高雄市立美術館

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2022年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2022》，擬邀請專家學者針對2022年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏42件、捐贈85件、高雄獎10件、其他作品1件等共計138件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

人類活躍的時間，相對於地球漫長的歷史雖只佔極短的一瞬，對環境的利用、改造與破壞，卻遠遠超過同一個星球的其他物種。時至今日，已有許多研究者不斷提出針對「人類世」的警訊，直言物種消逝、環境汙染、全球暖化的危害。不過，對生活在當代的我們而言，這個議題仍既接近又遙遠。　本期《藝術認證》呼應高美館2023年度特展《人類世-凝視．消逝中的地表》，帶來「從受創棲地與藝術行動」專題。所謂棲地（habitat），是在生態學廣泛運用的名詞，指有機體或一個社群居住的地方，其範圍包括周圍環境的所有生物和非生物因素或條件。儘管人們常常用棲地來指稱其他物種適宜的生存環境，人作為「生物」，實則同樣需要安身立命之處。是以，無論戰爭衝突、生態失衡或極端氣候等，都可能輕易動搖我們的日常，「人類世」的種種問題早就對每個人造成立即且切身的影響－－就在現在與可預見的未來。　本期內容包含學者對《人類世》展覽的回應、參展藝術家講座等，也延伸分享不同創作者從「人類世」議題發散而出的眾多藝術討論。在本期收錄的專文當中，包含許多不同藝術家的創作，其中有直面人類對環境的改造力度與傷害，希望喚起大眾重視的作品，也有用幽微象徵反思人類開發或戰爭衡突所遺留的創傷，期待修復/反思/紀錄的作品。這些藝術家敏銳的注意到當前的危機，他們的創作與討論面向，也包含了人與人以外的生命、人與環境、甚至是人與人之間的藝術，並思考剝奪和利用之外的更多可能性。　畢竟，誠如大衛．哈思克在《傾聽地球之聲》所說，「無論在感官和經歷上，我們都漸漸失去與生命共同體之間的連結……整個世界的生命力，有一部分取決於我們是否能回頭聆聽這個活生生的地球。」除了傾聽，或許，還有思考與觀看。

巴黎，讓江賢二創作出〈巴黎聖母院〉，臺北，則給了他〈百年廟〉，而臺東，使他開了窗，迎來了〈比西里岸之夢〉。紐約蟄伏30年，工作室從未有一縷自然光的江賢二，卻讓心靈的光，盈滿創作。精神性的崇高感，一直是江賢二作品中最重要的元素，無論是封窗或開窗創作，我們總能在他不同系列的作品中看見他用生命調色而成的光。他曾說：「不知何年開始，每天起床作畫，雖然不一定能達到精神的高度，但是我至少要求我自己，顏色要純淨、要美。」在《江賢二2023個展》中，高美館運用展場挑高的空間性，開啟與江賢二作品的對話。以「海聲」為序曲，除了回應「一生愛海」的江賢二外，也拉出了一條由音景所串聯起的古典音樂觀看軸線；在展覽質地上，高美館用「湛」字為發想，不僅觸及江賢二作品中的「深厚」與「透亮」，同時也帶出其中所隱含的粼粼波光之「湛 / 綻」，深入探討江賢二創作底蘊的精純深厚。

高雄市立美術館創作論壇攜手策展人鄭勝華（台南應用科技大學美術系助理教授）推出長期關注環境議題的高雄藝術家林純用之創作個展《黑湧》，以海洋為核心，透過鯨豚、海廢、消波塊、工業城市、歷史和政治等元素的編織，勾勒出台灣自身黑色文化的多重層面，以及人類在其中的角色。同時，展覽也回應了高雄作為現代工業和石化產業中心的議題，他希望透過個人生命經驗所轉化而成的創作，讓觀眾重新思考自身居住於這片土地上的種種變遷。

《寓懷的行板：劉生容》專以「行板」概念，象徵藝術家劉生容（1928~1985）在繪畫、音樂、養鴿等不同領域自由轉換的才能，也借指藝術家幾度往返於臺日之間的生命旅程。同時，更代表劉生容將音樂感性自由帶入畫布，結合傳統文化與現代元素的歷程。本展依照劉生容創作幾大階段，呈現其重要作品，並透過相關檔案信件的對照，展現「藝術家劉生容」的不同側面：他對音樂和養鴿的熱愛、對家人的情感，與臺日藝術友人之間的往來共鳴等。

