藝術與設計

China’s remarkable journey from poverty to becoming the world’s second-largest economic power is marked by extraordinary urban growth and consumption capacity of its urban population. Central to this development fervor are multifunctional commercial complexes and shopping malls, now key features of modern urban districts. The concept of shopping malls, originally introduced to China by American architects in the 1980s, has since flourished on an even larger scale than their American counterparts.This book delves into the origins of shopping mall development in the United States after World War II, tracing how American architects exported this building type into China’s rapidly evolving urban landscapes, particularly in Beijing, Shanghai, Chengdu, Kunming, and Guangzhou. Using primary sources, statistical analyses, and illustrated case studies, the book explores the evolution of shopping malls as a consequence of China’s profound economic, social, and cultural change over the past four

不迴避「醜陋」的建築設計專書！翻轉角度探討香港城市及建築的美學現況。近年，那麼多探討香港城市及建築的專頁與著作，都一致聚焦於「美學」之上；那麼，「不美」的部分呢？怎麼沒人去研究拆解？熱門Podcast節目《建築宅男》主持人泰迪斯及查龍，以建築設計及城市研究者的身份，決定反其道而行，透過書寫探討香港城市設計和建築較少被提及的美學缺失，輔以本地及外國的案例、設計思維作比較，在不美學中找尋改進的可能性，才是朝向美好城市設計實現的第一步。本書特色-在Podcast節目《建築宅男》進行了超過一百六十場有關建築的討論後，主持人泰迪斯及查龍決定透過書寫探討香港建築設計較少被提及的美學缺失，希望引導大眾嘗試尋找「香港建築是甚麼？」的答案及未來可行的方向。-本書概念來自澳洲建築師Robin Boyd於一九六零年編寫的The Australian Ugliness，他在書中對於當時澳洲建築作出批評，引發激烈討論的同時，也成為了當地建築學生必須閱讀的重要書籍。

This publication, and the accompanying exhibition, presents the vital contributions of two of Japan's most remarkable artists, Kurosaki Akira and Nakabayashi Tadayoshi, who participated in and influenced the twentieth-century renaissance of printmaking in Japan. This cultural phenomenon grew as the artists underwent rigorous training while maintaining a robust interest in traditional printing methods, such as the world-renowned woodblock technique. Coupled with their innovative experimentation, the two printers spearheaded a revival that expanded upon established printing techniques. The unusual juxtaposition of two contemporary artists emphasises both Kurosaki and Nakabayashi's masterpieces and their individual contributions to the ongoing development of Japanese printmaking. This pairing also highlights the distinctiveness, cultural relevance and novelty of their work. Both born in 1937 and similarly trained, Kurosaki and Nakabayashi pursued different topics and employed dis

In an epic historical story that talks directly to our times, Cross and Dragon dramatizes the life of one of the most famous Western figures in China: Italian Jesuit Matteo Ricci. Sent by the Pope in the late 16th century to convert the Chinese Emperor, Ricci was faced with a “mission impossible” as China in the Ming Dynasty did not allow foreigners to enter the country.

 古建之美形制與格局、特殊 裝飾工藝及對潮人的影響 心靈故鄉潮人來源、風水傳說、歷史掌故、民俗文化 珍貴圖像攝影+手繪，融學術性和可讀性於一爐編輯推薦：1. 大量精美照片，有些老建築已不復存在，這些圖片具有很高的歷史價值。2. 以建築藝術為中心，從文化和審美的角度將筆觸輻射到潮人來源、風水傳說、歷史掌故、民俗文化中去，通過娓娓道來的文字，對潮汕建築的始源及歷史的演變、潮汕老寨府第的形制與格局、特殊的裝飾工藝及其對潮人的影響等，都做了深入的研究和精闢的論述。 古建之美形制與格局、特殊 裝飾工藝及對潮人的影響 心靈故鄉潮人來源、風水傳說、歷史掌故、民俗文化 珍貴圖像攝影+手繪，融學術性和可讀性於一爐地球上凡是「有海水的地方就有潮人」，散佈四海的潮人，被譽為「東方猶太人」。無論身在何方，財富多少，地位高低，在他們心中，有一個字永遠是神聖的，這個字就是「厝」！「厝」是四海潮人告別列祖列宗向外漂泊的出發點，是故鄉牽引着他們的線。在潮人心目中，「厝」不僅是居所，也是他們的根，是夢魂縈繞的精神家園和心靈深處永恆的故鄉。「厝」還是他們生命的力量之源，為它添磚加瓦以光宗耀祖似乎成了潮人披荊斬棘的動力！本書資料詳實、可靠，反映出潮汕鄉村古建築的全貌，更藉潮汕建築藝術，帶出潮汕歷史、地理和風俗等文化特質，為海外僑胞開啟一片了解潮汕文化的櫥窗。同時本書配有海量精彩圖像，視野開闊、視角獨特，令讀者在藝術享受中認識底蘊深厚的潮汕民居，引發對潮人心靈故鄉作繼續探索的慾望！

