總論

一部氣勢恢宏的傑作。──史蒂夫‧沃斯（Steve Voce），《爵士樂期刊》（Jazz Journal）如果你正在尋找一本爵士樂的入門書，這就是答案。──喬納森‧亞德利（Jonathan Yardley），《華盛頓郵報》（The Washington Post）或許是目前為止，最出色的一本爵士樂全史概述。──安‧道格拉斯（Ann Douglas），《紐約時報》（The New York Times）----從《爵士樂史》進入爵士音樂長河，歡迎加入LINE社群「T爵士的音樂沙發」，跟我們一起暢遊泰德．喬亞的爵士世界！爵士樂是一條奔流不息的長河泰德‧喬亞引領我們踏上尋根溯源之旅穿越族群、城市與時代在紐奧良的夜色中點燃沿著密西西比河擴散路易斯‧阿姆斯壯的小號破開舊世界的節奏比莉‧哈樂黛將生命的傷痕唱成真實大樂團的金銅聲浪席捲舞池爵士樂的誕生、衝突、創新在這條長河中交錯現形----源自剛果廣場的鼓點，爵士樂在紐奧良的熱情中綻放，從街頭到舞池，隨著搖擺、咆勃、酷派爵士，自由奔放，席捲全球。《爵士樂史》自1997年首版出版以來，被譽為最全面、最具可讀性的爵士通史，長銷不衰。作者泰德‧喬亞被譽為當今最傑出的音樂歷史學家之一。他身兼爵士鋼琴家、音樂史學者與教育者，曾任教於史丹佛大學音樂系，並協助創立該校爵士研究學程。他以深厚洞察力與生動筆觸，引領讀者穿越族群、城市與時代，聽見爵士最初的節奏與後續的每一次革新。

\\\ 最會說故事的神經科醫師——奧立佛．薩克斯 ///\\\ 醫學人文經典代表鉅作 ///★ 紐約時報暢銷書★ 亞馬遜書店年度好書★ 美國公共電視紀錄片原作 為什麼不必把唱片放進唱機，就能享受無聲音樂？ 餘音繞樑是腦蟲做祟？ 妥瑞氏症患者的節奏感特別強！？ 過度練琴竟會導致感覺皮質重組！？透過音樂，揭開心靈之謎近些年來，音樂神經學愈來愈受重視；音樂擁有的強大力量，也開始運用在身心靈的治療上。但從多年前，神經科醫師薩克斯的研究早已發現，音樂比語言占用更多腦細胞，「讓人起舞、影響情緒、引起購買慾，勾起回憶……音樂代表著心靈與感受，超乎經驗，無法形容」。薩克斯醫師在本書中，透過一則又一則的臨床真實故事，揭露音樂與大腦的關係，包括飽受腦中重複歌聲困擾的心理分析師；天生擁有過人音樂稟賦的威廉斯氏症候群孩童；竟患有「音樂恐懼症」的樂評家；記憶只能維持七秒、但唯獨記得音樂的男子；以及被閃電擊中、在四十二歲決定成為鋼琴家的醫生……還有，為什麼D大調是藍色的？大腦擁有主宰人類生命的力量，正如薩克斯所說：「音樂開啟了窺看生命及腦功能之窗。」他用這本書帶領我們走到窗前，揭開腦科學的神祕面紗。【重點主題】阿茲海默症｜失智症｜聯覺｜音樂療法｜帕金森氏症｜妥瑞氏症

\\\ 最會說故事的神經科醫師——奧立佛．薩克斯 ///\\\ 醫學人文經典代表鉅作 ///★ 全球熱銷突破100萬冊★ 同名歌劇原作 嘿，怎麼有人會想把太太戴在頭上呢？ 當手腳不再是你的手腳，會發生什麼事？ 失去記憶之後，竟能發展出繪畫、作曲、寫詩的新才能！？ 智力簡單的人，卻擁大強大的愛的力量！？醫學桂冠詩人的大腦奇異故事人類社會已進入「腦科學的世紀」，大腦研究正在改變我們對人類思維、學習、情感和疾病治療的根本理解。知名神經科醫師薩克斯，多年來面對各種腦病與神經疾病患者的複雜問題，在本書中以生動流暢的筆，為這些感到茫然、甚至受苦的靈魂，寫下24個故事。其中有病人的心路歷程、有自己的省思體悟，更有自己和病人深刻而感人的互動，展現了薩克斯醫師深入探究的好奇心及設身處地的同理心。薩克斯醫師種種有趣的思考及細膩的心思，在字裡行間自然流露，人文關懷不時躍然紙上。從這些扣人心弦的故事中，他也傳達出一名學者對腦科學最直接的觀察，並透過這些病例，讓讀者對於腦區功能、認知、意識等腦科學知識，有更一步的認識。【重點主題】身心健康｜神經內科｜帕金森氏症｜臉孔失認症｜妥瑞氏症

指尖輕觸，便是巴黎的夜心跳靜止，仍是華沙的魂脆弱的身軀，如何奏出撼動世界的旋律？▎人生旅程本書完整描寫蕭邦從童年到逝世的一生。從他的家庭背景與成長環境開始，父母對音樂與教育的重視，以及他在華沙度過的童年生活。蕭邦自幼展現出卓越的音樂天賦，在家人的支持與教師的指導下逐漸成為備受矚目的音樂神童。他進入華沙音樂學院學習，並逐步培養出成熟的音樂技巧與創作能力。▎藝術發展本書亦描寫蕭邦走出波蘭、踏上歐洲音樂舞台的歷程。隨著名聲逐漸傳開，他前往維也納、布拉格等城市演出與交流，在不同文化與音樂環境中累積經驗。這些旅程不僅讓他接觸到多樣的音樂風格，也使他的創作逐漸成熟。透過對各城市文化氛圍與音樂活動的描寫，呈現十九世紀歐洲音樂世界的樣貌，同時也讓讀者看到蕭邦如何在交流與學習中發展出獨具特色的鋼琴藝術，他逐漸建立自己的音樂語言，並在歐洲樂壇嶄露頭角。▎情感世界書中細緻呈現他對情人的愛慕，以及內心細膩而敏感的情感特質。這些情感經歷往往與他的創作密切相關，許多作品都蘊含著深刻的情緒與個人感受。書中透過書信、回憶與事件，展現蕭邦內心的矛盾、理想與對未來的期待，使人物形象更加立體。他將個人的情感轉化為音樂語言，使旋律充滿詩意與抒情性，展現出浪漫主義音樂的特色。▎代表作品與音樂特色書中詳細介紹蕭邦的重要作品，除了說明創作背景，也分析其旋律、節奏與情感特色，使讀者能理解作品與人生經歷之間的關聯。這些樂曲不僅展現了蕭邦高超的鋼琴技巧，也反映出他細膩而深刻的情感世界。透過對作品的解說，本書讓讀者更容易理解蕭邦音樂的藝術價值與創作精神。▎民族情感本書呈現蕭邦與祖國波蘭之間深厚的情感、當時歐洲政治局勢與波蘭人民的處境，並說明這些歷史如何影響蕭邦的思想與創作。即使長期旅居國外，他仍始終懷念祖國，並將民族情感融入音樂之中。蕭邦不僅是一位鋼琴家與作曲家，也是一位具有強烈民族意識的藝術家。結合歷史、人物與音樂，使蕭邦的藝術成就與精神價值更加鮮明，也讓讀者更深入理解他在音樂史上的重要地位。本書特色：本書是介紹浪漫主義音樂大師蕭邦生平與創作的傳記作品。從蕭邦的家世背景與童年生活寫起，逐步描繪他從音樂神童成長為世界知名鋼琴作曲家的歷程。不僅講述蕭邦在華沙成長、學習音樂的過程，也呈現他在歐洲各地旅行、創作與演出的經歷。讀者可以了解蕭邦如何在時代動盪與個人情感交織之中，逐漸形成獨特而細膩的音樂風格。

