圖案/裝飾

│還在害怕自己的能力被取代嗎？│還在害怕跟不上時代的腳步嗎？那是因為你還沒找到正確使用人工智慧的方法！掌握AIGC關鍵技巧讓你從設計新手升級為視覺策略高手！【AI插畫崛起：創作流程的革命性轉變】面對商業插畫產業日益競爭的市場需求，人工智慧繪圖技術如Midjourney與Stable Diffusion正成為插畫師與設計工作者的重要創作夥伴。本書以實務為導向，首先釐清AI在商業插畫中的角色與價值，從創意生成、風格探索到客製化輸出，完整呈現AIGC如何徹底改變插畫製作流程。AI不僅加快設計節奏，亦讓創作者能在短時間內產出風格多變、主題鮮明的影像，快速回應客戶需求與市場節奏。【商業價值解構：插畫如何轉化為市場影響力】商業插畫不僅是視覺裝飾，更是品牌溝通與市場操作的重要工具。本書從品牌塑造、產品包裝、出版媒體、展覽宣傳等角度，深入解析插畫如何以視覺語言建立情感連結與品牌識別。讀者將學會如何透過AI插畫傳遞核心價值、形塑品牌語境，並掌握插畫風格在不同產業中所扮演的策略角色。本書強調「應用導向」的思考模式，幫助創作者將插畫從藝術創作轉化為具有商業驅動力的視覺資產，為專案增值並拓展設計者的市場邊界。【實戰操作技術：從提示詞到風格控制】AI工具的強大關鍵，在於人如何與之對話。本書深入教學如何運用提示詞高效生成目標圖像，從主體描述、風格定位到畫面需求，均有系統解析。特別針對商業插畫的需求，書中收錄多種適用於產品視覺、封面設計、活動宣傳與社群素材的高精度範例，介紹如何運用Niji、Raw、Expressive等模型模式進行風格調整與品質優化，並教讀者如何以人手修飾搭配AI草圖，融合機器與人類創意，達成符合客戶期待又具美術品質的專業插畫成果。【多場景應用：從封面到IP，全方位創意展演】為讓讀者能靈活運用AI插畫於不同商業場景，書中規劃多元應用案例，如科幻小說封面、藝術雜誌插畫、品牌吉祥物、青春文學內頁、旅遊指南視覺等。每個案例皆附完整畫面構思、提示詞示範與風格分析，讀者可依自身需求參考模組化的創作邏輯。透過這些具體應用，本書將抽象技術轉化為可執行的商業設計策略，助力創作者以AI實現創意與市場的雙重價值。〔本書特色〕本書深入聚焦AIGC在商業插畫中的應用與實踐，透過Midjourney等AI繪圖工具，結合真實案例解析，帶領讀者掌握如何高效生成具視覺衝擊力與市場價值的插畫作品。內容涵蓋品牌形

「位來．2025臺灣工藝展」是本中心「2025臺灣工藝季」系列活動最重要的展覽之一，本展由國際策展人陳俊良博士以「回歸工藝本質」為策展核心，規劃三大展區，分別為【守藝】、【竹聲】、【茶筵】，並以「茶」與「竹」兩大文化素材為展覽主軸，集結超過百位工藝家參與展出，是一場跨越長、中、青世代的工藝創作盛宴，亦是臺灣工藝世代傳承演進的重要軌跡。本展打破工藝與日常的界線、探討臺灣工藝的傳統與創新傳承，為臺灣工藝未來找尋一個完美的位置與定位，開創屬於「臺灣心工藝」的未來定位。本展2樓展場以【守藝】為名，以百隻陶手展示工藝師創作的工具，聚焦從工具到工藝，手是創作、學習的核心，強調「工欲善其事、必先利其器」；拾階而上，3樓【竹聲】以竹工藝創作裝置藝術為引，從竹的各種形態轉化，探討竹材的生命過程與聲音的感知，向外延伸至中壇展間，媒合工藝師共同創作一盞燈，下方茶桌融合茶文化，引入竹香、茶香特製「工藝的味道 」香氛，將視覺、嗅覺與聽覺交融呈現；4樓【茶筵】透過茶席文化串聯百位工藝家的技藝交流，從年輕新秀、中生代職人到工藝國寶，讓工藝真正走入生活，每張茶席上陳列著不同世代工藝家的代表作品，共同編織出臺灣工藝的深度與多樣面貌。