賜官是傳播界殿堂級人物，中學時期已入行寫笑話，五十多年來縱橫影視圈，演戲、編劇、主管製作部，又主持清談節目，樣樣出類拔萃。他教編劇多年，桃李滿門，卻說至今所見懂得寫好劇本的編劇，為數甚少。原來寫劇本看來容易，但實在很難「精」。賜官在本書暢談編劇之道，尤其是寫喜劇的心得，並介紹影視劇本的特點和編劇實務操作，裨益編劇新手之餘，讀者也可窺豹一斑。他又推介中外多部經典電影，分析其中場景和對白，藉此提高大家的欣賞眼界，為戲迷打開通往劇本核心的大門。

徐悲鴻是20世紀中國畫壇上最偉大的畫家和畫論實踐者之一，他的畫觀影響了近百年來中國畫的發展。《中國畫的藝術》一書由美術史研究者馬小起選編，梳理徐悲鴻發表在海內外的大量文章，從中收錄了徐悲鴻從20世紀10年代起至離世前關於中國畫理論最為精彩的22篇文章。本書拓寬了人們對徐氏畫論的視野，是這類著作中之佼佼者。書中各篇文章按時間編排，使讀者能準確追蹤徐悲鴻相關藝術思想的發展、演變。此外，配合徐悲鴻的畫論，選入他創作的七十餘幅中國畫，也以年代先後為序，方便讀者在領悟他的主張同時，對這位中國現代畫家、美術教育家的中國畫作實踐，有進一步了解。

書名《城彼東瀛》，改自《詩經．大雅．烝民》的「城彼東方」，意指「在日本建造城郭」。日本城郭最初只是一座堅固要塞的軍事設施，後來隨著政治上的需要，發展成為以豪華壯麗的外觀彰顯領主的統治權力，集軍政權力於一身的統治據點。本書作者遊歷日本四十七都道府縣，走訪逾五百座城郭，精通城郭歷史、演變及建築經過，為讀者娓娓講述外，亦仔細介紹日本城郭的各個組成部分——堀、土壘、石垣、曲輪、塀、倉庫、櫓、天守、御殿，帶領一趟另類的日本城郭「深度遊」。

本書是香港資深舞台劇演員兼導演毛俊輝首次執筆的自傳，以豐富的圖片和直率的文字，親述他和戲劇結緣的藝術生涯。 毛俊輝受家裡薰陶，從小深愛戲劇，長大後赴美求學，獲愛荷華大學戲劇藝術碩士學位。留美工作期間，他曾演出百老匯音樂劇，並出任納帕谷劇團藝術總監，當年以一個華人在美國戲劇界而言，是非常罕見的成就。他1985年回港，先後任職香港演藝學院、香港話劇團，作育英才，同時身體力行。無論作為演員還是導演，他參與的作品都在業內享負盛名，就連從不看劇的市民亦略知一二，堪稱香港戲劇界的招牌，既是在前沿帶領的先鋒，也是從根底支撐的砥柱。 除了充實多彩的戲劇人生，毛俊輝還在書中剖白了他對中國傳統和西方戲劇如何融會的理解、對香港戲劇未來如何發展和普及化的看法和期盼，讀者可從中領會到他數十年如一日的愛戲之情——正是「一堂無止境的課」。