嚴謹如數學、優美如詩歌曾經在月光下偷抄譜的沒落孤兒將音符煉成最偉大的藝術！▎走進巴哈本書以傳記方式描寫約翰．塞巴斯蒂安．巴哈的一生，按時間序呈現他的成長、學習與創作歷程。從巴哈的家庭背景與童年談起，描述他在音樂世家的環境中逐漸培養出深厚的音樂素養，並在早年的求學與工作經驗中累積實力，逐步成為偉大的音樂家。巴哈的音樂成就並非偶然，而是在長期努力與生活歷練中逐漸形成。▎以人生經歷串起音樂創作本書將巴哈的人生經歷與作品創作緊密結合。不僅介紹他在不同城市與職位中的工作情況，也說明許多作品誕生的背景，例如在不同時期創作的宗教音樂。透過這些故事，讀者可以看到巴哈如何在各種環境與條件下持續創作，並逐漸建立起獨特而深厚的音樂風格。作品不再只是泛黃的樂譜，而是與生活、信仰與情感密切相連的藝術成果。▎真實而立體的生命故事書中並未單純把巴哈描寫成遙不可及的天才，而是呈現他真實而複雜的人生。他的家庭生活、婚姻與子女，以及生活中的困難與壓力，例如工作上的挫折、家庭的變故與健康問題。讓讀者看到音樂家在人生不同階段所面對的挑戰，也讓巴哈的形象更加立體，讓讀者能理解偉大作品背後往往伴隨著艱辛與堅持。▎晚年歲月與藝術成就的完成在書的後半部分記載巴哈晚年的創作與生活，包括他在萊比錫的工作、與學生與家人的互動，以及健康逐漸惡化的情況。書中提到他視力衰退並接受眼科手術的經歷，同時也記錄他仍持續創作的重要作品，展現出音樂家對藝術的執著。不僅呈現了巴哈生命最後階段的狀態，也讓讀者看見他如何在困境中仍然保持創作熱情。▎理解巴哈與音樂史的關聯透過對巴哈一生的描寫，本書也讓讀者理解他在音樂史中的重要地位。將人物故事、創作背景與歷史環境結合，讀者在閱讀傳記的同時，也能逐漸建立對西方音樂發展的認識。巴哈不僅是一位偉大的作曲家，也是音樂傳統的重要承繼者與創造者。透過本書的介紹，讀者可以更全面地理解他的藝術精神，以及他留下的深遠影響。本書特色：本書以傳記方式描寫音樂家巴哈的一生，從巴哈家族的音樂傳統與童年寫起，包括他在失去父母後仍堅持學習音樂的歷程，並描繪其在呂內堡、威瑪、克滕與萊比錫等地的學習、任職與創作過程。結合人生經歷與作品背景，介紹創作發展以及重要成果，也提及家庭變故與晚年疾病，使讀者在人物故事與音樂創作之間理解巴哈藝術。

這本手冊為教學提供了關鍵而實用的訊息，那就是：「經營家長」，可以讓學生學得更久。厲害的老師，都具備這種的必殺技能，他們不只教學生，還在「經營家長」。他們都知道，只有得到家長的信任，才能留住學生！👉 因為家長，才是那個決定要不要續課的人盡管經營家長的工作千頭萬緒，但老師不必煩惱，這本手冊已經幫你將這份工作準備好。把「家長教育」這部分交給我們，老師只要專心教學就好！從此，你再不需要花時間對家長費力解釋，例如：這樣的練習夠不夠不要只看進度為什麼孩子現在這樣是正常的要穩定上課按時繳費，對孩子的學習才有幫助這些話你講得很累，家長卻不一定聽得進去。所以，好好利用這本手冊的價值，你教學，讓它負責幫你說明，解釋。👉 把這些「重複說明」，變成「標準內容」你只需要簡簡單單說一句：「關於這個問題，這本手冊裡有完整的說明，您可以參考一下」接下來，就讓手冊的內容幫你把話說清楚吧！

看簡譜學古典名曲 不會看豆芽(五線譜)，一樣可以彈奏古典名曲。 30首經典古典名曲，各種音樂風格Waltz、Soul、Slow Rock、Swing... 曲目介紹、彈奏解析及人物簡介 基礎樂理 本書是以首調簡譜為主，並以C大調來採譜。在彈奏之前，必需先學習一些基礎樂理，這些會讓你在彈奏視譜時更加順暢。 如何看簡譜 沒有任何音樂基礎的學習者，或是自學入門的學習者，看著五線譜彈奏應該會覺得有點吃力，但是簡譜相對來說簡單許多，因為簡譜是以「數字1～7」來表示，而高八度音會在數字上方加上圓點，低八度音則是在下方加上圓點來表示。 Waltz 01 D大調嬉遊曲K.334第三樂章─小步舞曲 Divertimento No.17 in D major K.334, III Menuetto 「嬉遊曲」是一種流行於十八世紀的輕組曲，與「小夜曲」的功能很類似，主要是在宮廷和上流社會社交的喜慶宴會場合中演奏，負責歡樂氣氛的創造及娛樂助興，屬於封建時代上流社會的音樂形式，也可說是階級的象徵。 莫札特，第17號嬉遊曲，K.334 〈D大調第17號嬉遊曲〉是由古典樂派作曲家莫札特（Mozart）於1779年所創作，此曲是為薩爾茲堡貴族羅比尼西而寫，因此有「羅比尼西的音樂」之別稱。莫札特一生寫了20多首嬉遊曲，這首在薩爾茲堡時期創作的最後一首嬉遊曲第17號最著名，全曲共有六個樂章，其中第三樂章小步舞曲最具代表性，因此被稱為「莫札特的小步舞曲」。莫札特結合在巴黎與曼漢等地旅行時學習到的新風格，並融入自己的特色後，發展出獨特的自我風格。 ●樂曲示範MP3免費下載！ ●學會6個基本伴奏型態就能彈奏古典名曲！ ●全書以C大調改編，初學者也能簡單上手！ ●樂譜採左右手簡譜型式，彈奏視譜輕鬆又快速！

Amazon長青暢銷的全方位音樂指南 愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本 你覺得自己喜歡音樂，但總是不得其門而入嗎？ 你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器，但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎？ 你喜歡唱歌，很大聲而且五音不全，該怎麼把握旋律、節奏與音準呢…… 就讓這本出自物理博士的作品，導你航向廣闊無邊的音樂海洋！ 為什麼巴哈的C大調前奏曲，和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像？ 聲音與噪音的差別究竟在哪裡？ 絕大多數的人都不是音樂家，但絕大多數的人都喜歡聽音樂；什麼樣的音樂作品，會讓你想跳舞或哭泣？你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃？ 是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別？如果能發出完美音準，你又該怎樣分辨出來？為什麼十把小提琴所能發出的音量，只有一把小提琴發聲時的兩倍？你手上的鮑勃．迪倫（Bob Dylan）專輯CD或黑膠版本的音質比較好？ 約翰．包威爾，以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分，揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事，解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏，很容易讓大家理解，在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。 在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南，為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑，包威爾以令人愉快的科學和心理學，描述在音樂表面之下的各種秘密，並且讓讀者著迷不已，隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義，這將是每位愛樂者家中必備的一本書。

