應用美術

2026年，全球設計正面對人工智慧快速演進、氣候變遷、資源重整與社會需求轉變等多重課題，設計的價值也從形式與機能，進一步延伸至責任、影響力及未來生活的想像。本屆iF設計獎由來自21個國家的129位國際設計專家組成評審團，經過線上預選與德國漢堡實體終選，從多元觀點檢視作品；永續價值占整體評估五分之一，突顯當代設計對環境與社會影響的高度重視。 《2026年iF金質獎精選與獲獎作品》從年度傑出設計中精選具代表性的金質獎作品，並收錄台灣獲獎團隊與設計案例，內容橫跨產品科技、生活用品、醫療健康、數位應用、視覺傳達及室內空間等領域。書中透過完整圖像、專業文字與案例脈絡，深入呈現設計者如何從真實問題出發，整合使用需求、材料技術、創新思維與永續觀點，將概念轉化為具有實際影響力的成果。本書藉由這些年度代表性作品的集結，勾勒當代設計的發展脈絡，也為讀者建立理解國際設計趨勢與創新實踐的重要視角。 本刊以 2026 年 iF 設計大獎金質獎台灣獲獎作品為核心，精選 18 件最具代表性的設計案例，透過專業編輯與系統化整理，完整呈現作品的設計理念、創新思維、開發歷程及市場應用成果，提供兼具深度與廣度的設計觀點。 有別於一般獲獎作品彙編，本刊著重於作品背後的設計價值與創新脈絡，從設計策略、使用者需求、永續發展、技術整合到品牌思維等面向進行解析，協助讀者理解設計如何回應社會需求、創造商業價值，並成為推動產業升級的重要力量。 在編輯製作上，本刊秉持專業出版精神，從資料蒐整、內容查證、專文撰寫、視覺編排至印刷製作，每一道流程皆以高品質出版標準執行，兼顧資訊的正確性、內容的完整性與閱讀的流暢性，務求忠實呈現每件作品的核心價值。 本刊除完整收錄獲獎作品外，更藉由圖文整合、案例分析與設計觀點詮釋，建立具備典藏價值與參考性的設計資料，期望成為設計專業人士、企業管理者、教育研究者及關注創新發展讀者的重要參考出版品。

「iPAS色彩規劃管理師初級能力鑑定」應考適用，中華色彩學會推薦●一單元一概念，迅速理解現代色彩學相關理論●內容完整，架構清晰，為了解現代色彩學的全方位工具書●圖文並茂．容易理解．快速吸收本書為第一線色彩學專家所撰寫之科普教材，觀念清晰，是色彩工程與色彩設計的最佳入門書籍。內容從色彩的原理出發，再到色彩在心理、物理、生理上的作用，以及色彩的各種應用與研究，詳細介紹CMF設計師所需具備的色彩基礎知識。有工程導向，也有人文藝術，藉由全方位學習，培養感性與理性兼具。全書彩色圖解，採用圖例與文字交叉對照的方式精心編排，易於理解，提供正確的學習方針，帶來色彩學學習的新面貌。除可作為高中、大專相關課程教學使用，亦適合社會人士自修閱讀。

為什麼某家咖啡館的氛圍讓人戀戀不捨離開？讓人天天想光顧的咖啡館，背後藏著多少細節？從燈光色調、廚房設備到工作動線的配置，流暢與舒適感其實是精心設計的結果。本書精選日本50家指標性咖啡館，透過平面圖進行精準的空間拆解，專為夢想開店者、空間設計師打造的實戰靈感庫！50家高人氣咖啡館的祕密是什麼？從家具配置、燈光氛圍、音樂選擇，到植物擺設、菜單規劃，溫馨氣氛其實都有跡可循。本書精選日本50家人氣咖啡館，透過平面圖與空間解析，揭開令人流連忘返的秘密。不只帶你看懂咖啡館的設計巧思，更完整收錄開店流程、廚房設備、餐具配置、菜單規劃等實用知識。無論你夢想開一間屬於自己的咖啡館，是店鋪設計師、空間愛好者，或只是喜歡窩在咖啡館度過午後時光，都能從這本書找到靈感。一本讓你讀懂「舒適空間」如何誕生的咖啡館設計指南。 全書分為五大咖啡館為何如此迷人的主題：•以菜單打造特色──讓招牌商品成為空間的一部分。•以店型吸引顧客──從街邊店、庭院、露台到移動咖啡館，探索不同經營形式。•以家具與陳設營造氛圍──燈光、音樂、植物與材質，共同塑造令人放鬆的空間。•打造受歡迎的咖啡館──解析成功店家的規劃邏輯與設計技巧。•設計會「賣」的菜單──從商品企劃到營運思維，兼顧美感與商業性。 除了空間設計，本書也收錄咖啡館開業所需的基礎知識，包括設備配置、餐具選擇、廚房規劃、開店流程等內容，因此不論是咖啡館經營者、室內設計師、建築相關從業者，或是單純熱愛咖啡館文化的讀者，都能從中獲得豐富的啟發。 翻開本書，一起走進50間人氣咖啡館，發現那些讓人忍不住駐足、流連忘返的設計祕密。

給室內設計師的實務繪圖養成指南◤ 強勢回歸！破萬暢銷的室內設計書《室內設計製圖講座》最新改版！◤ 重磅上市！二十年製圖經驗的無私分享！帶你掌握圖面邏輯、製圖流程與施工溝通重點，畫出清楚、完整、可執行的室內設計平面圖。◤ 獨家收錄！全套室內系統圖：現況平面圖、平面配置圖、新作隔間尺寸圖、表面材質配置圖、弱電配置圖、給排水配置圖、空調配置圖、天花板配置圖、天花板燈具迴路圖、消防灑水配置圖。適合讀者室內設計學生、助理設計師、初入行設計工作者，以及希望整理製圖流程、提升圖面品質的室內設計從業者。本書特色: ▍從空間邏輯理解圖面從空間邏輯出發，協助讀者看懂配置背後的設計過程，理解如何規劃空間、行走動線、生活機能。▍培養圖面判斷能力整理常見圖面內容與判斷重點，幫助讀者理解哪些地方需要標示、哪些細節容易出錯，以及如何讓圖面更完整。讓圖面中的線條、尺寸、標示與材料交接，能順利銜接施工與後續溝通。▍掌握配置實務重點以實務工作中常見的配置需求為主，說明各類圖面 (平面圖、立面圖、系統圖) 之間的關聯，以及與其相應的平面圖繪製重點。▍整理清楚的製圖流程說明圖層管理、線條粗細、圖塊使用、尺寸標示、快捷鍵、面積換算與平立面聯動繪製等方法，協助讀者建立穩定的繪圖習慣。

從 Marimekko 到 SOU・SOU，一位改變日本生活美學的設計師。「我不是那種孑然一身、隨心所欲創作的藝術家，我是一名思考『要為他人創造什麼』的設計師。」你可能不認識脇阪克二，但或許你早已在布料、服飾、生活用品與日常風景中，看過他的設計。真正動人的圖案，會慢慢住進人們的生活裡。＊從 marimekko 到 SOU・SOU，用圖案陪伴無數人的日常。＊將京都四季、旅行風景與生活感受，化為圖樣的創作者。＊圖案不是裝飾，而是生活中留存的記憶與風景。曾在 marimekko 擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。這不只是一本談圖案的書，更是一位設計師走過數十年後，對創作、日常與自我最真誠的回顧。從脇阪克二的織品設計中，可以感受到一種溫暖而活潑的生命力。而真正打動人心的，或許正是他在創作中，誠懇地探索著真實的自己，那份心意，也透過一件件織品，被好好地傳遞出來。――晴耕雨讀小書院店主 洪毓穗BEYOURSELF，不用定義，而是 ──「你」就在「生活」之中。――覓覓書房 一二珊脇阪克二用六十年證明，紋樣是日日與自己對話的沉積。每一個重複的圖案裡，藏著他在芬蘭的孤獨、在紐約的煎熬、在京都的安詳。翻這本書，像摸到了他藏在布料裡的經緯。――「檸檬的家」粉絲頁版主 檸檬脇阪克二的人生故事讓人看見：在限制中更能活出「做自己」的無限自由！――自由創作者 凃翠珊

本書依據教育部頒布之108年技高設計群「設計概論、色彩原理、造形原理」課程綱要編輯，彙集國家教育研究院審定之各版本教科書精華，扣合歷年四技二專、二技統一入學試題命題方向編寫，供技高學校廣告設計、美工科、多媒體設計、圖文傳播、室內設計等類科升學輔導之用。彙整各章節重點與圖表，以藍色字體標示歷屆試題出處；以黑色粗字體標示精選重點。網羅歷屆統測及演練試題，提供豐富實務導向評量；各章所附重點整理、圖片與圖說等，是應考得分必備良書。

