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瓷器歷史映照著文明變遷 景德鎮匠人守望歲月，讓瓷藝煥發新生 從廢墟到復興，景德鎮如何再現瓷都榮光？ 千年技藝的蛻變，在現代世界重塑傳統之美 ➤從鐵飯碗到瓷都 作者毅然決然辭去穩定的職位，投身景德鎮的製瓷世界，探索傳承千年的手工藝文化。當時景德鎮還未迎來如今的繁榮，作者卻敏銳地察覺到這座古老瓷都被低估的潛力，在實踐與學習中鑽研陶瓷技藝，最終成為業界專家。這場跨越十餘年的旅程，讓他見證了景德鎮的復興，也大大改變了作者的人生。 ➤景德鎮的手工藝復興 瓷器的誕生，是泥與火交織的藝術，而手工製瓷更是匠心與歲月的結晶。本書詳細記錄了瓷器的製作流程，從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都凝聚著傳統工藝的智慧。書中透過景德鎮的發展，闡述當代陶瓷產業的轉型與創新，分析了手工藝如何在現代社會重新獲得價值，讓讀者看到傳統技藝適應時代需求的方式。 ➤文化與商業並行 瓷器的價值不僅在於工藝，更在於其背後的文化影響力與商業潛能。景德鎮不僅是一座擁有千年歷史的手工藝之城，更是一個連結世界的文化符號。從青花瓷在歐洲掀起的熱潮，到今日景德鎮吸引全球設計師與藝術家的現象，這座城市在後工業時代找到了新的生存之道，一次次在低谷中重生。 ➤從歷史到當代的演變 許多人以為景德鎮的輝煌已成過去，然而本書揭示了它在近年來的驚人轉變。從國際知名設計師進駐，到新一代工藝師的崛起，景德鎮以其獨特的文化底蘊與手工藝價值，再次成為全球關注的焦點。作者透過深度的分析與第一手的觀察，為讀者梳理出景德鎮復興的關鍵因素，進一部探討手工藝在未來的可能發展方向。 ➤獻給所有熱愛手工藝與文化的人 本書不僅僅是單純講述瓷器，更是一場對傳統工藝與文化價值的深度思考，無論是對陶瓷感興趣的愛好者，還是關注文化產業發展的讀者，都能在書中獲得啟發。這是一部關於選擇與堅持的故事，也是一本展現景德鎮如何跨越時代、持續綻放光彩的作品。 本書特色：本書是一部融合個人體驗與深度研究的陶瓷探索之作，展現製瓷工藝細節與匠人精神。作者辭職投身景德鎮，親手製作瓷器，以十多年的實踐累積，書寫出一場關於陶瓷的淬鍊旅程。書中深入闡述製瓷的技術流程，更探討了景德鎮的歷史、文化與瓷器的國際影響，思考傳統工藝的當代價值與未來發展，讓讀者深刻體會到瓷器的魅力。

臺中市美術家接力展第266棒藝術家曲德華老師1954年出生，於國立臺灣師範大學美術系求學期間師承現代主義大師李仲生，畢業後負笈法國、澳洲深造，獲取3D視覺藝術碩士學位。學成歸國後致力於藝術教育，曾任教於國立臺中教育大學美術系及東海大學建築系，培育藝術人才無數。今年度獲選臺中市美術家接力展，以「空的流動，光的吟遊」為展覽主題，將20年間作品做一次的呈現。曲德華老師擅長以不銹鋼網創作幾何立體雕塑，從不同的視角欣賞，可以感受到光影、線條相互交織的層次。鋼網雕塑考驗創作者的耐心和毅力，需經過精密計算、嘗試，並克服媒材本身的剛硬特性，方能塑造出充滿張力與美感的造型。此次接力展將展出曲德華老師、、及等作品，誠摯地邀請觀者在流動的光影間，感受作品與空間的對話。