國立臺灣工藝研究發展中心於2025年辦理「藝啟十方-工藝地圖上的繁星」展覽，本書收錄展覽策展理念並集結展出的84位「臺灣工藝之家」工藝創作者之作品圖錄及介紹，將展覽精彩內容集結成冊。專刊以展覽的兩大策展核心:「永續之藝」、「幸福之源」作內容編排，透過細膩文字描述以及工藝家精美作品影像融貫其間，探討工藝與自然永續、生活質感及心靈療癒的關聯，除了展現工藝家對技巧、美感、創意的追求與探尋，並揭示「工藝」尊重自然循環、與生活緊密相連並富足人們心靈，在現下快節奏步調中，帶來更貼近人心溫度、更尊重時間及對「物的尊重」的慢活工藝精神。

1.提供僅需按部就班，即可順利完成專題的PIPE-A流程與模組。2.說明PIPE-A每個模組的核心目標，提供實際範例，以迅速掌握關鍵點。3.針對書面、網頁及口頭簡報等專題呈現的方式，提供理論及實務技巧，發揮特色及精神。4.提供專題製作所需完整的撰寫與評量表格，讓師生在理論及實務過程中，培養創新思考模式。5.提供ZTC數位內容與專題中心平臺，可觀摩各類型專題內容，提升專題實作學習成果的整體表現。6.配合競賽主題而製作的專題研究，可以作為比賽及升學之作品集使用。作品除大多數為比賽得獎之作外，也提供其它優秀作品參考。7.培養學生主動找資料及分析問題、解決問題的能力，並學習它人成功之經驗。8.本專題製作宗旨為實務配合理論呈現，訓練學生獨立思考能力，提升專業知識之應用，針對具延續性質之議題，提出不同方法或改進之作法。9.激發設計領域學生對專題製作之興趣與創造力，打造全國設計領域專題製作師生交流平台，並鼓勵學生未來投入設計相關領域之研究。★MOSME 行動學習一點通功能：使用「MOSME 行動學習一點通」，登入會員與書籍序號後，可線上練習本書題目，並搭配系統強化學習。‧ 評量：可線上練習本書題目，檢視學習成效。‧ ZTC專題中心：ZTC數位內容與專題中心是由勁園精心研發的專題實作資源分享平臺，依使用對象其功能如下：1.學生：提供線上討論與檔案存放空間，擁有專題內容編輯權限。2.老師：提供線上建議指導，擁有專題內容檢視權限。3.學校：提供校方與科系依畢業年度留下學生專題紀錄平臺，除了可供學弟學妹參考使用外，更可彰顯學校專題實作的水平。

