盛極致後的幻滅哀愁——這是張立曄〈百花樹〉所帶來的感動。展覽《繁花夢露——張立曄的靈光樂園》呈現藝術家近十年夢幻繽紛、童趣樸拙的系列作品：「蝴蝶人」、「童話樂園」、「萬物有靈」與「靈光」，並對照其早期報社插畫與初期創作如「檳榔西施」、「護法金剛」等，描繪從社會邊緣的關懷到靈性樂園的蛻變歷程。策展人黃志偉以「繁花夢露」為題，象徵畫中花花世界的華麗與轉瞬。〈小怪獸樂園〉裡的精怪們幽微地在暗夜中狂舞；「萬物有靈」則召喚神獸來朝、仙境乍現的靈光時刻，邀觀者穿梭一探這純淨之境。在〈一天〉中，張立曄將「一時即一天」的時間觀具象化為絢爛剎那，花開瞬間即為凋零的前奏，亦是夢幻與昇華的交會。繁華如朝露，卻已慰藉於心，成為靈光樂園的永恆片刻。

本書為高雄設市100週年的紀念文集由高雄市立歷史博物館籌畫囊括〔高雄市都市發展區劃〕、〔高雄港一百年〕、〔百年鐵道系統〕、〔高雄三軍要地〕、〔重工業〕、〔石化工業〕、〔都會移民與人口構成〕、〔淺山地區聚落變動〕、〔原住民與正名〕、〔客家與移民〕、〔移民與民間信仰〕、〔移民與鸞堂信仰〕、〔移民與基督教信仰〕、〔文化觀光〕、〔文學地景〕等各面向觀察與研究，集各家論述，對高雄未來提出下一個百年世紀的願景，成為不可或缺的體察高雄城市發展的經典論文集。也因透過各領域專家的共同思索，除了能增進對高雄市設市百年以來歷史脈絡的認識與理解外，且藉由豐富的歷史記憶與現況，可對未來高雄城市發展的展望提出深刻的探討。

本年度(113)打狗鳳邑文學獎的徵選文類總共分成四種，包含：臺語新詩、新詩、散文及小說，每組文類各取高雄獎1名，優選獎1名，佳作2名。每組文類經5位專業評審的審慎決議後，評選出16篇優秀作品，彙編成2024打狗鳳邑文學獎得獎作品集。

高雄這座南部大城，有山有海，有河也有港，而在海港的另一端、山河的那一頭，有處大眾感到熟悉又陌生的古老聚落——「內惟」，同時是高雄市立美術館之所在。最初從「內圍社」開始的悠久歷史中，發展出許多自然與文化交織成的迷人印記，孕育它處所罕見的豐富特質，是高雄不可多得的存在。儘管長期因偏離城市核心而未受過多關注，卻也在多重邊陲性的加乘下，塑造出「邊城」獨有的標誌性。本書以有形環境為起點，自遠古時期到近代，回顧內惟鮮少被看見的變遷過往，再透過一層層無形人文的輪廓，套疊出被忽視已久的富饒底蘊。期待藉由多元面向的呈現，引領大眾從不同尺度視角的閱覽，重新認識高雄一處小地方的美麗與哀愁。

《潮壤相接》不僅在作品間構建對環境與邊界的多重敘事，也期望透過展覽專書和一系列活動延展這些議題的深度。本次展覽專書除了收錄參展藝術家及作品簡介，也邀請研究者為每位藝術家撰寫專文或訪談，以更完整細緻的角度探究藝術家的創作脈絡，豐富觀眾對作品及展覽的理解。此外，展覽開展前的一系列前導活動，包含藝術家講座、海灘貨幣手繪工作坊、電影放映會，透過專文記錄，進一步強化了《潮壤相接》在作品之外的社會對話，藉由公眾參與展開更深層次的互動。

本刊為藝術家莊明旗於高雄市立美術館「創作論壇」《奔跑吧！快樂－莊明旗創作個展》之展覽專刊。「創作論壇」以極富當代藝術的多元精神，每年吸引不同領域專長之策展人投件，已成為高雄市立美術館一大特色徵件展。本展由陸銘澤策畫，展現藝術家莊明旗的作品用色大膽鮮明，並流暢地將想法轉譯成趣意盎然的圖像，跳脫平面與立體的思維。