樂過海峽，華夷歌起第一本全面研究臺灣重要音樂家周藍萍的一生，詳實梳理周藍萍曲折而輝煌的音樂人生分析其跨界多元的音樂價值，他的音樂作品對臺灣電影與流行歌曲的影響與貢獻中央研究院院士王德威教授、楊儒賓教授專文推薦《萍歌》以周藍萍為主角，重新揣摩二十世紀中期臺港的「聲景」變化。作為一位流行音樂創作者，周藍萍也許不能進入正統音樂史的殿堂。但沈冬以小見大，證明這樣一位音樂人反而呈現一個急管繁絃的時代裡，那真正流轉在庶民間的心聲，疾徐有致，悲欣交集。周藍萍在片場倒下的半世紀後，沈冬有書問世，娓娓訴說他的故事，他的音樂。周藍萍所曾置身的「聲景」裡，沈冬是遲來者，卻是不折不扣的知音。──王德威，美國哈佛大學東亞語言與文明系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授，中央研究院院士，美國國家藝術與科學院院士，英國國家學術院國際院士。在冷戰的年代，一首充滿臺灣原住民符號的歌以及一首洋溢著虛實相生的臺灣政治符號的歌曲，在全島的夜市、電臺甚至電視臺不斷播出。歌唱者群星閃爍。但何人譜曲？ 旋律如何來？ 答案在風裡都找不到，因為沒人問這個問題。沈冬教授卻提出了這個問題，而且給了答案。──楊儒賓，國立清華大學哲學研究所暨通識教育中心講座教授、中央研究院院士1950、60年代是臺灣自戰後荒蕪裡復甦的年代，音樂家周藍萍（1923-1971）生逢此時，是華語流行歌曲及電影音樂的一顆灼灼明星，本書《萍歌：周藍萍與戰後臺灣華語流行歌曲》寫的就是這位作曲家和他的時代。周藍萍是臺灣華語流行歌曲的開創者，也是第一位在華語流行歌曲裡注入臺灣元素的作曲家。他一生名作如雲，1954年寫下經典之作〈綠島小夜曲〉，此後又有〈美麗的寶島〉（1958）、〈家在山那邊〉（1959）、〈願嫁漢家郎〉（1959）、〈回想曲〉（1962）、〈昨夜你對我一笑〉（1962）等歌曲，每一首都膾炙人口、備受喜愛。1963年以黃梅調電影《梁山伯與祝英台》大放異采，掀起海外華人世界至少二十年的黃梅調狂潮。他三度獲得金馬獎最佳音樂，和一座亞洲影展最佳音樂，為臺灣作曲家在國際影壇上爭光不少。周藍萍有著浮浪飄萍的一生，出生成長於中國，嶄露頭角於臺灣，最終在香港引領風騷。由於他孑然一身漂泊渡海，他的作品鮮明地呈現了離散的特色。他的歌曲原本寫的只是某些人的亂離之痛、重生之喜，最後卻成為「人人都有一首周藍萍」、一個世代海外華人的共同心聲。他

編織瞬間與永恆小琦的大協奏曲CONCERTO GROSSO這是一本在旅行中看見音樂的故事，伴隨著建築、畫作和歷史人物，一路帶領我們穿越其中；看見這些音樂家的生命歷程，也看到他們對於音樂、對於生命、對於情感的追求及吶喊。Concerto Grosso 原指多位獨奏者與管弦樂團的協奏曲。作者以此為名，鋪陳出一部以巴洛克音樂為主軸、橫跨歷史與文化的人文書。書中旁及當時的名人、歷史、繪畫、建築與文學，串聯古代與現代、西方與東方，在看似無關的作品之間，建立起生動的連結。作者以張擇端的清明上河圖書寫巴赫的作品，用徐志摩的詩映照莫札特的音樂。為了拉近與讀者的距離，更以電影為媒介，提供另一個觀看的視角。全書如同一只裝滿人文知識的百寶盒，讀者可從任何一章進入，在珍貴多彩的世界中流連忘返。盛世繁華裡的孤寂靈魂維也納的美，從聖彼得大教堂的銅綠開始。書中細膩的描繪莫札特的情感、個性以及對於名聲、金錢的嚮往。在長笛與豎琴協奏曲的慢板樂章裡，聽到徐志摩詩裡的雪花；更以落淚之日與黛玉的眼淚進行了東西方的淒美對話。看不見的城市 聽得見的丹青長卷張擇端的清明上河圖以散點透視，生動捕捉了日常生活的不尋常，讓視覺的長卷如音樂般充滿張力，而郭德堡變奏曲，在嚴格的音樂架構中，巴赫展露最深刻的哲思，在綿長的音符中變化出幽默，宛若充滿故事的長卷。極致奢華的法蘭西世紀太陽王登峰造極的奢華宮廷與權謀的表現，讓音樂與科學成了帝王統治的輔助。地球另一端的清代康熙，也同樣因為法國傳教士帶來的地圖與西洋樂器，展現出掌控世界的渴望。東西方兩大君主，是如何透過音樂確立絕對王權？倫敦的百年盛世從一場大火看見毀滅與重生；跨時空中盛宴必散的對位，從倫敦的焦土到哈布斯堡王朝的崩解以及曹雪芹筆下的鐘鳴鼎食之家的沒落。這是一個告別的章節，告別那些曾經輝煌卻終將消逝的昨日世界。封面版畫：日本畫家林孝彥HAYASHI Takahiko首頁行草：書法家郭芳忠

主要讀者：古典樂迷、人物傳記迷、關心教養與教育的讀者☆台灣最受歡迎古典音樂新星，周善祥每次來台公演都能引發古典音樂圈和媒體熱議。☆舉辦書籍與現場活動，2026年1月起周善祥將來台舉辦多場鋼琴獨奏會，上市時機與藝文盛事同步，多家媒體報導與專訪。☆德國暢銷、名家肯定：本書於德國樂評界大獲好評，世界鋼琴大師Alfred Brendel等名家均給予極高評價，各大書店與專業媒體盛讚內容深刻、筆法動人。☆活生生的真實教養故事，深入探索周善祥從「神童」蛻變為多元型人才的歷程，適合親子共讀或作為音樂教育家庭參考。這孩子是我生平所見，音樂天賦最高的人。已故鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）他最好的朋友是一群雞，那群雞有的叫「氫」，有的叫「碳」、「氮」，還有叫做「氧」的──全都以化學元素來命名。其中有一隻公雞叫「氦」，「氦」後來被一隻入侵的動物咬死，為了悼念牠，善祥還譜寫了一首曲子──《雞的奏鳴曲》（Chicken Sonata）。∞ ∞ ∞回到二○○八年，波札諾那場音樂節。音樂界傳奇、鋼琴家阿爾弗雷德．布蘭德爾（Alfred Brendel），正在進行告別巡演。他在舞台上提到他的學生周善祥：「我從沒想過要栽培後進，但是，當我第一次聽到善祥彈鋼琴時，立刻就知道：我必須為這個人騰出時間。」他說，他從沒見過像善祥這樣的人，如此敏感、如此專注，又如此記憶力驚人。他向在場的人提出一個請求：「請各位幫忙我，讓他遠離媒體的魔爪。」布蘭德爾的這席話，效果當然是適得其反。全球古典音樂界與媒體的偵測雷達，立刻鎖定了這位少年天才……周善祥（Kit Armstrong），一位與台灣淵源深厚、樂迷心中神祕且特殊的音樂家。九個月會說話，五歲開始作曲，並具備高中程度的數學能力，三年後舉辦了他的首場音樂會，七歲成為大學數學系最年輕的學生。自幼便展現出驚人的音樂、數學與科學天賦。今天，他不僅是享譽國際的鋼琴家、作曲家、管風琴家，同時也是人工智慧領域的科學家，並在台灣積極參與音樂與AI的跨領域合作，深受台灣樂迷與學術界的喜愛。本書由德國知名作家兼小說家柯英嘉（Inge Kloepfer）撰寫，她藉由貼身採訪，勾勒出這位曠世天才最真實與生動的樣貌，記錄了周善祥從神童到成熟藝術家的蛻變歷程，以細膩的筆觸，描繪了一位百年一遇的天才在自我發現之旅中的動人故事。與這位跟台灣淵源深厚、被譽為「世紀天才」的鋼琴家，談音

