應用美術

時間，以精巧絢爛的工藝在臺南刻下深情的脈絡。這座古老城市文化厚度來自一代又一代臺南人在日常生活中的積攢。當我們細細拆解老城的靈魂，就會遇見根植於常民生活的工藝，它們在重禮俗、尚信仰的氛圍中，行過漫長光陰，最終蓄積成一種別樹一幟的風格——「臺南體」。看見臺南最細緻、最深層的文化肌理「臺南體」，是一座城市以手藝書寫的靈魂。從府城的繡黼金工，到神轎、彩繪、剪黏、粧佛——每一件作品，都是時間的淬鍊，也是生活的哲學。三位作者以田野與史料交織，追索匠師們的生命軌跡，讓我們看見「工藝」如何成為城市的語言、文化的根。這是一部獻給珍惜傳統、相信手作仍能改變世界的人文經典，在手與心之間，重新理解「臺南」的真正形體。看見「臺南體」——一座城市的手工靈魂如果說，一座城市的性格藏在街巷的氣味裡，那麼臺南的氣味，來自榫卯的木香、鎔金的火光、繡線的絢爛與紙糊的柔韌。《臺南體：府城傳統工藝》是一部以手為筆、以時間為墨的城市誌，書寫臺南如何在四百年的歲月裡，以手藝立身、以信仰成形，凝鍊出獨屬於「臺南」的文化體質。這不僅是一部關於「工藝」的書，更是一部關於「人」與「城市」的史詩，作者長期深耕臺南傳統工藝研究，以田野調查為基礎，結合歷史脈絡的考證與工匠訪談的生命書寫，完整描繪府城八大工藝——糊紙、金銀細工、粧佛、茄苳入石柳、神轎、彩繪、剪黏與繡黼——的起源、演變與當代樣貌。一座古老城市，才能積蓄的精彩臺南是台灣歷史最悠久的城市。自1624年荷蘭東印度公司築城開港以來，從西拉雅人的手製陶器、竹編、十字繡，到漢人移民帶入的木作、金工、剪黏、繡藝，手工技藝與生活信仰交織成一張漫長的文化網。這張網，支撐了城市的形貌，也承載了庶民的智慧與信仰的重量。書中〈時空淬鍊〉一章，回溯府城工藝四百年的發展，從「赤崁磚」到「紅毛土」、從官廟匠師到民間師傅，揭示工藝如何在不同政權、不同時代的激盪下持續變形。工藝，不僅是生活的器物，更是時代的語言——它講述了誰來過、誰留下、誰仍在延續。匠心所在，即城市之魂本書的每一章都圍繞一位代表性的工藝師，從他們的手路（tshiú-lōo）與人生談起。府城的「繡黼」名聞全台，嚴訓祥、王蘭貞、林玉泉等師傅的故事，讓人看見手藝不只是職業，更是一種生命的修行。從金銀細工師以纍絲、鑲嵌鍊出龍鳳紋飾，到彩繪名師以丹青描繪神明英姿，再到神轎匠以榫卯結構撐起信仰的威儀，每一道工序都不只是技法的展演，而是文化

家的定義再進化：予人心靈安歇的居住空間試想一個能凝聚全家人又能互不干擾的空間。試想一個能看見其他家人卻不帶來壓力的空間。試想一個能隨家庭成員成長、保有調節彈性的空間。設計師王采元有一套自己的接案標準，被業主笑稱「問診」的需求會議，更是她設計符合「居住自然」空間的核心——關注每一個家人可能自己都沒想到過的生活需求、細節，家人間彼此的個性、生活習慣差異……王采元相信，尊重每一個家人的生活節奏，創造一個符合每個人的自然狀態的起居空間，不僅僅是讓「回家」變成值得期待，更在心靈得以安歇之下，減少家人之間的摩擦，讓「相處」是正面的、輕鬆愉悅的——回到「家」原本期許的功能。而這一切，是透過良好空間設計得以辦到的。透過四個設計案：「明朗與靜謐」「45度角的祕密」「Discovery House」與「沐浴在光中」，王采元展現了在有限空間如何打造親子宅、為熟年生活準備的退休宅，如何透過細部設計關照人的自然、空間的自然、人與空間的自然……讓人的內部與外部、時間與空間都能感到餘裕不感壓迫，達到真正地讓空間適應人的習慣，而非人勉強去配合不順手的空間。除此之外，王采元更透過設計師、工作室與業主溝通的實例展演，凸顯內在的邏輯思考與外在的條件配合，讓讀者也從中了解尋找設計師、與設計師溝通協調時應注意的細節、要求與限制，得以為自己打造一個真正能安歇的家。

充分展現甜點魅力的絕佳包裝！從各大洋菓子與和菓子品牌中精選精彩案例，帶你掌握那些令人矚目的設計亮點。使銷量飆升的包裝創意，讓美麗與美味同時呈現。外觀是吸引消費者目光的關鍵，厲害的包裝設計甚至能發揮「讓腦波變弱」的神奇效果，讓人「因為包裝太可愛就忍不住買了！」。甜點不只是味覺的享受，更是視覺的誘惑。本書精選來自日本百貨公司、車站大樓與街邊人氣店鋪的洋菓子與和菓子品牌，展示那些讓人忍不住拿起、想送人的魅力吸睛包裝！收錄115個人氣洋菓子與和菓子品牌的包裝設計案例，涵蓋盒筒、鐵罐、紙袋、包裝紙等多種形式，每款作品各自具有不同的獨特設計理念、印刷技巧與加工巧思，從細膩質感到引人注目的視覺元素，不僅展現品牌特色，也反映當代包裝設計潮流。打動人心的甜點包裝設計，是你設計靈感的寶庫。本書帶你掌握甜點包裝設計的最新趨勢，一窺熱門商品的設計秘辛。無論是設計師或甜點愛好者，都能從中獲得多元的豐富啟發，找到美味與美感的完美結合。［本書亮點］●設計靈感滿滿：收錄超過百款高質感的甜點包裝，每件作品的創意與細節都令人印象深刻。●插畫與視覺多元：多數作品結合可愛插畫與現代設計風格，能激發各種創意想法。●了解設計與開發秘話：從品牌理念中一窺設計發想巧思，與吸引人的製作細節。●實用參考價值高：包裝設計師或品牌經營者都能從中獲得設計概念與創意啟發。

本書收錄藝術家李紫彤展覽「力求失真的嗓音」呈現兩件作品：《時差書寫》與《＃迎靈者》。透過這兩件作品，藝術家將個人經驗、受訪者的敘事與更廣泛的社會脈絡並置，進一步討論政治運動與性別議題中的創傷如何在當代社會被見證與理解。

知名設計師小尾洋平！從可愛插畫學習版面設計復古、現代、未來、異國風情掌握字體和配色及排版的巧思讓你的作品一眼矚目！ 好的設計除了讓人眼睛為之一亮，對商品或活動產生興趣外，更會讓人進一步讓人聯想――設計背後似乎隱藏著外人難以摸透的神秘技巧。 常有人聽到「設計」，便直覺高不可攀，即便有想嘗試動手的念頭，也會因為摸不著門路而卻步，本書便是為了解決設計新手面臨到的風格與實務問題，給予明確方向和範例。作者小尾洋平有豐富的設計經驗，不僅擅長可愛插畫，連書籍裝裝幀、產品包裝設計等都有獨特的辨識度。 書本內容主角為狐狸與小熊，是一對住在森林裡的師徒。狐狸開了一間個人工作室，小熊為了向他取經，在那裡當設計學徒，透過師父帶徒弟的方式，以模擬接案的形式，看他們接待來自各地的客人。客人們會根據自身的行業，提出風格迥異的要求，再看他們如何從發想到完成，一步步拆解、製作出完整的設計！【多種設計風格一次掌握】 復古風設計 復古風經常用英文Retro來表現，來自「retrospective」（回顧、追憶）的縮寫。而復古風設計，是統稱那些包含懷舊元素、能喚起人們心中鄉愁的設計風格。 復古風設計相當受歡迎，其獨特的風格與配色能在觀看者心中留下深刻的印象。不過，復古風只是一項通稱，實際呈現的形式其實相當多變。 這也不難想像，因為時代持續演進，令人們感到懷舊的事物自然愈來愈多元。本書所謂的復古風，涵蓋了具備日本明治、大正時代浪漫氣息的「大正復古風」；彷彿日本高度經濟成長期那種活力四射氛圍的「昭和復古風」；色彩繽紛、活潑可愛的「平成復古風」。 不同時代的復古風設計，使用的配色、LOGO與裝飾技巧也大不相同。廢話不多說，趕快來看看如何製作復古風設計吧！✦大正浪漫咖啡館✦昭和復古點心店✦來自奇妙國度的新復古樂園 宇宙風設計 聽到宇宙風設計，你腦中浮現出了什麼樣的圖案？是星斗無數的夜空，還是幽暗太空船艙裡頭閃爍的藍綠色按鈕？又或者是冰冷粗獷的金屬和管線爬過灰色牆面的黑暗世界？不同世代、接觸過不同科幻作品的人，對於宇宙的印象想必也不盡相同。也因為這樣，宇宙風設計和復古風設計相比，並沒有什麼一看就知道的標誌性元素與形狀，設計起來更加困難。而這種時候，先處理配色會比較容易上軌道。本章會介紹2樣宇宙風設計的範例，帶大家學習如何利用配色營造出宇宙的氛圍。✦銀河旅行社✦魅惑的水母劇場 美國風設計 美國