作為開館30年的城市美術館，高美館因應社會環境的變化，不斷自我調整而產生新的使命。我們思考在步調快速的當代，美術館如何強化多元展示，提供觀眾獨特創新的體驗與學習？又該如何在龐大的資訊洪流脫穎而出，啟發新生代的思想與行動呢？本次論壇將回應高美館30周年的提問，以「近未來．Next 30為題」，邀請國內外講者從科技與藝術交會的可能性、博物館數位溝通力、與新生代對話的教育實踐三方面，邀請國內外講者分享專業案例。

《珍珠—南方視野的女性藝術》是由高雄市立美術館、新加坡國家美術館和新加坡美術館合作策劃的展覽。該展覽從這三個美術館的女性藝術家收藏中汲取靈感，探索當代女性藝術的各個議題，包括以下主題：身體風景、療癒之方、遷徙與安棲，以及非人類與生態——以國際跨文化的交流為核心，同時展示當代女性藝術表達的多元和蓬勃。本展也是高雄市立美術館三十週年館慶的代表展覽，並且是「大南方多元史觀」系列的第三個展覽，致力於展現南方文化的敘事。

袁慧莉的作品以其對傳統水墨技法的深刻理解和現代藝術語言的融合而著稱。她的創作過程是一種身體與心靈的舞蹈，每一筆墨、每一條線條都充滿了她對自然、生命和人類情感的深刻體悟。這次展覽的題名「元漱」意在表達她在創作過程中的純粹與自然，像水流潺潺，帶來清新的感官體驗。在這本展覽專刊中，觀眾可以看到袁慧莉在不同創作階段的代表作品，這些作品不僅展示了她在技法上的精湛，更體現了她在藝術理念上的不斷探索，以及帶入多元媒材進行實驗。

高雄市立歷史博物館透過展高雄系列，對本市各區策劃多面性的導覽介紹，本書為2023年「不梓有漁！？─梓官特展」延伸展覽專刊。全境面積約11.6平方公里的梓官區，雖是原高雄縣面積最小的行政區域，卻擁有高雄魚米之鄉的美稱，不僅是高雄最大的蔬菜集散地，同時擁有全臺首座獲國際認證的魚市場。透過古地圖、歷史文獻、田野調查等各式資料，按圖索驥探究如何造就「北農南漁」的產業特性，及人們如何在梓官土地上生活，構築出專屬梓官的歷史風土與期盼。

紀錄片導演黃明川曾以「動人的南方傳奇」來詮釋梁任宏和他的創作。展名「流於形式」的「流」，意指「意識流」，用以表示意識的流動特性；梁任宏的所思所想都具現於創作本身以及觀者所見的作品形式裡。千禧年(1999年)入學南藝大進修，若視為梁任宏的創作元年，至今(2024年)正好邁進25年。25年來，梁任宏的創作依(物體)運動的本質，有四個階段的發展和轉進，分別為機動時期、風動時期、互動時期，以及平面創作，前三者為立體作品，後者為近年發展的平面繪畫。本展是梁任宏藝術創作25年來的一個階段性發表，尤其聚焦近十年來的創作發展。梁任宏說「如果有永恆的存在，那就是變動」，變動正是其作品詮釋時代性格的符碼。

「悍圖社」為臺灣當代美術史上佔有重要份量的藝術團體，本展為悍圖社25年--標誌時代意義的紀念性聯展。悍圖社成軍於1998年，自1998到今日(2023)，廿五年的歷史時空，外在關於政治、經濟和文化上的氛圍，內部關於藝術家自身心境和人生階段皆早已轉變。從早期80-90年代走過解嚴，悍圖社成員以生猛強烈的視覺符號來表現和力抗當時代激烈震盪的政經社會氛圍；這群「結構黏固、有體例沒紀律的藝術家兄弟會型態的藝術團體」，從當年的初生之犢，如今都已行到中年，創作的內容和形式隨著歲月和經歷的遞嬗也轉趨「輕盈」。輕盈相對於沉重，「輕」伴隨著的是更為精準、確定，而不是模糊、隨興；本展企圖舉重若輕地呈現這群「悍」者在這25年來的創作歷程和轉變，讓追求輕盈的歷程，成為對生命之沉重的對抗。作為自1990年代持續活躍至今的當代藝術畫會團體，本展展品選件以「悍圖社」各個藝術家成員各自的創作取徑，盡可能呈現於90年代、中期及近期三階段創作在其個體藝術生命的漸進和轉折，更期能藉以微觀四分之一世紀以來臺灣當代美術發展的脈動。

