雕塑

「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書精選十位各擅水墨、彩墨、水彩、油彩、壓克力、粉蠟筆、素描、版畫、雕塑、蠟染、複合媒材以及書法、攝影、製琴等領域之臺灣資深美術家，也觸及藝術評論、編輯出版、藝術宣傳等領域細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物 黃清埕，1912年出生於澎湖西嶼小池角社，五歲時就愛上畫圖。在就讀公學校期間，圖畫作品深得劉清榮老師的讚賞與指導，其後在高雄中學校唸三年級時，繪畫作業卻被日籍老師懷疑是他人的作品，因此憤而退學，返鄉進入漢學書房、勤讀四書。 黃清埕在十九歲時，專程到臺北欣賞黃土水的遺作展，也與堂兄前往廈門旅遊、參觀廈門藝專，導致他萌生了前往日本學習美術的想法。1933年，他先到日本補讀中學，又與赴日深造的劉清榮老師，一起寫生及參觀展覽。幾經考慮之後，他決定不畏生活拮据，違抗父親要他投考藥專的要求，最初考入日本中央大學，接著自行準備投考東京美術學校的術科考試。 1936年，黃清埕考上東京美術學校雕刻科，與陳德旺、藍運登合租畫室，唸書期間的寒暑假，他數次返臺替別人畫像，或是製作雕像來換取生活酬勞，例如為鍾紅樟先生雕塑的人像。1938年他加入由張萬傳、陳德旺、洪瑞麟、陳春德、許聲基所成立的「MOUVE洋畫集團」，並多次參加MOUVE展覽而屢獲好評。同年完成的〈貝多芬像〉，是黃清埕的雕塑創作之中，僅存刻有簽名和日期的作品。 在1940年到1941年之間，是黃清埕創作力及發表慾爆發的階段，作品包括展現印象派風格的〈頭像〉，以及〈少女頭像〉、畢業作品〈胴體〉、油畫〈路邊風景〉、〈小女孩〉等等。1943年正值二次大戰末期，黃清埕接受北平藝專教職，打算在任教之前先行返回臺灣一趟，不幸所搭乘的輪船，在抵達基隆港之前被魚雷擊沉，他與夫人李桂香同時罹難，年僅三十一歲的人生倏然而終。黃清埕原本是一顆耀眼的新星，卻因戰爭的波及而殞落，著實令人無限遺憾。

◎獨特視角：專注於清宮竹木印璽，探索其歷史地位與文化價值。◎圖文並茂：收錄大量珍貴印璽圖像，搭配歷史背景解析。◎乾隆風華：涵蓋乾隆帝詩文、南巡、宮廷活動等珍貴印記。◎歷史見證：從竹木印璽的發展，看清代工藝與社會變遷。◎收藏研究：提供印璽分類、工藝特色與拍賣市場參考。遺忘的印璽，塵封的歷史，等待被重新發現展現乾隆御製詩文與皇家風華重現失落在時間長河的印璽軌跡竹和中國人有數千年的密切關係，代表文人雅士，竹印在漢代已偶有見得，盛行於清代，作者收藏古印數十年，其中有一百多枚竹木印，以乾隆朝為最多。今用圖文並茂方法編製，從歷史、文化、地理、寺院亭園和人事等角度討論，重現這些「被遺忘的清宮竹木印璽」，並因而能對當時社會和乾隆有更一步的認識和評價。清宮竹木印璽，承載乾隆皇帝的詩文、御制與宮廷記錄，卻在歷史長河中逐漸被遺忘。本書透過百餘枚珍貴藏品，圖文並茂地呈現其藝術價值與文化意義，讓這段歷史重現於世。讓我們翻開這些竹木印璽，穿越時光，領略乾隆時代的藝術與文化之美。◎代理經銷：白象文化更多精彩內容請見http://www.pressstore.com.tw/freereading/9786263645660.pdf

近年來動漫遊戲作品常見且相當受歡迎的科幻題材，其中以龍為首表現相當活躍的巨獸，更是吸引目光的矚目焦點。Sculptors labo 造形作品集，集結高木アキノリ、Sagata Kick、峠野ススキ、タンノハジメ、RYO（ねんど星人）、Entei Ryu，六位現在業界最具實力的新銳數位雕塑家，送上各自的DRAGON雕刻製作名場面，內容除了大面積的創作，連同眼球、鱗片、嘴巴內部、翅膀等，細節作法一併收錄，完美見證職人們毫不妥協的精湛技術。