本次展覽「True Colors真實色彩-林時植陶藝複合媒材創作展」，展出《異域》及《真實色彩》系列：林時植將性質看似對立的陶藝與金屬結合，用衝突的強烈張力，以魔幻寫實的手法，演譯末日世界的悲劇，以及人類缺席後的新生與希望。常溫下，陶土柔軟可塑、金屬冰冷剛硬；但歷經高溫淬鍊，陶器卻能定型堅固、金屬反倒柔韌如水。正是這種既衝突又互補的關係，精準演示出劫後餘生的悲與喜。透過這樣的創作，希望喚醒人們對環境保護的重視，同時對未來的文明模式進行深刻的反思，為這個時代留下更多可能性的解答。

瓷器不只是器物，更是文化與時代的見證親歷製瓷全過程，感受千年技法的匠心美學融合歷史、工藝與美學的深度探索見證傳統技藝的手工之美➤深入瓷器世界，體驗手工之美本書融合了個人經歷、工藝探索與文化研究。作者原本在海關工作，出自對瓷器的熱愛，毅然決然辭職前往景德鎮，親身投入製瓷行業。多年來，他不僅親手製作瓷器，還潛心研究陶瓷工藝，最終將自己的所學所悟匯聚成本書，以簡潔流暢的文字，帶領讀者走進陶瓷世界，體驗從泥土到瓷器的蛻變，讓傳統工藝的魅力以更直觀的方式呈現。➤兼具理論與實踐的入門指南本書不同於一般的陶瓷學術專著，而是從實踐角度出發，兼顧理論與工藝細節，讓讀者能夠輕鬆理解瓷器的製作流程。從選泥、拉坯、刻花、施釉到燒製，每一個環節都詳實記錄，輔以作者自身經驗與感悟。書中涵蓋了傳統陶瓷技法，更探討如何在現代社會中傳承與創新，讓古老技藝在當代生活中發揮新的價值。➤文化視角與美學思考瓷器是承載著深厚文化意涵的一種手工藝。本書從歷史、美學、工藝三個層面解析瓷器的魅力，探索其在不同時代的演變與影響。透過本書，讀者不僅能理解陶瓷的製作過程，還能對其藝術價值與歷史意義有更深刻的體會。➤適合各類型讀者的實用讀物無論是對陶瓷感興趣的初學者，還是希望深入了解工藝細節的愛好者，都能在書中有所收穫。初學者能夠透過生動的敘述領略瓷器之美，而陶瓷研究者則能獲得更多技術層面的啟發，讓讀者走入瓷器的世界。➤讓傳統工藝在當代綻放新光彩從生活美學到文化認同，瓷器不僅是一種器物，更是連結過去與未來的橋梁。隨著科技發展，許多傳統手工藝面臨挑戰，而本書希望讓更多人感受到瓷器的獨特魅力，思考如何在現代社會中傳承與創新，重新認識手工藝的價值，在日常生活中發掘瓷器的獨特之美。本書特色：本書是一部融合理論與實踐的陶瓷入門之作，帶領讀者深入景德鎮的瓷器世界，揭示製瓷工藝、文化與美學。作者以親身經歷為線索，細緻講述瓷器製作的背後故事。全書強調文化研究與工藝實踐的並重，透過生動的敘述，展現瓷器的深厚底蘊，讓讀者在欣賞瓷藝之美的同時，感受到工匠精神。

本書為國立臺灣美術館「廖修平90大展」之展覽專輯，本次展出共百餘件廖修平的平面與立體創作，透過策展人的史學爬梳，呈現藝術家的求藝歷程、13個各具特色的系列，其中不乏首次亮相的新作，充分展示出他源源不絕的創作能量，我們能在每件作品、每段創作歷程，見證廖修平如何在關愛故土的同時放眼世界，開拓藝術的無限可能。