【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。CONTENTS1_COLUMNS建築人觀點／竹工凡木設計研究室創辦人邵唯晏建築人觀點／JC. Architecture & Design 柏成設計創辦人邱柏文建築人觀點／Üroborus Studiolab / 共序工事創辦人洪浩鈞2_DESIGNArchitecture建築設計／2025年日本國際博覽會波蘭國家館Interior室內設計／Tiffany&Co.新加坡樟宜機場外立面Designer空間設計人／偶然設計共同創辦人／領域學者＿＿曾令理3_TOPIC──數位製造時代現在式：從AI到3D列印，打破設計與製造界線在AI生成設計、3D列印與機器手臂編程逐漸普及的今天，設計已不再只是紙上構想，而是延伸到製造現場的完整流程。從工法、流程、設計語言到工具本身，設計師的角色與思維正面臨前所未有的轉變。這不只是科技導入，更是一場關於創作觀念與空間實踐的革新。本期主題將從「工具」出發，觀察它如何一步步改寫我們對空間的理解與實踐方式。INTERVIEW數位工具下的空間設計新革命從手繪時代，到參數建模、AI 生成與機器協作，設計師與工具的關係正展開新的變化。工具不再只是實現構想的輔助，而開始塑造創意、編寫空間語言，並在製造流程中發揮作用。本單元將呈現它們如何逐步滲透設計與製造核心，帶來空間觀念、施工技術與設計角色的轉變。I-SELECT數位工具下的空間設計實踐隨著數位工具與技術快速演進，建築與室內設計正從構想到製造迎來全新面貌。

│還在害怕自己的能力被取代嗎？│還在害怕跟不上時代的腳步嗎？那是因為你還沒找到正確使用人工智慧的方法！掌握AIGC關鍵技巧讓你從設計新手升級為視覺策略高手！【AI插畫崛起：創作流程的革命性轉變】面對商業插畫產業日益競爭的市場需求，人工智慧繪圖技術如Midjourney與Stable Diffusion正成為插畫師與設計工作者的重要創作夥伴。本書以實務為導向，首先釐清AI在商業插畫中的角色與價值，從創意生成、風格探索到客製化輸出，完整呈現AIGC如何徹底改變插畫製作流程。AI不僅加快設計節奏，亦讓創作者能在短時間內產出風格多變、主題鮮明的影像，快速回應客戶需求與市場節奏。【商業價值解構：插畫如何轉化為市場影響力】商業插畫不僅是視覺裝飾，更是品牌溝通與市場操作的重要工具。本書從品牌塑造、產品包裝、出版媒體、展覽宣傳等角度，深入解析插畫如何以視覺語言建立情感連結與品牌識別。讀者將學會如何透過AI插畫傳遞核心價值、形塑品牌語境，並掌握插畫風格在不同產業中所扮演的策略角色。本書強調「應用導向」的思考模式，幫助創作者將插畫從藝術創作轉化為具有商業驅動力的視覺資產，為專案增值並拓展設計者的市場邊界。【實戰操作技術：從提示詞到風格控制】AI工具的強大關鍵，在於人如何與之對話。本書深入教學如何運用提示詞高效生成目標圖像，從主體描述、風格定位到畫面需求，均有系統解析。特別針對商業插畫的需求，書中收錄多種適用於產品視覺、封面設計、活動宣傳與社群素材的高精度範例，介紹如何運用Niji、Raw、Expressive等模型模式進行風格調整與品質優化，並教讀者如何以人手修飾搭配AI草圖，融合機器與人類創意，達成符合客戶期待又具美術品質的專業插畫成果。【多場景應用：從封面到IP，全方位創意展演】為讓讀者能靈活運用AI插畫於不同商業場景，書中規劃多元應用案例，如科幻小說封面、藝術雜誌插畫、品牌吉祥物、青春文學內頁、旅遊指南視覺等。每個案例皆附完整畫面構思、提示詞示範與風格分析，讀者可依自身需求參考模組化的創作邏輯。透過這些具體應用，本書將抽象技術轉化為可執行的商業設計策略，助力創作者以AI實現創意與市場的雙重價值。〔本書特色〕本書深入聚焦AIGC在商業插畫中的應用與實踐，透過Midjourney等AI繪圖工具，結合真實案例解析，帶領讀者掌握如何高效生成具視覺衝擊力與市場價值的插畫作品。內容涵蓋品牌形

靈機一動的創意，如何變成禁得起市場考驗的成果？從想法到成果的最後一哩路！需求洞察×形成共識×驗證機制……以三步蒐羅法與求同分析直指需求本質，打造可複製的創新模式！▎創新的核心價值 本書凝聚了作者二十餘年在設計教育與產品創新實踐中的心得。全書從「創」與「新」的雙重角度切入，認為創新並非僅是技術或形式的突破，而是一種新的思維方式與價值呈現。書中強調，創新的終局是「人」，唯有以人為中心，將創造與改進相結合，才能讓設計在文化延續、經濟發展與社會進步中發揮真正的力量。▎產品創新路徑 本書的核心架構在於「產品創新路徑」方法體系，它由三大階段、四大步驟與八個實施環節所構成，涵蓋從策略論證、產品定位到創新驗證與共識建立的全過程。這套方法論既有系統性，又具備靈活性，能幫助企業在高度不確定的市場環境下，找出行之有效的解決方案。作者特別指出，創新不是僅靠靈光乍現的點子，而是經由持續的驗證、訓練與調整，逐步形成一種可複製、可持續的能力。▎打破創新的迷思 作者在書中點出現實中常見的迷思，例如將「創新部門」等同於「創新成果」，或盲目依賴外來的創新方法（如設計思維、使用者研究），卻忽略了實際應用上的挑戰。他提醒讀者，創新並不等於成功，它只是推動成長的必要條件。唯有深入理解「為何能創新」，而不僅停留於「如何創新」，才能避免創新流於形式，淪為「紙上彈琴」的空談。▎建構創新力的公式 全書最後提出「學習＋訓練＝創新力」的建構公式，強調創新不是天賦，而是透過不斷學習方法、反覆訓練操作而培養出的能力。正如同射擊需要每個動作反覆千百次才能準確，創新力也必須在實踐中逐步內化。書中提供的產品創新路徑模型與操作工具，正是幫助個人與企業鍛鍊創新力的指南。作者期許讀者能成為職場與產業中的「奇異博士」，在瞬息萬變的世界裡，以創新力開創屬於自己的未來。【本書特色】：本書凝聚作者二十年設計研究與實踐經驗，提出「產品創新路徑」方法體系，完整涵蓋策略、設計到決策的全過程，打破「創新等於成功」的迷思，指出創新須兼顧策略導向與實踐可行性。同時，本書提供清晰步驟與工具，如創新論證、機會點、評估矩陣等，協助所有讀者避免創新失敗，將「學習＋訓練＝創新力」落實為具體行動指南。

為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三

＼ 日本亞馬遜4.7顆星好評 ／自媒體工作者、設計師、廣告行銷、編輯、插畫家都需要，第一本專為「插畫製作」而寫的完整工作指南！頂尖設計師教你如何讓插畫家展現風格、客戶滿意提案，從委託到完稿的實務與溝通技巧全解析！毛毛蟲與蟲點子創意設計、插畫師黃昱銘、5% Design Action楊振甫，共鳴推薦！──「一本所有插畫家都希望你看過的書！」在這個「視覺至上」的時代，人們對插畫的需求大幅攀升！無論實體還是數位，我們生活周遭的商品、網頁、影片、海報、書籍、廣告……幾乎所有牽涉到吸引目光、傳達訊息或塑造形象的事，都必須借助「插畫」的優勢，讓文字訊息更清楚好懂，也營造氛圍，帶來更深的情感共鳴！不過，想要發揮插畫的力量，並不是「只要找插畫家合作」就能做到。現在，就讓專職設計、擁有十多年經驗的「插畫製作人」，為你逐一拆解所有發插畫的關鍵！包含釐清目標風格、挑選適合插畫家的方法，以及洽詢、溝通、稿費洽談的實務操作，用一本最全面的「插畫家合作說明書」，帶你解決發案過程常遇到的大小難題！本書前半部為故事形式，以一個插畫委託案呈現實際流程，從零開始圖解示範「插畫合作6步驟」──決定製作方針、找插畫家、提案、洽詢、委託到完成。後半部收錄精彩實際案例，展現平面文宣、包裝設計、網路影音等65種插畫應用方法，翻開書就能從中找到靈感，掌握多種巧妙運用插畫的表現形式！全方位涵蓋發插畫的基本概念、實務流程、應用案例與業界經驗，不論是「發案」還是「接案」，都能透過本書掌握「合作愉快！」的生存指南。本書特色◎專業分工時代必學！從發想、實踐到溝通，完整掌握插畫製作的流程。◎最實用的工作指引！專業設計師與插畫家共事十多年的合作生存指南。◎最多元的插畫應用！從廣告、影音、書籍雜誌到商品包裝的完整範例。◎最豐富的圖解說明！以情境案例解說，讓你第一次發插畫就掌握重點。◎超獨家創作者專訪！一窺七位資深插畫製作人的真實工作要領與心法。◎著作權概念懶人包！快速搞懂「合作關係」中最多人想問的安全保障。

東京一直被香港人視為「第二家鄉」，然而她的城市面貌卻遠比我們想像中更為豐富多元。當走進熙來攘往的東京街頭，五光十色的巨大招牌隨處可見，交織出獨特的城市風景。這些招牌不僅是商業活動的象徵，更是城市文化、歷史與庶民生活的寫照。 本書作者以今和次郎的「考現學」為理論基礎，從日常生活中被忽略的細節出發，透過「走進街道、細看日常」的觀察方法，親身走訪東京十個地區，細緻記錄超過九百個招牌。結合東京招牌法規、城市空間、建築特色及數據視覺化分析，從設計、材質、字型、顏色、圖案等多角度，帶領讀者重新認識東京的城市美學。 書中深入剖析十個地區的招牌特色：上野阿美橫丁保留戰後黑市氛圍，下北澤展現次文化創意，新宿思出橫丁與黃金街分別呈現懷舊與國際化，歌舞伎町則體現燈紅酒綠的狂野，池袋見證舊日娛樂的發展，澀谷充滿青春活力，神保町重視書香傳統與手寫風格，秋葉原為御宅文化勝地，築地市場以人文精神營造歷史氛圍，銀座展現國際化高端時尚。每個地區的招牌設計都展現東京多元文化與社區故事，能讓讀者細味城市的獨特視覺美學。 本書不僅是設計愛好者與文化研究者的寶庫，更可啟發每一位熱愛東京的讀者，從日常細節中發現城市的真實脈搏。每一塊招牌，都是時代變遷的見證。讓我們翻開本書，一同走進東京街頭，解讀那些習以為常的招牌。