相隔近十年，「築覺」系列重回香港。十年來香港的建築面貌不斷更變：慈山寺建成並向公眾開放；中環街市完成活化工程成為文化生活場地；西九龍鐵路站落成通車；尖沙咀海濱舊新世界中心也改建成了「維港文化匯」，星光大道重開，並有了新地標K11 Musea。當然還有最矚目的西九文化區逐漸成形，戲曲中心、M+、香港故宮文化博物館陸續開幕。除了以上大型話題性建築，還有與我們生活息息相關的公共建築，如車公廟體育館、屏山天水圍文化康樂大樓、啟業運動場、污泥處理廠T．Park等，擺脫舊有的公共建築設計手法，起用更親近優質生活的環保建築概念。另外大部分人不會留意的國際廚藝學院、芝加哥大學香港分校、珠海學院，以及九龍塘宣道小學加建的音樂廳，都令人眼前一亮。建築遊人繼續關注香港建築的發展，除了遊走上述新建築，還補充了不少保育建築背後的故事。讓我們再多花些時間通過香港的建築，重新認識我們的香港。

此書收錄逾七十位香港建築師的作品，附大量精彩照片，透過訪談，分享這些建築師的設計理念到人生經歷，以感性的文字訴說藏於城市一隅「你所不知的香港建築故事」。全書按地區分為七章，每章附詳細導讀，幫助讀者了解各區不同建築的巧思和美學。讀者隨文字遊走，可從建築、藝術及生活中，領悟「縱非主流，無阻細水長流」的涵義。

中式建築上的吉祥圖案，飽含華人對生活的寓意與追求。港九新界保留了不少充滿歷史價值的傳統民居、書室、祠堂甚或廟宇，而屋樑上雕刻的龍、鳳、獅子、麒麟等，均隱藏了微妙的民間信仰。建築物得以保留和傳承下來，屋瓦上的吉祥圖案也成為了中國民間傳統藝術不可不認識的部分。翻開本書，閱讀民間信仰的同時，也在閱讀中式建築之美。本書介紹的吉祥圖案來自不同物料構成，如灰雕、木雕、石雕、書畫等，集合了各種優美的構圖造型，傳遞人們對美好生活的期盼。本書作者蘇萬興多年來親身搜集遍佈於全港各處的吉祥圖案，將圖片梳理成合共十章，分別是花草植物、瑞獸仙禽、器物符號、功名利祿、教化、神話傳說、民間故事、夫妻和睦、長壽隱逸和瓦脊上的戲曲，每一種吉祥圖案，均以圖文並茂的方式，帶領讀者細味中式建築的優雅與特色。

This volume presents the artistic work of Chun Wai created in France in the 1980s-1990s. Like the exhibition Adrift in Time―Photography by Chun Wai at the University Museum and Art Gallery, The University of Hong Kong, the publication has documentary value as a photographic record of the past and the passing of time.This physical and philosophical journey caused the artist to realize that his insights into the relationship suspended between predestination and chance were leading to an expansive form of loneliness―a state he felt was similar to the torment experienced by the ancient Chinese poets. Chun wandered the streets and alleys of great cultural centres like Paris discovering the collections of its great museums, art galleries and flea markets, along with the vast memories contained within, preserved and passed on through the course of time.此展覽目錄為秦偉 1990 年代於法國的藝術創作之結集，圖片記載著作者對過去及已流逝的時間的回溯，具有文本價值。透過這趟旅程，秦偉深悟人生乃在宿命與偶遇之間，頓感中國古代詩人飄泊孤寂之感。他遊走於文化之都 ― 巴黎，穿梭於街巷、博物館、美術館和跳蚤市場，浪遊於浩瀚的記憶和時間的長河。

本圖冊是源自英文原版Old Hong Kong in Colour（《彩色老香港》）的中文增訂本，除了收錄了二百多張上世紀五六十年代彩色照片外，特別加入一組1948年在華南和香港拍攝的早期極罕見彩色照片。圖冊展示了二戰後，港、澳、粵三地的彩色原貌，包含了今天的粵港澳大灣區的主要部分區域。其中在廣東省境內拍攝的照片，更是解放前，絕無僅有珍貴的彩色影像。讀者可從遊客的視角，重新細味香港五六十年代的街道風貌、山頂下的維港景色、經典地標、寮屋平房、徙置房屋、漁民生活等。還有不少已成追憶的景點，如虎豹別墅、天主教聖母座堂、中英邊境禁區及葡屬澳門的舊區等。除了作照片更新外，編者特別從舊雜誌中挑選有代表性的文章和報道，保留原文輯錄的特色，重現當年民生的實況，希望讀者在欣賞色彩繽紛的歷史圖片之餘，更能跨越時空，感同身受。

通過七種書法類型主題，將具有代表性的書法文物名作與歷史中的人物結合，展現他們的生命歷程，還原诗词和文化故事背后的历史，帮助青少年了解书法、文学、历史知识，从而 青少年 清晰地了解历史，掌握文博知识， 深入地体会博大精深的华夏文明。