★新增別篇「踏查台灣筆記」★竹蒸籠、草鞋、原住民織品、交趾陶來自熱帶南方的常民美感見證八十年前大師與台灣感性的相遇--------------從本州、九州到沖繩，以及台灣日本民藝之父踏遍各地蒐羅、介紹各式體現鄉土特色的手工藝品透過親身體驗，帶您重新認識豐富日本人物質與心靈生活的「民藝」之美 手與機器的差異在於，手總是與心相連，而機器則是無心的。 通過手來創造物品，正是賦予物品美之性質的因素。 手工藝反映了日本固有的姿態，闡明了地方的鄉土特色， 堪稱體現與發揚日本傳統的最佳媒介。 ◢ 從民間工藝看見從未留意的「實用之美」 說到職人精神，人們多半都會先想到日本。這個國家依然延續著師徒制度傳承各種傳統技藝，許多老店以及鄉土工藝歷久不衰，說是「匠之國度」也絕不為過。然而比起有知名藝術家落款的精品，真正支撐並形塑日本的，其實是那些因應在地環境、歷史與固有傳統被製作出來，具有實用性的日常用品。過去不曾有人去關注每日放在手邊使用的鍋碗瓢盆、布衣織物等生活道具所蘊含的美感與個性，柳宗悅卻從這般質樸與毫無刻意的創作中發現了另一種美，提出一套嶄新的審美理論。他認為這些散發獨特光彩的日常工藝品來自民間，因此取名「民藝」，進而帶動近代日本興起一股保存及振興手工藝的普遍性思想。 ◢ 透過二十年間探訪手工藝的行腳紀錄，理解民藝的初衷與魅力 本書詳盡記載了1940年前後日本手工藝的現況，是柳宗悅花費近二十年的歲月踏遍日本全境，根據親眼見聞寫成，因此讀來彷彿身臨其境，隨之踏上一次日本民藝考察之旅。字裡行間充分傳達出他對民藝的熱情，但值得一提的是，柳宗悅並沒有因為是手工藝就一味褒揚讚頌，而是從理性的角度針對各種道具物品做出直率的評價；例如，他嚴厲批判神奈川縣的鎌倉彫，對於其他工藝品，也肆無忌憚地提出像是「品質不如從前」、「作品不如以前有力」、「讓人不悅」等意見。無論單價高低或者產自城市或農村，只要有展現手工藝的優點，柳宗悅都將其慎重地列舉出來，希望藉由個人主觀的取捨，歸納出一套手工藝的基準，增進大眾對於民藝理論的理解，進一步提倡對固有文化的保護與復興。 書中雖是以介紹手工藝的現況和未來應有的發展方向為主要課題，但經歷戰爭和戰後的混亂、近年的經濟高度成長所帶來的社會變化，賦予了這本書新的意義。日本的手工藝隨著歷史逐漸走弱、消失，讓本書成為記錄昭和中期日本手工藝的重要資料，同時對於現代

本書依勞動部最新公告的學術科試題編撰而成，學科內容涵括色彩學、商業攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎等相關領域，並附詳解。術科的字體與圖形繪製皆有清晰圖例及詳細的步驟分解教程。

本書依據107年教育部技術型高中設計群「色彩原理、造形原理、設計概論」課程綱要編輯，彙集各版本教科書精華，緊扣歷年四技二專、二技入學試題命題方向編寫，供設計概論科目講解和複習使用。各章附重點圖表，統整必考要點，同時網羅歷屆統測及演練試題，提供豐富實務導向評量；並針對出題重點穿插圖片與說明，是應考得分必備良書。

依據勞動部技能檢定中心最新公告試題進行解題:第一部分為學科相關資訊重點解說以及公告試題解析；第二部分為術科分解示範。★學科重點整理：●依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，協助考生理解：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本知識。●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400題(114年修訂)。★術科分解示範：包含基本製圖(需要黑墨單鉤畫線) 及書寫中文標宋體、中文黑體、英文羅馬體、英文黑體等四種字體(含黑色平塗)，再加上印刷色彩學的調製與平塗。●基本製圖：逐題進行繪製並有步驟剖析。●中文字體：由基本永字八法進行說明。●羅馬字體：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間、字架，真正學會文字的設計原理。●印刷色彩學：透過全域色相環圖示出指定色域。