為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三

開心的學習、欣賞、動手作！從洞窟壁畫到手機圖示，圖像符號的歷史演進 × 範例圖集 × 創作設計全收錄「圖示」是我們日常生活中隨處可見的存在──從智慧型手機上的應用程式，到街道上的公共標誌，這些簡單的圖像，能在瞬間傳達意義或功能，兼具實用與趣味。本書收錄超過1500個圖示，深入介紹圖示的基礎知識、歷史演變、設計技巧，以及實際範例。從多重角度，帶領大家全面探索「圖示」的世界。為了更加認識圖示，首先將介紹圖示的定義與歷史，從埃及象形文字、歐洲紋章、日本家紋，到電腦圖示與現代設計，欣賞古今經典案例，探索圖示設計的演變過程。接著，作者以專業設計師的視角，解說圖示設計的思路與流程，包括確認目的、資料調查、草圖繪製、運用格線與描圖的實作方式，以及將設計作品更上一層樓的實用技巧。即使是同一個圖示，只要改變一些地方，就能呈現截然不同的風格。例如：調整線條粗細、邊角圓化、加上顏色，或是製作成剪影……。書中也提供各種風格的設計範例，帶來創作靈感，同時收錄設計事務所的11個實際作品，展現圖示在不同領域的多元應用。無論是單純想欣賞圖示之美，或是希望學習設計的實作方式，只要翻閱這本圖示入門書，就能帶來靈感與啟發！◎推薦給這樣的你→喜歡圖示或象形符號的人→對於圖示的歷史背景有興趣的人→想要欣賞各種圖示設計的人→想要自己設計圖示的人→想知道圖示設計的方法、訣竅、重點的人◎讀者好評1. 以輕鬆導讀來認識圖示，非常有趣。後半部分則示範使用Illustrator製作圖示的流程，很適合作為圖示入門書籍。2. 全彩印刷，文章精簡，大尺寸呈現許多圖示，方便閱讀又實用。書中也展示同個圖示的多種變化版，即使對設計不熟悉，也會想試著動手製作。3. 本書涵蓋圖示的歷史、設計思考過程、創作技巧，以及實際範例等。除了介紹使用Illustrator軟體的製作流程，更珍貴的是同時說明設計前的思考過程。無論專業設計師或業餘愛好者，想嘗試設計圖示的人都值得一讀。

小坪數屋主希望坪數放大，卻連收納都塞不下？動線卡卡、空間不順，怎麼調整都不理想？門窗位置固定，卻要同時兼顧採光、通風和格局？你也曾在設計上碰過以上挑戰嗎？想要解決上述難題，平面配置就是關鍵。平面配置圖是室內設計的基礎，它不僅能具體、清楚呈現每個區域的功能布局，還能幫助安排動線、採光與收納，以及其他設計上的難題。透過精準規劃平配圖，可以提升空間功能、避免空間浪費，還能在合理的動線規劃中，賦予居住者舒適的移動空間、清楚劃分公私領域。本書特色：★ 平配必知要點 × 5 大屋型配置規則 × 小中大坪數、複層設計策略 ★ 系統化拆解空間配置，精準掌握每個設計關鍵★ 超過 60 組平面圖 Before & After 對照，呈現改造前後差異-▌平面配置前必知四大要點，建立規劃思維6 大平配法規限制 → 提前避開潛在風險8 項不可更動元素 → 牽動規劃自由度、施工可行性、合法性7 點基本人體工學尺度 → 影響生活舒適度、便利性8 種業主常見需求 → 幫助打造理想居住空間▌五大屋型配置重點，拆解各種常見格局採光 × 通風 × 動線 × 收納 × 機能▌各屋形的小坪數到大坪數案例，逐步解析設計策略小坪數 × 中坪數 × 大坪數 × 複層坪效整合到機能規劃，詳細解答▌60+ 組 Before & After 平配圖，直觀呈現改造前後的差異拉線詳列 Before & After 平配圖前後對比逐項歸納個案規劃重點、特色

一邊看漫畫一邊升級設計力，留白的美學從這裡開始。不塞滿畫面，才是專業――用漫畫學會「剛剛好」的魔法！這是日本設計書暢銷作家ingectar‑e將其熱賣的《留白的設計美學》以漫畫形式重新呈現的作品，透過輕鬆易讀的漫畫，教你掌握設計中「留白」的關鍵，進而提升視覺效果與傳達力。全書約80%為漫畫劇情，搭配20%圖文範例說明，補充實用的設計技巧與關鍵概念。藉由新人設計師與資深設計師在偶然進入的披薩店中發現店內的設計問題，進而介入設計流程，展示設計思考與實戰過程，也讓讀者透過漫畫劇情融入設計學習。本書用淺顯易懂的漫畫劇情，帶你一窺專業設計師的思考邏輯，揭開「留白」這項設計關鍵的力量。無論是設計初學者，還是對版面配置有興趣的創作者與行銷人，都能跳脫「擠滿才是好」的迷思，掌握讓畫面更清爽、訊息更聚焦的實用技巧。當你覺得畫面哪裡怪，卻說不出為什麼，那你需要的，很可能就是這本書。［特色］●漫畫化呈現：以漫畫為主軸，搭配文字說明，使學習過程更有趣、易上手。●深度剖析設計思考：漫畫中不僅呈現設計結果，更透過對話與思考過程揭示背後的設計邏輯與技巧。●補充設計重點：漫畫之外，於每個主題後有專欄說明，包括「留白的方法」、「視線引導」、「製作訣竅」等整理於本章總結。［優點］●易讀性高：漫畫形式讓內容更生動，適合初學者快速理解、消化。●貼近實務案例：真實劇情與設計場景結合，幫助理解理論與應用間的關聯。●清晰呈現NG／OK差異：透過新人與資深設計師的對比，清楚展示常見錯誤與優化手法。●設計過程透明化：具備視線誘導、排版、留白技巧等細節，讓讀者能掌握設計技巧。●易於複習與歸納：複習章節對內容做重點回顧整理，便於快速複習、整理思路與實務應用。

點字成金 第一次做LOGO就上手 零基礎也能輕鬆學的專業職人祕笈 /行家不藏私認證實用設計書/ 歐首廣告設計創意總監 ______ 王炳南 輔仁學應用美術學系副教授______胡發祥 十分視覺整合設計創意指導 ______ 章琦玫 中原大學商業設計學系副教授 ______ 張道本 崇右影藝科大前代理校長 ______ 蔡長青 大同大學前工業設計系副教授 ______ 魏朝宏 n 學會拆字、解字，做出好LOGO 步驟1：要會變化好的LOGO圖像，得先掌握字型字體 4 大原則。 ü 字體特質__ 主打風格個性，復古、工業、古典、少女，不同字體有不同調性，設計前要定位留意 ü 文字型態__ 字的外貌協會，要讓人一眼就能聯想，覺得有意思 ü 辨識度__ 不管怎麼造字、拆字玩變形體，講究新鮮，也要有高聯想力，讓人一眼鍾情 ü 閱讀性__ LOGO要能「舒讀」，舒適閱讀，根據目的選字體設計，才不會有看到但沒看懂。 步驟2：發想LOGO、打造驚艷視覺之前，務必好好認識中英文字變形秘訣，才能正確拆字解字。 ü 英文字四大樣式，粗細斜正、字幅寬度、字級大小、行間距的黃金比例 ü 華文靠永字八法打基礎，拆字造字 n 圖像 + 文字造型應用實例教學 好LOGO來自好造型與好的圖像巧思完美契合，step by step教學中英文字結合要點，英英、中英、全中拼接大不同；練好基本功，再來翻轉文字與圖像混搭秘訣，如何以裝飾性符號圖像襯托文字字義。透過實際案例從發想畫草稿，到實際定案成型過程，全一一剖析。 就算零基礎，第一次做LOGO也上手～～ （原書《實戰Logo設計學：好字型+好造型=好標誌》封面修訂版） 品牌識別、LOGO商標、CIS形象設計，光創意不夠，還需要有對「字」的字形造型能力與敏感度。 作者集30多年為品牌操刀視覺形象與教學實務經驗，點出華康、明體、繁黑等常見中英字體運用奧秘，在何種條件下該用哪種字體，又該如何變化造型，串聯圖像。 想自創字體，全step by step系統教學，零基礎也能輕鬆學。