本書以作者自身的陶藝創作為例，聚焦於結合陶藝的理論與創作實務。創作的動力源自於自我意識的構成，創作者個性和作品表現之間息息相關，所感興趣的題材與元素必定與自身有著緊密的關係，透過自我內在的省思與檢視會更加完整。並在創作研究過程中，不斷地來回修正作品表現與文字闡述，形成互為引導的狀態，並從閱讀中建構知識理論系統。從「生活經驗的積累」、「學理探索」及「創作實踐」三方面相輔相成，是作者對創作研究與反思的態度，尤其對於黏土材質語彙及空間表現感到興趣，以「空相」為創作主題，以空間元素進行創作更能真實反映自己的經驗與喜好。造形上以抽象的形式呈現，強調形而上的精神思維，將陶瓷造形本體形態簡約化，在虛與實、陰與陽、內與外之間，發覺更多的可能性與材質魅力。

本書聚焦中國雕塑藝術， 探討從洪荒至明清的雕塑發展。 涵蓋禮器、宗教石窟、陵墓、彩塑等多元形式， 展示佛道世俗交融的文化瑰寶， 呈現華夏藝術的歷史厚度與精神魅力。 雕鏤歲月 悠悠歲月，千萬年彈指一瞬。黃河奔騰孕育華夏文明，與尼羅河、幼發拉底河、恆河等，共繪人類文明版圖。雕塑以重構自然形象，將世界納入人類意識，以審美視角溝通天地人神，記錄從洪荒到文明的歷史軌跡。 北朝遺韻 三晉大地上的大同，曾是北魏的國際化都城平城，見證了多元文化的交融與佛教藝術的輝煌。北朝時期以雲岡石窟為代表的佛教石窟造像達到巔峰，風格恢宏，影響深遠。此外，南北朝厚葬風尚延續，陵墓雕塑融匯中外特點，如太原虞弘墓的異域風格浮雕，展現了北朝雕塑藝術的多樣性與創新力。 千姿百態 中華文明百脈相融，不論是炎黃相並，還是七雄歸一，不論是三國紛爭起，還是十六國上場，不論是南北朝對峙，還是隋唐繼起，不論是五代十國的擾攘，還是遼金西夏、宋元明清的登場，都讓華夏文明的根脈不斷壯大，呈現出千姿百態、多姿多彩的文化樣貌。中華民族海納百川、相容並蓄。行走在山西歷代的寺廟觀宇中，與諸神、仙佛、菩薩、聖賢對話，是一次五彩斑斕的時空旅行，更是一次充滿敬畏的精神洗禮。泱泱華夏，是如此多彩而壯闊。 三教融通 元代佛、道昌隆，時至明清，儒、佛、道三教融通，三晉大地儼然成了三教九流百花齊放的薈萃之地。不但整修了前代的許多古寺巨刹，還興建了各種名號的大小寺廟，山西成了眾神聚集的地方，洋溢著濃重的人間煙火氣。尤其明代宗教造像，佛道已經沒有那麼涇渭分明，魏晉唐宋之際傳統的佛教人物一應俱全而有所發展，道教神仙和儒家聖賢也進入佛教隊伍，水陸法會的盛行，儒佛道三教的神佛歡聚一堂，組成強大的陣容，形成了無所不包的神祇系統。 ★本書特色：本書以中國雕塑藝術為核心，全面探討其從洪荒時代到明清時期的發展歷程。從禮器光輝到宗教石窟，從秦漢陵墓到晉代彩塑，從北朝雲岡到三晉繁華，每一個時期的藝術瑰寶皆蘊含著深厚的文化內涵與時代精神。全書對彩塑、石窟、建築雕刻等多元形式進行深度剖析，呈現華夏文明的藝術與信仰交響。