本書為新北市立鶯歌陶瓷博物館於2025年舉辦之「相遇：臺灣陶瓷的美術風景」展覽專書，收錄參展之65位藝壇前輩與當代新銳藝術家共103件以陶瓷媒材的創作。在臺灣陶瓷發展的歷程中，不但陶藝家創作陶瓷作品，從二十世紀後半葉以來，也有許多水墨畫家、油畫家、水彩畫家、版畫家等領域之藝術家，以陶瓷做為載體從事繪畫與各類型的創作，形成一片多彩繽紛的臺灣陶瓷的美術風景。本展覽依據臺灣美術史的歷史脈絡，展出藝術家的陶瓷繪畫與跨媒材的藝術作品，呈現臺灣陶瓷與美術相遇的重要篇章。

無論是大理石、寄木木雕還是樹脂雕刻，想要以寫實的手法創作人物雕刻都需要大量肉體勞動，是相當沉重的負擔。儘管如此，人物雕塑就是會讓人有種想要探求美的衝動，以至於不禁選擇這樣的風格。或許正是這種慾望的強度，才將「同性戀般的美學意識」昇華成「普遍性的美學意識」。這種「同性戀般的美學意識」如同一個特異點出現於過往的經典名作中，而我的創作就是從模擬這種美學意識開始。透過模擬前人的作品，可以體驗、感受他們當時的衝動，同時還能重疊上我自身的衝動並藉此面對雕刻。將隱藏於美術史背後的「美學意識」，藉由我這層濾鏡來強調，便能為美術史帶來嶄新的寫實性，這是我透過雕塑想要挑戰的主題。

臺中市美術家接力展第270棒為工藝師何堂立老師。此次展覽在於打破工藝實用性的束縛，呈現金屬的可塑性及外在質感多樣性，透過不同的技法讓金屬與其他媒材進行相互碰撞、交融，創造出多元的視覺效果與觸感。金屬不僅僅是一種硬質材料，它在形態上可以展現出柔軟、曲折或流動感，並在不同的工藝手法下產生多樣的表現形式。這些形態在創作中不斷變化演進，造形被幾何化、抽象化，打破固有的視覺認知。讓每件作品在形態上都具有獨特的表現方式。 變奏作為創作的核心概念，意味著每件器物都經歷了一個不斷演變與重組的過程。這系列創作，是工藝與藝術的對話，更是人與自然的共鳴。期待觀者能從作品中，感受到大自然的絕妙智慧，並帶來不同的觸覺與視覺經驗。

Written in Stone by Polo Bourieau is an extraordinary exploration of how monumental sculpture transforms urban spaces into places of meaning and connection. From the ancient marble quarries of Carrara to the skyscrapers of Hong Kong or the bustling lanes of Chengdu, this richly illustrated book charts Polo’s creative journey, offering profound insights into the dialogue between sculpture, architecture, and community.Structured as an epic narrative inspired by Joseph Campbell’s monomyth theory, Polo’s sculptures become the protagonists of our common narrative of adventure, transformation, and identity. With reflections on the creative process and a conversation with urban planner and design writer Catherine Shaw, the book delves into the challenges and realities of creating public art in the dynamic landscapes of 21st-century China.Written in Stone offers a philosophical meditation on the power of art to shape our cities and ourselves. It invites readers—whether city planners,

瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

臺中市美術家接力展第266棒藝術家曲德華老師1954年出生，於國立臺灣師範大學美術系求學期間師承現代主義大師李仲生，畢業後負笈法國、澳洲深造，獲取3D視覺藝術碩士學位。學成歸國後致力於藝術教育，曾任教於國立臺中教育大學美術系及東海大學建築系，培育藝術人才無數。今年度獲選臺中市美術家接力展，以「空的流動，光的吟遊」為展覽主題，將20年間作品做一次的呈現。曲德華老師擅長以不銹鋼網創作幾何立體雕塑，從不同的視角欣賞，可以感受到光影、線條相互交織的層次。鋼網雕塑考驗創作者的耐心和毅力，需經過精密計算、嘗試，並克服媒材本身的剛硬特性，方能塑造出充滿張力與美感的造型。此次接力展將展出曲德華老師、、及等作品，誠摯地邀請觀者在流動的光影間，感受作品與空間的對話。