日本知名建築大師 -------隈研吾 傾力推薦----- 我從未見過，像這樣的「咖啡館設計論」！ here Kyoto海外首店-台南店設計師 加藤匡毅的咖啡館空間學！ 親自拍攝、手繪實測、平面圖解，解剖人氣咖啡館思考與設計之道 告訴你 為什麼人們總是想待在咖啡館？ 透過本書，重新了解咖啡館的空間設計，是建立人類生活與區域特色的重要行為 ▌空間學=經營學 如何透過設計吸引人潮？讓人想「一探究竟」！ ․迷人的交界設計： 重點手法— 透過空間與地景的結合、模糊內外界限、與外界隔絕 設計特點— 可拆卸的咖啡館、商業區的「納涼席」、中庭台階上的咖啡館、無窗的咖啡師舞台、 超越借景，融入風土與工法 ․思考誰才是空間主角： 重點手法— 將「顧客」納入店面設計、款待客人的微妙距離、既是咖啡館，也是…… 設計特點— 走進店主的「小宇宙」、偽裝「公共長椅」連路人都會不小心坐下、是咖啡館，也 是牙科診所 ․將時間視覺化： 重點手法— 展現建造過程，與咖啡師動作的「過程設計」、活用老建築 設計特點— 和室裡的咖啡亭、襯托咖啡師動作的裝潢與建材、純白色共感空間、巨大咖啡館的6個複層空間 ▌建築師親自走訪、拍攝、繪製尺寸與配置圖 一本從建築角度解讀、思考咖啡館設計的書 日本知名商空建築師—加藤匡毅，收羅日本以及世界主要城市共三十九家知名咖啡館（包括他親自參與設計的三個個案），這些都是作者私下造訪或是因公前往時印象特別深刻的咖啡館。為此，他特地帶了相機、素描本與紙筆再度上門，親訪店主和建築設計師，深入使用者與設計者的初心。同時，作者也運用長期對於商空的觀察詮釋，分析出各家咖啡館基於何種「目的」、以哪一種「手法」進一步打造出具有獨特魅力的空間。 ․咖啡館與環境 X 咖啡館與人 X 咖啡館與時間 書中，從「咖啡館與在地環境」、「咖啡館與人的關係」，到「咖啡館與時間的關係」……具體的分門別類，並透過現場實例照片、細節剖析，甚至於親手繪製的配置圖尺寸紀錄，讓這些咖啡館之所以人氣熱烈的秘密躍然而出。眾多熱門咖啡館，包含太宰府天滿宮星巴克、Blue Bottle Coffee、京都六曜社……都在其中。不僅提供商空設計師設計發想的靈感來源，更可以讓喜愛咖啡文化、咖啡之旅的人們，有進一步的深度理解與體驗。 無論是專業設計師，或是一般的咖啡愛好者，都可以因為這本書，更了解咖啡館的空間精神，之所以能緊緊吸附人們

第一冊：圖解螺絲全書：統括功能面、規格面、工具面、加工面，全方位實現從選用活用規格品到自行製造的實務能力當想要鎖緊時，螺絲必須能牢固不鬆動；而想要鬆開時，螺絲又必須能被輕易鬆開。螺絲，就是這樣必須具備兩種相反性質、小卻關鍵的機械零件。「螺絲」是製造有形物件時不可或缺的機械零件之一。動手實踐的自造者，在進行機械設計時，需要決定螺絲所需的形狀、尺寸與材質。尤其是強度設計，需要根據抗拉強度的計算結果等參數，選擇強度等級相符的螺栓及螺帽。更應該事先考量螺絲的鎖固工具、預孔的加工與尺寸（公稱直徑）、螺絲的位置、螺絲長度等。無論是選擇現有的規格品或是自行製造專屬的螺絲，前者需要具備能夠選用適當的螺絲並加以應用的能力，後者透過學習如何使用切削加工、鐓製及滾製加工、3D列印等來製作螺絲，同時可加深對螺絲工法的理解。本書專為愈來愈多的自造者讀者量身打造，透過本書能夠學習到螺絲全方位的完備知識，並且透過動手實踐，將創意具體實現。本書特色：‧鎖固與鬆動防範措施須知：螺絲力學、鎖固管控與鎖固工具；旋轉鬆動與非旋轉鬆動‧規格國際標準化：JIS、ISO、公制、英制、識別記號、尺寸公差、螺絲用語、共通規格等‧螺紋螺絲種類知識一應俱全：各部位名稱（螺紋角度、螺距、有效直徑）、形狀（公制螺紋、統一標準螺紋、管螺紋）、種類（小螺絲、自攻螺絲、止迴螺絲、螺栓、螺帽、墊圈）‧螺絲材料與強度全面掌握：理解各種材料（鋼、銅、金屬、塑膠等）、表面處理（電鍍、無電鍍、熱浸鍍等）、機械性質（拉抗強度、韌性、耐蝕性、耐熱性等）與強度（彈性與塑性、應力、彈性模量、應變等）‧螺絲如何製造而成的各種加工法：切削加工（會產生切削屑，產品尺寸會小於原本材料）、塑性加工（不會切斷金屬材料內部的纖維狀組織，可提高其耐磨損性等）、3D列印第二冊：圖解機械加工：統括「事前準備→加工→量測→清理」四階段實務知識，實現加工就是依據創意化為成果的最高產品開發法世界上不存在同時滿足高品質+低成本+交期短的萬能加工法。「Made In Japan」獨步全球，日本上市公司製造專家教你如何成為Pro！「機械加工後工件為什麼會變形？要如何事前防止或是事後補救？」「增加加工速度，效率提升；但是刀具劇烈磨損，會導致壽命縮短。是要選擇生產效率，還是考量經濟成本？」所有的物品都是由數量不等的零件組成，各個零件的加工技術和工序決定了物品的構成方式、及完成時的品

王大閎，被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者他不僅設計建築、撰寫小說，更構築理想的生活——從衣著、物件到空間，每一個比例與位置皆為追求極致之美，近乎挑剔本書記錄國寶級建築師王大閎如何以家具實現對理想生活的最終想像並透過研究團隊復刻與重構深入解析其獨特的美學與設計思考「服裝是我們身體的外殼；建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服；我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎有了理想建築，有了理想住宅，卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得，以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎，選擇不惜成本，一件一件任性琢磨，從燈具、桌椅、沙發到矮櫃，隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變，逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。▌首度全公開！王大閎為三棟私宅親自設計的家具從建築思想出發，實踐極致生活美學觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中「對王大閎來說，住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽，更是繁忙庸俗的現代社會之中，一處澄清心靈的居所。」本書以建國南路自宅（1953）、虹廬（1964）、弘英別墅（1979）三棟住宅為核心，收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件，包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。 －家具不僅反映形式美感，也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅，雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手，不若現代家具講究舒適，而是要求人坐得有坐相，對王大閎而言，生活應當有紀律與姿態。 －家具也如微型建築，但更能隨心所欲，成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序，一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意，例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵，或是以銀河為題的三折屏風，暗藏他未竟的科幻之夢。 －家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣，也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈，王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶，拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板，呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。▌從無圖紙到1：1復刻，歷時6年、耗資數百萬元研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具建築師漢寶德曾形容：「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置，高一吋不行，低一吋也不行，王大閎所追求的，是很挑剔的美。」為了更全面瞭解王大

新細明體真的有這麼糟嗎？「康熙字典體」這幾年是在紅什麼？創下群眾募資奇蹟的「金萱字型」的催生歷程是？要怎麼從零開始設計中文字型？字型要怎麼授權使用才不違法？繪文字也算字型嗎？……「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 ＆ justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術，中文字型學完全入門！ ☆隨書贈──「㊣字型散步圖鑑㊣」，收錄台灣常用、常見且容易取得授權的繁體中文字型樣本及授權方式，方便所有字型使用者查找參考。包括 justfont 、華康、文鼎、蒙納、森澤、 Adobe Fonts 與常見開源、免費字型等共 360 餘種字型☆方序中（設計師）林大涵（貝殼放大創辦人）徐震（嘖嘖創辦人）張志祺（YouTuber 志祺七七＆圖文不符共同創辦人）陳慕天（美感細胞共同創辦人）曾國展（字體設計師）劉又瑄（Re-lab 資訊設計顧問公司共同創辦人）鄭司維（臺灣科技大學設計系教師）羅申駿（JL DESIGN 創辦人）──推薦時間來到 21 世紀第二個十年的尾巴，當數位工具普及，人人都可以用字體製作文件展示、印刷、出版，「字型」不再只是設計師的專屬工具，每個人都是字型的使用者，也都在不知不覺中受到重要影響。在這樣的背景之下，《字型散步》於 2014 年首次出版後獲得廣大迴響，做為一本中文字型學的絕佳入門，同時也是想了解中文文字與台灣文字風景的完全指南，至今仍是中文字型領域的必讀之作。此外，它也成為許多人的中文字體知識指定參考資料，從高中生報告到碩士論文，都看得到有這本書的幫忙。但在五年之間，字體世界的改變與進步也完全沒有停下來，因此作者們爬梳這五年來的變化，納入最新的研究成果，有了這本最新的《字型散步 Next》。本書延續前作兼顧知識性、實用性與趣味性的特色，帶著我們以散步般輕鬆的方式，從下面這五大主題切入，以我們最熟悉的生活實例及議題，帶我們了解關於字型不可不知的一切：◆字體的功能性　許多人以為美麗的字體是設計師或藝術家才配擁有的東西，不但與自己無關，也不是很重要。但本書開篇就要挑戰這個觀念——字體用得好不好，對生活品質，甚至是重大公共建設的品質，都有很大的影響。◆字型散步　親近文字設計最好的方式之一，就是上街看招牌。作者將透過生活中隨處可見的範例帶讀者理解中文字體的基本面。同時，也會介紹相當具有台灣特色，身

1.提供僅需按部就班，即可順利完成專題的PIPE-A流程與模組。2.說明PIPE-A每個模組的核心目標，提供實際範例，以迅速掌握關鍵點。3.針對書面、網頁及口頭簡報等專題呈現的方式，提供理論及實務技巧，發揮特色及精神。4.提供專題製作所需完整的撰寫與評量表格，讓師生在理論及實務過程中，培養創新思考模式。5.提供ZTC數位內容與專題中心平臺，可觀摩各類型專題內容，提升專題實作學習成果的整體表現。6.配合競賽主題而製作的專題研究，可以作為比賽及升學之作品集使用。作品除大多數為比賽得獎之作外，也提供其它優秀作品參考。7.培養學生主動找資料及分析問題、解決問題的能力，並學習它人成功之經驗。8.本專題製作宗旨為實務配合理論呈現，訓練學生獨立思考能力，提升專業知識之應用，針對具延續性質之議題，提出不同方法或改進之作法。9.激發設計領域學生對專題製作之興趣與創造力，打造全國設計領域專題製作師生交流平台，並鼓勵學生未來投入設計相關領域之研究。★MOSME 行動學習一點通功能：使用「MOSME 行動學習一點通」，登入會員與書籍序號後，可線上練習本書題目，並搭配系統強化學習。‧ 評量：可線上練習本書題目，檢視學習成效。‧ ZTC專題中心：ZTC數位內容與專題中心是由勁園精心研發的專題實作資源分享平臺，依使用對象其功能如下：1.學生：提供線上討論與檔案存放空間，擁有專題內容編輯權限。2.老師：提供線上建議指導，擁有專題內容檢視權限。3.學校：提供校方與科系依畢業年度留下學生專題紀錄平臺，除了可供學弟學妹參考使用外，更可彰顯學校專題實作的水平。