運用工筆畫細膩寫實線條，加上木雕立體觀點，利用植物鞣製皮革高延展可塑性，創作自然寫實的皮雕作品，有別於傳統技法表現偏向美式風格的皮雕，更能展現台灣或個人特色。

★期待已久的石長櫻子／植物少女園的首部作品集。石長櫻子是一位天才型人物雕塑家，憑藉壓倒性的造型力量活躍於原創作品和商業作品中。2005 年至 2023 年間創作的 60 多件原創作品和商業作品，數量驚人！每件作品還附有精緻的黏土模型照片。可以感受到作者設計的氣息。書的最後還附有新作品的製作工藝細節、作品解說以及工作室介紹。「實在是太可愛、太美了！反而覺得有點恐怖…」原來連看不見的地方也都有精心製作呀……眼睫毛果然是植上去的啊！360°無死角的美還真是厲害耶……像頭髮的髮絲也是！不管哪個角度看都好美。真是巧奪天工！──漫畫家 中村明日美子 推薦

作者以台灣前輩畫家陳澄波的〈淡水風景（淡水）〉作為創作起源，並延伸出跨至海外更遠的場景及故事，最後回到自己的土地上。以詩作為文字創作，以木版畫作為圖像創作的媒材，手法上以大量木條拼接於木板上，強化「線條」所產生的連結和延伸性。

陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。 本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅 國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌 國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇 九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士) 國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人

臺中市美術家接力展第264棒藝術家邱永豐老師1976年出生於臺中，於臺中大明高中美工科畢業後長達20年專注於藝術相關領域，奠定製陶美學、肌理研究的基礎。在此基礎下，為追求作品的創新與突破，於2022年創立「永皴燒」品牌，以姓名中的「永」字與水墨畫中表現山巒紋理皴法的「皴」字融合而成，形成獨樹一幟的個人風格，作品曾榮獲大墩國際美展雕塑類第一名、磺溪美展工藝類第一名暨磺溪獎及全國美術展雕塑類銅牌等大獎肯定。 「永皴燒」的靈感來自日常削蘋果產生的螺旋果皮，歷經不斷實驗、改良研製而成。邱永豐老師堅持使用臺灣陶土，以落葉、樹枝壓出大地的拓痕，形成真誠樸實的自然質感。此次於葫蘆墩文化中心的接力展將展出永皴燒的多樣表現形式，有蒼涼寂寥的行山山景，也有與世無爭，靜看歲月流轉的荒漠大地，感受到大地壯闊，同時也能對自然環境有更多反思。

2024年初夏陶博館將2020年的出版成果《灰釉植物灰的故事與應用》一書，轉化成展覽「流光：植物灰釉特展」呈現研究與展示、材料與表現的可能；同時透過「植物灰釉」此一最早的釉料，既貫穿釉藥表面裝飾與表現歷史，也連結各種發色元素的媒材與介質，彰顯陶瓷藝術中發現、探索與驚喜的樂趣，展現植物灰釉在陶瓷文化的歷史、深度、多面向性，以及陶藝與自然之間隨著人類文明進展而開展的互動與可能。

陳三火，臺南麻豆人，人稱「火師」，自稱「火獅」。曾文農工畢業後即追隨長兄學習寺廟剪黏技藝，屬於北派洪坤福的第三代傳人，奠定了扎實的剪黏根基。偶然機緣下，利用廢棄的碎花瓶，隨手拼黏出一尊達摩，這個不經意的創作，開啟了陳三火日後獨特的隨緣創作剪黏，以後並發展出創意且環保的「以摃代剪」剪黏風格，作品獨樹一格。三火師至今仍堅持運用創作的方式留下作品，用「剪」的溫度，用「摃」的巧思，發揮創意在其廟宇的裝飾作品上，以喚起民眾對傳統工藝的認識與欣賞。臺南玉皇宮、鄭子寮福安宮、臺南佳里子龍廟、臺南麻豆三元宮等皆有代表作品。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.陳三火剪黏工藝多次獲國家肯定，曾獲2005年南瀛藝術獎、2007年獲選「臺灣工藝之家」、2015年獲臺南市政府頒發「藝術貢獻終身成就獎」，2016年獲第22屆全球中華藝術薪傳獎。2020年11月，因嫻熟傳統剪黏工藝知識、題材與技藝，突破傳統開創新局，作品富有獨創性與藝術價值，榮獲文化部登錄為國家重要傳統工藝－剪黏工藝保存者，亦即「人間國寶」。2021年9月，再獲選為國家工藝成就獎得主。其人其事以及「以摃代剪」創意剪黏作品皆呈現工藝家風範，值得雅俗共賞。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師陳三火之剪黏技巧與理念，並以流程圖解方式呈現剪黏工藝的細節，堪稱最具保淳價值的傳統工藝著作之一。