今年春天在高美館華麗現身的《世界—林明哲的藝術收藏》，透過林明哲先生的私人收藏所呈現的微型西方美術史，相信您一定記憶猶新！現在，展覽同名專輯在千呼萬喚中熱騰出版囉！除了完整呈現所有展品以及展品說明外，也特別收錄展覽期間各家媒體的精采專訪及專文，以及動態影音連結；232頁的精采圖版和豐富內容，以及超美的精裝裝幀。

《人類世－凝視．消逝中的地表》以動人心魄的影像、電影和沈浸式體驗呈現人類對地球影響。展出國際知名攝影師愛德華．伯汀斯基(Edward Burtynsky)，以及知名紀錄片導演珍妮佛．貝奇沃(Jennifer Baichwal)與尼可拉斯．德龐希埃(Nicholas de Pencier)共同創作的作品。本展除了在加拿大展出外，2020-2023更在義大利、瑞典、荷蘭及阿根廷等地巡迴展出。而此次到台灣的巡迴展更是首次加入在地藝術家齊柏林、楊順發、盧卡斯與盧昱瑞到展覽中，一起探討「人類世」對於地球的影響，重新省思人造地貌、地質變異與自然生態間的關係。

《藝術認證》自2005創刊以來，作為高美館的館刊從南方觀點出發，關注豐富多樣的藝術議題，從城市的公共藝術政策、高雄藝壇、南島當代藝術到呼應高美館各期特展的深入評析，是目前最堅韌持久的南方藝術雜誌。本期是《藝術認證》的100期，也是《藝術認證》在2021年雜誌大幅改版後的第五期，似乎是個值得回顧與展望的時間點。 因此，本期規劃了兩個專題，第一個是「100期的接力」，18歲的《藝術認證》在各個時期的編輯團隊細心照料下茁壯成長，「接力」不但是各任編輯群之間的接續努力，也是每一期編輯刊物的接力流程，從發想專題、邀稿、校對、排版、印刷到上架銷售。每一次團隊全力衝刺後，根據累積的經驗進行軌跡與速度的修正，才能及時、精準的交付內容到讀者手上。本專題邀請長期參與《藝術認證》撰稿的黃志偉老師撰文回顧他個人的撰稿經驗，同時回顧《藝術認證》歷年發展、研究高雄藝術雜誌的徐婉禎老師評論繼承南方色彩的《藝術認證》如何展現在地藝評的演化。本專題也特別邀請曾深度參與《藝術認證》編輯的高美館館員曾媚珍、林佳禾、余青勳進行編輯快問快答，分享編輯刊物背後的甘苦趣談。最後編輯部也列出我們私心推薦的《藝術認證》期數，推薦給新讀者上手、老讀者回味。除了回顧《藝術認證》的來時路，本期第二個專題「館刊鍊成術」則收錄國內外館刊的案例分享，探問館刊的未來。首先由資深雜誌編輯江家華（曾任《PAR表演藝術》客座總編輯）與林怡秀（嘉美館館刊《回歸線》主編）對談，分享對於館舍雜誌如何於親民與學術之間取得平衡。接著邀請國立台灣文學博物館館刊《閱：文學》改版統籌翁浩原與國立台灣歷史博物館館刊《觀．臺灣》陳涵郁前執行主編，分享雜誌與博物館品牌之間共生加乘的關係，另外也收錄國外案例，由詹育杰剖析法國東京宮當代藝術中心的東京宮雜誌，以及專精博物館數位行銷的王欣翮分享M+、大英博物館與倫敦博物館的數位雜誌模式。從刊物與館舍的定位、與特展的串聯、品牌行銷、編輯實務到數位網站的思維，第一手揭開「館刊」的製作內幕與獨特魅力！本期也持續帶來精彩的專欄內容，「展演觀察」部分呼應兩檔展覽《盪－吳瑪悧個展》與《寓懷的行板：劉生容研究展》，由陳明惠老師以生態女性主義的角度介紹藝術家吳瑪悧的創作，並邀請藝術家李立中爬梳劉生容的賽鴿檔案，側寫出藝術家不為人知的一面。「南島人物」則邀請蕭鄉唯評論排灣族藝術家拉夫拉斯．馬帝靈的創作〈檢體〉、藝評人高立