★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代

單書介紹第一冊：伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳盡，操作簡單‧只用尺和圓規無需計算，紙繪電繪皆宜‧傳統幾何工法一通百通，創意應用廣泛多元幾何圖案是伊斯蘭藝術、建築中最具辨識度的視覺表現。這些奇妙得宛如意外的美麗奇蹟，實際上是古代工藝師的高超技藝，他們僅以繩索或尺規等簡單工具，就創造出如此瑰麗、令人目眩神迷的幾何構圖。本書作者擁有逾25年以傳統創作方法重構伊斯蘭圖案的經驗，以及倫敦大學亞非學院（SOAS）伊斯蘭藝術與考古學歷史碩士學位。本書從特定建築和藝術品中精選23件代表伊斯蘭藝術豐富多樣性的最高作品，採最容易親近的傳統操作手法，對照圖解、逐步解析在只用直尺和圓規畫線和圓之下，掌握通則進而繪製‧設計‧變化出各式精緻繁複、精彩絕倫的幾何圖案。跟著做，畫出每個經典大作，以及你的美麗奇蹟：Level1初階‧哥多華大清真寺暨大教堂——西班牙哥多華‧凱魯萬大清真寺——突尼西亞凱魯萬‧伊本・圖倫清真寺——埃及開羅‧埃時雷福盧清真寺——土耳其貝伊謝希爾‧卡佩拉帕拉提那禮拜堂——義大利西西里巴勒摩‧AK神學院——土耳其尼代‧阿卜杜・薩馬德陵墓群——伊朗納坦茲鎮‧奧瑪亞大清真寺——敘利亞大馬士革Level2中階‧赫拉特大清真寺——阿富汗赫拉特‧切拉古陵墓群——摩洛哥‧阿爾罕布拉宮——西班牙格拉納達‧卡拉干東塔——伊朗卡拉干Level3高階‧沙賈汗清真寺——巴基斯坦塔塔‧法希迪歷史街區——阿拉伯聯合大公國杜拜‧穆斯坦西里亞學院——伊拉克巴格達‧班‧約瑟夫神學院——摩洛哥馬拉喀什‧伊蒂瑪杜道拉陵墓——印度阿格拉‧阿爾卡薩爾宮——西班牙塞維亞‧馬木路克古蘭經——敘利亞大馬士革‧比比‧賈溫迪陵墓——巴基斯坦烏奇‧卡魯因清真寺——摩洛哥菲斯‧穆萊‧伊斯梅爾陵墓——摩洛哥梅克尼斯‧達維什帕夏清真寺——敘利亞第二冊：圖解200種伊斯蘭幾何圖案：最早最多樣的伊斯蘭幾何設計圖集解析伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色•西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作•190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀•從設計創作端解析原理、方法與技術細節•比例明確、概念簡單，易於當代設計應用本書成書於1879年，是現

日本色彩巨匠的經典之作！網羅JIS規格269色，共收錄來自世界各地的519種色名，色票皆附有CMYK、RGB、孟塞爾表色值等數值。作者福田邦夫被譽為「色彩巨匠」，是日本色彩研究領域的權威。他所著作的《色の名前事典》系列，推出後大受歡迎，並且經歷多次修訂，成為歷久彌新的色彩文化讀物。在福田先生逝世後，該系列由日本色彩研究所協助監修，打造出這本最詳盡的完整版──《世界的色圖鑑519》。全書總共收錄了519種顏色，包含日本工業規格(JIS)制定的269種慣用色，也涵蓋了日本、歐洲與亞洲各地的傳統色、日常生活的常見色。根據來自東西方的眾多文獻資料，深入解說色名的語源文化，同時也介紹相關別名和類似色名，幫助了解色名之間的異同，透過豐富趣味的文章，讓大家全面了解色彩世界。全書按照色系分為9個章節，將相近顏色以漸層方式排列，有助於查找與比較。每個顏色皆附有大尺寸的色票，同時標示CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，盡可能重現各個顏色的韻味，也方便快速應用於實務上。除了色名之外，本書也收錄色彩與配色的基礎知識，以及平安時代流傳至今的「襲色目與重色目」共79種配色，能夠了解更多與色彩相關的概念，並感受日本古典的優雅配色。這是一本兼具實用性與知識性的色彩圖鑑，希望大家在翻閱的過程中，能充分體會先人命名色彩的奧妙，並且重新發現色彩背後豐富又迷人的故事。◎本書特色1. 收錄世界各地的慣用色名、基礎色、傳統色、生活常見色，深入解說色彩語源、歷史文化，並介紹相關別名。2. 每個色彩皆搭配8×5.5cm尺寸的色票，並且附上CMYK、RGB、孟塞爾色值等數值，方便實務應用。3. 索引以粗體字標註主要色名，細體字為內文提及的相關色名，方便快速查找類似但不同的色名，若符合JIS規格也會加上標示。

一本為「空間使用者」與「設計實踐者」共同打造的室內規劃專業指南 室內設計不只是美學的呈現，更是對空間邏輯與人性化動線的深度理解。本書由資深設計實務者編寫，跳脫傳統裝潢思維，從空間計畫的本質切入，解構住宅與商業空間的功能分配、動線規劃與場域關係，讓讀者重新思考「空間」應該如何被使用與安排。本書亮點包括：•獨創「空間關係思維圖」，視覺化呈現空間功能的關聯與組織，幫助讀者快速掌握空間邏輯。•從平面圖出發的思考訓練，逐步培養解讀與分析空間圖面的能力，理解設計背後的邏輯與目的。•涵蓋住宅、商空、複合型空間等多樣化案例，搭配圖文解析，揭示從概念發想到實際配置的完整過程。•新增章節：設計前的提問與需求整理術，教你如何與使用者有效溝通、精準掌握空間使用目的與重點。•設計師必備的空間配置工具書，更是設計教學、室內建築課程中的理論與實務橋樑。不論你是室內設計相關科系的學生、剛入行的設計新人，或是對空間有高度敏感度的一般使用者，本書都將帶領你建立對「空間規劃」的全新認識與思考方式，讓每一次的空間設計都更有邏輯、更貼近使用者的真實需求。

2025年iF設計獎共收到來自66個國家╱地區、近11,000件參賽作品。經過兩階段嚴謹的評選流程，包含線上初審，以及於在德國漢堡舉行的最終實體決審，最終由131位國際設計專家選出本屆得主。今年的評選尤具意義──iF永續工作小組成員擴大並與評審更加密切合作，將環境與社會永續的評估標準深入納入五大評選指標中，強化我們對實踐具社會與環境責任設計的承諾。 台灣設計持續在國際設計界發光發熱，展現出強勁的創意實力。今年共有375件台灣作品獲獎，其中一件榮獲iF金質獎。台灣設計師以精緻的工藝、深刻的文化敘事及對永續價值的細膩融合廣受肯定，更難能可貴的是，他們能靈活結合前瞻科技與實用解決方案，在各設計領域中建立起連結本土與全球的新標竿。 獲獎作品不僅展現創新與卓越，更體現設計界對於打造更美好未來的共同承諾。我謹向所有獲獎者──特別是來自台灣的設計團隊──致上最誠摯的祝賀，並期待持續見證你們所帶來的正向影響與遠見。 精選2025年iF設計大獎金質獎獲獎作品，21件台灣設計師獲獎精選作品。 為求將諸多卓越的設計作品完美地呈現在讀者面前，從篩選資料、內容整理、編排版面到最後印刷，每一個環節都凝聚著編輯們的智慧與辛勞。每一篇文章、每一幅圖片，都是經歷千錘百鍊的優秀成果，希望方便讀者深入了解這些獲獎作品背後的故事與設計理念。因此本專刊不僅是單純對獲獎作品的介紹，更象徵爭著向設計師們致敬的誠摯情意，因為唯有依靠每一位設計師的積極創新與奮鬥不懈，設計行業才擁有不斷前進的動力。

為什麼店鋪吸引不了顧客？店內商品總是乏人問津？顧客來過一次，就不再回頭？零售空間的陳列不僅僅是商品的擺放布置，更是一種公開展示的設計行為，它是品牌與顧客之間溝通的語言，亦是傳遞品牌價值、提升銷售的關鍵元素之一。在新零售時代，店鋪除了販售商品，也須提供深入的體驗與情感連結，這不只有助於展示品牌的獨特價值，還能增加顧客的認同感。因此，打造一個吸引人的店鋪，必須把握兩大要素──「清晰的品牌定位」和「動人的視覺風格」，才能在顧客心中留下深刻印象，進而在競爭激烈的市場中脫穎而出。品牌定位 × 經營策略 × 風格企劃 × 空間陳列技法8 個釐清品牌定位的要素提升商品好感度的 5 大要點形塑風格的 5 個步驟 棲仙陳設選物所負責人林書言 Lsy sophie，為品牌陳列顧問，憑藉多年零售空間的陳列經驗，歸納出一套釐清品牌定位、規劃陳列設計的架構。本書深入解析零售空間陳列如何與品牌形象、商品魅力緊密連結，同時提供一套即使非設計專業也能輕鬆掌握的陳列公式，協助讀者打造獨具風格的空間美學，全面提升品牌的吸引力與銷售力。