本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」，展出《異域》及《真實色彩》系列：林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合，用衝突的強烈張力，以魔幻寫實的手法，演譯末日世界的悲劇，以及人類缺席後的新生與希望。常溫下，陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬；但歷經高溫淬鍊，陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係，精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作，希望喚醒人們對環境保護的重視，同時對未來的文明模式進行深刻的反思，為這個時代留下更多可能性的解答。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學融合歷史、工藝與美學的深度探索見證傳統技藝的手工之美➤深入瓷器世界，體驗手工之美本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。➤兼具理論與實踐的入門指南本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。➤文化視角與美學思考瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。➤適合各類型讀者的實用讀物無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。

本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。

本書為介紹中華民國第40屆版印年畫競賽展之展覽專輯，內容包含委託創作2件、首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件，共88件作品，同時策畫「蛇彩繽紛–蛇年年畫特展」，承接歷屆版畫創作者的活力與成果，期迎來更具生機、在地特色的年畫藝術創作及年節氛圍。

運用工筆畫細膩寫實線條，加上木雕立體觀點，利用植物鞣製皮革高延展可塑性，創作自然寫實的皮雕作品，有別於傳統技法表現偏向美式風格的皮雕，更能展現台灣或個人特色。

★期待已久的石長櫻子／植物少女園的首部作品集。石長櫻子是一位天才型人物雕塑家，憑藉壓倒性的造型力量活躍於原創作品和商業作品中。2005 年至 2023 年間創作的 60 多件原創作品和商業作品，數量驚人！每件作品還附有精緻的黏土模型照片。可以感受到作者設計的氣息。書的最後還附有新作品的製作工藝細節、作品解說以及工作室介紹。「實在是太可愛、太美了！反而覺得有點恐怖…」原來連看不見的地方也都有精心製作呀……眼睫毛果然是植上去的啊！360°無死角的美還真是厲害耶……像頭髮的髮絲也是！不管哪個角度看都好美。真是巧奪天工！──漫畫家 中村明日美子 推薦

作者以台灣前輩畫家陳澄波的〈淡水風景（淡水）〉作為創作起源，並延伸出跨至海外更遠的場景及故事，最後回到自己的土地上。以詩作為文字創作，以木版畫作為圖像創作的媒材，手法上以大量木條拼接於木板上，強化「線條」所產生的連結和延伸性。

陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

2024年初夏陶博館將2020年的出版成果《灰釉植物灰的故事與應用》一書，轉化成展覽「流光：植物灰釉特展」呈現研究與展示、材料與表現的可能；同時透過「植物灰釉」此一最早的釉料，既貫穿釉藥表面裝飾與表現歷史，也連結各種發色元素的媒材與介質，彰顯陶瓷藝術中發現、探索與驚喜的樂趣，展現植物灰釉在陶瓷文化的歷史、深度、多面向性，以及陶藝與自然之間隨著人類文明進展而開展的互動與可能。

杜牧河，人稱「炎師」，原名「木河」。家族為捏麵人世家，從小即展現美術方面的興趣與天份，耳濡目染之下，自學捏麵人，13歲以後開始捏麵人擺攤工作。由於個人對傳統藝術非常有興趣，加上「目色巧」，求知慾高，常特意將擺攤移到正在施工中的廟宇，以便親近觀摩、學習「建廟」的工法。杜牧河師承多樣傳統工藝，如捏麵人習自杜定仁、彩繪承襲杜瑞玉、佛像學習陳金泳、泥塑秉承黃順安，使得杜牧河能夠觸類旁通，比單一師承者少了束縛而多了自由，並綜合其技藝成為國內少數兼擅多元的傑出藝師。1970年代開始製作大型神像，有「神韻的塑手」之稱。作品有後甲關帝殿鎮殿泥塑聖像、歸仁修元堂室外泥塑、灣裡舉喜堂、喜樹萬皇宮佛祖殿、下茄萣金鑾宮大士殿、總趕宮大士殿等。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保存價值的傳統工藝著作之一。

陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

臺中市美術家接力展第263棒為漆藝家崔克英老師。崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。漆藝包含多樣技法，有著內斂樸實的風貌，從研磨到髹飾，需慢工出細活，不僅是藝術的呈現，更是內心修為的陶養。此次展覽以「漆彩蓬萊」為題，取材在地美麗的元素，融合螺鈿、變塗、蒔繪等，展現於平面及立體作品上，傳遞漆藝之美。