本書為「西泠學堂專用教材」之一。「西泠學堂專用教材」是一套面向海外的、體系嚴整又講究科學性的中國傳統書畫篆刻藝術教材，共分為中國畫、書法、篆刻三個系列。本書為該系列的第二本教材，作者從篆刻工具、石材的選取，到刻印的每個步驟，以及各個時期篆刻藝術的發展源流與特色等，都作了全面多元的講解，並循序漸進地提供練習示範，為初學者奠定堅實的基礎知識。本書特色▶ 作者權威作者為中國書法家協會理事、西泠學堂名師，實力派中青年篆刻家，作品多次獲得全國獎，有豐富的創作經驗。▶ 內容全面從印章的起源與發展到流派印體系一一梳理，對工具印材和書法、篆法、刀法的審美應用做了詳細的分解。▶ 講解詳盡理論結合實際，引用大量珍貴高清圖片，從印鈕、印面到封泥展⽰，多角度參照，加深學員對印章的認知和學習。▶ 實例豐富從印面設計到鈐蛻展⽰，從邊款印式到製作參展印屏等，都有分解步驟演⽰。

太平戲院，創建於1904年，曾為香港最大的戲院之一。這部日記的主人為太平戲院第二代院主源詹勳先生。源先生，清末生於香港，1980年代初逝世，生於斯，長於斯，逝於斯，銘於斯，可謂地地道道的“香港仔”。本書選輯的日記，由程美寶教授費時十餘載整理校注，內容始於1926年，終於1949年，除日據時代外，基本貫穿20世紀20至40年代。日記內容豐富，不只有院主多姿多彩私人生活的記錄，也留下包括戲院和劇團的運作，與馬師曾等戲劇名伶的合作、交往等珍貴記錄，直觀展現出20世紀一個“香港仔”在商海浮沉的鮮活故事。此外，日記也反映了香港當時諸如電影、報紙、留聲機等媒體的應用，以及衣飾、飲食、娛樂等物質文化的歷史，是 20 世紀上半葉香港人生活的真實寫照，也是後人了解及研究當時香港社會極具參考價值的歷史資料。

本書為著名書畫家溥心畬的課藝手稿集，收錄多件書畫、詩文手稿。手稿大致分為十二種：除了臨寫法帖、詩詞文稿、畫稿以外，亦有《易經》、經史子集和作詩格律、書信格式等教授內容，反映溥心畬看重品德與文化內涵的一面，以供讀者一覽「舊王孫」的筆墨風采。手稿收藏者──安和，為溥心畬的學生。師生交往以來，溥心畬將多件書畫稿件贈與安和，安和珍而重之，收藏近半個世紀。本書特別收錄安和臨摹的書畫作品，印證了溥心畬與安和真摯的師生情分。（*本書圖片由佳士得香港提供，並授權使用。）

本書透過日常生活的觀察創作，將動漫中的各種設定、人物性格、特色以及動物的型態呈現給讀者，教授各種萌系繪畫技巧，每一步都詳細解釋，透過精美的漫畫創作，讓讀者保持對繪畫的初心和熱情。

【核心賣點】（1） 本書猶如導遊遊覽城市一般，帶着讀者從《清明上河圖》開篇一步步走到篇尾，從城外走到城内，穿街過巷、渡河登橋。通覽全畫，觀察畫面上的每一個細節。景隨步至，引人入勝。（2） 由畫面的細節，作者還會引申出其中所反映的風物、習俗、歷史……諸多方面的文化常識和歷史故事，於觀景時，又深入一層增長了知識。【一句話推介】深入北宋汴京的每條街巷，閱盡市井百態、風土人情。【內容簡介】北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是一幅國寳級繪畫作品，歷來被視為反應北宋風俗的佳作。本書猶如導遊遊覽城市一般，帶着讀者從《清明上河圖》開篇一步步走到篇尾，遍覽圖中的810餘人、90餘頭牲畜、28條船、20輛車、8頂轎子、各類樹木170多棵、130餘棟屋宇……從城外走到城内，穿街過巷、渡河登橋。通覽全畫，觀察畫面上的每一個細節。景隨步至，引人入勝。