【關於我們】《i室設圈│漂亮家居》延續《漂亮家居》雜誌精神，朝空間設計專業為依歸，以成為「空間設計專業養成誌」自許。轉型後的《i室設圈│漂亮家居》以「洞見Insight」──分析時事梳理國際產業新趨勢聯結在地，提供企業品牌與設計人嶄新觀點；「智庫Think Tank」──遴選國內外空間設計案，解析設計創意與實踐落地，挖掘新銳潛力設計人；「生態系Ecosystem」──以設計力串聯各產業提升競爭優勢，跨域專家齊聚論述碰撞創新火花為作品牌核心，成為設計人學習、產業轉型升級的重要知識平台。《i室設圈│漂亮家居》每年1月、4月、7月、10月出刊。對應產業以搭建多元設計平台為核心，補足學校沒教的設計這門事、提供跨領域設計與創新知識，給予設計人更實用的內容；對應知識以提供專業設計、不同領域內容帶動設計跨域學習，同時著重本土與外來設計並重的多國學習。CONTENTS1_COLUMNS建築人觀點／林淵源建築師事務所主持建築師 林淵源設計人觀點／寬玠設計有限公司設計總監 陸威年設計人觀點／十一日晴 空間設計主持設計師 沈佩儀軟裝師觀點／K+SPACING 設計總監 金禹岑2_DESIGNArchitecture建築設計／本埠│蔡嘉豪建築師事務所 B+P ARCHITECTS-一號公寓Interior室內設計／丁尺建築師事務所 JR ARCHITECTS-耳邊屋Interior室內設計／察社辦公室-十字交叉之家—一朵屋面下的安頓與穿梭Designer空間設計人／瑋奕設計設計總監 方信原3_TOPIC──住宅現代進行式，nLDKX改寫家的可能性隨著現代生活型態不斷變化，傳統的LDK（Living、Dining、Kitchen）格局已難以完全滿足多元的居住需求。nLDKX作為近年興起的住宅設計趨勢，突破了既定空間分區的框架，帶來更具彈性與調整可能的布局方式。不僅能因應當下的使用情境，也能隨著居住者的生活階段轉換，靈活調整空間機能，讓住宅成為真正貼合生活的容器。INTERVIEW nLDKX下非典型住宅設計趨勢相較於傳統以客廳（L）、餐廳（D）、廚房（K）為核心的LDK格局，nLDKX提出更具彈性與可調整性的空間策略。設計核心在於依據居住者的生活型態，重新定義空間數量（n）與功能配置（X），打破固定格局的限制。透過開放式配置、模組化設計與可調整家具等手法，使空間能靈活轉化為工作區、娛樂區或健

∖一本最具系統的中式木家具解剖事典 ∕五代園林木作世家，匠師圖解手繪深入中式木家具的型制結構、材料個性，以及成器之前的匠造心法提供現代木家具設計創新基礎與原理▌ 看懂中式木家具！品鑑識別的八大視角1. 制∣傳統家具的立器之本2. 式∣使用功能的類別3. 形∣家具構造中的氣質衍生4. 藝∣型架骨骼上的表飾5. 工∣制器的營造全程6. 款∣器型的量體尺碼與級別7. 色∣家具可視的表色8. 材∣支撐構造及榫卯的質地（含材色）▌一次弄懂！榫卯特性　24性、147種榫卯細部拆解分析基礎榫卯∣常規榫卯∣制式榫卯∣特殊榫卯∣創新榫卯榫與卯，是陽與陰的結合，不同屬性的榫卯，有著不同咬合特性，或直或扣，或斜或槽，書中將其歸為五大類二十四性，以便從內在受力構造上了解，除了理解木構的底蘊與技巧，更期望進一步提供新一代匠人與設計人，中式木家具的新創基礎與運用原理。‧榫卯經典四「制」任何家具都是由一堆料杆部件組合而成，而在眾多榫卯之間必有「關鍵榫卯」，它將決定其它所有榫卯連接的組織次序，這些關鍵榫卯即代表著家具構造的「制」點。本書以四大制「圓（角蓋腿）、展（角錯腿）、方（角格腿）、守（角間腿）」為核心，梳理歸納上百種榫卯的品韻風格及力學關係。‧榫卯緊固關鍵：四大力系纖拉力→確保榫頭不斷（取決於木材纖維棕絲的長短與排列密度）抗折力→確保杆材不斷（由纖拉力計算出合理力矩）凝結力→防止卯眼四周開裂（取決於木材纖維棕絲的排列形狀）摩擦力→確保榫頭與卯眼的咬合力，不易拉滑（取決於榫卯的長短、厚薄等造型）‧家具穩固關鍵：投榫順序＆投榫方向家具構造以「制點榫卯」為核心，榫卯的投合方向與拆裝順序，決定著成器後的穩固並防止其在使用過程中脫散。何時豎向投榫？何時橫向投榫？孰先孰後？加入「橫棖」又會帶來什麼變數？這些都是能做合理計算的力矩數學題。▌成器之前，像匠師一樣思考！　中式木家具圖解透視全書從中式家具的構造出發，從中探究其規律與原理，展現出中式家具體系構架。書中以家具結構之不同進行編排介紹，方便閱讀者瞭解制器做法之共同點。全書大量解析中式家具構造原理，以及製作要點，並提供透視圖與卯榫做法。是以匠工技術視角為思考的一本專書。此書分為兩冊。本書為第一冊《圖解透視中式木家具鑑賞全書》講述了現代木工應該具備的一些傳統家具認知，佐證其構造心法。第二冊《圖解透視中式木家具實作全書》則是作者根據制式研究推演的創作家具，繪

∖一本最具系統的中式木家具解剖事典 ∕五代園林木作世家，匠師圖解手繪深入中式木家具的製作、樣型結構，以及比例調整之氣韻變化提供現代木家具設計創新基礎與原理▌圖解中式木家具作法100例—正器四制：圓制、展制、方制、守制附器八型：箱型、筒型、交型、支型、折型、疊型、組型、獨型中式家具在匠造中大略可分二大類，一是有水平面板的家具，如桌、凳、椅、床、櫥櫃等，稱為「正器」或大器，是日常生活起居中不可缺少的家具。另一種可暫稱為「附器」或小器，是雅玩文心，展現品味趣好的家具，如小几、轎箱、交型躺椅、燈架、衣架屏風等……本書蒐羅100個傳統家具的製作心法與細部詳圖，以細部微觀的角度，提點出家具在製作上氣韻與結構到位的成功關鍵。▌關鍵提示！匠造的比例尺寸，以及樣型參考家具從設計圖稿到實物成器，從2D轉換至3D，要做怎樣的微調？當我們想放大或縮小家具尺寸，用「等比縮放」的方式必會破壞家具氣韻？匠師需從整體的角度，科學且細緻地觀察一件家具的「作韻八比」：型廓比、間架比、線形比、材徑比、杆型比、飾面比、縫折比、色間比。本書展示同件家具不同韻變的對比圖，提點作韻八比的「眼光」關鍵。▌成器之前，像匠師一樣思考！　中式木家具圖解透視全書從中式家具的構造出發，從中探究其規律與原理，展現出中式家具體系構架。書中以家具結構之不同進行編排介紹，方便閱讀者瞭解制器做法之共同點。全書大量解析中式家具構造原理，以及製作要點，並提供透視圖、卯榫做法。是以匠工技術視角為思考的專書。此書分為兩冊。第一冊《圖解透視中式木家具鑑賞全書》講述了現代木工應該具備的一些傳統家具認知，佐證其構造心法。而本書為第二冊《圖解透視中式木家具實作全書》則是作者根據制式研究推演的創作家具。繪製作法圖與透視圖，意在從圖中解析傳統的構造原理與製作的一些注意要點，企圖歸納出木作家具的規律及作法規則，為匠工以構造技術視角的思考。★本書特色․完整的木家具氣韻比例結構原理書！․正器、附器共100款實例解說․手繪圖解＆解剖傳統木家具的型制與製作關鍵․提供木家具樣型，作為家具匠人、家具設計師靈感創新來源

本書依勞動部最新公告的學術科試題編撰而成，學科內容涵括色彩學、商業攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎等相關領域，並附詳解。術科的字體與圖形繪製皆有清晰圖例及詳細的步驟分解教程。