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》透過一系列現當代作品的演示，探索畫筆與鏡頭之間的關係，以及藝術家如何以繪畫與攝影形式捕捉順逝的時光。相較於對攝影與繪畫媒材之間的對話賦予精確的描述，本展期望透過人與地的多樣描繪，展開一場開放式的討論，與觀者一同踏上近代藝術史的旅程。

《青春印記:收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們》緣起於收藏家龔玉葉女士的發願。她中年開始寄情藝術，與珍愛的作品長年交心對話，生活幸福加倍，因而想與更多朋友及社會大眾分享快樂的美感體驗。生活中若舉目皆是燦爛多彩的畫作，自然放下現實的磨難，找到鼓勵自己持續成長的目標，遨遊於寬闊的藝術世界。她佩服這些資深畫家，個個品性忠厚，不畏人生的艱難考驗，堅持創作到底，具有典型臺灣人的精神。在收藏畫作過程中，她不僅培養了鑑賞的眼光和決斷力，更向畫家請益、知心交往。作為收藏家，龔玉葉有一份深刻的我期許。她用心保護收藏的畫作，希望代代留存。更重要的是展示給社會大眾，讓更多愛好者欣賞，有心的研究者學習，這無疑是收藏家的天命。

「立足南臺灣、放眼新海洋」為《高雄文獻》發刊的精神指標。 全刊分為研究論文、田野現場、文獻編譯、文化光影、大事紀要五項。研究論文是為凝聚論述的焦點，從而提煉新知識、打開新視野。田野現場、文獻編譯及文化光影則以敘述性、評介性筆調為基底，結合影像與報導，展現刊物對更廣大讀者的親近性。大事紀要則替大高雄留下重要事件的紀錄。 為保存地方文獻、推動高雄歷史研究為旨趣，充分發揮文獻蒐集、學術論述與展演評論的討論平臺，期盼透過《高雄文獻》讓高雄相關的各類知識藉此聲氣相通。

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2022年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2022》，擬邀請專家學者針對2022年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏42件、捐贈85件、高雄獎10件、其他作品1件等共計138件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

人類活躍的時間，相對於地球漫長的歷史雖只佔極短的一瞬，對環境的利用、改造與破壞，卻遠遠超過同一個星球的其他物種。時至今日，已有許多研究者不斷提出針對「人類世」的警訊，直言物種消逝、環境汙染、全球暖化的危害。不過，對生活在當代的我們而言，這個議題仍既接近又遙遠。　本期《藝術認證》呼應高美館2023年度特展《人類世-凝視．消逝中的地表》，帶來「從受創棲地與藝術行動」專題。所謂棲地（habitat），是在生態學廣泛運用的名詞，指有機體或一個社群居住的地方，其範圍包括周圍環境的所有生物和非生物因素或條件。儘管人們常常用棲地來指稱其他物種適宜的生存環境，人作為「生物」，實則同樣需要安身立命之處。是以，無論戰爭衝突、生態失衡或極端氣候等，都可能輕易動搖我們的日常，「人類世」的種種問題早就對每個人造成立即且切身的影響－－就在現在與可預見的未來。　本期內容包含學者對《人類世》展覽的回應、參展藝術家講座等，也延伸分享不同創作者從「人類世」議題發散而出的眾多藝術討論。在本期收錄的專文當中，包含許多不同藝術家的創作，其中有直面人類對環境的改造力度與傷害，希望喚起大眾重視的作品，也有用幽微象徵反思人類開發或戰爭衡突所遺留的創傷，期待修復/反思/紀錄的作品。這些藝術家敏銳的注意到當前的危機，他們的創作與討論面向，也包含了人與人以外的生命、人與環境、甚至是人與人之間的藝術，並思考剝奪和利用之外的更多可能性。　畢竟，誠如大衛．哈思克在《傾聽地球之聲》所說，「無論在感官和經歷上，我們都漸漸失去與生命共同體之間的連結……整個世界的生命力，有一部分取決於我們是否能回頭聆聽這個活生生的地球。」除了傾聽，或許，還有思考與觀看。

巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」在《江賢二2023個展》中，高美館運用展場挑高的空間性，開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲，除了回應「一生愛海」的江賢二外，也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線；在展覽質地上，高美館用「湛」字為發想，不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」，深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人鄭勝華（台南應用科技大學美術系助理教授）推出長期關注環境議題的高雄藝術家林純用之創作個展《黑湧》，以海洋為核心，透過鯨豚、海廢、消波塊、工業城市、歷史和政治等元素的編織，勾勒出台灣自身黑色文化的多重層面，以及人類在其中的角色。同時，展覽也回應了高雄作為現代工業和石化產業中心的議題，他希望透過個人生命經驗所轉化而成的創作，讓觀眾重新思考自身居住於這片土地上的種種變遷。

《寓懷的行板：劉生容》專以「行板」概念，象徵藝術家劉生容（1928~1985）在繪畫、音樂、養鴿等不同領域自由轉換的才能，也借指藝術家幾度往返於臺日之間的生命旅程。同時，更代表劉生容將音樂感性自由帶入畫布，結合傳統文化與現代元素的歷程。本展依照劉生容創作幾大階段，呈現其重要作品，並透過相關檔案信件的對照，展現「藝術家劉生容」的不同側面：他對音樂和養鴿的熱愛、對家人的情感，與臺日藝術友人之間的往來共鳴等。

本年度(112)打狗鳳邑文學獎的徵選文類總共分成四種，包含：臺語新詩、新詩、散文及小說，每組文類各取高雄獎1名，優選獎1名，佳作2名。每組文類經5位專業評審的審慎決議後，評選出16篇優秀作品，彙編成2023打狗鳳邑文學獎得獎作品集。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。

《人類世－凝視．消逝中的地表》以動人心魄的影像、電影和沈浸式體驗呈現人類對地球影響。展出國際知名攝影師愛德華．伯汀斯基(Edward Burtynsky)，以及知名紀錄片導演珍妮佛．貝奇沃(Jennifer Baichwal)與尼可拉斯．德龐希埃(Nicholas de Pencier)共同創作的作品。本展除了在加拿大展出外，2020-2023更在義大利、瑞典、荷蘭及阿根廷等地巡迴展出。而此次到台灣的巡迴展更是首次加入在地藝術家齊柏林、楊順發、盧卡斯與盧昱瑞到展覽中，一起探討「人類世」對於地球的影響，重新省思人造地貌、地質變異與自然生態間的關係。

從2020年開始，策展團隊便與高雄市立美術館共同策劃《盪－吳瑪悧個展》，歷經三年的細緻研究，團隊試圖從本次展覽中回應她與時俱進地自我養成及獨特的美學態度，不僅深入吳瑪悧個人多線的發展軌跡外，同時亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。