Ⓞ設計，不只是美學，而是決策Ⓞ團隊，不只要執行，而要成長Ⓞ從設計思維出發，破解團隊管理的密碼在團隊合作和職涯發展上實現飛躍讓你的設計團隊從優秀邁向卓越！【設計團隊的管理與發展】本書深入探討設計團隊的管理與發展策略，涵蓋從小型設計團隊的組建到大型團隊的建設與營運。內容包括如何建立核心競爭力、制定設計規範、管理不同規模的團隊，以及設計領導者的角色與責任。針對視覺設計師、互動設計師與產品經理的不同需求，提供組織架構、職能劃分與成長路徑的建議。此外，書中還探討了如何帶領團隊進行數據分析，利用數據驅動設計決策，並透過OKR制度來提升設計效能，確保團隊價值的最大化。【設計師的職業成長與影響力】設計師的專業發展與影響力是本書的另一大重點。內容涵蓋如何培養創新思維、提升設計管理能力、構建個人品牌，以及在職業生涯中建立核心競爭力。書中探討了UI設計師、UX設計師及互動設計師的成長路徑，提供專業能力的提升建議，例如如何運用數據分析、競品研究、用戶研究等方法來增強設計影響力。同時，針對晉升與績效管理，提供制定KPI的方法、晉級報告的準備技巧，以及如何在組織內外提升設計價值與影響力。【設計流程與方法論的應用】在設計過程與方法論方面，本書強調如何透過標準化與流程化來提升設計效率。內容涵蓋如何制定設計規範、建立設計系統、確保設計一致性，以及如何平衡用戶體驗與商業需求。此外，書中還討論了數據驅動設計的方法、競品分析的關鍵要素、用戶研究的實踐應用，以及如何透過設計評審機制確保設計品質。特別針對產品生命週期不同階段的設計策略，提供有效的流程管理與決策參考。【設計趨勢與未來挑戰】本書最後探討設計領域的未來發展趨勢，涵蓋AIGC、數據驅動設計、AR／VR技術在設計中的應用，以及互動設計與增長設計的區別與融合。書中分析了人工智慧如何影響設計師的角色與工作模式，並提供如何適應技術變革的建議。此外，針對職場環境的變化，如遠端合作、跨文化設計合作，以及如何在市場競爭中保持優勢，提供了具體的應對策略。本書特色：本書是一部專為設計管理者與設計師打造的實用指南，深入探討設計團隊管理、專業發展與行業趨勢等議題，直擊設計領域常見挑戰，涵蓋從管理團隊、職能分工、溝通合作到設計方法論的多面向，內容精煉且富有實戰價值。透過這本書，讀者能夠建立系統性的設計思維，掌握管理與專業成長策略，提升團隊效率與個人競爭力。

成功的品牌背後都有巧思！Airbnb、Uber、Tinder、iPhone、Netfilx為你詳細剖析數位化時代搶占市場的關鍵法則！商務人士、設計師、產品研發、廣告業必讀產品設計X經營X使用者體驗#全球知名服務性產品面對顧客時，都有怎樣人性化的巧思？#文字+圖表，清晰有邏輯地掌握知識要領#如果你想創業，更應該看福特汽車的創始人亨利．福特曾說：「如果當初我問使用者需要什麼，我們公司可能會做出更快的馬。」在汽車尚未誕生的時代，如果問經常乘坐馬車的人「想要什麼」，他們八成會回答「一匹更快的馬」。想要創造革命性的東西，就不能只看使用者表面的需求，應該洞察潛在的需求。【什麼是設計？】聽到「設計」一詞，首先想到的是外觀，然而事實上設計的定義是隨著產業與情境而有所不同的。比方說：廣告業的設計，是指表現形象或傳遞訊息的手段。有些企業則將「設計思考」或「服務設計」的概念應用到商業活動上。而在英文中，「設計」則存在著三種不同的意涵：1. design：以「外觀」為中心的設計，目的在於傳遞資訊、訊息的設計2. Design：數位時代的設計，目的在於供人使用產品或服務的設計3. DESIGN：設計與商業結合，目的在於解決商業問題的設計本書將深入探討「服務設計」的思維，焦點並非傳統「設計」一詞會聯想到的「顏色、形狀、外觀美感」，而是以使用者為中心，透過詳細說明UX設計、使用者研究設計、使用者體驗的設計與改善相關思維，並提出市面現有的服務產品為例，結合理論與實務，深入淺出為你統合更有競爭力的決勝關鍵！服務設計的流程：觀察並理解使用者→共感並向使用者提問→擬定方案、建立概念→設計使用者體驗、製作原型→測試並改善使用者體驗→傳達與檢測品牌和設計【還拘泥在設計師或商務人士的單一思維？】以往我們認為，在設計的領域上術業有專攻，然而時代快速變遷，數位化的龐大資訊早已滲透到各種服務產品之中，誰都可以創立新的品牌，誰都可以提供服務。現在，正是人人都應該具備設計師思維的時代！清楚點明設計師思維與商務人士思維在催生產品服務的階段將面臨的差異，告訴你如何站在使用者角度共感未來的客群，並非一昧地對客戶的抱怨照單全收，而是理解隱藏在廣大市場中真正核心的需求。