好設計不靠虛無縹緲的品味 掌握資訊層級，凸顯內容亮點 改變配色、文字模組，讓版面煥然一新 外行人也能做出專業感商業設計！ 商業設計的目的，在於確實傳達客戶要提供給消費者的資訊。 從基礎設計知識開始，理解資訊整理、版面配置、字形印象等大方向， 到色相環配色法、選用插圖的法則，以及圖表化的重點等等， 依循原則進行修改，輕鬆做出好讀易懂的商業設計！ Part 1　第一步最關鍵！進行設計前的準備步驟 Part 2　令人賞心悅目的排版重點 Part 3　讓文字資訊好看又好讀的重點 Part 4　營造理想氛圍的色彩與配色祕訣 Part 5　如何將照片與插畫的力量發揮到極致 Part 6　淺顯易懂的圖表與圖解 Part 7　專業級裝飾手法 ✓字型、顏色不要超過三種的設計基本原則 ▎黑體字、襯線字怎麼用？中英文字型搭配增加統一感 開始著手設計時，總是忍不住想用看看各種花式藝術字體， 然而當文字樣式一多，字型就開始打架，不曉得該如何搭配使用， 若再碰上中文和英文字型系統不合，整體氛圍也會大打折扣。 本書列出適合搭配的字型家族，以及各種字型適合的氛圍效果， 讓毫無頭緒的新手設計師可以參照搭配。 ▎先決定主色，再用點綴色自在變換風格 配色是營造風格的一大重點，但若搭配失當，傳遞訊息的效果也事倍功半。 還不熟悉配色法則的新手，可使用「主色＋無彩色」的手法， 塑造簡約俐落又不容易失敗的風格。 若想以2～3種色彩構成畫面，則可利用方便的工具「色相環」， 找出相近和對比的顏色，用不同點綴色組合變化設計風格。 ✓插畫VS照片？依據想傳達的氛圍選擇合適素材 ▎照片排版別有學問，人物視線方向傳達不同意境 商業設計中使用真人照片時，會充滿說服力與真實性， 可以具體傳達商品的使用效果與魅力，增加消費者的信賴感。 照片中的人物視線或動作方向，可以結合文字的視覺動向傳遞訊息， 利用裁切、重疊使用等不同編排方式，也能增添版面的活潑氛圍。 ▎根據設計目的，選擇合適的插畫風格 插畫比起真人照片更有親切感，想讓設計平易近人時便可活用插畫素材。 簡約風格、帶線條感的插畫通用性很高，可以用在各種設計當中； 物品擬人化的角色插圖或漫畫筆觸插畫讓人眼睛一亮，卻因風格強烈需要謹慎選用； 圖示插圖可以用來裝飾標題或按鈕設計，不易干擾其他元素，有不錯的輔助效果。 ✓資訊圖像化，讓消費者一眼看出文字與圖表的重點 ▎圖表注重數據易讀性

［原書名：微調有差の日系新版面配色］行動力│超質感│競爭力│飽足感│消費慾│高價位創造力│誠信感│減重感│學習慾│少女標配│卡哇伊│提升肌肉紓壓健身│電音流行HipHop│有機健康│好奇心……●什麼訴求，配什麼色！ ●扣緊消費者心理這才是讓客戶買單、顧客有感的選色邏輯色彩知識懶人包＋15款經典好用配色密技，帶你簡單上手▌系列書，日本暢銷50萬冊 ▌▌色彩＝傳達訊息，讓色彩做你版面的神隊友所有版面設計都有訴求定位，公司形象要訴求行動力還是競爭力？健身房是正統健身房、女性健身房還是紓壓健身房？老人安養院訴求悠閒放鬆、安穩安心還是優雅老年？女性商品走流行時尚還是少女青春？餐廳海報走高價位、CP超值感還是飽足感？這些訴求，色彩都能幫上忙，化身神隊友，什麼訴求，配什麼色﹗把色彩變訊息，扣緊消費者心理，你的作品客戶買單、顧客有感。▌客戶買單、顧客有感，這些才是能順利打中客群的選色邏輯設計版面時，千萬不能無腦選色，你以為選色，全靠美感？﹗其實選色背後講究的是色彩心理，其次才是美感。●強調設計印象、易讀性 ⇒ 拉大明度差距●瞬間吸引目光的廣告 ⇒ 提升彩度●強調照片氛圍 ⇒ 使用照片中有出現的顏色●透明感漸層效果 ⇒ 弱化對比●以老年人為取向 ⇒ 考量設計的易懂性●與節慶活動相關宣傳 ⇒ 充滿季節感的配色●提升消費欲望 ⇒ 使用刺激色●企業形象樹立 ⇒ 配色比例的落差變化▌14類常用主題＋15種日常設計，這樣想1.主打年輕人的防曬噴霧海報 ⇒ 降低彩度，營造出清爽版面2.促銷特賣會橫幅廣告 ⇒ 運用興奮色，激發消費欲望3.目標客群為20～30多歲女性的率性美妝雜誌 ⇒ 運用中性色營造氛圍4.目標客群為30多歲女性的花草茶包裝 ⇒ 統一色調，營造穩重印象5.希望吸引男女兩性參觀的樣品屋傳單 ⇒ 利用煙燻色，營造時尚感6.希望營造腳步輕快意象的老字號球鞋品牌 ⇒ 運用深色強調色，增添生動感7.都會風、精緻形象的智慧型手機網站首頁 ⇒ 以神祕感的配色，營造未來感8.希望呈現出透明感、穩重又時髦的咖啡廳 ⇒ 利用濁灰色系，營造成熟氛圍▌日本人正搶著學的暢銷書系繼《微調有差の日系新版面設計》、《留白的設計美學》、《字型設計學》、《版面研究所》台灣設計暢銷書系，作者配色力作！一針見血NG+5款OK版面＋MORE配色方案，給好、給滿。

1920─1940年代臺灣島上女性命運的縮影重新描繪百年前或明豔、或黯淡的堅毅身姿父親因捲入罷工風潮而失業，為了一家溫飽，秀蘭只好去應聘咖啡店女給；家貧而不得不給人做「媳婦仔」的愛娥，每天面對的卻是丈夫的暴力相向與公婆的冷言冷語；歷經一連串不幸、心智失常被送往精神病院的玉梅，在一場蓄意縱火後，眼看就要逃出生天……女學生、咖啡店女給、紡織廠女工、謎樣的蜘蛛女……她們在都市空間中浮游，在傳統與現代間擺盪，談突破桎梏的自由戀愛，組第一線抗爭的勞動聯盟，這些女性的命運最後指向何方？是否會有相同的歸處或去路？本書共收錄六篇當代青年創作者的轉譯故事與七篇日本時代臺灣作家的相關文本，透過敘事的延伸，重新描繪百年前女性的形象與遭遇，一探她們在現代化的時空狹縫中所面臨的幸與不幸。本書特色完整收錄戰前臺灣文學作家文本：張文環〈論語與雞〉（鍾肇政譯）．〈憂鬱的詩人〉（新譯）、楊華〈薄命〉、吳天賞〈蜘蛛〉（新譯）、王詩琅〈夜雨〉．〈青春〉、呂赫若〈財子壽〉（鄭清文譯）。

冊一《陶藝裝飾技法：示範銅、錳、鉻金屬氧化物展現粉、綠、紫、青銅色等色彩表現技法，挑戰裝飾新風格的珍貴之作》陶藝深奧在於每天都有新的發現，裝飾孕含「技」和「藝」，運用各種技法承載創作概念，於作品中展現藝術的價值。在現代陶瓷藝術中，除了鐵之外，有以銅、錳、鉻等金屬氧化物做為發色劑，為作品施加繽紛色彩的裝飾技法。但在傳統技術中卻很少見，對陶藝家而言是新的嘗試，也是創作嶄新風格的契機。作者享有日本工藝最高殿堂─日本工藝會正式會員身分，從事陶藝近40年獲獎無數。受到英國陶藝家露西‧里（Lucie Rie）啟蒙，專研金屬顏料逾27年。書中將一舉公開他獨創的裝飾技法，示範活用銅、錳、鉻等金屬顏料的特性，結合鑲嵌、絞胎、發泡、墨流、泥釉、飛鉋、釉彩等不同技法，在與釉藥化學反應及不同燒成條件下，獲得粉色、綠色、紫色、青銅色等迷人色彩的應用。收錄60件幾近原寸、各色各樣燒製樣本及詳細的製作原理和配方，圖解操作步驟，重點式講解要點。是一本探索捏陶獨特魅力，帶來創作靈感刺激的實務指南。本書特色裝飾和釉藥圖錄：解說化妝、發泡、鑲嵌、絞胎、青銅釉等裝飾技法的特色，及錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、青銅釉、透明釉等釉燒特色、調製比例。大圖展示60件燒成樣本：完整收錄絞胎揉入銅、錳、鉻、碳化矽，淋上錫白釉、白雲石釉、鹼性釉、鋇釉、透明釉，以氧化燒成和還原燒成的圓壺樣本，精采呈現螺旋圖案燒成氛圍、質感、顏色，詳細刊載原料比例、燒成觀察紀錄。全彩圖解：大量彩色照片呈現鑲嵌鉻銅色土盤、絞胎鉻銅色土杯、發泡花器、錳墨流盤、鉻銅泥釉盤、銅化妝土+錳釉盤、飛鉋銅化妝土+錳釉缽、青銅釉裝飾壺的詳細製作步驟、重點提示眉角要訣，展示完成品的側面、上面、底面、局部圖等，說明特色、原料比例、燒成條件。推薦朱芳毅／國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家會員、當代藝術家呂琪昌／國立臺灣藝術大學工藝設計學系教授施宣宇／九座寮聯合事務所藝術總監、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC) 藝術家楊欣怡(米博士)／國立臺南藝術大學應用藝術研究所兼任助理教授、聯合國教科文組織國際陶藝學會(IAC)會員、藝術家、藝術開麥拉節目主持人冊二《伊斯蘭幾何圖案設計法〔增訂版〕：用傳統尺規法繪製世上最美、應用無窮的幾何圖案》本書教你‧精選23幅最高作品，由簡到繁根本學會‧370張插圖，步驟解說詳