康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

商品特色本書集結十篇論文，從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題，除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原文稿供讀者一併參照，並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 內容簡介國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫，以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。本專書共集結十篇論文，並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面．空間．場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章，探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。

初學零失敗 隨手可削的木雕創作◎專業木雕師博親授圖解步驟 超簡單◎新手一學就會 輕鬆削出一座動物園◎消除煩惱解放壓力 全新木雕初體驗木雕在以往常被視為極其需要耐心、細心與繁複雕刻動作才能上手的傳統工藝，但作者以日常可見的工具——美工刀，搭配削鉛筆的方式，便能創造栩栩如生的可愛小動物。即便沒有高超的木工技巧，只要找對木頭的紋理方向，了解木頭的生長結構，跟著書中詳細的圖解步驟便能雕出專屬於你的溫暖療癒小動物。

＼韓國超人氣「石膏設計課」，不藏私公開／Kanmie Space的獨家比例配方Ｘ風格裝飾技巧，帶你用石膏粉自己做專屬日用品，輕鬆模擬大理石、水磨石、奶油霜等質地，30種時尚到復古的超質感設計！立體的圖騰拓印擴香石、唯美的極簡潑墨托盤、閃亮的鑲嵌碎鑽燭台，無論是華麗或可愛，高級感或骨董風，都能用石膏簡單打造！用一本書，輕鬆學會風靡韓國手作界的美感新潮流──初學者也能快速上手的「石膏設計全圖解」！硬度高、耐熱、吸水性佳的石膏，以往多用在雕像、建築等大型藝術品，但起源自韓國的韓系石膏設計，則是將石膏結合生活，透過改變軟硬比例，加入呈現光滑、破損、斑駁等視覺效果的方法，將其做成擴香磚、飾品盤、蠟燭、花器等日常物品，多樣化的美麗面貌，自己用心情好，送禮更是滿滿的誠意與品味！本書收錄30款kanmie Space藝術工作室精選，最具代表性的石膏作品。向來以獨樹一格的美感，以及簡單明瞭的教學深受學生喜愛，致力於推廣蠟燭、石膏等手作美好的kanmie老師，首度以「好做、好用、好看」為基礎，將一系列石膏課程集結成書。用詳細精闢的圖文，完整公開石膏創作的配方與細節，在療癒的手作時光中，打造實用又有質感的石膏生活美學！本書特色：【特色1】第一本「石膏設計」主題專書！從基礎到進階，所有技巧一次學會。大理石紋怎麼畫？塗鴉的訣竅在哪？如何做出雙層水泥蠟燭？……書中每一款作品，都是一堂專門的技巧課，包含事前準備、設計、製作到改變質感、紋路，集結最全面的石膏創作技法！【特色2】實用性滿分！用相同材料，做出擴香石、燭台、飾品盤等不同物件。石膏由於材質堅固、吸水、耐熱、凝固快，只要懂得調配比例、以模具做出不同型態，就可以自由應用室內擴香、盛裝物品、插花等各種用途，為日常生活注入美好氛圍。【特色3】看不膩的漂亮！結合實用與美感，5步驟打造自己專屬的石膏設計。本書將石膏創作的過程，拆分為用途、風格、香氣、裝飾、加工五個部分，先掌握各自的基本技巧，即可任意依照喜好搭配組合，打造絕無僅有的專屬設計。【特色4】簡單零門檻！材料便宜、工具易取得，第一次做也能有亮眼的表現。石膏的基本材料只需要石膏粉、水、酒精、消泡劑，容易購買、價格低，不需要太多裝飾，也能透過調整製法改變質地，做出各式變化！新手也能無負擔快速上手。【特色5】獨家加碼收錄！從「模具」開始量身打造，獨一無二的客製化造型。找不到適合的模具，或是想要更獨特