★SunnyVibes風靡歐美的著色本，大人小孩都喜愛！★10枝酒精麥克筆以及40張的手繪線稿★★療癒心情與鍛鍊專注力的著色套組★畫風又怪又醜又可愛！拿起麥克筆，你只需要上色！《Mysweet怪可愛著色本》內附10枝酒精麥克筆與40張線稿著色本的套組，利用酒精麥克筆的特性，就能做出水彩的漸層感、加深影子等效果。由Sam Jayne 英國插畫家所繪製的線稿，以簡約、可愛、溫馨的畫風著稱。

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【本書簡介】 編輯 X 設計 X 自動化一套重新定義編輯與出版的思維系統在出版現場，編輯負責內容、設計負責版面，兩者看似分工明確，卻往往因缺乏整合而造成溝通斷裂。《文藝設計學：編輯與設計的跨域實踐》首次提出「文藝設計學」的概念，融合編輯思維、視覺設計與自動化技術，建立一套從書稿規劃、內容編輯、版面設計到出版執行的完整方法論。本書分為概念篇、觀念篇與實務篇，內容涵蓋出版流程、文藝編輯、專題企劃、封面與裝幀設計、InDesign排版、GREP正規表達式、語義排版，以及Word與InDesign自動化工作流程，並附錄實用腳本與規則表，協助讀者將觀念真正轉化為可執行的出版系統。這不只是一本排版教學書，也不只是一本出版理論書，而是一部結合觀念、技術與實踐的跨域指南，帶領讀者重新理解：一本好書的誕生，不是分工的結果，而是整合的成果。【本書特色】 首創「文藝設計學」整合架構突破傳統編輯與設計各自獨立的思維，首次提出融合內容策略、視覺語言與出版流程的跨域方法論，重新定義一本書的建構方式。 從理論到實作，完整建構出版工作流程涵蓋出版企劃、編輯策略、封面設計、書籍裝幀、ISBN與CIP申請、InDesign排版與版面控制，完整呈現一本書從構想到出版的每個環節。 導入語義排版與自動化設計新觀念結合Word樣式、GREP正規表達式與InDesign腳本，建立可預期、可管理、可優化的出版流程，將出版工作從手工操作提升至系統化的內容生產模式。

1.出題比例：各章節前均先表列本章歷屆統一入學測驗出題比例，引導並提示考生本章重點。2.文獻論述：依標準課程及歷屆統測考題趨勢作深入論述，章節分類詳實完整，歷屆出題處並予做重點標示（藍色字體）。文中配置圖表及彩色圖表（重點）更加深學習印象及興趣。3.重點整理：各章節文獻均以重點條列式複習，除了使考生能連貫與統整各章重點外，更增加學習及統整能力。4.圖表彙整：重點複習後，再附各章節的歸納圖表比較分析，以圖像式學習法再次加深考生學習、記憶與統整能力。5.綜合演練：各章節依據文獻論述，精編課後練習試題，達到學後評量的最佳效果。6.統測大觀園：本書完整收錄近年統測色彩原理試題，引導考生循序漸進的理解方向及考題趨勢。7.火紅素養題：新課綱強調素養導向，本書於章末編有火紅素養題供練習，使讀者提前熟悉未來考題趨勢，輕鬆面對統測素養題型。

日本職人級「獲利空間學」11種餐飲業態＋47家店實務案例分析+設計平面圖實測數據專為「微型創業時代」打造的小店空間聖經▌完全掌握「獲利空間心理學」▌ ♦【吧台】高度決定你的獲利關鍵！關鍵1：想提高「追加點餐率」，必須設計 70cm 的低吧台，讓雙腳著地。關鍵2：想提升翻桌率與客單價，就設計105cm 的高吧台，讓店員與顧客視線平行。>>>別盲目設計！吧檯高度的 35cm 落差，就是店鋪獲利的關鍵密碼。♦【天花板】高度的祕密掌控你的坪效+翻桌率！祕密1：高質感餐廳的業界祕密，就是天花板高度超過 3公尺。祕密2：快餐廳講求快速翻桌，利用2.4公尺的天花板產生包覆感，在無形中加快用餐節奏。>>>高坪效的祕訣藏在客人的頭頂上！掌握天花板的「心理戰術」，精準操控停留時間。♦【收銀台】與門口的距離，決定了你的營運產能短距離：結帳櫃檯離門口 1公尺，看似便利，實則會癱瘓你的入店動線。有緩衝：內縮 3公尺 的緩衝區，能提升客人的入店評價，並確保出餐動線。>>>這 2 公尺的專業落差，就是「人氣名店」與「混亂小店」的分水嶺。▌拒絕外行裝潢：提供「公釐級數據」的機能經營建議 ▌♦【基礎設施】避險成本，決定你是否需要拆除重來！ 數據1： 精算每小時 15～30 次 的換氣量，是維持室內質感、避免鄰居檢舉的唯一解方。 數據2： 掌握 1/50 坡度 的給排水黃金法則，是避免地板滲水、被迫停業重裝的關鍵。 數據3： 將單人工作半徑設定在 80cm，能大幅降低員工疲勞，並有效減少毛利損耗。>>>將建築規格轉化為工班標準語！在動工前確認數據，省下不合規而產生的損失。♦【共享廚房】坪效重組戰略，決定你的投資產能！ 空間感： 如何在同一個廚房內，設計出讓多個品牌互不干擾的「作業迴轉區」？ 配置力： 共享模式下，冷藏區與乾貨儲藏的「獨立分配標準」該如何精確設定？ >>>掌握空間重疊的數據核心！用最低的初期投資，換取微型店鋪最高的產出效率。▌視覺與觸覺的「美感經營」：讓客人不自覺買單的質感投資 ▌♦【光影戰略】隱形溢價感，決定客人的體感！ 色溫學： 燈光不只是為了照亮，利用「低光源設計」能瞬間提升空間的「訂價」。 心理戰： 為什麼特定的色溫配置能升級客人的體感，讓他們不自覺提高預算？>>>照明不只

══現代視覺創作者必讀，設計硬實力聖經══在視覺先決的 AI 浪潮中，頂尖設計師需要具備哪些「不可替代」的條件？全面建構平面設計專業工作流程，打通從創意到產出的核心能力在 AI 一鍵產出的時代，製作的門檻正在被科技降低，但判斷「好設計」的品味與決策力，會更加重要。這是一本全球設計教育現場長年採用的平面設計經典。內容涵蓋構圖、字體排印、色彩、印刷製作與數位媒體，完整拆解設計從概念發想到最終成品的每一個關鍵環節，建立一套真正能在實務中運作的設計基礎。◎理解，才能設計出好作品許多人以為設計靠的是美感與靈感，但直覺只是起點，無法讓你穩定產出好作品。你需要的是「理解」──版面如何組織、字體如何挑選、色彩如何引導視線；也要理解設計如何從提案溝通、印刷製作到數位媒體，一步步成為真正能被看見、被使用的作品。為什麼有些版面一看就有說服力，有些卻顯得混亂？為什麼有些設計畫面很精緻，卻無法傳達訊息？為什麼作品在螢幕上很美好，印刷出來卻是災難？《平面設計聖經》將設計從抽象的「感覺」，轉化為一套可以學習、練習與應用的方法，內容分為兩大核心，確保你的設計思維與執行力同步進化！◎【上篇：建立邏輯――設計原理與視覺感官】．研究與概念發想：學會從線性推理到橫向思維，建立從發想到視覺轉譯的思考路徑，讓創意能對應受眾與市場需求。．構圖與版面法則：拆解對稱、節奏與對比，掌握視覺層級，讓你的版面配置從直覺堆疊，走向專業的視覺引導。．字體排印：從字體解剖到層次結構，理解文字作為圖像的表現力，徹底解決「字體挑選」的障礙。．色彩應用：掌握色彩術語與易讀性邏輯，讓顏色成為傳達資訊的武器，而非單純的裝飾。◎【下篇：進入實務――印刷、數位應用與職涯實戰】．軟體工具協作：InDesign、Ps、Ai……一次打通軟體操作邏輯。．印刷與提案呈現：從印前檔案準備、紙張加工到確認打樣，終結「螢幕很好看，印刷出包」的噩夢，並教你做出具說服力的專業提案。．全方位網頁設計：從資訊架構（IA）、線框圖到 SEO 與應用程式設計，系統化掌握數位專案開發全流程。．設計師專業之路：各章節收錄實作練習題與作品集構建策略，剖析 9 大設計職涯的真實優缺點。書中收錄大量練習與實務案例，讓你看見設計師如何在真實職場中思考、溝通、提案與完成作品，以及如何建立無法被取代的「實戰硬實力」。．新手設計師：帶著這本書建構基礎，在科技浪潮中站穩腳步。．資深工作者