早期普遍認為設計就是美工，只需要把實體弄得好看就行。隨著社會認知的演進，設計已經是一項需要同時具備「理性分析」與「感性創造」的能力，現在，設計「也可以說是解決問題的一種方式」。為了能以數值客觀地評價研究成果，此種世界共通的語言，正是「統計分析」。本書對於「設計」所使用的統計處理，以非常容易理解的方式進行解說。您也不妨使用各種統計分析的技術，試著提出身為「設計者的主張」吧。

「大家都來看你了—倪祥個展」，聚焦於高齡者照護的議題。展覽第一部分是堆積成山的舊家具、民生用品等雜亂地陳設其中，這些家庭物品介於看似已廢棄損毀，卻又似乎還可以使用的狀態之間。倪祥在與囤積症家人的共同生活中，丟棄與捨不得丟棄的拉扯，創作賦予這些棄之可惜的物品一種新的詮釋，也在與家人相處之間尋找平衡

第二屆馬祖國際藝術島專書之內容，為了呈現馬祖國際藝術島之整體形貌，其中包含展覽策劃架構、籌備過程、馬祖風俗文化脈絡，以及本屆參與的統籌者、策展人、創作者或藝術家之專訪，以及其展覽及作品介紹，並且針對本屆舉辦之相關活動（如相關論壇及講座）之紀錄完成紀實專文。

1. 依據勞動部最新公告學術科試題編寫。2. 針對試題基本製圖、文字造形、色彩設定和其他要項和評分重點，建構繪製要領和流程。3. 字體透過筆劃、結構、結構等分析，讓書寫字體更流利。4. 色相環完整分析，讓色彩設定不用死背，可以透過理解調色比例，正確配色。5. 提供習作加強模擬練習：另有試題用紙可搭配使用，加強模擬測試。6. 學科試題細分工作項目，亦提供「數位閱讀電子書模式」，讓您隨時隨地可使用行動裝置閱讀學習。7. MOSME 行動學習一點通功能： 搭配「MOSME 行動學習一點通」，進行學科題庫線上測驗，可自我練習增強記憶力，反覆測驗提升應考戰鬥力，即學即測即評。．評量：可在線上反覆練習學科試題，強化題目熟練度；依檢定抽題比例，進行模擬測驗。．詳解：在線上即時練習題目後，可立即核對答案，查閱詳細解析。．影音：提供術科題目之解題教學過程，點選「影音開啟」即可反覆觀看學習。．擴增：提供數位閱讀電子書模式，可隨時隨地於行動裝置閱讀學習。