本書為台灣少見木雕技法說明書籍。透過此書，讀者不僅能了解關於木雕藝術的基本常識，更經由國寶級木雕大師吳榮賜的口述，了解台灣神像雕刻的步驟，一窺神像製作的奧祕。吳榮賜同時分享自身多年的實務經驗，說明木雕常見的雕刻技巧，以及自己的獨門絕技。書中並針對常見的木雕造型進行題材處理的說明與巧思，所舉之作品結合文學與藝術兩個領域，實為國內欲研究木雕工藝者的一大福音。｜木雕師簡介｜吳榮賜WU JUNGTZU (b.1948)生於臺灣南投。師從福州名師傅潘德，後為著名建築學者、美學家漢寶德先生賞識指導，逐步嶄露於藝壇。桃園大溪「木京鼎藝術雕塑工作室」創辦人。2011年受佛光山佛陀紀念館邀請，主持〈十八羅漢尊者〉、〈八宗祖師〉大型石雕創作，造就出空前的「神刀傳奇」，更為星雲大師所驚嘆，親書「大巧若拙」贈予。●經歷1982年獲任「臺北縣佛具雕刻工會」理事長2005年擔任「臺灣泥塑彩繪藝術傳習計畫」指導教師2006年應邀至紐西蘭進行木雕創作2009年擔任亞洲大學創意商品設計學系專任教授暨駐校藝術家2010年邀任佛光山「佛陀紀念館」石雕藝術總監2020年八月，獲聘為佛光山「佛陀紀念館」駐館藝術家●個展1986年「吳榮賜首次木雕個展」於臺北春之藝廊舉辦，往後受邀聯展、個展足跡遍及海內外，著名個展包含：「吳榮賜木雕展」(1990，臺灣臺北，行政院文化建設委員會文建藝廊)「吳榮賜木雕學藝二十年成果展」(1990，南投縣立文化中心)「三國風雲系列～吳榮賜木雕展」(1991，比利時蒙特瑪琍皇家博物館)「三國風雲系列～吳榮賜木雕展」(1991，法國巴黎，郭安博物館)「吳榮賜木雕展」(1999，哥斯大黎加，DR. Rafael Angel Cadero n Guardia歷史博物館)「甲骨文木雕展」(2003，臺灣臺北，101大樓)「吳榮賜木雕展」(2008，臺灣，佛光山臺北道場、亞洲大學、臺中民俗公園)

「2023 年花蓮國際石雕藝術季」以「時序與空間的斷點切片」作為的概念，拓展並解構對石雕認知的傳統，以多維角度重新探討其根源至未來的想像。期望觀眾能從夠重新回視石雕最根本之的元素—石材，重新思考定義「石雕」的定義意義，並且翻轉石材單純作為媒材的既定想像。

「加加減減―和身體玩遊戲」展覽重新翻動雕塑這個有著古老歷史的藝術類型，其作為一種藝術表現形式，與人們現實生活甚至文明發展，有著密切的關係。本展覽專輯收錄四位前輩藝術家作品，呈現包括本館重要典藏、朱銘美術館及蒲添生紀念館之館藏；另集結徐永旭、陳松志及何采柔三位具代表性的當代藝術家；此外邀請法國當代藝術家艾蜜莉．法奕夫（Emilie FAÏF）特為本展創作之全新參與式作品，這些展出作品將映現出時間進程中，藝術家們對於雕塑邊界的思考和演進。書中並集結多項邀請觀眾參與的體驗裝置概念與紀錄，以雕塑形式及鑑賞等面向：觸、雕、塑、組構、凹凸、立體、實驗、延展為題，回望展覽意圖作為讀者接觸當代藝術的開端的初衷和目標。

本書為介紹中華民國第39屆版印年畫競賽展之展覽專輯，內容包含委託創作2件、首獎6件、優選10件、佳作20件及入選50件，共88件作品，同時策畫「龍騰福聚–龍年年畫特展」，傳遞祈求和平、團圓、經濟復甦、社會現象及文化發展等能量，並邀請學學文化創意基金會的「感動龍 國美特展」以為對應，欣賞版印年畫中帶來的新氣象、好預兆，及為年節增添圓滿、歡樂的氛圍，期為臺灣祈福，帶來國泰民安及風調雨順。