收錄超過3000種當代範本 3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構 快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸， 有了這本書，從此靈感一直來！ 身為設計工作者的你，是否問過這些問題： ➢ 如何運用相同元素，吸引到消費者目光？ ➢ 如何因應客戶需求，設計多款風格提案？ ➢ 如何用最快的速度，變化出不同的版型？ 答案全在本書裡！ 本書特色： ● 明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計 ● 隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶 ● 第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有 ● 400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫 ***************************************** 從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！ ● 3大設計元素：版面、配色、LOGO ● 14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片 ● 5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格 ***************************************** 6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等 不同領域的專業日本設計師， 所共同編著的全方位靈感彈藥庫！ 不談設計原理，也減去文字贅述， 從平面設計的三大基本面著手， 收錄超過3000種當代範本。 讓設計輕鬆跳脫框架！

●暢銷熱銷全新修訂版●由室內設計手繪製圖權威陳鎔親自執筆，堅守內容深度與專業品質，全新改版升級，完整收錄最新試題與精闢解析，每道題目皆新增兩種視角的3D圖解說明，協助快速掌握考試重點與高分關鍵！◎室內設計證照考試必備工具書◎實踐大學進修推廣部指定教材◎室內設計師與轉職者必學的基礎製圖能力◎首本系統化整理手繪大樣圖的專書！精準指出常見錯誤的線型、符號與比例，幫助你一次通過考試◎完整公開歷屆試題！掌握解題節奏，提升作圖速度與準確度1 第一本專為室內設計證照打造的手繪製圖大樣書室內設計乙級技術士考試分為學科與術科，學科為80題選擇題，熟讀即可過關；然而術科考試（透視圖、大樣圖、平面圖與剖立面圖）才是決定能否取得證照的關鍵。不僅需在有限時間內完成，還必須精準無誤，多數考生往往因作圖速度不足而失分。2 不僅教剖面繪製，更對照實際施工圖全書完整收錄地坪、天花、牆面、門片與木作檯櫃等大樣範例，透過拉線數字清楚標示施工流程，搭配實際施工圖對照與條列式重點說明，並輔以大量施工實景照片與3D大樣模組。結合手繪範例，不僅強化製圖能力，更幫助讀者理解各類工程的施工邏輯與結構關係。3 最易出錯的手繪關鍵技巧全面整理彙整陳鎔老師多年教學經驗，針對學生最常忽略、遺漏或誤用符號的問題，系統化整理為實用的手繪技巧TIPS，讓考生隨時檢視重點，有效避免常見錯誤。

提升點擊率的關鍵＝打動目標客群的設計！透過74個橫幅設計案例，掌握設計邏輯。一秒抓住人心，讓Banner點閱率翻倍！「不知道該從何開始」、「總是覺得設計成效不佳」、「抓不到客戶要的感覺」，你是否也有這些煩惱呢？本書Part 1 從設計的構思方式到實作流程，帶你一步步釐清設計目的、鎖定目標客群、整理資訊優先順序等，並搭配簡單的圖表，快速掌握「構圖、字體、配色」等必備知識。Part 2 則收錄40個風格主題、74個實例作品，聚焦於四季、情感與價值觀等，深入了解視覺呈現的三大要素。範例中不僅標註RGB色碼與字體樣式，也剖析橫幅設計的巧思與意圖。透過欣賞大量作品案例，就能培養設計美感與品味。請抱著輕鬆的心情翻閱本書，從中汲取創意靈感吧！◎本書特色1. 【豐富設計範例】：涵蓋8大類型、40個風格主題，共收錄74個打動人心的Banner。2. 【基本構思流程】：從構思方式到實作流程，教你釐清設計目的與目標客群，提高設計說服力。3. 【視覺要素解析】：針對各種世界觀，進一步掌握「構圖×字體×配色」等三大要素。4. 【實用靈感寶典】：透過實例解說重點，詳細標示字體名稱與色碼，方便直接應用於設計中。◎讀者好評1. 「製作網站設計Banner時的靈感工具書，手邊有這一本會很方便！」2. 「這本書對我來說是全新的世界。提供了許多很棒的點子與參考範例，不僅可以讓我在構思設計時找到捷徑，也能指引我突破原有的思考框架。」3. 「書中有多達74個設計範例，對於想成為設計師的學生，或是剛入行的菜鳥設計師，若是『想多看、多了解各種風格的設計』，那這本書非常適合。此外，書中也有介紹橫幅廣告常用的尺寸格式，對我很有幫助！」4. 「這本書出乎意料的有趣。我以前在工作上不太重視Banner設計，但其實它非常重要，是與客群之間的窗口，就像書籍的封面一樣。書中針對各種情境提供配色方案等建議，光是閱讀就能激發靈感，是值得一讀的書。」

依據勞動部技能檢定中心最新公告試題進行解題: 第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告試題解析；第二部分為術科分解示範。 ★學科重點整理： ●依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，協助考生理解：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題(115年修訂)。 ★術科分解示範： 包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。 ●基本製圖：逐題進行繪製並有步驟剖析。 ●中文字體：由基本永字八法進行說明。 ●羅馬字體：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。 ●印刷色彩學：透過全域色相環圖示出指定色域。

工藝島矗立著一棵巨大的「工藝之樹」，孕育著木竹藝、陶藝、漆藝、纖維及天然染色等各式各樣的工藝種子。住在工藝之樹上的工藝超人赫爾（HOer），每天都細心呵護這些工藝種子，希望它們都能健康強壯。有一天，赫爾發現環繞大樹的「循環之河」水位怎麼突然下降了!為了瞭解水位改變的原因，赫爾決定找水元素精靈一起來幫忙，共同開啟了在工藝島上的冒險。

○匯整商業空間知識，提供更多商業空間裝修知識。○專訪室內設計師，從專業角度了解商空裝修，啟發讀者裝修idea。○收錄商空設計裝修案例，讓讀者更貼近真實裝修想像。店面坪數小，需要設計嗎？商品塞滿滿，選擇看起來多，就比較好賣？裝潢得很華麗，生意應該比較好？空間不小，就是不好逛，是為什麼？解答商業空間裝修常見迷思，專業設計師經驗分享給予商業空間設計新思維！商業空間是直接面對消費者，銷售商品或提供服務的實體場所，藉由動線規劃、空間佈局、照明計劃等方式，來延伸、傳遞品牌精神，與消費者產生情感共鳴。本書集結並解答對於商業空間設計的各種疑問，並透過專業設計師裝潢經驗、實際案例分享，讓讀者可以快速認識商業空間設計，從中找到更多可應用在空間裡的想法與idea。

★小編、行銷人與新手設計師必備教科書★Banner橫幅萬用設計全攻略Banner設計不是靠感覺，而是要知道──為什麼要這樣設計！為什麼這樣配色、這樣排字、這樣構成？從觀念到實戰，完整拆解！好Banner要怎麼做？又該如何做得更有效？400件以上Banner設計範例，1000種以上構成元素變化示範，16年設計實務經驗無私傳授，帶你看懂 Banner 設計背後真正的關鍵邏輯。在資訊快速滑動的時代，你的Banner能被看見嗎？在畫面一滑而過的瞬間，真正有效的Banner，不只是「好看」，而是能立刻抓住目光、讓人點擊。為什麼有些Banner一看就想點？又為什麼多數廣告，滑過就被遺忘？一張好的Banner，必須在極短時間內，清楚傳達重點、吸引目光，並促使點擊。這不只是美感問題，而是一門有邏輯、可拆解、可學習的設計技術。本書以扎實的設計實務為根基基礎知識→實戰技巧→應用與變化→實作演練Level 1　基礎知識釐清 Banner 的角色與功能，建立判斷設計好壞的客觀基準，掌握所有視覺設計都通用的核心原則：版面配置、字體、配色與視覺素材的選擇。Level 2　實戰技巧透過大量案例解析與BEFORE／AFTER＆NG／OK精準對照，成功案例大拆解，看清初學者最常出錯的地方，學會如何調整構成，讓設計真正「變好」。Level 3　應用與變化針對實務中最常遇到的困境──不知道怎麼改、靈感卡關、想不出新變化，提供可立即套用的優化方式與範例。Level 4　完整實作從需求分析到完成作品，完整模擬真實Banner製作流程，讓你不只是理解原理，而是能獨立完成設計。完整掌握Banner設計的核心思考與專業手法，不只做得好看，更要點得進去！一次學會能吸睛、能轉單的高效技巧。