「眾聲·嬉境邱國峻個展」是2021年高美館創作論壇徵件所獲選的策展計畫。本次展覽由策展人邱誌勇策劃；展覽集結了藝術家邱國峻，近年來三大創作核心-神遊之境、眾生聯盟、與神遊仙境系列作品。邱國峻以影像與傳統刺繡工藝的交疊，探討了台灣信仰文化裡的眾生面貌，以攝影的敘事開展、將繡線注入繪畫，與想像的語言，也創造了影像之外的多層意涵。

從2020年開始，策展團隊便與高雄市立美術館共同策劃《盪－吳瑪悧個展》，歷經三年的細緻研究，團隊試圖從本次展覽中回應她與時俱進地自我養成及獨特的美學態度，不僅深入吳瑪悧個人多線的發展軌跡外，同時亦從她身處的時代以及所介入的機制來探討其中的影響力。

本專輯為高雄市立美術館2023高雄獎徵件得獎作品，徵件內容豐富，有書寫、繪畫等相關平面作品，亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品，本次徵件得獎共計26件。媒材類型：水墨、膠彩、壓克力、油畫、影音、裝置等

本次展覽，來自在地企業家林明哲的收藏，林明哲19歲就讀東方工專(今東方設計大學)時即擁有人生第一件藝術品，迄今逾50年的收藏歷程，藏品超過八千多件。本次展出的90件作品，其創作時代的涵蓋，約自十七世紀到二十一世紀的這500年間，也恰是藝術家的角色及創作動機，發生偌大改變的一段時間。從匠師到哲學家，從朝臣到商人，大師學徒與知名學院，有傳統的經典承襲亦有浪漫的自由追尋。到了二十世紀初，許多自文藝復興起建立起來的關於藝術與科學的定義，藝術家挑戰並重新檢視許多我們賴以定義、描述及解釋自己生存世界的規則，而我們所熟知許多當代藝術家所追求的，正是這種透過藝術，得以重新經驗與定義世界，同時緊握機會，開創新的書寫規則，和足以吸引大眾的策略。

黃步青是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。本展覽從全觀式的研究出發，展出藝術家的早期重要素描、繪畫，及各時期代表性的複合媒材和裝置作品等逾百件，展品跨度從藝術家高三時期到現在，橫跨半個世紀之長，是藝術家創作生涯中重要的回顧性大展；展覽中更重現包括1999年參加第48屆威尼斯雙年展的〈野宴〉、2002年〈思空非想〉等大型裝置。「惟•物•觀」作為展覽軸線，惟：指思惟、思考，代表黃步青對於生命/記憶、死亡、慾望等的議題思考；物：物質，則是藝術家使用的材料形式；觀：觀看、觀點、視角，為思與物的交織，也代表藝術家回返自身對於生命的探討。

走過戒/解嚴：藝術家如何書寫大時代？1970-1990年代的高雄藝術，究竟是何模樣？本次專題精選2022年12月「走過戒/解嚴：藝術家如何書寫大時代？」論壇發表文章，聚焦戒嚴與解嚴前後，彷彿壓力鍋來到極限又驟然釋出的眾聲喧嘩年代，由特邀講者、與談人及徵文發表人與您一同思索：時代變遷下的高雄藝術家，如何透過創作來反思戒嚴時代的迫害與壓抑？他們又是怎麼回應解嚴後激越的藝術動能，衝撞外在束縛，進而對今日的藝術生態產生影響呢？而在美術館的展示上，又該如何將時代的藝術特質濃縮於展場？

本館於2017年行政法人化後，持續以「關鍵典藏」策略而累積質量並重之典藏成果。為展現2021年「關鍵典藏」成果所編撰之《典藏目錄2021》，擬邀請專家學者針對2021年新進典藏撰寫專文解析與賞析，包含關鍵典藏57件、捐贈50件、高雄獎4件等共計111件典藏品。本書以入藏方式為章節架構，每件典藏品內容包含圖版、基本資料、專文解析或短文賞析等內容，另亦載有藝術家小傳。

《抽象高雄》呈現的是藝術家以「形容詞」取代「地理名詞」，來描繪心中所感受的高雄；跳脫過往對於高雄或者所在地的敘述性觀察，轉向藝術家對身處周遭環境的反思與萃煉。展覽的中心概念為「城市」，透過藝術家的作品看到城市的獨特性格與魅力，以及多年來居住在此生活的感受。藝術家以抽象作為創作的方法，以高雄作為主題的對象，所創造出來的城市印象，在主觀與客觀之間以及各個世代藝術家在面對城市的面貌，也有各自表述的形式。更有趣的是，觀察發現，藝術家的抽象是在具象寫實之外的變形，因應時代與環境所產生的藝術體。我們可以不用再以西方主義理論下的抽象觀念來檢視高雄藝術家的抽象創作。這自成一格的抽象高雄，是想像也是情感的延伸。