這是一本專為音樂科系學生、教甄考生及音樂愛好者量身打造的音樂史聖經。本書由資深音樂教師陳盈融編著，系統性地梳理了從古希臘時期至現代音樂的發展脈絡，是您掌握音樂史觀、應對各類考試的最佳利器。※系統化整理，脈絡清晰： 依年代劃分章節（古希臘、中世紀、文藝復興、巴洛克、古典、浪漫、國民樂派至現代音樂），每個時期的音樂風格、重要樂派、代表作曲家及其經典作品皆有條理分明的歸納。 ※圖表輔助，易讀易記： 針對複雜的樂理發展（如記譜法演進、調式音階）與歷史事件，運用清晰的文字與圖表解說，讓您快速建立完整的音樂史架構。 ※收錄最新歷屆試題，實戰演練： 各章節末尾精選了近年（包含113、114年）的教師甄試（國小、國中、高中）、大學及研究所入學考試試題。透過大量真題演練，幫助讀者精準掌握命題趨勢與考試重點。 ※內容全面，涵蓋廣泛： 除西洋音樂史外，亦觸及中國音樂史、臺灣音樂史（原住民、客家、福佬系音樂）、世界音樂及流行音樂（爵士、搖滾、音樂劇）等範疇，提供全方位的音樂知識庫。

儒家為何重視「以樂正心」？道家為何推崇「大音希聲」？魏晉名士為何以琴寄情？唐宋文人為何把音樂視為人格與修養的一部分？三千年的音樂思想精華，一次讀懂！▶從先秦到秦漢：音樂審美意識的源起與奠基從上古三代至春秋戰國的思想脈絡切入，梳理中國音樂審美意識的萌芽與早期形塑。夏、商、周時期的祭祀樂舞、巫儀活動與宮廷音樂構成音樂審美的最初圖景，展現人與天地、政治秩序與宗教情感之間的深層連結。隨後以先秦諸子為中心，探討儒家「以樂正心」的美善合一，道家「天樂」與「大音希聲」的超越審美，墨家「非樂」的功利批評，以及《呂氏春秋》將自然觀、社會觀融入音樂思考的宏觀視野。進入秦漢時代，儒道互補的美學思想逐漸成形，《淮南子》提出「有聲／無聲之樂」，《樂記》則集大成地論述音樂的本原、結構與社會功能，為中國古代音樂美學建立深厚基礎。▶魏晉隋唐：玄學思潮與音樂審美的新拓展魏晉以降，玄學興起使音樂美學呈現新的哲思高度。《樂論》關注「調適」、「平和」等心理─倫理層面的審美旨趣，《聲無哀樂論》則首度從本體論角度辯證聲音與情感之關係，開啟音樂本性探究的里程碑。同時，古琴成為士人精神世界的重要象徵，嵇康、陶淵明等人的琴樂思想，呈現出超然自適的生命美學。至隋唐，政治家與文學家對音樂的觀照愈加成熟，楊堅、李世民以禮樂治世之視角詮釋音樂的秩序性，白居易則從社會生活、時代風俗與雅俗問題切入，使音樂審美討論更貼近現實世界。此外，唐代文獻與佛教美學共同形塑出兼具世俗性與靈性指向的音樂文化景觀，使此時期成為音樂美學的重要轉折點。▶宋元明清：理學、文學與戲曲中的多視角音樂美學宋元明清四代呈現出「思想多元化」與「美學細緻化」的雙向發展。宋代文人如范仲淹、歐陽脩、蘇軾以宏闊視野討論音樂與情感、人格修養與文學創作之關係；理學家如周敦頤、朱熹，則以「性理之學」重新詮釋音樂之和諧與理性。古琴美學在此時也更為系統，從《夢溪筆談》到《琴史》、《琴論》，皆展現對音響、器物、心境三位一體的把握。進入明清，王陽明、王夫之以心學與氣論深化音樂與性情、生命體悟之連結，李贄則提出「童心」與「自然之美」，突破傳統禮教框架。《溪山琴況》將琴樂審美推至高峰，而戲曲家如李開先、張琦、李漁等，則把音樂審美帶入舞臺、劇作與表演之中，使美學思考更貼近大眾文化場域。▶近現代音樂美學：中西交匯下的再創造最後一章以近現代為視角，呈現音樂美學在中西文化碰撞下的深度轉型。二十

「古典吉他基礎教材・全集篇」是學習古典吉他必備的基礎技巧學習教材，這本書能從頭到尾逐一耐心學習，您已經能夠掌握古典吉他的全般技巧，也具備了正確的自習能力。我編寫這本教材，旨在推廣正確的古典吉他演奏法，希望對學習者有個正確的指南，能在學習中獲得古典吉他音樂的真正樂趣。最後祝大家學習成功，能夠透過學習有個終身的音樂伴侶。林勝儀 2025.12.11

《淬煉——潤物細無聲的瞿春泉》這本傳記，正是為這樣一位藝術家留下的時代註腳。書中所呈現的，不只是一位指揮家、作曲家或音樂教育者的個人歷程，更是一段橫跨地域、世代與文化體系的國樂發展史縮影。從上海石庫門弄堂裡以毛線棒為指揮棒的童年想像，到在制度化樂團中接受嚴謹訓練、融會中西；從戲曲音樂、民族管弦的反覆淬煉，到落腳臺灣、深耕本土，參與形塑臺灣國樂獨特聲音的關鍵歷程——瞿春泉的生命軌跡，始終與時代脈動同頻共振。

「綠樹始搖芳，芳生非一葉。一葉度春風，芳華自相接。」──蕭衍〈芳樹〉「海派時代曲」是二十世紀初上海多元文化之大成，也是華語流行音樂的起端。如此樂韻曾悠揚於香港，多位著名音樂家、歌手也踏足香港發展，為滬港因緣再添一筆。惟韶光有限、芳華易逝，時代曲終究活於時代，何時再如「春天裏處處花爭豔」？繼《上海．香港．時代曲紀夢詩》，本書作者再度跳出學者的研究框架，重回「海派時代曲」的感性世界。是次分為十三談，以隨筆形式介紹「海派時代曲」的重要音樂家、有關文獻、展覽活動以及歌手等等，行文夾敘夾議，將多年對「海派時代曲」的觀察心得形諸文字，文字與音符交織成一縷如花舊夢，好讓現今讀者重溫這段文化記憶，一段接一段。

他們讓琴弦說話，也讓時代在樂音中留下回聲小提琴×中提琴×大提琴×低音提琴20世紀至今的世界弦樂名家傳見證弦樂百年風格的誕生與轉折【弦樂藝術的世紀光譜】本書是一部以二十世紀至今的弦樂發展為主線，全面記錄世界弦樂巨擘的傳記性著作。全書依樂器分為小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴四大篇章，橫跨近百五十年音樂史。作者以扎實的音樂知識與深入的觀察，闡述各時代名家的藝術軌跡，呈現弦樂藝術從浪漫主義、現代主義到當代風格的演變過程，讓讀者得以從人物中理解音樂史的脈動。【以人物為軸的藝術史書寫】書中收錄克萊斯勒、海飛茲、卡薩爾斯、帕爾曼、馬友友等世界級演奏家，從開創樂派的先驅，到風格獨特的現代巨匠，作者皆以平實筆調刻畫他們的個性、技巧與藝術追求。每一篇章不僅是生平記事，更是對一種音樂態度的記錄。透過這些音樂家的故事，讀者能看見不同國度與世代的文化背景如何塑造風格，也能體會到音樂家對美與信念的堅持。【技巧之外的精神與人性】與一般傳記不同，本書著重於演奏風格、音色特質與藝術理念的分析。作者不流於學術冷調，而以溫厚而克制的文字，捕捉每位大師在琴弦背後的精神力量。從海飛茲的完美主義、杜普蕾的感性爆發，到馬友友的跨界融合，書中呈現的不只是技巧的巔峰，更是對音樂與生命的深層理解。這份關於藝術與人性的描寫，使作品兼具知識性與感染力。【向弦樂傳統致敬的經典之作】本書不只是人物彙編，更是一部關於弦樂精神的史詩。它以嚴謹的結構與平衡的視角，整理出弦樂藝術在不同地域、流派與時代中的傳承與革新。無論是音樂工作者、愛樂者，或對人類藝術歷程抱持興趣的讀者，都能在書中找到感動與啟發。這是一部值得收藏的樂壇紀錄，也是一封寫給弦樂與時光的深情書信。本書特色：本書以四大弦樂器──小提琴、中提琴、大提琴與低音提琴為主軸，精選近百位二十世紀至當代的世界級演奏巨擘，透過生平事略與藝術評述，展現各大師在技巧、風格與精神層面的獨特風采。全書筆觸細膩而具音樂史觀，兼具傳記之溫度與評論之深度，為愛樂者與專業音樂人提供一部極具價值的藝術典藏。