原書名：《世界色彩物語》●●最可愛的色彩第一課●●一色一故事，認識世界色彩與它們的產地法國藍、普羅旺斯黃、邱比特粉白日夢、思念的顏色、小惡魔紅、月之淚、迷霧中的愛、薔薇灰燼、碎草莓、魔法龍、精靈大腿、修女肚皮……它們是什麼顏色？如何在生活中運用？▌色彩故事，比你想得更有趣 ▌色彩名字，學問大，別只知道Tiffany藍、莫蘭迪色●邂逅7大主題，世界最受歡迎常用色＆日本基礎色+17則延伸常識●特別收錄「好實用分類色票索引表」，找色就是快166款CMYK+RGB+HEX色號【告訴你，有故事的世界色彩】什麼顏色是迷霧中的愛？哪種玫瑰粉，業界公認最甜美？日本竟有代表戀人相視的時髦色？勿忘我的色名流傳自德國中世紀淒美故事？什麼顏色暗指女孩大腿，讓人想入非非？英國紅是哪種紅？哪種紅色代表思念，象徵強烈愛意？什麼是日本的陰翳顏色？哪些顏色是江戶時期的時髦色？拿破崙愛綠色卻深受其害致死？伊莉莎白女王用雪白妝容，畫出她的貞潔？洛可可黃是哪種黃？巴黎人最擅長為顏色取怪名？巴黎羅曼史、公主的睡床，是什麼樣的唇膏眼影彩妝色？顏色故事&學問，很有梗。【特別收錄日本必知基礎色，點出江戶流行色】「粹」是江戶時代中期以來，江戶百姓所具備的一種美學意識，色彩中鼠色居首，其次為棕色系的黃柄茶與媚茶。咖啡色系顏色在江戶時代很受歡迎。最後是藍色系的深藍與御納戶，納戶色呈現出帶綠色調的暗藍色。最顯得風流雅趣的顏色屬黑色，其次是棕色、灰色、深藍色系顏色。●江戶流行色清單：進入第十一代將軍德川家齊的時代後，「粹」成為美學意識的中心，黑色、深藍色、棕色、納戶色、靛藍、花田色、淺蔥色、鼠色、藤色等，都成為當時流行的時髦色。【研究專業權威文獻，去蕪存菁介紹166種世界慣用色】作者特別參考許多色名百科與各式各樣的資料，與色彩設計研究會成員努力地查找文獻，才得以去蕪存菁整理出這166種最具代表性的顏色及色名。【一色一故事，閱讀七大主題的色彩物語】◆充滿詩意的顏色˙白日夢：淺藍紫色，誘發我們夢境一般卻又歷歷在目的體驗。˙迷霧中的愛：取自南歐花名，花瓣和細葉隨風起舞，有明顯綠色調的藍。˙修女肚皮：近乎白色的淺粉紅，也稱為母鹿的肚皮，意味「側室」。˙魔法龍：一九六○年代流行，鮮豔的維他命色。˙精靈大腿：黃色調的淡粉紅，精靈的肌膚色無人知曉，憑空想像出的顏色。˙藍海松茶：在日本指戀人相視互望的時髦色。◆詭異的色名˙拘留室粉

［原書名：平面好設計的加&減法：做設計必學的斷捨離，加什麼？刪什麼？有方法］從凌亂到聚焦新手設計到編輯，一定要學的斷捨離！刪掉多餘，留住精華用聚焦設計法，版面瞬間升級多是力量，少是聚焦加法≠填滿留白、拼命裝飾減法≠低調至上、缺乏印象究竟該如何加？如何刪？一款兩風格，更有疑難雜症諮商室，大解惑5大疑難解答+6類主題風格+35款案例對照+260個以上設計範例不同形象風格，要加、要減隨心所欲！【不再亂糟糟，做版面時，何時該加，何時該減？】●想要簡單設計，成品卻單調、枯燥乏味？！●明明華麗登場，用色一多，變得亂糟糟●刻意營造細膩質感，卻力道不足，缺乏吸引力●力求熱鬧的日系資訊風，結果版面大亂失控【多是力量，一定要學的版面加法】●添加圖形、插圖、框線、邊框等裝飾●增加用色數量 or 採用對比明顯的配色●採用不對稱或拼貼等，具有動感版面【少是聚焦，一定要會的版面減法】●將裝飾數量控制在最低程度●強調既有素材（文字資訊或照片等）●控制用色數量 or 採用對比不明顯的配色●採用對稱或留白較多的靜態版面【設計加減法的疑難雜症諮商室】Q1：想做出簡練大方作品，強調「簡單」概念，卻枯燥乏味？A：只停留在整理資訊的設計程度，是無法有魅力的！若不想增加裝飾和用色數，試著挑戰「別出心裁的版面配置」！ Q2：很不擅長配色，尤其是碰上用色量多時，超怕「亂糟糟的」⋯⋯A：顏色數量超過5種時，必須統一色調！也可利用對比來取代顏色數量，或改用白色背景，都是解決問題的好方法。Q3：想營造雅致氛圍時，反而力道不足⋯⋯有沒有事後修正的好方法呢？A：醒目的書寫字體很好用！纖細的書寫字體兼具雅致與華美的特質，可輕鬆提升存在感，值得一試！或是利用顏色漸層來增添變化。Q4：加法設計很容易凌亂，難以閱讀⋯⋯我想知道加法設計的竅門何在！A：重點在於「加在什麼地方」上！建議先針對大、小標題與主視覺照片等，從主要元素的裝飾手法進行加法思考。讓版面提升熱鬧感與親和度的同時，也強調主要元素。也可以試著增添不同顏色及圖案。Q5：營造穩重風格時，若碰上照片太熱鬧，只有換照片一途嗎？A：可藉由調整顏色來轉換印象！弱化對比 or 降低彩度 or 曝光。可以在不牴觸設計風格下，將照片加工成單色或雙色。也可裁切照片，留下必要部分。【6大主題風格，8大關鍵字，幫你搜尋想要的設計意象！】【酷帥】俐落時尚／別緻富麗／細膩前衛／冷靜運動【華

蕭瓊瑞教授主編的《臺灣工藝史綱》由國立臺灣工藝研究發展中心與藝術家出版社合作出版，是一部從地理生成、族群交會到制度建構，全面梳理臺灣工藝發展脈絡的全新著作。全書涵蓋史前與原住民族工藝、漢人工藝、荷西與日治時期的域外影響，以及戰後多元發展與當代新興媒材，並結合匠師與作品實例，呈現臺灣工藝從生活技藝到文化象徵的轉變，無疑是理解臺灣文化主體性與工藝精神的關鍵讀本。 臺灣位於板塊推擠的交會之地，山海交錯、生態多樣，同時也孕育出多元族群與豐富的工藝樣貌。《臺灣工藝史綱》以「地理為舞臺」的視角出發，首先回溯史前與原住民族工藝，從木作、陶作、石玉、編織、織繡到建築與身體裝飾，奠定臺灣工藝的文化基礎。書中也敘述漢人移民社會形成的生活工藝與宗教禮俗工藝，呈現百工百匠如何構築日常與信仰世界。 除此之外，本書以專章探討荷西時期與日治時期帶來的建築、玻璃、漆作、錫器與竹藤工藝等域外元素，說明技術交流與產業化如何改變工藝面貌。戰後篇章則聚焦木雕、纖維、陶瓷、金工及新興媒材的發展，並收錄工藝研究機構對臺灣工藝的整體發展整理與展望，呈現從手工藝、民藝到工藝產業的轉變歷程。 綜觀《臺灣工藝史綱》內容兼具歷史深度與文化視野，不僅是一部工藝史，更是一部理解臺灣文化生成與當代發展的重要參考。

1. 依據勞動部最新公告學術科試題編寫。2. 針對試題基本製圖、文字造形、色彩設定和其他要項和評分重點，建構繪製要領和流程。3. 字體透過筆劃、結構、結構等分析，讓書寫字體更流利。4. 色相環完整分析，讓色彩設定不用死背，可以透過理解調色比例，正確配色。5. 提供習作加強模擬練習：另有試題用紙可搭配使用，加強模擬測試。6. MOSME 行動學習一點通功能： 搭配「MOSME 行動學習一點通」，進行學科題庫線上測驗，可自我練習增強記憶力，反覆測驗提升應考戰鬥力，即學即測即評。．評量：可在線上反覆練習學科試題，強化題目熟練度；依檢定抽題比例，進行模擬測驗。．詳解：在線上即時練習題目後，可立即核對答案，查閱詳細解析。．影音：提供術科題目之解題教學過程，點選「影音開啟」即可反覆觀看學習。