誰說素人辦不到？第一次設計LOGO就專業！曾操刀Oricon音樂暢銷榜&量販店Softmap──得獎設計師佐藤浩二▎專為自學者精心打造，最簡明圖解版，整本書滿滿重點 ▎不只有_流程│發想│表現│標準字│色彩│形象│提案&運用更有_錯視調整│美感平衡│精緻化_等專業提醒9大步驟+65訣竅+150日本當紅案例●特別收錄──提案前10大問題討論清單+設計優劣檢核●▎專業&不專業，差在哪裡？你知道設計前，要問客戶哪10大關鍵問題？名稱選英文還是中文、顧客年齡層、公司展望、給顧客的印象，都是設計發想的重要資訊。原來設計會有錯視，中文橫筆劃要調得比豎筆劃更細，看起來才會協調。同樣大小的圓形、正方形、三角形，其實看起來不一樣大，如何微調有祕訣？哪些細節，設計完要檢查？對齊、平衡、字距、粗細、大小、色彩，檢查時要注意哪些重點？評估設計優劣，其實有方法，兩大清單，一憑感覺，檢查獨創、信賴感、造形、國際性、先進5大面向；二看功能性，檢查辨識度、應用、記憶點、普遍、再現性，10大主題，帶你學習分辨。▎整本書滿滿重點！帶你入手LOGO設計核心●不同定位LOGO，造形如何找方向？如何選色？大企業LOGO為何通常是紅色系和藍色系？食品製造商最愛用什麼顏色的LOGO？溫和的柔和粉色調，想添加穩重效果該怎麼辦？公司首字母縮寫最容易引起消費者共鳴，如何設計才能更彰顯品牌獨特性？提案時，原來跟客戶說明選色背後動機，很重要？●字體如何選？如何細修精緻化？尋找適合字體時，事先了解各種字體帶來的不同印象，會很有幫助。不同粗細度會大幅改變設計印象，細體字帶來細緻感和時尚感，粗體字有力量感和穩定感。想要正統力量感就選明體╳粗體，想要既現代又細緻就選黑體╳細體！原來一個LOGO中筆劃多和筆劃少的字，粗細度可不能都相同？！●比一般書給更多，提升設計結果&設計功力有方法LOGO設計師若有書法基礎，往往能憑直覺做出優美的文字排列，知道哪些部分應加粗增加體積，哪些部分應保持細緻以維持平衡。沒靈感時畫再多草圖也沒用，這時該重讀事前與客戶討論的筆記、到客戶官網研究他們的產品和品牌，才能找出能表達公司核心特色的設計元素。平時多瀏覽設計年鑑或Pinterest等平台，觀察那些被稱為優秀的設計，思考這個設計想表達什麼？為何用這種配色？為何選這款字體？這個設計為何讓人覺得美？用自己的角度分析，逐漸培養

1.出題比例：各章節前均先表列本章歷屆統一入學測驗出題比例，引導並提示考生本章重點。2.文獻論述：依標準課程及歷屆統測考題趨勢作深入論述，章節分類詳實完整，歷屆出題處並予做重點標示（藍色字體）。文中配置圖表及彩色圖表（重點）更加深學習印象及興趣。3.重點整理：各章節文獻均以重點條列式複習，除了使考生能連貫與統整各章重點外，更增加學習及統整能力。4.圖表彙整：重點複習後，再附各章節的歸納圖表比較分析，以圖像式學習法再次加深考生學習、記憶與統整能力。5.綜合演練：各章節依據文獻論述，精編課後練習試題，達到學後評量的最佳效果。6.統測大觀園：本書完整收錄近年統測色彩原理試題，引導考生循序漸進的理解方向及考題趨勢。7.火紅素養題：新課綱強調素養導向，本書於章末編有火紅素養題供練習，使讀者提前熟悉未來考題趨勢，輕鬆面對統測素養題型。【MOSME 行動學習一點通功能】： 使用「MOSME 行動學習一點」，登入會員與書序號後，可線上閱讀詳解、自我練習，增強記憶力，反覆測驗提升應考戰鬥力，即學即測即評，強化試題熟練度。◆ 評量：可在線上反覆練習書內各種題目；亦可連結至「歷屆試題」、「名師分享」（試題與影音）練習其它試題。◆ 詳解：在線上即時取得各單元的試題解析，方便快速核對答案，並可隨時查閱詳細解析。

★ 熱賣14刷！日本 Amazon「藝術設計」TOP 1 暢銷書 ★最強設計團隊 ingectar-e 首度推出的「色彩學超圖解」，超過百位讀者一致好評，4.4顆星高分推薦：「全家大小都愛不釋手！沒想到顏色竟然這麼有趣！」帶你從顏色的形成、影響到使用，一步步掌握奇妙的色彩世界。國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授｜王俊傑、美國哈佛大學設計學院客座教授 ｜曾成德、平面設計師｜施博瀚、本質設計顧問有限公司創意總監｜陳信宇、視覺藝術家｜鄒駿昇、水彩插畫家｜愛麗絲氛圍插畫，聯合推薦──「這是我讀過最好懂的色彩書！」你是否曾經好奇：「很多國旗都有太陽，為什麼顏色卻不一樣？」「交通號誌為什麼是綠色？」「選了喜歡的油漆，塗完卻跟想像差好多？」……我們生活在一個充滿色彩的世界，而每一種顏色的存在，都藏著神奇的科學與文化意義。從「顏色是如何被看見？」的原理，到「換色就能改變物體大小」的幻象，再到「透過色系讓食物更美味」等日常生活的巧思，以72個主題解開色彩的祕密！逐步掌握實用的「色彩應用」與「配色技巧」。無論你是想提升美感素養，了解色彩學基礎，或是從事藝術創作、商業設計，甚至製作簡報、學業報告，都能輕鬆運用！帶你看透前所未見的色彩世界，重新認識色彩的無限可能！◎本書特色：【特色1】有趣好懂：以簡單易懂的方式解釋複雜的色彩理論，適合所有年齡層閱讀。【特色2】豐富圖解：設計團隊獨家設計的插畫配圖，直觀感受色彩變化的奇妙之處。【特色3】知識滿載：從色彩的科學、視覺現象到文化象徵，全面性的色彩圖解百科。【特色4】實用技巧：繪畫、美術、設計、簡報，每天都能派上用場的好用配色技巧。

獲10多種語言授權，30年來一再改版發行的內文排版設計必讀之書曾獲數次「瑞士最美麗的書籍」與「世界最美麗的書籍」獎項瑞士重量級裝幀設計師尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）經典著作▍臉譜藝術設計書系－－「Zeitgeist」．卵形｜葉忠宜──選書／設計 ▍6個主題X 72個範例無關乎美醜與個人偏好準確利用視覺元素提高辨識度與可讀性美觀有趣的版面固然可以吸引讀者嚮往，但細部若未能善加處理，讀起來就會吃力，所有樂趣也會馬上煙消雲散。本書簡明地點出字體排印設計的細部法則，含括閱讀動線、字母、單字、單字間、行及行距與各元素的互動，也探討若要提升文本可辨識度，有哪些不可或缺的條件。輕薄短小卻五臟俱全，精準提出七項文字排印的原則，看似細部卻是左右字體排印的關鍵，既可讓剛入門的設計相關工作者立即提升自己的設計力，也能讓資深從業人員更進一步提升自己的編排技巧。作者尤斯特・侯克利（Jost Hochuli）談本書出版初衷──這本小書所探討的議題，可視為局部或細部字體排印設計的領域。整體字體排印設計是探討版面，談論印刷物版式，考量因素包括文圖的大小與欄位位置；大標、小標與圖說的層級安排。細部字體排印則是關注個別元素，包括字母、字間調整、單字、單字間調整、行與行間調整、文字欄位。這些元素不屬於一般所稱的「創意」領域，因此平面或字體排印設計者往往會忽視。在談論形式規則時，主要不是指個人在美感上的自由或品味等「審美」問題，而是指如何使用視覺元素，讓文本達到最適宜、最能被接受的效果。這是字體排印設計者在處理大量文字時的目標，因此形式元素方面的考量，在於如何提升可辨識度（legibility）與可讀性（readability）。在細部字體排印設計的領域中，形式元素和個人偏好關係不大。平心而論，在細部字體排印設計上，問題往往有不同的解決方案。筆者絕不希望讀者把本書奉為不容置疑的教條。相反地，即使本書無法談及所有的潛在問題，但筆者期盼聰明的設計師能發揮本書精神，依據特定脈絡，為字體排印時碰上的問題找出最適切的解決方案。

伊斯蘭傳統不描繪人和動物，其藝術以抽象幾何圖案、書法和花卉紋飾為特徵，嚴謹和諧而優雅。與歐洲人文為中心的藝術展現大異其趣。本書特色• 西方設計師理解伊斯蘭藝術之經典著作• 190幅設計線圖＋10幅實作彩圖，清晰直觀• 從設計創作端解析原理、方法與技術細節• 比例明確、概念簡單，易於當代設計應用本書成書於1879年，是現今可見最早有系統調查解析的伊斯蘭幾何設計圖集。作者布爾果安是活躍於當時的法國建築師、設計師及學者，於1874至1875年受法國政府委派前往遠東進行藝術與建築調查。本書輯錄的設計圖涵蓋土耳其、埃及、敘利亞大馬士革、波斯（伊朗）等從中國邊境到歐洲邊境的廣大地區，取自當地匠師的傳統設計，並對這些繁複的交織圖案予以系統化分析，得出這本影響西方深遠的經典之作。不僅直接化為十九世紀末法國新藝術運動（Art Nouveau）的養分與靈感，更成為至今西方設計師理解伊斯蘭裝飾藝術的必經途徑。書中包含190幅設計圖稿和10幅彩色實作圖版，這些圖稿自成美麗雅致的幾何設計，作者不僅在每一幅圖稿中標示設計線，並輔以文字說明，解析繪製原理、方法及工序，揭示隱藏在美麗圖案背後看似繁複、實則秩序井然的幾何結構。拿起鉛筆或打開幾何繪圖工具，跟著工序，一起畫出幾何設計：Step 1 從重複特徵找出基準幾何形狀例如：重複特徵顯示以三角形設計、以方形設計、以菱形設計……等。Step 2 找出基準分布形式例如：分布成六邊形，以八邊形分布、以菱形分布……等。Step 3 設定比例和定位點例如：將頂點分成十二等份，在頂點畫圓，以圓周通過兩條射線的交點畫圓，通過中心畫交叉線……等。Step 4 設定長度＆連接對角線例如：以基準三角形底邊的一半為半徑，以每三個分區連接分割點畫對角線的方式畫出星形……等。Step 5 延伸邊線＆調整連接元件例如：延伸邊線完成玫瑰花飾，調整連接花飾的五邊形……等。Step 6 成功繪製設計圖例如：原樣描繪、變化創新，新穎原創……等。