《古樂顯微》是文化學家、音樂學家隴菲有關中國音樂史、樂器史、樂律史、中外文明交流史，以及音樂圖像學、音樂考古學、音樂人類學、音樂民族學、音樂民俗學專著。輯錄作者二十世紀八十年代以來，三十六年有關論文，分「高調」「樂史」「樂器」「樂律」「樂學」「絕唱」六章，共四十二萬餘字，發人之未發，道人之未道，彰顯中國古代音樂史諸多微末細節。

Reverse paintings on glass occupy a special place in Chinese art, spanning the genres of glass working, export art, folk art, erotica, and meiren hua (paintings of beauties). Their unique appearance is the result of a challenging production process in which artists layer pigments in the reverse order of the normal painting procedure–highlights first, then mid-layers, and finally base colours. The final product is viewed in reverse from the opposite side of the glass, which must also be considered when creating the paintings. A product of the encounter between East and West, the manufacture of glass paintings in China was stimulated by European glass paintings brought to the imperial court by traders and diplomats in the seventeenth century. Initially made in Canton for Western consumers, by the eighteenth century their production had spread throughout China, with subjects and styles adapted to suit local tastes. The glass paintings in the Mei Lin Collection represent this later floweri

「人一生中必定要走一趟西藏，才不會有遺憾。」「人間聖地」勝似天堂，「天上西藏」人人神往。2021 年，隨着新冠疫情在國內普遍受到控制，鄧予立决定來一次青藏高原之旅。西藏到底是高海拔的高原地區，一方面令人却步，另一方面卻又讓人産生一股衝動，想要來此探索、挑戰自己。他從四川成都出發，全程20天整，沿着有「中國最美景觀大道」之譽的318國道，遊遍了西藏的東、南、西、北。旅途中，不僅跨過千山之巔、萬水之源，還見到危聳的皚皚雪峰、遼闊的高原牧地，以及承載傳統文化信仰的古老寺廟，處處都充滿神秘、充滿誘惑。鄧予立用他的照相機及文字，記錄沿途風光與感動，公諸同好。

米哈在此書中每篇故事都沒有時效性, 可以發生在任何時間、任何地方。他透過故事, 建造一個獨立的故事時空, 將自身經歷的, 或是別人向他述說的故事, 用小說創作的方式重新表述。網頁： https://www.ztoryteller.com/product/miha/

製作近四載，香港流行音樂專輯101全集三部曲連精選CD堂皇登場！ 香港流行樂壇曾光輝一時，影響力遍及東南亞及各地華人社區，幾多天皇巨星誕下，多少專輯被奉為經典。 本書作者投身音樂工業多年，從碟評人角度出發，結合相關創作人乃至歌手專訪，於浩瀚的唱片名單中挑選101張由1974年至千禧年之間，近四分之一世紀香港流行樂壇最具代表性的專輯。本書不單針對較成熟樂迷，新一代欲接觸廣東歌者，也可透過本書作為門檻。 ‧重點歌曲評論‧歌手現身說法‧幕後製作人員專訪‧專輯地位和重要性 嚴選101張經典香港流行專輯，重塑樂壇光輝歲月。 ※　※　※ 仿唱盤造型BOX SET，極具珍藏價值三部曲全集套裝包括：《香港流行音樂專輯101．第一部（修訂版）（1974-1987）》《香港流行音樂專輯101．第二部（1987-1990）》《香港流行音樂專輯101．第三部（1990-1999）》Muzikland 著 隨套裝連精選音樂CD《The Best Of香港流行音樂專輯101 by Muzikland》收錄：鐵塔凌雲│許冠傑│1974陌上歸人│區瑞強│1979上海灘│葉麗儀│1980究竟天有幾高│林子祥│1981懶洋洋的夏季│羅文│1981月亮神(Phaedra)│葉振棠│1983漫步人生路│鄧麗君│1983天外人：鄉愁(I) (edit)│泰迪羅賓│1984霧之戀│譚詠麟│1984快樂老實人│盧冠廷│1985我的故事│陳百強│1987愛煞│達明一派│1988人生何處不相逢│陳慧嫻│1988夜│Cocos│1987灰色軌跡│Beyond│1990情不禁(Remix)│張學友│1991如風(Autumn Version)│王靖雯│1993──從101張專輯精選17首Best of the Best！ 極罕見收錄：張學友．情不禁 (Remix)王靖雯．如風 (Autumn Version)泰迪羅賓．天外人：鄉愁(I)