讀專訪看懂日本設計神髓，用踩點見證大師精彩高度破解定義日本設計 15 人，看懂日式美學の漫遊課讀專訪＋看作品＋旅遊踩點資訊＝最有趣的大師讀本平面設計∣產品包裝∣品牌識別∣形象廣告∣服裝設計∣字體設計∣書籍裝幀∣舞台設計∣吉祥物∣雜誌設計∣導視系統橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚……這些引領世界的日本設計大師，你都認識了嗎？日本設計，為何是永不退潮的「持久時尚」除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語？哆啦Ａ夢車站｜銀座ggg美術館｜薰玉堂｜豐島橫尾館｜中川政七商店日東堂｜草間彌生美術館｜資生堂東京旗艦店｜UNIQLO銀座店……去哪裡踩點打卡，可以見證大師精華代表作？▌成為專業迷弟迷妹，教你踩點輕旅行遍覽大師名作到東京國立美術館看永井一正「LIFE 系列海報」；去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作；去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計；看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道；去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉；進到全玻璃牆的銀座 Uniqlo 完全透視佐藤可士和的品牌設計理念；到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想；到小田急線看木住野彰悟的標示設計，如何讓匆忙旅人駐足流連；到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。▌日系設計一直夯，定義當下的關鍵15人與其買一本千元大部頭，本書用最親和的方式，帶領大家認識定義當下日本設計的關鍵15人。從專訪、代表作到踩點資訊，用最有趣的方式親近大師。書中不只有你耳熟能詳的橫尾忠則、佐藤可士和、原研哉……更有從平面、產品、品牌識別到字體、服裝等，引領當下各領域的大師，例如：國民設計師佐藤卓、熊本熊之父水野學，羅列他們的發展軌跡、作品歷程、關鍵詞，並以專訪問出不為人知的關鍵心法＆獨門奧義。【感官平面大師──永井一正】他的「LIFE 系列海報」你一定曾在哪不經意瞥過，海報裡的動物剪影，牠們的「人眼」注視帶給觀者無限靜謐──「設計就是貼近萬物，與生命共舞。」【日本安迪‧沃荷──橫尾忠則】平平都是拼貼，橫尾忠則的朝陽、櫻花、海浪、咧著血盆大口的女人為何總能創造出乎意料的效果？奇異純粹的藝術風格引得各界大師爭相與他合作，包括電影導演大島渚、舞踏家土方巽、劇作家寺山修司、《小海女》編劇宮藤官九郎！【他才夠格

為百年傳奇而生解密翻案，那些我們該知道的包浩斯※最簡明的新世代版本※為什麼讀建築、設計、藝術、劇場，一定要認識它？師徒制│工作坊│色彩理論│前衛派對│劇場│建築學│家具設計│平面美學100年前最前衛的學校，當時就主張──好設計，人人適用！ 讀過，就像看了一場百年紀念特展經歷威瑪－德紹－柏林三時期一本讀透、讀懂，包浩斯穿透百年的影響力100個關鍵詞，圖+文完整收錄平面設計∣建築∣攝影∣織品∣服裝∣舞蹈∣家具∣日用品∣壁紙∣玩具他們是創造者社群的先鋒，無所不在地形塑我們今日世界IKEA、APPLE、MUJI的產品設計，全深受啟發▌專業一致推薦王孟超　臺北表演藝術中心總監李明璁　社會學家、作家林友寒 建築師耿一偉 策展人彭星凱　平面設計師曾成德　國立陽明交通大學建築研究所終身講座教授兼跨領域設計中心主任漆志剛 實踐大學建築設計學系助理教授謝宗哲　日本東京大學建築博士鍾明德 台北藝術大學戲劇學院教授龔書章 國立陽明交通大學建築研究所教授╱建築師▌百年前過於前衛的包浩斯套套桌、疊疊椅，幾何茶壺，別以為是IKEA的產品！這是包浩斯100年前的經典設計。當年那些令人目瞪口呆的革新和創意，全變成我們今日生活中司空見慣的事物。「讓我們一起想望、構思和創造未來的新結構。」——創立者 華特•葛羅培斯100年前，包浩斯從一次大戰的毀滅中誕生，它是創立者華特•葛羅培斯的一項嘗試，企圖透過藝術和設計來達到某種統一，重新思考藝術和設計可以如何革命，塑造新社會。經歷三次遷校及納粹時代打壓的政治動盪，它是跨世紀最具影響力的建築、設計學校。從蘋果設計師、前衛建築師到全球各領域人士，全都深受其精神啟發。雖然包浩斯的活躍時間很短，只從1919到1933年，穿透百年，它的影響依然繼續！包浩斯不只是一個學校，它是不斷演化、時而矛盾的一堆想法和抱負，是一個可以讓人自由犯錯，實驗創意、技術、媒材的地方。它擴展的範圍遠超過它在威瑪、德紹和柏林的三所實體學校，將它結為一體的力量並非風格而是樂觀主義——認為好設計應該人人適用，以及相信好設計有潛力打造新世界。▌100個關鍵詞，解密翻案，並探究包浩斯的完整群像本書用了100個關鍵詞，去探究由人物、構想和設計拼湊出的群像，這當中既讚頌了包浩斯的前衛創意和多樣性——從它在藝術教育上的構想，例如預備課程，到為包浩斯舞台設計的各種劇場實驗——也挑戰、翻案了打從包浩斯成立之初就縈繞