本書由國立屏東大學視覺藝術學系115級同學創作之畢業製作作品編纂為畢業畫冊，本系共分為兩組：美術組級數位媒體設計組（含實習組）。同學透過大學四年中所學習之技術，結合自身經歷創作出屬於自身的作品。本次畢業作品涵蓋平面繪畫、立體作品、數位動畫及數位遊戲等類型不同作品。

看古畫、賞文物、讀文學、做設計必備知識外行終於入門，專業豁然開朗●全面圖解梳理中國色彩的發展脈絡●▌東方色彩美學奧祕，就在這一本 ▌只會配色還不夠，更要知曉色彩寓意？背後學問大前人如何運用?為何如此搭配？▌從古畫、器物、服飾、妝容、文學 ▌●全面圖解中國色彩的永恆時尚●10大色系，快速看懂故宮文物書畫的東方色彩▌認識中國色彩中的10大關鍵色 ▌如何用在古畫器物上，這些色彩的產地在哪？古往今來的畫家、藝匠如何使用？在典籍中如何被描述流傳？看懂這些，終於看懂故宮文物色彩神髓更學會在今天繼續運用設計【有趣典故、脈絡、故事，說給你聽】你知道嗎？色彩名稱大有學問，不同朝代流行什麼顏色？比起純粹的美感，其實中國人更偏愛有憑有據的「漂亮」？中國不講三原色而是五行色？「玄」、「纁」、「緅」、「緇」到底是什色？最有東方感的又是什麼色？哪個顏色貴族專屬？哪個顏色最貴？什麼樣的素衣，連婚紗女王Vera Wang都難企及？天青色、秋香色、柳綠色、藕荷色、黛青色……老祖宗也太會取名字，太詩意了!為何中國人對紅色如此熱愛？關於留白，傳統色如何詮釋？這些有趣的典故、來由、技術，在書中一一告訴你。深入研究書畫文物的作者，利用大量圖片，解釋這些你在故宮文物中看到的顏色由來，及脈絡分析，每篇文末更提供過去與今天的時尚設計案例。讓你不只看懂這些過去在古典文學中讀到的色彩名詞，更能在今天繼續活用。【色彩名稱有學問，解析名字密碼】定義一種色彩，首先從名字說起。色彩的名稱是代碼，有著各自不同的來源：●「赤」、「黑」都與火有關。●「丹」是指紅色石頭，朱來自赤心朱木。●「藍」、「芸」等的艸則顯示其草本植物的屬性。隨著染織的普及，更多織物相關的色名出現並廣泛應用，如「紅」、「縹」、「紫」、「絳」等等。●「白」部中相關的字均來自物像顯現出的「白」。月之白的「皎」、日之白的「曉」、膚之白的「皙」、老人之白的「皤」，霜雪之白的「皚」、草花之白的「皅」（ㄆㄚ）、玉石之白的「曒」（ㄐㄧㄠˇ）、顯露之白的「皛」（ㄐㄧㄠˇ）等。●粉紅的女性化，唐代女性化妝表現力驚人，喜歡在兩頰大面積塗紅，從淡到濃有「桃花妝」、「曉霞」、「醉妝」。另外，不得不感慨，老祖宗真會玩。在唐代，有一種色，不是那麼紅，叫退紅（也叫褪紅），跟今天的粉紅類似。●柘黃有帝王氣。●白素具潔淨感。●青黛、秋香、藕合、月白等色，單從字面上看就美得如詩如畫。【10大主力

根據2020 室內設計乙級技術士最新應試題目全面修訂同時增加一點透視16宮格法本次特別重新調整圖面尺寸與練習內容，使學習方向更貼近實際考試需求，協助考生有效掌握作圖重點，提升應試效率。學習手繪透視圖，不只是為了通過考試，更是培養設計能力的重要基礎。透過透視繪圖的訓練，能強化空間理解、構造比例判斷與美感養成，進一步提升施工圖判讀與繪製的敏銳度，建立屬於設計者的專業競爭力。本書以室內設計實務為核心，將複雜的透視理論轉化為清楚易懂的繪製方法，讓初學者也能快速掌握室內空間的表現技巧。本書特色■ 從室內設計角度理解透視圖法市面多數透視書籍以建築外觀或產品造型為主，著重物體外部的透視原理；本書則回到「室內空間」本質，從設計實務出發，協助學習者快速以徒手表現空間尺度、氛圍與設計意涵。■ 系統化建立透視觀念與繪圖步驟跳脫傳統死背公式的圖學學習方式，結合作者多年教學與實務經驗，整理出簡單、直覺且可立即應用的繪圖流程。從基礎概念、操作步驟到快速表現技巧，無論考試或職場溝通皆能靈活運用。重點學習內容•地板、長高線、對分、複製等 9 種透視快速繪製技巧•掌握取景與構圖原則，由淺入深建立正確透視觀念•「由外往內」的透視畫法，降低變形、提升真實感•各類物件透視拆解教學，步驟圖解，隨手即可練習•家具、椅子與點景元素基礎畫法，快速提升完成度•麥克筆工具與特性解析，示範運筆技巧與自然漸層表現

▌立馬上手的配色秘笈 ▌ 學會最基礎、最實用的色彩心理學＆產品配色法 帶你搞懂色彩的味道｜個性｜感覺｜適合商品 一次做足，品牌定位∣情感行銷∣產品設計 700+色彩情緒 ＶＳ 600+案例色號 12大類熱銷商品案例圖解 成功配色，有策略，有方法! 職業｜性別｜年齡｜國別 的色調偏好 冷暖色｜色相｜明度｜飽和度｜面積｜純色與花色｜無彩與有彩 的對比 統一｜類似｜分隔｜單一 的配色思考 【配對色，讓品牌知名度提高80%？】 什麼配色好吃？哪些顏色最讓人安心？從食品到美妝，從運動品牌到居家用品，不同商品有自己的關鍵詞與配色帶？從男性到女性，從兒童到青少年，從日本人到歐洲人，不同年紀，不同國家，有哪些色彩偏好和用色禁忌？正確使用配色，能讓品牌知名度提高80%？粉紅色有甜味，紅色有辣味，綠色帶酸味，這些色彩的基礎心理學與品牌學，你都知道了嗎？ 【學會最實用的色彩心理學】 顏色不只是顏色，能引起我們一連串複雜的心理效應。色彩有遠有近、有膨脹、有收縮，有重有輕，書中簡單扼要，用圖解方式說明色彩原理，從色彩三要素「色相、飽和度、明度」、「直接 / 間接心理」，到「淡色調、強色調、深色調」給人的感覺，以及色彩的「溫度、距離、重量、味道」，給你最簡潔實用的基本常識。 【色彩配色法則，有圖有真相】 原來配色有基本法則，搭配實體產品，從酒、冰淇淋、食品、保健食品、保養品到女性商品，有圖有真相，立刻秒懂。 ‧包裝太過鮮艷造成視覺疲勞？→回頭檢視你的「色相對比」。 ‧產品的重點識別總是無法跳出？→在曼賽爾顏色系統中，找出適當的「明度對比」。 ‧引導消費者的視覺動線→運用色彩的「面積對比」創造包裝的「節奏感」。 ‧成功系列產品包裝的「同中存異」祕訣→試試PCCS配色表上的「統一色調」與「類似色調」。 ‧極簡包裝不簡單→運用顏色的重量、味道、象徵，用顏色道出產品的一切。 ‧如何讓「實物照」優雅地融入包裝？→運用「純色與花色對比」。 ‧顏色對比何時該強？何時該弱？→檢視包裝上顏色的「飽和度對比」與「面積比例」。 【認識不同消費者的色彩偏好】 本書將告訴你從藍領、粉領、白領到金領的色調偏好，男女之間喜愛與討厭的顏色分布，以及兒童、少年、青年、中年到老年的色調取向，還有26個國別、四大洲的色彩偏好與色彩禁忌。 【一覽建立品牌形象的色彩邏輯】 IKEA的「藍黃」訴求可靠、積極，星巴克的「綠」代表熱情、新鮮