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

本系列利用外星小怪獸和他的朋友為主角，帶領兒童領略世界五大博物館（故宮博物院、大都會藝術博物館、羅浮宮博物館、冬宮博物館、大英博物館）的驚人魅力。

攝影師馮建中的創作歷程, 由《茫茫十年》(1976–86) 到《水相 》(2016–), 很容易給 貼上「由紀實朝向抽象」的標籤, 而始於 2000 年代中的《樓花》, 可視為重要的拐點。 馮建中攝影專集《光是看見》, 選錄作品接近二百幀, 劃分為三個部分, 以顯示馮不同 階段的藝術實踐: 流浪、塵埃、婆娑。按馮建中拍攝的動機、手法、心理狀態、美學 取向等, 拼湊三組關鍵字如下, 可更有系統地理解他的創作歷程:流浪 ―― 直接攝影 ―― 看見 ―― 真實的 ―― 人文關懷塵埃 ―― 蜃影 ―― 預視 ―― 超現實的 ―― 批判婆娑 ―― 攝覹 ―― 凝視 ―― 靈性的 ―― 直接的感官觸動《光是看見》, 一書兩冊。冊一: 作品選錄; 冊二: 評論文字。

Jonathan Stalling’s experimental approach to bridging art, poetics, and linguistics imagines a world where individual value systems are no longer translated into the language of other mediums, but foster conscious “interlanguages.” Stalling writes, “Meeting in the middle, ‘interlanguages’ are spaces where one learns a new language without having left one’s home fully behind; these situations can result in richly generative interlingual and intercultural estuaries which provide new ways of imagining.” Stalling’s conceptual language art fuses Classical Chinese poetics and linguistics with modern algorithms to create art installations and poetry that transform Chinese into English and English into Chinese in new and surprising ways.With a visual gallery of Stalling’s work, an interview with the artist, a critical introduction by the editor, and critical chapters written by the comparative literature scholar Timothy Billings and Chinese Linguist Liu Nian, the volume provides readers with a

本書為近代著名書法家、詩人、小說潘伯鷹（1905—1966）的書學代表作。分為上下兩卷，上卷為練習書法的技巧，指導書法學習者如何入門，並羅列了學習書法的參考書，下卷為書法欣賞，對隸書及二王、顏柳等名家進行了點評。潘伯鷹的書學主張集中反映在這部書中，被好書、識書者奉為圭臬。

唐滌生改編自明代湯顯祖原著的《紫釵記》，可說是以歌妓為題材的粵劇作品中最成功之作，人物刻劃生動之餘，更彰顯了自由戀愛、不畏強權等價值觀，加上成熟的場口調度，以及文句、辭藻和唱腔音樂的配置，令此劇成了粵劇經典。然而，礙於種種原因，當年唐滌生在改編此劇時，對劇中人名、稱號和地名出現些微缺失，部分含糊不清的文句和處境流傳至今。本書編者除了敍述《紫釵記》的開山和劇情資料、分析劇中說白和唱腔音樂結構外，更考證唐代歷史，重新校訂全劇劇本，釐清了劇中人名、稱號和地名，釋放唐滌生未曾開發的細節，使此劇的歷史背景更為突出、劇情更加合理，還原了大唐盛世的面貌。【核心賣點】(1) 編者為研究粵劇學者及唐宋史專家，旨在以簡明的寫法，讓有興趣欣賞粵劇的讀者掌握名劇的開山資料、唱腔及音樂編排，並修正一些與唐代歷史相違的細節。(2) 本書分析劇中每一場的說白、板腔、曲牌、說唱等部分，以表清楚列出，並會穿插解釋粵劇術語及句子中的典故。本書載錄的《紫釵記》劇本，是奠基於一九五七年唐滌生原劇、輔以一九五九年電影版裏唐滌生的修訂，並參考葉紹德在一九六六年唱片版的改良、對比一九七七年的電影版後，只作出少量刪減的一個「長版本」，比坊間常演的版本更合乎情理及史實。

舞尋萬象，動求無形。香港舞蹈團從優秀的中國文化傳統汲取養份，結合當代藝術創意，以具香港特色的中國舞蹈感動世界。香港舞蹈團創團至今，一直傳承傳統、銳意創新，推廣具香港特色的中國舞蹈。本書專訪了四十年來與舞團結緣者，有管理營運的，也有參與製作的，有台前演出的，也有台下忠實支持的，並輯錄了歷年精彩演出照片，記載韶華歲月。段段情緣，見證着舞團成長，攜手邁向新里程。