二戰後臺灣音樂創作的美學反思 二次戰後，臺灣作曲界在「現代性」的追求腳步始終未嘗停歇，本書透過許常惠、盧炎、潘皇龍、曾興魁等人作品的探討追溯戰後臺灣音樂創作思潮的演變，以呈現臺灣當代音樂的發展脈絡和它在延遲中追求現代，以及現代與後現代、傳統與現代並存的特質。解嚴以後，「臺灣意識」和「本土關懷」成為不同世代臺灣作曲家共同的創作課題，本書亦透過江文也、郭芝苑、蕭泰然、金希文等人作品，探討臺灣作曲家如何於音樂中呈現「臺灣」。最後本書以「音樂科技與電子音樂的探索」和「女性作曲家的崛起」兩章略述晚近臺灣作曲界的趨勢與現象。除此之外，本書亦詳細列舉了音樂的「現代性」與「後現代性」的基本性格與風格特質，以供人文社會學界與音樂愛好者深入理解當代音樂思潮與國人音樂創作。

玩音樂 全神沉迷就很酷──五月天與自己的樂器的故事，唯一的深度創作訪談，更鮮明的音樂想法及態度完整呈現，更多未曾公開的寫真，讓你認識最真實的五月天！ 心上一個敢字 五個憨人的夢想 「是的，還記得我、怪獸、瑪莎、石頭，經常擠進一台小車，殺上仰德大道，再拐進一路顛簸曲折的羊腸小徑，抵達冷水坑的公有的公共溫泉澡堂，幾個人褲子衣服一拉一扯，隨便抄起一個水瓢沖個兩三下，就往那池清澈的鐵泉裡泡著，那皮膚與冷空氣及溫泉水接觸時是怎麼樣的感覺，大致上已經忘的一乾二淨。我們赤紅著身體揮汗討論著編曲的細節，無數的音樂共識在這裡坦誠相見的成形......。」 現在回想起來，幸好我沉迷在音樂上，不然趙豐邦就要換人做做看嘍，這當然是開玩笑的話，畢竟他才是球王啊，不過我要說的是我喜歡這種沉迷的感覺，說好聽一點就是全神貫注──不管是對於音樂，或者是以前曾經沉迷過的撞球。/怪獸 我們在興安街賣魯肉飯跟魚羹的攤販前吃完東西後終於討論決定要叫五月天，究竟是為什麼要叫這個名字我們大概也沒有人真的知道，總之得填上一個名字在團名的那格......。根據村上先生的說法，這就是我們人生開始歪斜的開始/瑪莎 1997年的野台開唱的當夜，我的眼睛直愣愣的盯著幾個小時前熱鬧非凡，而此刻空無一人的舞台，那一夜，想了好多，自己的未來，樂團的未來。遙遠遙遠的以後會不會有人記得我在這個寂寞的星球，曾這樣的活過。/阿信 喔喔喔！當下不管三七二十一買下，並且大家智勇雙全的發揮了最無限的創意，把、一、整、套、(真的喔)爵士鼓塞進行李裡帶回台灣，現在想起來完全不知道當時哪來的智慧，不過總之被我們帶回來了，披頭四祖傳復古tone的秘密武器，就在我們的錄音室裡。/冠佑 只是，大家就是想要看到我喝醉痛哭的樣子。他們送我一個夢想當生日禮物。每一把吉他都是我生命中的一小段故事。我也曾經失去過一把吉他，也為了得到另外一支而哭泣，但是如果奶奶沒有借我那三萬元的話，現在的我就不是石頭了。/石頭 ©2013相信音樂國際股份有限公司 版權所有，未經許可，不許轉載 Published by Kadokawa Taiwan 我的搞團RPG--五月天親自策劃、製作、撰寫的音樂書！ 25復刻版！14首最經典創作教學＋珍貴寫真花絮紀錄 ★首刷附贈五月天明信片（尺寸 10.5×14.8cm，1組共6張） ★QR Code線上電子檔收錄40首

從1930-1980這段期間，臺灣雖處於國內外政治經濟激烈變化的情勢中，卻也提供流行音樂多樣化的養分。所以本展覽以當時常見的用詞，即國語流行歌曲與臺語流行歌曲兩大主軸，從其代表性的音樂人物、獨特的音樂現象與風格，再到外國文化的影響，與臺灣在地理位置上對於亞洲其他地區的影響等。

音樂神童莫札特，自小即展現不凡的音樂才華，作品不僅超越當時的音樂概念，並將日常生活反映其中，然而他的不羈世俗卻為前程埋下危機，終至落魄潦倒、貧病交加，使得音樂奇才的生命之光，早滅於時光的河流中。1.「名詞解釋」幫助孩子理解艱澀用詞。 2.「偉人大事年表」讓孩子熟悉偉人的生平。3.採大豆油墨印製，彩色印刷，安全無毒。 4.紙品優良，印刷清晰，輕鬆閱讀無負擔。

用嶄新角度，開啟音樂史的新閱讀！ 什麼是音樂？ 從貝多芬、搖滾到串流，我們為什麼離不開音樂？ 四萬年音樂演化史極致濃縮， 無論你愛的是巴赫、查理・帕克還是Indie pop， 都能重新認識我們與音樂之間的千絲萬縷。 人類為何創作音樂？ 音樂風格與樂器如何跨越文化、彼此交融？ 記譜法如何提升樂曲的野心與影響力？ 音樂何時成為職業，並走向商品化？ 錄音技術如何改變了創作與聆聽？ 跳脫傳統編年敘事的單調老路， 一場節奏明快、爆點滿滿的音樂之旅！ ♬江戶時代虛無僧邊吹尺八邊當幕府間諜。 ♬ 李斯特魅力爆棚掀起「追星潮」，粉絲狂搶衣物與髮絲。 ♬ 納粹對爵士樂設下「節奏審查」，太慢是猶太憂鬱，太快則過度黑人。 ♬ 貓王的嗓音、臀部、髮型與雙唇，改寫了整個西方音樂史。 ♬ DJ在靈魂與放克的循環鼓點上即興談笑，催生饒舌文化。 ♬ 斯特拉溫斯基的《春之祭》過於「狂暴」，觀眾氣到離席。 ♬ 約翰・凱吉用《4分33秒》的靜默，顛覆整個音樂界。 本書跳脫傳統編年式的單調流程，聚焦於音樂史上的關鍵主題。從嬰兒的咕噥聲、搖籃曲與骨笛，走過記譜的發明、音樂商品化與現代主義的顛覆，最終抵達你耳機裡的串流世界。福特宛如老練的爵士樂手，各種冷知識、奇趣軼聞與獨特觀察信手拈來，讓歷史搖擺起來。在這趟節奏明快的旅途中，感受音樂如何與權力、文化、政治、商業、信仰、性別與技術交織，重新思索音樂究竟是什麼？我們為什麼離不開它？