◆雋永珍藏．增修三版◆◆新增千年陶鄉瀨戶本業窯專訪、陶藝小知識、多間特色器物店鋪介紹◆「仔細地看，就會看出萬物蘊藏的特質。自覺生活平凡，可能只是我們太粗心大意。」是什麼造就日本陶器獨一無二的魅力――窺看職人與環境、與時代共生共處的迷人哲思器物太無聊……不，器物不無聊，只是器物蘊含的情感與故事，更為動人。本書不僅僅紀錄了陶藝家動人的生命故事、捕捉他們率真造陶的珍貴畫面，更從歷史溯源、自然環境變遷到百年文化傳承細細刻劃，展現民藝之美所以雋永，以及其平凡中的不凡。工藝巨匠柳宗理為何會把最重要的人生器物，交給出西窯製作？ 名家大谷哲也怎麼透過「減法」哲學造出多層次細膩白瓷？ 丹波燒第十代傳人的市野太郎，何以IKEA為靈感造出大受歡迎的可愛陶器？ 對哲學陶藝家小野哲平而言，畢生藉雙手將情感注入陶土的衝動從何而來？ 千年陶鄉瀨戶本業窯如何在社會與自然環境的變遷下，找到自身的定位？本書特色● 專訪14位日本代表性陶藝職人、踏遍造陶重鎮，揭開日常器物蘊藏的風土與深刻情感。● 精選7間日本特色器物店鋪，一窺店主別具慧眼的選品理念，找到陪伴自己的每日器物。● 收錄4個日本在地陶藝課程資訊，深度體驗陶藝之鄉最純粹的手作美好。「用平底土鍋做義大利麵時，腦內便浮現大谷哲也先生那灑滿了陽光的家――於忙碌工作的縫隙裡，填滿生活小趣味的大谷先生。用鐵繪小碗盛味噌湯時，鼻子便嗅到於城進先生家時吃到的湯麵的香氣――總是氣定神閒，對新鮮事物張開懷抱歡喜迎接的城進先生。把馬鈴薯沙拉放於青花小盤時，耳畔便響起在市野吉記先生車內聽到的爵士樂曲――滿身溢發著對陶瓷的熱情的市野先生。將餅乾起司放在黑白碟子作為點心時，嘴裡就漾起了矢島操小姐分我的半個奶油麵包的甜美――羞澀腼腆輕聲細語的矢島小姐……」資深雜誌編輯、日本文化專欄作家林琪香走訪日本各地，親身踏進與職人朝夕相處的工房，最初想著要詢問陶器的製作方式，卻被陶藝家狠狠一句「討論製作技術等，太無聊了吧。」打醒。方才了解原來陶器製作，我們所關心的技術層面只是一個環節，更多的是環境與人心的緊緊聯繫，再多的是，更要考量時代、作用等種種。民藝器物，不撫過不用過，便無法完全理解它的好，而這「好」也是「剛剛好」，是工匠們考慮著使用時的種種，添加減去，慢慢捏成的。每個步驟都有其存在的意義，每種美的形成都包含著許多我們所看不見的。

「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」――安藤雅信日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。[對談]坂田和實（「古道具坂田」店主）村上 隆（藝術家） 大友良英（音樂家） 皆川 明（設計師）

▓永久保存版•單行本未收錄作品！『春天快來吧』(『SOLANIN』SIDE STORY)16頁『向日葵』(短篇新作)32頁▓初次問世！未公開分鏡圖集！『晚安，布布』第1話分鏡圖『SOLANIN』未採用分鏡圖&構思筆記夢幻的筆墨漫畫『東京』24頁 其他▓｢讓你更了解淺野一二O｣超多記事之頁！對談：淺野一二O X淺野新夫╱淺野一二O X淺野二O一｢淺野一二O的99個質問｣等等▓完整收錄了過去幾年份的彩色插畫集！包含加畫新篇•未公開插畫

陶藝家羅濟明老師，師承趙勝傑老師及李幸龍老師奠定陶藝美學基礎，而後畢業於國立大甲高中陶瓷科，並成立「土丕匋坊」工作室專職陶藝創作與教學。以透視與重疊技法凸顯陶器的立體感，呈現豐富的生命內涵，作品曾榮獲全省美展、苗栗陶藝獎優選、臺灣國際金壺獎金獎等殊榮。羅濟明老師投入陶藝創作已25年，擅長運用釉料及紋樣創造令人驚豔的色彩效果。他的作品常可見點、線、面等構成形體的基本元素、細緻紋理的壺器，以及對動植物的精湛描繪，蘊含深刻的情感，觸發觀者對環境的省思。