杜牧河，人稱「炎師」，原名「木河」。家族為捏麵人世家，從小即展現美術方面的興趣與天份，耳濡目染之下，自學捏麵人，13歲以後開始捏麵人擺攤工作。由於個人對傳統藝術非常有興趣，加上「目色巧」，求知慾高，常特意將擺攤移到正在施工中的廟宇，以便親近觀摩、學習「建廟」的工法。杜牧河師承多樣傳統工藝，如捏麵人習自杜定仁、彩繪承襲杜瑞玉、佛像學習陳金泳、泥塑秉承黃順安，使得杜牧河能夠觸類旁通，比單一師承者少了束縛而多了自由，並綜合其技藝成為國內少數兼擅多元的傑出藝師。1970年代開始製作大型神像，有「神韻的塑手」之稱。作品有後甲關帝殿鎮殿泥塑聖像、歸仁修元堂室外泥塑、灣裡舉喜堂、喜樹萬皇宮佛祖殿、下茄萣金鑾宮大士殿、總趕宮大士殿等。本書特色1.在眾多藝術類型中，民俗藝術（Folk Arts）常被稱為「民間藝術」或「常民藝術」、「鄉土藝術」，由於具有可觀可觸的實體造型，也由於大多具有實用性，而與常民生活之間具有緊密的關連，於是被廣泛地運用並呈現在歲時節慶、生命禮俗、信仰習俗、廟宇裝飾和廟會祭典之中，因此也常被稱為民俗工藝，其中有許多傳統工藝技藝的傳承，也成為珍貴的文化資產，值得各界人士珍視。2.泥塑藝師杜牧河主張泥塑應考量當代材料，「新材料做新作品，都是後世傳統。」2015年臺南市政府登錄「泥塑」為傳統工藝，炎師為保存者，作品見諸臺灣南部各地，充分表現地方流派特色。2020年文化部登錄杜牧河為重要傳統工藝泥塑保存者，亦即「人間國寶」，認定炎師投身傳統泥塑工藝數十年，融會各家之長，技藝高超，手法細膩，擅長區分神佛個性姿態，堪稱一代巨匠。3.本書內容除個人成長與習藝傳承背景介紹外，其中鉅細靡遺的紀錄藝師杜牧河之泥塑技巧與理念，並以流程圖解方式呈現泥塑工藝的細節，堪稱最具保存價值的傳統工藝著作之一。

臺中市美術家接力展第263棒為漆藝家崔克英老師。崔克英老師接觸漆藝起源於兒時幫母親鑲嵌貝殼桌子、櫥櫃、梳妝台保養的記憶，後來機緣下接觸漆藝課程，潛心技法研究與創作，持續推動漆藝傳承，曾榮獲磺溪美展、大墩美展等殊榮。漆藝包含多樣技法，有著內斂樸實的風貌，從研磨到髹飾，需慢工出細活，不僅是藝術的呈現，更是內心修為的陶養。此次展覽以「漆彩蓬萊」為題，取材在地美麗的元素，融合螺鈿、變塗、蒔繪等，展現於平面及立體作品上，傳遞漆藝之美。

漆藝藝術家陳清輝老師1936年出生於臺中，師承其父親—臺灣漆藝大師陳火慶老師，從七歲起踏上漆藝之路，跟隨父親塗裝教室的黑板、工廠的樂器，漸漸體會到天然漆的美感，而後投入大量心力於漆藝教學、傳習工作，將漆藝發揚光大。漆藝有多樣技法，如蒔繪、脫胎、變塗等等，在長達70多年的漆藝創作歷程中，陳清輝始終保持著活力與創造力，專心於技法的追求，堅持於工藝傳承的重視。此次於葫蘆墩文化中心邀請展將展出老師歷年來的經典之作，歡迎前來欣賞漆藝之美。