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲 ✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 1 冊：基礎音符定位入門學習目標： 協助初學者快速掌握五線譜上的基礎音符位置，建立穩固的識譜基礎。高音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol —— 認識中央區域最常見的音符，為習琴的右手彈奏奠定基礎。低音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa —— 建立左手低音區域的基本定位。節奏基礎： 認識全音符、全休止符、二分音符、二分休止符與四分音符。聽說讀寫： 透過「看譜唱名、音名」練習，強化音符與聲音的連結。總複習： 結合高低音譜號，共 10 個核心音符的定位練習，提升識譜速度。互動延伸： 搭配第一套線上卡牌遊戲《音符躲貓貓》，增進音符定位反應力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習第 4 冊：高階音域深耕學習目標： 挑戰五線譜以外的延伸音符，提升學生對完整音域的掌握度。高音譜號： La、Si、Do、Re、Mi —— 辨識高音譜號的最高音域。低音譜號： Mi、Re、Do、Si、La —— 辨識低音譜號的最低音域。節奏整合： 學習切分音與多樣化休止符的組合，提升學生對結合節奏有靈活變化的認知。總複習： 涵蓋高低音譜號五線譜上的完整音域，為進階曲目奠定基礎。互動延伸： 搭配第四套線上卡牌遊戲《音符消消樂》，提升對音名、唱名與五線譜的辨識能力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 2 冊：音域延伸與反向讀譜學習目標： 擴展學生音域的熟悉度，並訓練上下行的反向讀譜能力。高音譜號： Fa、Sol、La、Si、Do —— 進一步熟悉中央 Do至高音Do 的音域。低音譜號： Sol、Fa、Mi、Re、Do —— 向中央 Do 以下延伸至低音Do的音域。節奏進階： 加入八分音符、八分休止符、十六分音符與十六分休止符，認識小於1拍，非整數的節奏。反向訓練： 強化自上而下、自下而上的讀譜能力，避免僅依賴單一方向。總複習： 高低音域的完整音階練習。互動延伸： 搭配第二套線上卡牌遊戲《音符數獨》，透過遊戲加深熟練度。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習 第 3 冊：辨識多音符訓練學習目標： 提升學生同時辨識多個音符的能力，培養流暢的閱讀習慣。高音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol、La —— 擴展高音Do至更高的音域。低音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa、Mi —— 擴展低音Ｄo至更低的音域。節奏進階： 引入附點節奏，提升學生對附點的認知。總複習： 高低音多音符的結合練習。互動延伸： 搭配第三套線上卡牌遊戲《音符賓果》，強化音符連貫與快速反應能力。

✨ 特色亮點※ 適用鋼琴初學～6 個月內學生※ 可搭配樂理課本※ 五冊循序漸進，內容清晰※附贈 5 套音符線上遊戲✨作業本內容※ 五線譜辨識※ 音名、唱名書寫※ 節奏、樂器、音樂家的小知識※ 檢核測驗※ 線上遊戲 QR Code✨適合對象※ 音樂老師（快速發放作業，減少備課負擔）※ 家長（孩子在家複習更方便）※ 學生（初學半年內打好基礎）✨選擇這套作業本的理由※ 減輕老師工作※ 學生基礎更扎實※ 書本＋遊戲雙效練習第 5 冊：綜合強化與流暢度學習目標： 整合所有學過的音符，培養快速、正確、流暢的識譜能力。高音譜號： Do、Si、La、Sol、Fa —— 高音譜號的延伸低音區域練習。低音譜號： Do、Re、Mi、Fa、Sol —— 低音譜號的延伸高音區域練習。綜合複習： 涵蓋高、低音譜號全範圍音符的讀譜與書寫練習。補充樂理： 穿插音樂家小故事、樂器知識與節奏延伸，增添學習趣味。互動延伸： 搭配第五套線上卡牌遊戲《音符心臟病》，作為成果驗收與趣味挑戰。

馬水龍(1939-2015)，臺灣作曲家，生於基隆，1964年畢業於國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)音樂科，主修理論作曲;1975年畢業於德國雷根斯堡天主教會音樂與音樂教育學院。曾獲美國國務院傅爾布萊特學術獎、國家文化藝術基金會文藝獎、行政院文化獎、第二十六屆傳藝金曲獎音樂類最佳藝術音樂專輯獎與最佳創作獎等。其作品富含對於臺灣的濃郁情感，代表作有《雨港素描》(1969)、《梆笛協奏曲》(1981)、《無形的神殿》(2005)。為希望大眾能更瞭解臺灣音樂發展中重要的人事物，國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2025年辦理「臺灣作曲家馬水龍特展」，透過紀念活動策劃、展覽設計製作與推廣活動辦理，瞭解其生命歷程及其作品於臺灣音樂史上的重要地位。本書為系列活動紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。本書為作曲家馬水龍逝世十週年的紀念專刊，由顏綠芬教授主編，詳列其記事年表、音樂作品表，以及豐富的生活照片和畫作，以彰顯其文化藝術的貢獻。

圖解 × 故事 × 年表 × 音樂家 第一本用視覺導讀的古典音樂全史 橫跨六大樂派 × 精選60位代表性音樂家 × 一次讀懂400年音樂演進 你知道嗎？我們熟悉的古典音樂，其實是從1600年之後才開始誕生的「流行音樂」！短短四百年間，從教堂唱詩到交響大師，從宮廷樂師到世界級巨星，音樂史宛如一場文明大爆炸，誕生了無數改變人類感官與思想的大師與作品。 本書以時間為經、樂派為緯，串起音樂史中最重要的轉折、風格、人物與文化脈絡。 透過圖解引導與年代表索引，不但讓知識更清晰，也讓音樂變得更貼近生活。從巴哈到蓋希文，從巴洛克到現代，每一位音樂家都是時代的聆聽者與改變者——他們的旋律不只讓世界更美，也見證了藝術與歷史的同行。 六大樂派 × 精選60位音樂家代表作與軼事 完整收錄：巴洛克、古典、浪漫、國民樂派、現代樂派，以及1600年前的音樂背景鋪陳。 圖像導讀 × 條列年表 × 知識補帖 用視覺化結構幫助讀者快速掌握音樂脈絡，搭配年代表、人物關係、作品解析，閱讀不費力。 兼具入門與深入賞析的橋樑書 無論你是古典音樂初學者，還是想補足知識架構的進階樂迷，這本書都能陪你一起聽懂音樂史。 一窺音樂大師的靈魂──本書精選音樂家（節錄） 巴洛克時期｜巴哈、韓德爾、韋瓦第、蒙台威爾第 古典時期｜海頓、莫札特、貝多芬、帕格尼尼 浪漫時期｜蕭邦、李斯特、華格納、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基…… 國民樂派｜德弗札克、葛利格、西貝流士、巴拉基列夫、艾爾加 現代樂派｜德布西、馬勒、史特拉汶斯基、蕭士塔高維契、蓋希文、荀白克 這不只是一本知識性音樂史，更是一部從聲音中讀懂世界與人心的圖像文化導覽。 不論你從哪一頁翻起，它都會是一趟專屬你的音樂時光之旅。 圖解音樂史：用一本書，認識音樂的過去與未來 —— 給所有愛樂人、一生值得收藏的音樂入門經典！

本套書組合：《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》、《給大家の古典音樂小史Ⅱ【古典浪漫─近現代篇】》共二冊熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ●for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題從舊石器時代到巴洛克，從古典浪漫到二十世紀，連線世界史與音樂史▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課● 你是否希望聽音樂會時：一、聽得懂「音樂裡的故事」二、懂得音樂家「為什麼這樣寫」？三、「聽懂形式」，看懂劇情四、表演過程變得「更有看頭」五、跨越時空與作曲家共鳴●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗：一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節若是你有以上渴望，這套就是你在等待的書。▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。無論是音樂班學生想鞏固基礎知識，或是一般人培養音樂素養；無論是音樂教師想找教學輔助工具，還是家長想引導孩子親近古典音樂，都是最理想的選擇，開心快樂體驗古典音樂史的魅力。《給大家の古典音樂小史Ⅰ【古代─巴洛克篇】》──▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世

熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人＆小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從舊石器時代到巴洛克，連線世界史與音樂史 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 畢達哥拉斯如何發現八度音程？！教會儀式催生了古典音樂？樂譜誕生前，只能口耳相傳，直到桂多發明了手掌記譜法？！媲美達文西的文藝復興音樂家是誰？殺人作曲家的感性牧歌，竟讓華格納、史特拉汶斯基讚嘆！迷人的莫札特土耳其進行曲旋律，來自令中世紀人聞風喪膽的土耳其軍樂隊？！天文學家伽利略的爸爸同樣了不起，他的音樂理論對巴洛克初期音樂革命做出重大貢獻？！正經八百的神話歌劇迴響平平，逗人發笑的喜歌劇大獲成功！芭蕾多虧有太陽王路易十四！巴洛克音樂有何特色？誰是人氣最旺的superstar？被倫敦魅力吸引的韓德爾：德國，回不去了！大巴哈

熱銷10年‧日本山葉音樂Yamaha出品 神啊！音樂史從來沒這麼有趣過！ 四格漫畫，幽默開場，小小一本，先懂這些就夠！ ● 聽音樂會、去歐洲玩，都需要的音樂常識 ● for大人&小孩的音樂素養課 7大主軸，幫你內建音樂史框架＆知識 ＝＝歷史發展│流派風格│經典曲目│名家大師＝＝ ＝＝關鍵技術│專有名詞│年代大事記 ＝＝ 超有梗Q版漫畫，不無聊！不複雜！不枯燥！ 一個跨頁一主題，3分鐘讀畢，輕鬆應戰古典音樂史考題 從古典浪漫到二十世紀，大部分你聽過的音樂大師，都來自這一本 ▌不只小孩，大人也需要的音樂素養課 ● 你是否希望聽音樂會時： 一、 聽得懂「音樂裡的故事」 二、 懂得音樂家「為什麼這樣寫」？ 三、 「聽懂形式」，看懂劇情 四、 表演過程變得「更有看頭」 五、 跨越時空與作曲家共鳴 ●去歐洲旅行時，從觀光升級為深度文化體驗： 一、走訪音樂大城：維也納、萊比錫、波昂、布達佩斯、巴黎、布拉格、米蘭等，深入其中音樂細節 二、拜訪音樂名場景：例如：莫札特故居、貝多芬故居，舒伯特博物館、李斯特博物館，體驗更豐富、完整的歷史場景 三、親臨知名表演廳：金色大廳、維也納國家歌劇院、巴黎歌劇院、史卡拉歌劇院等經典表演廳，聆聽現場演出，增添與當地的交流樂趣 四、朝聖音樂節：拜魯特音樂節、布拉格之春音樂節、薩爾斯堡音樂節、貝多芬音樂節 若是你有以上渴望，這就是你在等待的書。 ▌山葉音樂出品，帶大家快樂入門古典音樂小史 兒童音樂教育第一品牌──日本山葉音樂Yamaha出版社，將複雜的音樂發展脈絡、作曲家生平故事、各時代的文化背景，都融入到輕鬆易懂的圖像敘事中。四格漫畫精心設計，幽默開場，保留了學術的嚴謹性，更增添閱讀的樂趣，讓學習音樂史成為一種享受。 ▌Ｑ版四格漫畫幽默開場，有梗的古典音樂史 為什麼維也納是音樂之都？失戀教會貝多芬哪些事？誰是浪漫派中的貴婦師奶殺手？誰是樂界的神祕怪咖？法國大革命帶給音樂家們什麼影響？啟蒙思想催生出獨立音樂家？！全新交響樂形式竟來自一場失戀？兩次世界大戰如何左右了音樂家們的生活？誕生於美洲新大陸的爵士樂……二十世紀的音樂開創&先鋒，有哪些人，發生哪些事？ ▌7大主軸，連線世界史，看見音樂中的時代精神 這本書另一大特色，就是將音樂史放在整個西洋文化史大脈絡中來理解。每個時代的音樂風格變化，都與當時的政治、社會、宗教、哲學思潮密切相關，讀者可

這本書的撰寫，酒井徹老師以專業的立場，為那些正在從事達爾克羅茲教學的老師們、為取得達爾克羅茲國際認證為目標的老師們，以及正在學習達爾克羅茲教學法的學習者們，針對達爾克羅茲教學法本身進行深入的解說，將他這四十年來的教學經驗，還有自考試制度設立以來作為營運與認證制度負責人所經歷的內容，更具體地整理與彙總。不僅希望藉此重新省視我自己對達爾克羅茲教學法的理解，也盼望能為下一代達爾克羅茲的指導者們，提供一些參考與助益。此次在本書中所整理的內容，主要是根據他從教學中所學到的經驗、在國內外研習會上的學習，以及研習會所發放的參考資料所構成。然而，這些內容並不能代表對達爾克羅茲教學法的全部詮釋。他認為，最重要的是，要終其一生持續學習，並與同行不斷交流討論，這是所有從事達爾克羅茲教學法的人所應肩負的責任。 達爾克羅茲教學法系列教材 書名 作者1 節奏律動教學 （中譯版） Elizabeth Vanderspar2 達爾克羅茲/奧福/柯大宜 三大音樂教學法之比較 （中譯版） Gilles Comeau3 達爾克羅茲音樂教學法 教學法分析及從經驗中我所學 會的事 （中譯版） 酒井徹Toru Sakai4 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴初階教學 陳宏心 吳窈毓5 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（上） 陳宏心 吳窈毓6 達爾克羅茲教學法之應用 多方位鋼琴教學活動（下） 陳宏心 吳窈毓

This is the biography of the renowned Austrian-Taiwanese pianist Mr. Rueibin Chen.Departing from traditional biographical formats, Dr. Tzu Yu Allison Lin presents Mr. Chen’s life story in a poetic form. These bio-poems are elegant and profound, weaving together music, art, and literature to tell the pianist’s story.Interspersed between the poems are conversations between the two authors, offering readers intimate glimpses into Mr. Chen’s thoughts, experiences, and inner world.這是奧地利華裔鋼琴家陳瑞斌先生的傳記——理應是傳記，卻不走尋常路。訪談人兼作者林孜郁博士以詩的形式書寫傳記，用詩語代筆，勾勒鋼琴家的生命風景。這些「傳記詩」優雅而深刻，如同一段段樂章，交織著音樂、藝術與文學的氣息。書中更穿插兩位作者的對談錄，宛如即興的音符，在詩行之間流動，輕輕揭開陳瑞斌先生的思想與靈魂輪廓，讓讀者在字句中貼近他的藝術人生。