「築思構界—劉呈祥」是藝術家劉呈祥於高雄市立美術館市民畫廊之首次個展，展出其從2016年迄今包含數位演算作品、攝影、錄像、空間裝置等跨媒材多樣作品，呈現藝術家對人造與自然之間核心關係的關注，築構一個與觀者共振的可感知世界。 「築思構界」來自本展兩大主題概念：「築思」與「構界」，以「思維中的成形」（form in mind）與「視覺中的構築」（build in eyes）相互生成與辯證，展出所對應之「思緒 宇宙」與「築 視界」系列創作精選，並特別收錄藝術家2022年於法國南特駐村期間之最新創作，完整呈現藝術家各階段創作的軌跡，銜繫不同系列作品之間對空間性與時間性的演繹，形成其創作思路的循環迴圈。 「思緒 宇宙」為劉呈祥一系列衍生藝術（generative art）作品，藝術家嘗試打破既有創作程序與思考模式，結合自然界生成邏輯，創造不同之演算法，運用程式碼代替畫筆，由點線之間的連結和疊加而生成數位之繪畫性圖像，在數理邏輯中形成感性的星象景觀。同時亦探討著人類與機器的互動合作關係，觸及當代對人工智慧與創造力、創生之間等議題。 誠如對藝術家而言，攝影是一種講述故事、理解世界的過程，透過攝影者之角度去轉譯世界中的紋理，形成獨特的語言。「築 視界」一系列攝影創作描繪建築、城市風景，捕捉人造與自然環境中的光影形色，形構幾何韻律之抽象空間；此系列創作呈顯攝影藝術不僅僅作為一種觀看視角、視覺性表現，更是透過此一媒介作為創作者與環境連結的過程，藝術家在世界中移動、尋找、探索之行跡。 藝術家從「點」最小單位像素出發連結為「線」，由關係堆積成「面」，在時間中形成為「體」對應於真實世界。駐足於劉呈祥的影像創作，猶如沉浸於光子運行軌跡形成的浩瀚宇宙，在意識與無意識、宏觀和須臾之間流變形象的創生視界。

本展由策展人黃志偉（崑山科技大學視覺傳達設計系副教授）所策畫，展覽以計畫為名，實具備媒體實驗性及時延性，探索創作過程所延展出的諸多面向以及開放的可能，讓創作的變化、歧異、不確定性與意外等因子得以自由的進出創作場域之中。 藝術家呂沐芢與焦聖偉共組的「眼蟲計畫」繪畫團隊，成立於2011年「新台灣壁畫隊」移地創作台北場的創作現場，以「隨心風景」系列開啟其創作脈絡。定名「眼蟲計畫」是因眼蟲藻的可變化形態與趨光性，兼具動物與植物的特質，其攝食、排泄、生長、繁殖是可同時又可變的，「眼蟲計畫」將繪畫的行動、計較、對話、對峙、相互抹除再增添，層層削去與堆疊，發揮其特性，傳達出創作的不確定性。 團隊在面對不同的場域特性，感應出因時因地因事因人而異的繪畫內容，在創作的同時並進行縮時攝影，讓影片與繪畫之間形成一種相互參照、對話的微妙關係。二位藝術家對於繪畫有著天真浪漫的態度，天馬行空的創作系列如「神人」、「飛碟人」、「大地魂」、「花花世界」等，畫面色彩繽紛、姿態奇巧，創作內容則圍繞在環境、土地意識的關懷與想像中，繪畫過程從原始的透明、層疊、混濁、乾澀、流動的肌理，逐漸轉變為色彩鮮豔、繽紛且厚實不透明圖層的表現，不斷在不同的系列與階段中變化著。「亞空間」則將繪畫轉成空間裝置，探索新的可能性，運用各種媒材裝置與構成。 藝術家創作的過程也像是一個繪畫行動劇場或舞台劇，呂沐芢的「蓋亞計畫」透過生活的實踐與藝術結合，真切地表達他對土地—地球的關懷；焦聖偉則以一種隨時隨地都在動筆的繪畫狀態在創作著…隨時可生出圖像，讓圖像再生圖像，如同眼蟲藻不斷地分裂、繁殖。「未抵達的模糊」是對於未知可能的想像，是共同創作中最具挑戰性的地方，團體創作的可能性，繪畫行動、誰是作者，創作時間設定等，帶給觀者各種思考面向。策展人梳理二位藝術家個人的創作脈絡，帶入「眼蟲計畫」共同創作的核心問題，以如何處理一種和棋的局面去打破其合作的慣性？透過本展覽的呈現，重新創造一場精彩而別開生面的新局。