13色系的「選色」&「配色」的思考方法設計人一生受用的配色法則專業設計團隊的實戰指南！從喜歡的顏色開始發想──先決定「主色」>>思考「2色、3色」的配色本書以13種常用色系為主題，列舉每個色系的常見色彩，介紹各個色彩的歷史文化等故事與世界觀。使用這些色彩作為主色，以邏輯性的方式介紹配色方法，實際示範如何選用2色或3色配色。為了設計出優秀的作品，重要的是減少顏色數量。希望大家都能學習思考配色方法，建立自己專屬的色彩規則！◎本書特色▶ 從13種主色出發，學習色彩的實戰應用每章以15頁篇幅，詳盡解說13種常用色系，內容涵蓋色系概論、經典色名與配色邏輯等。特別收錄歐洲街道的顏色應用、實體產品的配色設計等範例照片，具體感受色彩在生活中的視覺效果。▶ 結合三大傳統色票，探索色彩的故事性主要從DIC色票的日本、中國、法國傳統色，收集具代表性的色名，並且轉換成CMYK的4色印刷供大家參考。透過精美插圖與簡潔解說，介紹色彩的歷史文化與背後故事，深入了解每個色彩蘊含的獨特意義。▶ 運用「2色、3色」選色邏輯，變化不同配色風格藉由名片、橫幅等多元設計實例，示範2色、3色的精簡配色，顏色皆標示CMYK、RGB、HEX數值，方便實際應用。同時以邏輯化方式介紹5種配色風格，例如「柔和色」、「強烈色」、「無彩色」、「大地色」、「同色系」等，可靈活運用於各種場合。▶ 不再憑直覺！掌握基本功，徹底解決配色煩惱除了豐富實例，書中也會解說色彩基礎知識，以及配色的思考方法。本書教你不必依賴直覺，而是學習系統化的選色邏輯，創造屬於自己獨特的配色方案！>>本書的適讀對象．從初學者到專業人士，想要克服自己不擅長配色的人．想要跳脫「只會照著範例模仿配色」的人．想要先理解色彩的背景知識與故事，再進行選色的人．不只靠感覺，想要創造「自己的規則」來配色的人．想要學習設計方面上的配色基礎知識與技巧的人

《圖解字型思考指南》之於排版，就像史蒂芬．霍金的《時間簡史》之於物理學。──I Love Typography（知名字體排版設計平台） 暢銷經典全面翻新，字型思考不敗守則再進化！ 大幅擴充內容、納入更多元視野與彩圖範例， 讓設計人大呼過癮的經典必讀之書！ 在資訊爆炸的今日，我們每天瀏覽成千上萬的文字，卻往往忽略：文字不只是傳遞訊息的工具，更是一門精妙的視覺藝術。 一個字體的選擇、一行文字的間距、一段文本的編排，都能決定讀者是沉浸其中還是匆匆略過。排版設計，正是讓文字發揮最大影響力的關鍵。 假如你像多數平面設計師一樣，對細節斟酌再三、追求完美，那麼這本被譽為「設計人書架必備」的經典著作，將帶給你許多愛不釋手的內容。▍國外各大設計學院都在使用的「字型聖經」 自2004年首次出版以來，本書便被公認為必備的設計工具書。作者艾琳．路佩登(Ellen Lupton) 以扎實且清晰易懂的方式，從字母的結構解析、單詞的間距到段落的組織，提供精準的實踐指引。 本書為作者最新版本，收錄超過200張全彩插圖，全面更新印刷範例，提供實作練習，內容涵蓋了從印刷紙張到數位螢幕的各種視覺媒體應用，並展示多達200種字體類型。全書結構嚴謹、簡潔俐落，適合隨手翻閱。▍從基礎到進階，完整掌握排版精髓 本書系統化整理所有排版必備知識，帶讀者從微觀走向宏觀。 從字體結構出發，兼論字體演變的歷史，探討拉丁、中、日、韓、阿拉伯及印度文字的構成原理，掌握字間微調、字距調整與行距設定的微妙平衡；進而延伸至文本的可讀性與識別度，如何讓文字易讀、好消化，打造呼吸感十足的版面。 在層級架構上，作者以「冰淇淋聖代」為例，標題如同亮眼頂部裝飾，內文則是易於消化的基底，讓排版邏輯變得生動而直覺。關於版面配置與網格，則從傳統的稿件網格、欄位網格，一路延伸至現代響應式版面設計，為各種排版需求提供完整解答。 此外，書中更特別收錄可變字體、視覺尺寸與單一寬度字體等數位技術，帶你看見一個字體檔案所能延伸出的無限可能。▍全球化視野與共融設計，讓設計更貼心 因應更多元的設計需求，本書特別拓展多語種書寫系統的探討，由專家撰寫專章，深入解析中文、韓文、日文漢字與假名、阿拉伯文、印度文，乃至專為非洲設計的 Kigelia 字體家族――呈現排版設計如何跨越語言、保護文化、連結群體與表達身分。 此外，本書融入「共融設計

＊如果不是「包浩斯」，世界不是你眼中所見的樣子最前衛的藝術設計學校最前衛的藝術設計運動最經典．最普及的「包浩斯」論著英、美亞馬遜書店5顆星推薦大量珍貴圖片．深入淺出帶你還原時代現場沒有幾本書能像這本一樣，把包浩斯錯綜複雜的歷史精煉成一個既具權威性、又親切易讀的故事。由於包浩斯被迫閉校之後產生了諸多餘波，法蘭克‧懷特佛德（Frank Whitford）選擇從故事的尾聲開始敘述並不令人意外。再者，這個機構在成立的短短十四年間經歷了三位理念與個性迥異的校長；在三個位置不同、物質環境亦有明顯對比的地點營運；另外，讓研究威瑪共和（Weimar Republic）的史學家們保持活力的許多問題也與包浩斯緊密相關──被迫中斷的威瑪共和文化（culture cut short）試圖從一次世界大戰（First World War）的餘燼中打造出一種新的生活形式，包浩斯屬於其中的一部份嗎？本書中對於包浩斯的論述毫不過時，因為作者並不迴避探詢這些艱難的問題；他直指包浩斯的矛盾之處，也以同樣的尺度讚揚它的卓越成就。懷特佛德設法以多元的觀點來探討包浩斯，這種作法在當時並不常見。最特別的是，他分別在政治對立的東、西德進行研究，這兩處對於包浩斯各自形成了相當不同的論述。到現在，我們可以從隨著該校師生們的足跡而四散傳播的文件與物品當中，看到包浩斯在閉校後反而遍地開花的結果。貫穿全書最重要的一個主題，是理論與實務之間的關係，而它往往提供了這個問題一個間接的觀點。為什麼當葛羅培斯早期如此強調回歸工藝的時候，學生們一開始花在教室裡的時間卻遠多於在工作坊裡呢？漢斯．梅耶（Hannes Meyer）身為政治立場最為左傾的校長，他是如何看待學校在商業上最為成功的這個階段？懷特佛德在此設法釐清一個從過去到現在都一直懸而未決的基本問題：在現代工業化經濟下，「有創意」代表了什麼意義？他手上的擺錘晃蕩在實驗與教條、發明與實用主義、思考與實作之間，於今日所引起的共鳴更甚以往。本書特色◆最經典：1984年出版至今，近40年常銷最經典◆中文版第一本：台灣第一本「包浩斯專著」◆珍貴圖片：154張（包浩斯基金會）珍藏圖片◆５顆星推薦：英國亞馬遜書店5顆星．美國亞馬遜書店4顆半星推薦