1.本書闡釋了戰後初期香港電影在上海南下的電影人的推動下復甦的始末，具系統性地梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡；2.以電影創作者、電影投資公司、明星制度不同光譜下的持份者，重構香港國語片的發展、滬港的連繫、以至文化冷戰的實況；3.本書引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片，對香港國語片進行了重述和重估，儼如一部紙上博物館。記錄電影發展史梳理四十至六十年代國語片在香港興衰的脈絡滬港兩岸的連繫探討滬港電影交流的文化，深入討論滬港電影的內在關聯紙上的電影博物館引用了大量珍貴的史料、出版物及圖片進行了重述和重估從二十世紀四十年代中後期起，陸續有大批上海影人南下香港，匯聚了當時中國電影界頂尖人才。他們的南下帶來了戰後香港電影工業恢復所急需的資金、技術和人才，帶來了上海的電影觀念、製片模式和創作手法，並助力香港電影（尤其是國語片）在戰後崛起，進而使香港逐漸取代昔日中國電影業的中心—上海的位置，成為新的「東方荷里活」。

2021年是中國共產黨成立100周年，也是“十四五”開局之年和全面建設社會主義現代化國家新征程開啟之年。圍繞大慶盛事，在香港舉辦圖片展，利用新華社獨有的典藏照片，以“國家相冊”展覽的形式，展現中國共產黨領導下的中國百年滄桑巨變，作為對建黨百年的獻禮。 《光影記憶 百年風華——圖片典藏》為圖片展展出圖片的集納和再次呈現。通過極具史料性、藝術性的影像資料，將政治性融入其中，展現民族復興和時代奮鬥中個人命運的變化，闡釋個人追求與國家命運密不可分的辯證關係，以潤物無聲的方式在香港民眾中厚植家國情懷，喚起香港與祖國血脈相連、休戚與共的時代記憶，提升香港同胞的國家認同感和民族自豪感，強化愛國者治港共識，凝聚愛國、愛港力量，在香港營造慶祝建黨百年濃厚氛圍。

上海是20世紀初中國最繁華的大都市，不少屹立至今的著名建築物，都是由一批曾經留學外國的中國建築師設計，再由白手興家的建築商建造。1940年代，他們因為各種原因南移香港，帶來了知識、技術、資金和人力，在往後幾十年設計及興建了不少建築物，有些成為我們耳熟能詳的城市地標，締造香港成為東方之珠的傳奇。本書由資深建築師及工商史專家分工合著，詳盡介紹多個先後在滬港留下足跡的建築師及營造廠，記錄一代上海幫的貢獻，為今天的香港建築追本溯源。

《畫布上的靈眼：色與線與善與惡》為散文家丁建元解讀經典油畫作品的第三部散文集，用24篇散文，從不同角度不同程度地解析了33幅油畫。全書以詩意化的語言和自然流暢的描述，融合歷史背景與時代觀念（宗教、文化、習俗等），加之一定的繪畫藝術技巧分析（如畫面佈局、結構、光影、空間、色彩等），對這些世界聞名的油畫進行了個人化的散文式解讀，以優美流暢的語言和細膩充沛的情感，為油畫作品的理解提供了思考的空間和審美的想象。散文文字與油畫作品的結合，既凸顯了文字中歷史的厚重感，又呈現出繪畫作品中藝術的美感。

人間有情，便有希望 2020年是歷經考驗的一年，疫情席捲全球，亦衝擊香港，社會停頓、經濟重創，本地市民的文娛活動更是寥寥難見。值此黯淡時刻，本書作者鄧予立將過去三百天在瑞士、法國、意大利、奧地利及英國等的所見所聞用鏡頭向我們展示出來，企能像黑暗中的一抹光，照亮疫情之下人們的生活。在歐陸大地行走的300天，透過作者的鏡頭，可以看到無聲無息的病毒給曾經熱鬧的名勝古跡蒙上了孤寂的面紗，熱門景點人煙稀少，路過的人們行色匆匆；但我們能看到更多的是鏡頭之外，這片閑適的大地其實也在閃耀着希望的光，震撼人心的哥德式建築，金光閃閃的雪山之巔，水鄉、名峰、大都會……這一切仿佛都在告訴我們：希望無處不在，黎明正在到來。 Where there is love, there is hope.