｢雄‧蓋‧麗‧駭—高雄雕塑協會聯展｣由全體協會成員加上創始發起人，共計23位作者49組件作品所構成。創作媒材與形式的多樣多元，說明此團隊正是以開闊與自由的精神所組織，具備港口城市見多識廣的胸襟。展覽在此條件俱足支持下，可以總攬從聲音到物件的異質造型表現，尋藉著木刻、青銅與精緻金屬的道途，漫遊至另闢蹊徑的織品、水泥與發泡劑，乃至紙漿、陶瓷、玻璃的豐富境地，從新認識雕塑的時代意義。

這是高雄市立美術館市民畫廊《光•動•禪―劉白個展》同名展覽專輯。劉白嘗試用攝影機和燈光，融和其幾十年的繪畫經驗和相機的快門長時曝光，創造出了一系列的「光的素描」。經過六年的實驗摸索，作出了観念與技術的突破，在這裡自由的想像，獨立的思考，藝術變成無限的可能性。此展是劉白自1983年旅居美國後，首度回到故鄉高雄展出，邀請故土的鄉親一同來分享劉白在異國多年來的藝術創作上的努力與成果。

具有多重身分的藝術家李俊賢在2019年病逝，造成臺灣藝壇的震動。從1970年代中期到2018年，歷經四十多年的藝術生涯，他扮演過國高中教師、組織畫會、擔任雜誌主編、參與紐約中報的美編工作、成為建築系副教授、鐵道藝術網絡督導、駐村藝術家、台新獎觀察員、美術館館長、大學藝文中心主任，這些不同的角色，伴隨著他長年強調以身體感官經驗為基礎的「台味」評論書寫和「台味」美學策展，不僅反映了台灣當代藝術的生態，也呈現了一位穿越過這個生態系總總樣態的藝術家旅程。重新審視李俊賢的藝術生涯，我們是否能夠從他所謂的「藝術拿卡西」走唱路途中，發現某種與眾不同的藝術視野？「李俊賢藝術的旅行路線」這樣的想法浮現在他眾多的藝術創作脈絡中，成為這次展覽的出發點。本展在策展方法上，期望以具體的地方感與土地感的重新探索，呈現藝術家李俊賢的精神地理學，鋪陳李俊賢藝術精神從TAKAO(打狗，高雄)、台灣到南島山海所輻射出的「南方HUE」。

本專輯為藝術黃鈴詠自2013年至2017年期間到日本留學以歸國後所創作的膠彩作品，共計24件。

劉時棟橫跨20餘年的創作，是一個以拼貼為基礎語法構築起來的視覺宇宙。自1990年代後期充滿筆觸的表現性繪畫出發，劉時棟運用巨量堆疊的影像團塊，創造出繁複、奇幻又混雜著日常現實的視覺語言，在推敲「圖」與「畫」之間幽微張力的同時，吞吐著大眾文化中過剩的印刷影像生產。

本書收錄高美館2020年入藏之作品，包括關鍵典藏39件、捐贈27件、高雄獎6件等。特邀專家學者撰寫專文解析，為研究並推廣年度典藏作品之意涵與重要性。

本專輯為蔡式媚所創作之當代水墨作品，以土地、草原、山川、海潮為基底，心相投影出自我觀照的自然景觀，共計37件作品。

本專輯為2021高雄獎徵件得獎作品，內容豐富，有書寫、繪畫等平面作品，亦有空間、影像、科技及計畫、跨領域藝術作品，共計25件。媒材類型：水墨、膠彩、壓克力、油畫、複合媒材等。

風雲在棋－林悅棋再生創作」展出多媒材創作者林悅棋2007年至今，再生媒材造型作品206 件。這些作品以真實的丟棄廢物，營造出超凡的多重幻象，以塑膠紙盒與顏料，打造堅不可催的時空戰場。