《藝術認證》自2005創刊以來，作為高美館的館刊從南方觀點出發，關注豐富多樣的藝術議題，從城市的公共藝術政策、高雄藝壇、南島當代藝術到呼應高美館各期特展的深入評析，是目前最堅韌持久的南方藝術雜誌。本期是《藝術認證》的100期，也是《藝術認證》在2021年雜誌大幅改版後的第五期，似乎是個值得回顧與展望的時間點。 因此，本期規劃了兩個專題，第一個是「100期的接力」，18歲的《藝術認證》在各個時期的編輯團隊細心照料下茁壯成長，「接力」不但是各任編輯群之間的接續努力，也是每一期編輯刊物的接力流程，從發想專題、邀稿、校對、排版、印刷到上架銷售。每一次團隊全力衝刺後，根據累積的經驗進行軌跡與速度的修正，才能及時、精準的交付內容到讀者手上。本專題邀請長期參與《藝術認證》撰稿的黃志偉老師撰文回顧他個人的撰稿經驗，同時回顧《藝術認證》歷年發展、研究高雄藝術雜誌的徐婉禎老師評論繼承南方色彩的《藝術認證》如何展現在地藝評的演化。本專題也特別邀請曾深度參與《藝術認證》編輯的高美館館員曾媚珍、林佳禾、余青勳進行編輯快問快答，分享編輯刊物背後的甘苦趣談。最後編輯部也列出我們私心推薦的《藝術認證》期數，推薦給新讀者上手、老讀者回味。除了回顧《藝術認證》的來時路，本期第二個專題「館刊鍊成術」則收錄國內外館刊的案例分享，探問館刊的未來。首先由資深雜誌編輯江家華（曾任《PAR表演藝術》客座總編輯）與林怡秀（嘉美館館刊《回歸線》主編）對談，分享對於館舍雜誌如何於親民與學術之間取得平衡。接著邀請國立台灣文學博物館館刊《閱：文學》改版統籌翁浩原與國立台灣歷史博物館館刊《觀．臺灣》陳涵郁前執行主編，分享雜誌與博物館品牌之間共生加乘的關係，另外也收錄國外案例，由詹育杰剖析法國東京宮當代藝術中心的東京宮雜誌，以及專精博物館數位行銷的王欣翮分享M+、大英博物館與倫敦博物館的數位雜誌模式。從刊物與館舍的定位、與特展的串聯、品牌行銷、編輯實務到數位網站的思維，第一手揭開「館刊」的製作內幕與獨特魅力！本期也持續帶來精彩的專欄內容，「展演觀察」部分呼應兩檔展覽《盪－吳瑪悧個展》與《寓懷的行板：劉生容研究展》，由陳明惠老師以生態女性主義的角度介紹藝術家吳瑪悧的創作，並邀請藝術家李立中爬梳劉生容的賽鴿檔案，側寫出藝術家不為人知的一面。「南島人物」則邀請蕭鄉唯評論排灣族藝術家拉夫拉斯．馬帝靈的創作〈檢體〉、藝評人高立

「眾聲·嬉境邱國峻個展」是2021年高美館創作論壇徵件所獲選的策展計畫。本次展覽由策展人邱誌勇策劃；展覽集結了藝術家邱國峻，近年來三大創作核心-神遊之境、眾生聯盟、與神遊仙境系列作品。邱國峻以影像與傳統刺繡工藝的交疊，探討了台灣信仰文化裡的眾生面貌，以攝影的敘事開展、將繡線注入繪畫，與想像的語言，也創造了影像之外的多層意涵。

《世界―林明哲的藝術收藏》是高美館難得以台灣藏家收藏為主軸，並透過高美館美術專業進行梳理，進而展現館內策展研究能量的展覽。林明哲先生是在地企業家，同時也是台灣具代表性的收藏團體「清翫雅集」成員之一，其逾50年的收藏歷程超過8千件的收藏品，而最可貴的在於他不獨樂，而十分樂於將收藏品分享眾人共同欣賞。每一件藝術品都在在展現著藝術家詮釋世界的獨有視野。

黃步青是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。本展覽從全觀式的研究出發，展出藝術家的早期重要素描、繪畫，及各時期代表性的複合媒材和裝置作品等逾百件，展品跨度從藝術家高三時期到現在，橫跨半個世紀之長，是藝術家創作生涯中重要的回顧性大展；展覽中更重現包括1999年參加第48屆威尼斯雙年展的〈野宴〉、2002年〈思空非想〉等大型裝置。「惟•物•觀」作為展覽軸線，惟：指思惟、思考，代表黃步青對於生命/記憶、死亡、慾望等的議題思考；物：物質，則是藝術家使用的材料形式；觀：觀看、觀點、視角，為思與物的交織，也代表藝術家回返自身對於生命的探討。