本屆臺灣工藝獎以「漫活SLOHAS_是樂活事」作為核心理念，延續「自然、循環、永續」為價值精神，從真誠與純粹的工藝行動出發，期待工藝精神浸潤於群體的日常，回應現代生活需求，展現臺灣工藝的獨特樣貌。「臺灣工藝獎」旨在獎掖創作，並建構完善工藝人才培育支持系統，以健全臺灣工藝產業的永續生態為核心目標。獎項以「創作獎」為主軸，表彰卓越之工藝物件，分設「工藝美術組」和「工藝設計組」。從「工藝光譜」的角度來看，兩組位於光譜上不同位置的價值展現：「工藝美術組」係屬藝品化工藝品，著重藝術語彙與創作者個性風格的深化表現，體現工藝作為文化表現與精神載體的深層意義；「工藝設計組」則為產品化工藝品，強調設計系統性與量產實踐的可行性，使工藝能在兼顧品質與美感的前提下，回應市場需求並走入當代生活，兩組不同類型的工藝創作，呈現當代臺灣工藝獨特價值與多元樣貌。此外，為回應工藝創作背後長期陪伴與支持的關鍵力量，特別設立「協作獎」，鼓勵長期扶植、推動與陪伴創作者的個人、團體或事件，透過獎項彰顯工藝創新與合作共創的重要價值。本屆共有277件作品報名參賽，經由不同領域專業評審團歷經初選、決選之嚴謹審查，最終選出53件「創作獎」入選作品，及2件「協作獎」獲獎案例。隨著時代演進，當代工藝已逐步跨越傳統框架，從工藝1.0手工作演進至工藝4.0智慧作，結合科技應用、設計思維與永續理念，並貫穿「真、善、美、心」的工藝核心精神。此一廣義思維的轉變，使工藝得以拓展新興市場，走入當代生活，當人人皆能以工藝實踐生活態度，「活工藝·工藝活」也將真正落地，成為個人創作與品牌發展中持續前行的關鍵力量。本屆「臺灣工藝獎」透過「創作獎」及「協作獎」兩大獎項，表彰年度臺灣工藝的卓越成果與跨域協作實踐，同時也向長期致力於工藝環境的個人或團體行動者致敬。期盼藉由本專輯的出版，讓更多人看見臺灣工藝持續累積的創作能量與協作動能，共同為工藝的永續未來注入穩健而溫柔的前行力量。

工藝因應生活需求而生，它承載匠人頂真精神、生活美學意識、歷史背景、文化脈絡與世代傳承使命，融入自然環境與永續思維，轉化為多元豐富創新的工藝樣貌。工藝不只是物件的生成，更是人與土地、時間與情感之間的連結，映照著臺灣最在地的文化元素，也形塑著人們的日常生活型態、美學價值與經濟行為。面對當代全球共同關注的「自然、循環、永續」的議題，工藝創作者將理念轉譯為貼近生活的行動實踐，呼應當代思潮的寶島百工們，秉持著專一和初心與時俱進地活化傳統工藝，並有許多工藝師、協會團體及品牌公司等長期致力提升臺灣工藝專精技術及建構協作平台，推廣微型工藝融入生活環境，形成良善的產業循環和文化反饋，讓工藝真正成為共榮永續的重要力量。「臺灣工藝獎」以獎掖創作為起點，建構完善工藝人才培育支持系統，以健全臺灣工藝產業的永續生態為核心目標。獎項以「創作獎」為主軸，表彰卓越之工藝物件，自本屆起分別設立「工藝美術組」和「工藝設計組」，透過制度設計引導工藝創作者依自身立地條件，找出最適合的定位參與本獎，清楚展現自我風格與創作意圖。從「工藝光譜」的角度來看，「工藝美術組」屬藝品化工藝品，著重藝術語彙與創作者個性風格的深化表現，體現工藝作為文化表現與精神載體的深層意義；「工藝設計組」則為產品化工藝品，強調設計系統性與量產實踐的可行性，使工藝能在兼顧品質與美感的前提下，回應市場需求並走入當代生活，兩組不同類型的工藝創作，呈現當代臺灣工藝獨特價值與多元樣貌。然而，因應工藝創作背後長期陪伴與支持的關鍵力量，亦設立「協作獎」，係為鼓勵長期扶植、推動與陪伴創作者的個人、團體或事件，透過獎項彰顯工藝創新與合作共創的重要價值。本屆總計有414件報名，作品由來自學界、設計界、工藝界及產業界等組成的專業評審團嚴謹審查，歷經初選及複決選，最終選出58件創作獎入選作品及5案協作獎案件，充分展現臺灣工藝持續累積的創作實力與協作動能。今年適逢工藝中心70周年，以「活工藝・工藝活」為行動號召，落實生活中使用及運用工藝，激發工藝的新生命，讓工藝價值與精神真正深入人心。期盼藉由本專輯的出版，邀請更多人走進工藝、使用工藝、感受工藝，共同實踐「人人生活有工藝」，為臺灣工藝的永續未來注入穩健而溫柔的前行力量。

《鬱卒的平面：李亦凡》為第61屆威尼斯雙年展台灣館展覽，呈現李亦凡以影像、動畫與生成式技術構築的場域特定創作。透過黑色幽默與獨角敘事，藝術家回應數位時代的感知疲態與自我定位，引領觀眾在虛實交錯中，重新思考觀看與存在的意義。

代理經銷 白象文化亞藝國際設計，將熱情化為作品，打造觸動人心的空間藝術

以專業為本，回應空間設計的公共價值台灣室內設計產業歷經數十年的發展，從早期市場形成，到專業制度逐步建立，設計早已不只是風格與形式的呈現，而是一項深度影響生活品質、空間安全與社會運作的專業。CSID 室內設計協會成立「台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award）」，正是希望透過具公信力的評選機制，持續建立清楚的專業標準，並向社會傳達室內設計所承擔的公共價值。多年來，TID Award 見證了台灣室內設計在不同階段的轉變。從美學語彙的成熟、施工與技術整合，到近年對永續、使用者經驗與跨領域合作的關注，設計的討論逐步走向更全面、也更務實的層次。這些累積，不僅反映在作品本身，也逐漸形塑出台灣室內設計在亞太地區被理解、被信任的專業位置。二〇二五年，CSID 室內設計協會正式當選 APSDA（Asia-Pacific Space Designers Association）領導主席國，承擔起涵蓋亞太 16 個國家與地區的國際協調與專業推動責任。這不僅代表台灣設計專業獲得亞太各國設計組織的高度信任，也顯示台灣在空間設計的專業能力與制度成熟度上，已具備前瞻位置。作為目前台灣唯一能夠穩定承接國際設計事務，並與各國專業組織進行對等交流的設計師團體，這是一項責無旁貸的工作，也是CSID 長期投入專業建設的自然成果。進入二〇二五年，設計產業正面臨快速且結構性的變化。數位科技與人工智慧的發展，為設計流程帶來效率與可能性，也重新定義產業運作的方式。在這樣的環境中，我們更加清楚地意識到，專業判斷、倫理責任與對空間長期影響的理解，是任何工具都無法取代的核心。設計的價值，不在於速度或產量，而在於對人與環境所做出的判斷與選擇。室內設計是一門高度貼近日常生活的專業，其影響往往是長期且不可逆的。無論是居住、工作或公共空間，設計都必須在美感、機能、法規與使用安全之間取得平衡。這正是我們持續強調「專業」的原因—專業不僅是能力的展現，更是一種對人、對環境、對社會的承諾。二〇二五年的 TID Award，將持續以專業、公正與實務導向為核心精神，肯定在真實條件下，兼顧美感、機能與責任的設計作品。我們期待這些作品不僅能被欣賞，更能被信任，並成為產業持續前進的重要基礎。CSID 室內設計協會將持續扮演連結專業、產業與國際交流的平台角色，與設計師、評審、合作夥伴及來自各地的朋友，共同推動一個

在存在與存在中間，還有不存在的空間，不存在的事，不存在的人，不存在的食堂。從前從前，在某座複雜的森林裡，有間單純的小木屋。裡面有高級的設備，現代化的廁所，以及寓意不明的乒乓球桌……進入小木屋二樓，會看到、吃到、體驗到由落語師、繪本作家、建築學者、特技人、地方媽媽……等各業非典型廚人經營的一期一會食堂。從吧台端出的餐點，有時是現場擀麵皮、陽台烤製的Pizza，有時是家傳三代、擄獲外省女婿的炕肉飯，也有可能吃到看Youtube學習、苦練超過五十次的溫泉蛋親子丼，或是主廚精選與自製的水餃選物拼盤，每一口都跟人生一樣無法預知口味……在廚房奮戰的主廚，出餐完畢後，還會拿出各自絕活，與食客分享自己的所愛所學，從主廚變身成表演者，於是食堂成了劍玉特技表演、落語舞台劇、航海夢演說、脫口秀等等魔幻又驚奇的現場。這是只存在於2024台灣設計展的「不存在食堂」，由28場主題食堂，加上1場專場講座及1場最終日乒乓球賽，打造連續16天如劇場般超展開的食堂。策展人高耀威打破設計展邏輯，以「創造意料之外的可能性」為目標，從日常生活取材呈現「臺南式的驚喜」，用過往街區營生與空間打造累積的方法，將有如流星般的策展活動，企劃執行為下不停的瘋狂流星雨。全書除了完整收錄16天食堂、一天兩場的現場故事，更整理開展前的「企劃發想」、「空間規劃」、「邀請主廚」與「宣傳心法」過程，清楚呈現策展人過往開店、辦活動的經歷，如何延伸運用至這次的策展行動。最後的篇章，則以展場的「空間企劃」、「社群引動」及「料理職人」三大主軸，深入訪談參與食堂的代表人選，思考這場設計食堂背後的意義。歡迎光臨「不存在食堂」，一起感受策展、食堂經營、食客們等眾人齊心劃過、像流星一樣的現場。不存在食堂有時候會突然出現在生活裡。也可能，本來就在。☆本書特色☆★從開展策劃、展期現場、發酵思考到意外插曲，完整收錄大小故事！★收錄食堂活動海報，並邀請同一位漫畫家，新繪製食堂漫畫彩蛋！★連線食堂主廚們QA回答策展人的事後提問，真心話不冒險！☆推薦語☆不存在的食堂，起於最為普遍的社會關係─人跟人的共食，跟別人一起吃飯，不光只是吃飯，餐桌的議題、交流的人情，歡樂的、和諧的、衝突的、溫暖的情緒充滿其中，有時比食物還有滋味。――謝仕淵・成功大學歷史學系副教授、2024台灣設計展期間任職臺南市政府文化局局長「不存在食堂」存在於每一個人的欲望，食堂可以是不具體不固定