康木祥自十三歲開始學習雕刻，他從創作傳統木雕出發，歷時三十年成了一位技藝純熟的雕刻家。本書描述康木祥2002年受邀在臺灣龜山島獨居創作的時期，這段經歷成為他創作的獨特養分，並於2012年開始使用鋼索創作，這項突破不僅是媒材的轉變，也讓他持續探索自己創作的心境。 從小在大自然田間生長的經驗，讓康木祥懂得在生命面前謙卑惜福，他以藝術家獨特的眼光看透物質的表面，無論是漂流木或廢棄的電梯鋼索，他都能夠以精湛的技法進行再生、轉化，進而帶出它們全新的生命。康木祥以「感恩惜福」的生命哲學做為創作的核心價值，他的作品包含了三大元素：環保（核心價值）、轉化（技法與行為）、創新（藝術作品），他以東方哲學中「謙卑」所產生的生生不息的力量，不斷透過藝術創作讓廢棄的材料「重生」。本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹康木祥的創作、理念與生活紀錄，從各個面向詳述康木祥與其系列作品。除了藝術界人士撰寫的專文評介，書中也收錄康木祥自述其對於自然、生活與其他議題的理念，他的雕刻作品在世界各地展出，藉著與民眾互動而產生有趣的故事，以及在各地展覽的紀錄。本書特色本書以「專文」、「作品圖錄」、「生活隨影」三個部分介紹雕塑大師康木祥及其作品，並收錄大量精美的彩色圖版以饗讀者。

本館舉辦「圓滿有餘-劉峯松常民生活陶美學收藏展」，展出國史館臺灣文獻館前館長劉峯松先生的陶藝收藏品125件。劉館長在過去的職業生涯中曾擔任過多個重要職務，包括國中小學教師、基隆及台北地方法院觀護人、台北縣文化中心主任、國史館臺灣文獻館館長。在任職主任期間舉辦「竹南蛇窯老陶師－林添福個展」開始對陶瓷文物收藏產生濃厚的興趣。 劉館長的收藏涵蓋了書籍文獻、魚盤、甕、缸等四大類型，收藏超過千件。本展覽由現任「竹南蛇窯」藝術總監鄧淑慧老師擔任策展人，她將劉館長收藏品分為大甲東、北投、沙鹿、南投、苗栗、新竹、鶯歌、中國、盤、磚胎，10大類型的陶製品。每一類型都展現了每個地區的獨特風貌和文化特色。

商品特色本書集結十篇論文，從不同面向深入研析20世紀初期臺灣雕塑藝術的重要議題，除了將四位日本學者的文章翻譯成中文外，亦附有日文原文稿供讀者一併參照，並邀請中央研究院歷史語言研究所博士後研究員的東亞雕塑史學者鈴木惠可女士審訂本書中文翻譯。 內容簡介國立台灣美術館於2023年舉行「臺灣近現代雕塑的黎明」學術研討會，與會的國內外學者們以此學術研討會為基礎進行書寫，以專文呈現近期對於20世紀初期臺灣雕塑藝術之學術研究觀點，從不同的面向研析該時期臺灣雕塑風格與觀念之演變、藝術家的文化背景與成長歷程、跨文化的交流、蒐藏贊助的影響，以及保存修復的挑戰等，讓人們了解該時期更全面的藝術風貌。本專書共集結十篇論文，並收錄一篇白適銘教授於2018年發表於《共再生的記憶─重建臺灣藝術史學術研討會論文集》的〈介面．空間．場域─臺灣近代雕塑及其研究課題之回顧〉文章，探討20世紀初期臺灣雕塑藝術的發展。