本專輯為高雄市立美術館2023高雄獎徵件得獎作品，徵件內容豐富，有書寫、繪畫等相關平面作品，亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品，本次徵件得獎共計26件。媒材類型：水墨、膠彩、壓克力、油畫、影音、裝置等

本次展覽，來自在地企業家林明哲的收藏，林明哲19歲就讀東方工專(今東方設計大學)時即擁有人生第一件藝術品，迄今逾50年的收藏歷程，藏品超過八千多件。本次展出的90件作品，其創作時代的涵蓋，約自十七世紀到二十一世紀的這500年間，也恰是藝術家的角色及創作動機，發生偌大改變的一段時間。從匠師到哲學家，從朝臣到商人，大師學徒與知名學院，有傳統的經典承襲亦有浪漫的自由追尋。到了二十世紀初，許多自文藝復興起建立起來的關於藝術與科學的定義，藝術家挑戰並重新檢視許多我們賴以定義、描述及解釋自己生存世界的規則，而我們所熟知許多當代藝術家所追求的，正是這種透過藝術，得以重新經驗與定義世界，同時緊握機會，開創新的書寫規則，和足以吸引大眾的策略。

這次，石油不是主角。★收錄諸多史料照片及田野現場影像，彌足珍貴！★能一探臺灣石化產業起源地，起家厝高廠管制區的現場。煉油廠，在堅毅剛硬的器械線條中，煉製出我們的生活所需，推動了臺灣無數的產業發展。時光荏苒，它漸漸退下舞臺。但我們不應遺忘它的付出，在科技仍舊快速進展的同時，也應回頭檢視初心。熱血油人懷著滿腔柔情，提筆記下所見所聞，帶領你我，走入臺灣石化工業的起始地──高雄煉油廠。 高雄市立歷史博物館 高雄文史采風因應戰爭而生的日本第六海軍燃料廠，因政權更迭，輾轉成為臺灣石化產業的基石，牽動著臺灣經濟發展。高雄煉油廠，走過七十餘年，留下大量與時代相應的建築、機具、出版品，也是多少油人投入才華、熱血的場域。而今，讓我們隨著油人的眼睛，一一走過、看見，高雄煉油廠。【此書為高雄文史采風第22種】

◆內容簡介本書為高雄市立歷史博物館出版，藉由調查山本悌二郎銅像串起的百年臺日糖業發展歷史。糖業是臺灣傳統重要產業，日本殖民統治時代更是引進新式製糖技術，山本悌二郎就是臺灣新式糖業的奠基者。他在臺灣參與了創建臺灣製糖會社，該社直到戰後仍是重要的國營事業。山本於1927年昇任農林大臣回到日本，1937年去逝。可以說，山本就是臺灣近代糖業發展的縮影，凸顯了日本在臺灣殖民地發展的重要面向。2022年山本的銅像由日本佐渡市再回到高雄橋頭糖廠，更是牽動了日臺二國長達百年的情誼。為紀念這段情牽臺日百年的緣分，高雄市立歷史博物館於當年山本悌二郎的辦公處亦是生活居所的社宅事務所 ，推出「百年跨越・文化賦歸──山本悌二郎奠基的糖業新時代」特展，並由高史博研究員莊天賜博士調查銅像輾轉於臺日之間的原因，出版《山本悌二郎奠基的糖業新時代》一書。◆本書特色★華語、日語雙語呈現★由山本悌二郎生平一覽臺灣糖業發展起始★同時認識旅日天才藝術家黃土水，精選多幅作品介紹

「立足南臺灣、放眼新海洋」為《高雄文獻》發刊的精神指標。 全刊分為研究論文、田野現場、文獻編譯、文化光影、大事紀要五項。研究論文是為凝聚論述的焦點，從而提煉新知識、打開新視野。田野現場、文獻編譯及文化光影則以敘述性、評介性筆調為基底，結合影像與報導，展現刊物對更廣大讀者的親近性。大事紀要則替大高雄留下重要事件的紀錄。 為保存地方文獻、推動高雄歷史研究為旨趣，充分發揮文獻蒐集、學術論述與展演評論的討論平臺，期盼透過《高雄文獻》讓高雄相關的各類知識藉此聲氣相通。