原書名：日本金獎設計師の配色靈感聖經 【TDC獎、JAGDA獎、GOOD DESIGN獎常勝軍】 金獎設計師｜石黑篤史──獨家傳授 日系配色大全，給好給滿，超值滿載 ●【獨家特色】：259作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系● 充分活用，設計師級的1691種配色 ▌11色系＋35主色＋665種設計圖樣 ▌ 840款圓餅圖＋186條色BAR＋280款漸層色＋385種圖樣 從2色、3色、4色到6色 學會日本設計「用顏色將人迷得神魂顛倒」的方法 【獨家特色，作品實拍照＋彩色、金銀＆清透色系】 本書以粉紅色揭開序幕，並依色相環排列，按照紅、橘、黃、黃綠色的順序展開，章節架構就像從蠟筆盒中選色一樣，直觀易懂。本書豐富的1691種配色、259款實拍範例以及665種設計圖樣，給足靈感素材，設計範例皆有重點解說，直擊重點，是來自日本非常實用的配色參考書，給足一般色彩書中少見的大量設計作品實拍範例，有助親眼見證設計效果。 ●可愛粉紅，只要與設計圖案搭配，就能削弱柔美，變得前衛又溫暖。 ●桃紅色非大自然色，搭配插畫，能大幅提升設計性。 ●鮭魚粉超高雅，特別適合女性產品。 ●酒紅色適合跟各類明亮色搭配，相得益彰。 ●橘色活力無法擋，但搭配紫色、淺藍，立刻超有夕陽fu。 ●鮮橘色是戶外休閒風的最佳代言人，超搭深綠色。 ●橘紅色很百搭，紅黃綠紫都適配。 ●黃色搶眼又具速度感，是很優秀的背景烘托色。 ●綠加紫，出乎意料地藝術感？ …… 【超值大量配色＋設計師精彩案例】 ●11色系＋35主色 收錄11大主題色系範例，提供CMYK和RGB色號及配色占比條狀圖，隨查隨用。 ●840款圓餅圖配色應用 從雙色、3色、4～6色，提供全方位配色範例，同時提供色值。 ●665種圖樣應用 每一種顏色都有8款漸層圖＋8款幾何圖樣＋3款設計圖樣。 ●別本書少有的259件大量設計師實拍範例 大量露出的日本設計師等級作品範本，具體看見風格，讓你想得到，做得到。 【11大主題色系】 ●PINK│粉紅色系｜既柔和又充滿力量的萬用色 亮粉紅色╱鮮粉紅色╱淺粉紅色╱鮭魚粉 ●RED│紅色系｜世界各地共通的強烈高能量色 金紅色╱胭脂紅╱酒紅色 ●ORANGE│橘色系｜為萬物增添溫暖印象的流行色 橙色╱鮮橘色╱橘紅色 ●YELLOW│黃色系｜瞬間攫取目光的輕快色 鉻黃色╱鮮黃色╱檸檬黃 ●LIGHT GREEN & GRE

空間裝飾設計長期以來多著重於形式思維，當前主流大多強調風格、功能與美感。但能否嘗試以一種嶄新的視角，將「時間」與「自然律動」納入設計思維？空間設計其實可以很不一樣。本書以四季為軸，從自然循環中發展出時間觀，並結合節氣與氣候所蘊含的文化意涵，轉化為具有精神內涵的空間觀，進而提出一套順應自然節奏的裝飾設計構想，實踐「讓空間隨時間呼吸」的設計理念。 本書所提倡的核心理念，與當前室內設計趨勢如「自然共生」、「季節適應性設計」及「文化美學傳承」密切契合。不僅可為設計師提供全新靈感，也具備吸引相對應的廠商、家居品牌、文旅空間等企業，開始思考如何將「空間隨時間呼吸」的環境概念融入，進而促成跨界合作，開創新的影響力，成為共同推動「四時設計」理念的重要推手。 本書以四時為章，分別對應自然與設計之間的關聯。 將季節特質轉化為實例：色彩建議、材質比例、擺設技巧、風格方向，以及圖文案例等，讓讀者在家中就能夠實踐四時美感，體會與自然共生。內容著重實用性，幫助讀者將書中的觀念實際應用於居家空間之中，使生活隨四時節奏自然流轉，與環境達成和諧共鳴。

本書為文化部文化資產局「重要傳統工藝竹籐編張憲平技藝專書及影音檔案錄製出版計畫」，以藝師張憲平為研究對象，透過田野調查、深度訪談與影像紀錄，系統性整理其生命歷程、學習脈絡，及代表作品等，並記錄其竹籐編技法與工序流程。本書作為重要傳統工藝保存、研究與推廣之專書。

日本知名商業設計師尾澤早飛的經典之作，長年熱銷、再刷不斷！一本從「設計基礎」出發，專為「設計現場」而寫的實戰手冊！帶你從「聽懂客戶需求」到「完成滿意作品」，打造網站形象、數位廣告、書籍文宣等，跨媒介通用的最強設計力！「本書像是一座微型工作室，設計師每天面對的挑戰，都在書中逐一獲得解答！」L/g/s工作室 廖韡、《設計・Design・デザイン》 彭星凱、本質設計 陳信宇、海流設計、銘傳大學建築系助理教授 徐明松、國立臺灣科技大學設計系系主任 林廷宜、歐普設計 王炳南聯合推薦在這個資訊快速流動，AI與多媒體當道的時代中，無論是一張在限動上「瞬間吸睛」的視覺圖片，一個「傳達理念」的品牌網站，或是一張「提供資訊」的海報文宣──「設計」，都是「抓住眼球」最重要的關鍵！該怎麼掌握客戶或觀看者的需求？將模糊的想法轉化為清楚的設計方向？靈感從何而來？版面、色彩、字型與圖像該如何配合，形成明確的視覺重點？本書由擅長「以設計解決問題」的商業＆視覺設計師尾澤早飛，帶你一步步拆解「設計職人」每天面臨的問題！書中涵蓋排版、配色、圖像、字型運用的基本功，以及提案、溝通、印刷裝訂等實務流程，以作者親自操刀的商業實例，為你示範「為什麼這樣設計」和「如何把設計完成」，從聽取客戶需求、鎖定目標客群到完成商品設計，把腦中的「？」具體化為成功的作品！◎ 本書特色【1】任何人都能從零開始學的設計入門書！版面設計的原則有哪些？何謂「特別色」？「明體」與「黑體」字型有什麼特點？本書從平面設計最基本的概念教起，不論是未來想當設計師的你，或是想讓作品更好的菜鳥設計師，甚至是經常需要處理圖文的社群小編，本書絕對是打好設計基礎的首選！【2】完整說明設計職場上會遇到的大小事！如何用「減法思考」濃縮客戶想傳達的資訊？從接受客戶委託到設計費請款，中間要經過哪些作業流程？怎樣用Photoshop修出完美人像？為什麼給印刷廠的文字檔要「轉外框」？與客戶溝通的要領是什麼？這些一般設計書不寫，但你一定要知道的設計職場實務，本書統統有解！【3】運用作者親自設計出的商業範例教學！本書在頁面呈現上分為兩部分，首先從版面、配色、圖像、字型等的「設計知識」開始，先學會基本知識後，再輔以大量的業界實際作品解說，讓你馬上應用所學來創作！此外，本書所使用的範例都由作者親手設計，因此更能清楚說明作品的目的及特點所在，讓你迅速掌握設計時的所有重點。◎