陶源自於生活，生活的品味即表現了藝術性，亦藝術來自於生活。以往陶製品，因傳統製作方式的工法，表現出圓或簡單造型的樣貌，近代苗栗陶的趨勢，也漸漸走進生活的茶飲文化中，因而茶器具已成潮流。擺脫框架、求新求變是陶藝工作者極力追求的一種思維理念，因此開啟了多元性的技法，以寫實仿真的雕塑技巧，把自然生態的景像，融入了傳統技法中，將平淡無奇的泥土創造出無奇不有的陶藝作品風貌。看待一件完整的陶藝作品，經歷了無數的製作流程，有人可為和人不可為的可變因素而產生出的陶藝作品，我們把它分析大略解說三大階段來認識「它」。一是土坯成型階段，學習製陶工法有拉坯、擠坯、陶板成型、捏塑成型、注婽漿等多樣式的方法，然而一個技法，一位學習者將要投入長時間的訓練，方能得心應手。再進入第二階段的裝飾法，包括了雕刻配釉……..等，卻又是琳瑯滿目的工法。最後階段才進入到窯燒階段，可略列如電窯、瓦斯窯、柴燒窯等，不光只是投柴燒窯的行為，涵蓋太多的技術層面。以上縱觀，能練就培訓到一位專業陶作家是長時間的累積而成。

漆藝能與各種材質結合，具有良好的包容性，來作為異媒材藝術創作。「器」對漆藝家陳永興來說是一種生命觀，將器視爲天地宇宙萬物為載體，人就是載體的一部分，隨著四季轉換而滋長，因此藉由對自然的觀察來創作有關四季系列作品分別是春生、夏長、秋收、冬藏這四種意境，表現在平面作品與立體作品上，來傳遞漆藝術之美。

• 法國巴黎藝術工作坊教師帶你實際練習，用漫畫說故事，樂趣無窮！• 獨家法式美術啟蒙，繼《小藝術家工作坊，開張》，班尼珂老師最新力作！• 打破年齡限制，你也可以動手畫。故事力大爆發！就在畫畫裡。一次弄懂如何學畫畫、說故事，簡單表達趣味世界。身為創作豐富的插畫家，法國巴黎藝術工作坊班尼珂老師，將教導孩子畫漫畫的心得融入書中，為你量身打造一堂專屬繪畫入門，一起畫漫畫！無論是安排故事情節、調整畫面節奏；簡單設計場景、創造令人驚豔的構圖或情緒豐富的人物，想讓你的讀者捧腹大笑、為之動容……？拿好你的筆和紙，歡迎來到工作室！全書除了基本繪畫技巧，表現人物輪廓與動作，也說明漫畫基本元素，如腳本、分鏡和草圖繪製等。深入淺出又好玩，讓人驚奇！「好奇心是藝術家最重要的特質！有了它，你就可以探索不同的技法」各方推薦阮光民(漫畫家)、林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長) 、黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人) 、鄭開翔(《百攤台灣》作者)、薛丞堯 (國小藝術教師) /誠摯推薦 (依姓名筆劃序)推薦語「有別於市場強調畫技、美型的教學，這是一本更貼近從小孩的心，來引導與啟發的教學書。」——阮光民(漫畫家)「翻開這本書，就像打開一扇藝術創作之門。」——林千鈴(台北蘇荷兒童美術館 館長)「故事人人愛聽！表達故事的方法，除了用文字、影像以外，視覺化的圖像：『漫畫』，更是最為直覺、淺顯易懂的說故事高手。本書利用簡單易上手的方法將內容表達出來，將極需複雜技巧的創作門檻降低，享受創作的樂趣，推薦給任何想表達自己或想說好故事的人！」——黎業煒 (沛綠地設計/聯合負責人)本書特色• 用漫畫打開創意，繪畫體驗，保證新鮮有趣！• 法國巴黎工作坊老師親自帶領獨家繪畫啟蒙，給你成就感！• 打破刻板觀念：畫漫畫說故事，一學就會。• 今天只要畫畫課！繪畫力 + 故事力 +想像力，同步起飛！• 最新實作練習，你也可以：用一支筆打造無窮樂趣！• 藝術表達法一次學！• *同場加映，套書說明：班尼珂老師上一本《小藝術家工作坊，開張！》，是她長期帶領工作坊，有感而發，為孩子特別打造的美術啟蒙觀念，內容詳盡、有趣易懂，生動圖示也讓人會心，是孩子認識美術的絕佳入門。最新這本《漫畫！小藝術家工作坊》以漫畫為