「很久以前，世界是以七十八轉的速度運行的。」收藏留聲機唱片的先驅，從一張張唱片挖掘出隱藏其中的「工業」痕跡。 十九世紀末，一種奇巧的西方機器引進臺灣，在當時稱為「蓄音器」，也就是「留聲機」。新機器的輸入，開啟了臺灣的唱片工業，也改變了大眾的視聽經驗與娛樂方式。自此，各大唱片公司紛紛設立，發行南北管、歌仔戲、客家八音等戲曲唱片，1931年以後更推出臺語流行歌唱片。為了拓展市場，各大唱片公司發展出商業體系，透過日本製作、臺灣發行的方式，在各城市鄉鎮設立「小賣店」，甚至藉由外貿方式，將唱片發售到中國閩南及南洋各國的華人社會，進而開創臺灣唱片工業第一波的高鋒。 在數位科技興起之前，唱片是儲存聲音的工具。其原理是將類比訊號（Analog Signal）轉換為軌道刻紋，再製作成圓盤模具，然後利用蟲膠（Shellac）或塑膠（Plastic）做為原料，壓制成為唱片。以蟲膠為原料的唱片每分鐘轉速標準為七十八圈，因此被稱為「七十八轉唱片」，英文名稱為Standard Playing（簡稱SP）。這種方式不但能保存聲音，而且能大量生產、製作，所保存的聲音也得以「複製」，音樂或是歌曲便藉由這種方式傳遞，從此改變了人類社會的閱聽習慣，並增加娛樂方式，創造出新的商業市場。 由於唱片的製作和發行必須透過商業體制來運作，經營者可從中獲取利潤，唱片工業因而應運而生。1890年代，歐美各國的留聲機及唱片製作技術日益成熟，唱片公司紛紛設立，聘請專業錄音師帶著沉重的錄音器材，到各地錄製音樂，甚至飄洋過海來到東方的中國、日本、香港、印度等地，錄製當地的傳統音樂和民謠。1900年之後，日本等國也開始設立唱片公司，以擺脫歐美唱片公司的操控，不但能自行研發、生產留聲機及唱片，也能推陳出新，製作各種各樣的音樂，包括傳統戲曲、民謠，甚至配合當時的唱片工業而產生「新型態」的歌曲。 可見在唱片工業發展初期，聲音的儲存有所限制，錄音的品質尚待改善，而且唱片的設計、材質也有缺陷。到了1900年代，發展出儲存聲音且能大量複製的技術，讓人趨之若鶩，在西洋和東方社會，唱片市場逐漸興起，規模日益擴大。 以日本來說，在明治維新後積極吸收歐美文化，促成「文明開化」，唱片工業也隨之進入日本。唱片公司透過股票來籌募資金，大量錄製各種傳統音樂，後來日本的唱片公司看上殖民地臺灣，將這股浪潮引進，臺灣音樂也遠渡日本錄製，拓展了臺灣唱片

【本書特色】如果1983到1987有金曲獎？出奇不意的入圍名單！重回實體音樂年代，幽默解析全新觀點骨灰級樂迷敲碗成真假設你是金曲獎評審？！話題Podcast《還在聽》為萬千海內外癡心樂迷圓夢，超有種企畫，文字收藏版問世！最大碗的金曲精選輯資深歌迷雙作者，分析與分享50張專輯+50首好歌的感想，集結成一本華語時代名曲的圖文精選輯！音樂超能力推薦名單「年度歌曲」、「年度專輯」、「年度新人」、「最佳男歌手」、「最佳女歌手」五大項目比拚，超過百位音樂人同場競技！新世代聽眾探索八十年代流行經典的必備指南。開腦洞翻玩官方立場繼聚焦華語女歌手主題前作《她的歌》，又一本甩開主流樂評、為好歌討公道的風趣對談錄！為官方金曲獎開辦前的經典創作彌補遺憾。暢聊八十年代華語流行音樂的風起雲湧！曠世奇才羅大佑、李壽全、李宗盛如何唱出大環境與小人物的變遷？一代鬼才陶大偉、庾澄慶、張洪量如何拚搏無限創意？蔡琴、齊豫、張清芳如何從民歌轉戰流行舞台？草根傳奇江蕙、陳小雲、洪榮宏如何與洋派唱將蘇芮、黃鶯鶯、李恕權分庭抗禮？才女鄭華娟、王新蓮、黃韻玲如何與玉女楊林、林慧萍、李碧華各擁一片天？飛碟唱片如何讓王芷蕾轉型？讓王傑、葉歡發光？滾石唱片如何讓陳淑樺轉型？讓周華健、潘越雲發光？如果費玉清像一碗清燉牛肉河粉，最像什錦炒麵的歌王，是齊秦還是劉文正？如果鄧麗君像一只清透圓潤的玉鐲，最像金項鏈的歌后，是甄妮還是鳳飛飛？令人追思的歌手，除了薛岳、蔡藍欽、馬兆駿這些音樂人，竟然還有一位科技人？李玉璽的爸爸、周湯豪的媽媽、歐陽娜娜的姑姑，原來都是動感偶像？在蔡依林之前的唱跳天后，是女人我最大的她？還是暱稱崔姬的她？以及，你絕對想不到的、差點遺忘的作品與歌手，都將在這本書與你久別重逢。請陪著我們一起穿越時光隧道，回到1983年到1987年、充滿驚喜的台灣華語樂壇。※首刷限定 「有聲談心小卡！獻給資深樂迷的一份真心！」請給我們一首歌的時間，一起重回那實體音樂最動人的黃金年代！如果金曲獎早五年誕生……那些陪伴我們青春的歌，會不會入圍?老編與榮少爺，將濃得化不開的情感，封存在聲音裡，說的是音樂的記憶、是那個年代的風景，更是獻給，還留戀八○年代華語流行音樂風起雲湧的「你」！

本書主要是針對臺灣日治時期初等學校的音樂教育（唱歌教育）所進行的歷史研究。從其內容與研究方法來看，可知本書涵蓋了音樂教育學、歷史音樂學、系統音樂學等多重領域，是一部以音樂教育史為出發點，並橫跨多種次領域的研究成果。作者劉麟玉不僅探討了殖民地臺灣初期音樂學校教育的建立及其與伊澤修二之間的密切關係，更詳細考察並分析了當時臺灣總督府所制定的教學綱領、對唱歌教育有所貢獻的教師、唱歌教材的製作過程與歌曲內容、音樂教學法，以及來自日本內地的音樂教育思潮及其影響。透過本書，讀者得以了解自日治初期以來，臺灣總督府及在臺日本人是如何從無到有，逐步建構起學校音樂教育體制的歷程；同時也能感受到唱歌教育在當時學校教育中所扮演的重要角色，進而幫助我們想像那個「人人皆唱」的時代景象。

找回台灣音樂文化的記憶透過聲音的軌跡，重建民族的存在與自信百年來的台灣，先後經歷了日本殖民時代與黨國威權時代的統治，不但對台灣人的語言文化、民俗藝術、生活日常造成劇烈影響，也形成歷史認識的分歧斷裂，以及民族認同的失憶。儘管日本時代以來，台灣有許多本土音樂家與研究者，紛紛探問著「什麼是台灣音樂」、「我是誰」，試圖尋找、創造屬於自己的聲音和認同，但政治的壓抑與時代的更迭，都讓台灣音樂的歷史逐漸失真、扭曲，台灣多元民族的主體性也變得破碎模糊。本書作者李志銘，基於對台灣民歌運動與民族音樂學的興趣與熱情，致力於挖掘台灣民族音樂的相關史料與研究。透過詳實的資料爬梳，對台灣音樂發展史的固有觀點提出嚴謹的挑戰、對話、批判與翻案，並重新訴說呂炳川與李哲洋兩位被長期忽略的本土音樂研究者的生命史與學術成就，標記他們的時代位置，進而展開一張俯瞰台灣民族音樂發展路徑的多元歷史圖景。袪除學術殖民的幽靈，打破黨國文化霸權的宰制，讓台灣音樂真實的聲音與台灣民族的多元容貌，從歷史的幽谷中再度現聲／身。

本書以10套巴赫的經典器樂作品為主，介紹100年來的私房推薦錄音，兼談作曲家的樂曲設計。 書中跳脫名演名盤的榜單思維，重新蒐羅從入門聆賞到進階收藏皆宜的優異演奏。 （封底折口附有QR Code，掃描即可下載《爵士喫茶案內所》PDF，下載期限至2025/12/31。）

佛光文化新書《中國人的音樂》是一本面向大眾的著作。作者田青老師始終篤信，音樂，是人創造的，是人聆聽的，是人的情感與思想的凝聚與昇華。因樂可知人，你懂得了中國人的音樂，也就懂得了中國人，懂得了中華文化。為令讀者能夠了解綿延千年、囊括五十六個民族，不可不謂博大精深的中國音樂，知名音樂學家、非物質文化遺產保護專家田青老師選擇了二十六個主題、三十五首音樂，娓娓道來，誠如〈引子〉所言：「本書是寫給大家的。」