湯尼•奧斯勒（Tony Oursler）是國際影像藝術的先驅，以雕塑錄像裝置、大型戶外場域投影及跨域表演為名。

本書為高雄市立美術館主辦之同名展覽專輯，在高雄市立美術館展覽時間為2019年10月26日至2021年10月11日。「南方」在歷史與文化的想像空間裡，相對於北方，多隱含有游離於主體、中心、主流等強勢文化之「邊界」的寓意與詮釋。高美館提出「South Plus」－大南方的概念，意圖做出翻轉。以典藏常設展為理念設立「大南方多元史觀特藏室」，展覽首部曲「南方作為相遇之所」，透過館藏1930年代至1960年

結合科技、藝術、音樂、插畫與語文，符合十二年國教課綱強調跨領域精神。＊＊＊你認識家鄉的藝術家嗎？＊＊＊人類藝術史上，藝術家如繁星。台灣兒童熟知的卻永遠是西方的那幾位：達文西、畢卡索、梵谷，再多一點馬諦斯、雷諾瓦與莫內。甚至還可以舉例名畫，即使說不出藝術家名字，在夏令營玩連連看遊戲時，哪張名畫應對哪位藝術家，猜對的機會總是大於出錯。然而，可曾回頭關注家鄉的藝術家？答案在多年的美術館教育中得到解答，問

喜歡收集嗎？為了取得特定物件，會不會挖空心思，設法和別人交換，甚至努力存錢購買？收集來的物品放哪裡？書包、抽屜、盒子或櫃子？如果要向朋友展示，會怎麼做？收集，不是簡單的事。當東西越來越多，就要將收集物進行整理、分類。否則，可能會忘了放在哪裡。還得觀察，做研究。有人問，才能說清楚：為什麼喜歡，好在哪裡，有什麼特色？當物品越來越多，家中放不下時，怎麼辦呢？博物館出現了。博物館，就是蒐藏、維護和展覽物品

本書為高雄市立美術館與韓國京畿道美術館共同主辦之同名展覽專輯，在高雄市立美術館展覽時間為2019年2月23日至2019年5月19日。遷徙造就了人類的歷史。為何人類選擇遷徙，背後又是什麼樣的動力？展覽聚焦在討論區域間移動與遷徙的過程及相互的影響。

本專輯為吳日勤所創作之當代油畫作品，以東方書寫性線條加上西方半自動技法，融合而成的抽象繪畫，共計29件作品。

本專輯為高美館「市民畫廊：心鏡‧凝思—王俊盛的繪畫境域」展覽展出作品介紹及藝術家創作歷程論述之匯集。

本專輯為2019高雄獎得獎者的作品，計有高雄獎得主3名、何創時書法篆刻類特別獎1名、各類優選獎共5名及入選獎17名，共計26件作品。

林柏樑，1952生於高雄，長期以攝影關心社會議題，是台灣重要的紀實攝影家之一。身為「V-10視覺藝術群」的一員，他以攝影記錄台灣人文風景，將台灣特有的庶民生活納入鏡頭，為解嚴後變遷迅速的台灣容貌，留下了珍貴的紀錄。本展集結林柏樑1970年代迄今超過百件之重要創作，是國內首次完整呈現林柏樑創作歷程之影像個展，展覽並將同步通過口述紀錄及其經典原作，將每張照片背後個故事給娓娓道來，彷彿開啟一本塵封已久的

蘇淑敏油畫作品「櫥窗風景」系列，以城市中吸引人們駐足的櫥窗為素材，表現櫥窗特殊的視覺效果；櫥窗因玻璃這一元素而具有媒介的特質，能捕捉城市街道光影所反射的色彩、光、線與面，使室內及開放空間交錯重疊並同步呈現出來。此系列畫作，運用色面與線條的結組，突顯櫥窗上空間構成的微妙，將俯拾可得的都會展示窗，連綴成色彩繽紛的映射風景，讓映照在櫥窗上的街景、行人與櫥窗擺設交融成一整體，創造出因光影與空

本專輯為藝術家周貞君、劉耀斌等二人之攝影、影像專輯。

本圖錄收入高雄市立美術館2016年典藏之作品。入藏總件數為139件，包括購藏16件、捐贈116件、高雄獎6件及一件委託創作。內容包含每件典藏品之圖版、基本資料、作品圖說及藝術家小傳等。

「南部展」對於50年代大高雄地區美術人才的培育與美術風氣的推廣極具貢獻，其自1953年開始籌備和展出，迄今已六十五個年頭。本書作者－國立屏東大學黃冬富教授透過深厚的藝術史學研究基礎，在豐富的史料中，將早期「南部展」到後期「臺灣南部美術研究協會」的演變歷程與時空軌跡進行一次完整地梳理。