時而妖異魅惑、時而趣味滿溢、時而撼動人心從作為封面主視覺核心的插畫與立體造形創作，到裝幀設計、繪本與漫畫作品，以及出自作者之手的妖怪畫，以視覺藝術和設計呈現為切入點，深入探訪京極夏彥世界的華美與神祕。經由小說文本之外的角度，發掘構築奇想世界觀的各式元素。集結多樣化的作品版本與來自編輯者、設計師、插畫師的分享，為熱愛京極夏彥或是想一探究竟的你所獻上的FANBOOK提起京極夏彥這個名字，在大眾的心目中，幾乎可以說是和日本妖怪這個領域畫上等號般的存在。他不僅是富含淵博學識與細膩巧思的作家，同時也是精心鑽研妖怪這個議題的研究者。翻開京極夏彥的作品，盤旋於科學理性和匪夷所思之間分界的眾多元素便接二連三地躍出紙面，堆砌出一幕幕不可思議且萬分迷人的異想場面。彷彿是將獨具特色的世界觀一一封進書裡，等候眾人踏入那充斥奇想與妖異色彩的作品情境。在那之中，有許許多多的妖怪及魑魅魍魎等不可思議的存在登場。它們不僅為故事營造了獨特的氛圍，也作為作品的象徵在讀者面前展現。而如此眾多的意象又是如何被形塑成現在我們所看到的書籍樣貌呢？換言之，擄獲廣大讀者群的心、令人深陷其中難以自拔的京極作品，它們在大眾面前「現身」的模樣是如何誕生的？本書收錄了大師筆下作品的各版本圖像，並透過圖畫、立體造形等創作以及裝幀設計形式，來探討諸多能與洋溢神祕氛圍的世界觀互相呼應的構成元素。【重新品味，並再次沉浸於「京極夏彥世界」的方式】◆其之壹．裝幀設計、封面插畫的世界正因為內容渾厚精妙兼具，在等同於書籍「面孔」的書封設計等細節更是不可輕忽。為了打造出能夠與文本相互輝映的外貌，設計者與相關人員都在其中灌注了諸多巧思。讓我們一起來重新檢視那些獨具特色、充滿吸引力的作品書封與其運用的繪畫、紙塑等素材，再透過書籍責任編輯等專業人士的分享來瞭解書籍構成的小故事與魅力所在。◆其之貳．京極藝術的世界設計師出身的京極夏彥在許多領域都發揮了出色的才華。透過本篇收錄的CG圖像與妖怪畫等作品，以及運用他們製作的周邊商品，都能從中一窺大師在文字創作以外的才華。◆其之參．視覺化的京極世界原作改編漫畫、原作衍生作品、怪談&傳說繪本的製作、甚至是大師自己登場的特別合作，一覽京極夏彥世界的多元拓展。◆其之肆．京極設計的世界收錄京極夏彥裝丁夜話的座談活動內容彙整，以及大師擔任《水木茂漫畫大全集》監修者的相關分享。深入瞭解大師是從什麼樣的思維與

鄉間在變，人在流動，界線也一直在變化。淺山地帶，意外旅程，以至客家文化，是否能透過藝術季開展對客家既定印象的另一種可能？2023浪漫台三線藝術季紀錄收錄超過1300位活動參與者、60個在地觀點的參與心得與策劃歷程。這是一場盛大的活動，從藝術出發，以設計互動，透過飲食帶領大眾關注台三線區域的產業與現況。策展團隊邀請眾多複合身分的藝術家們進駐交流，以及從未回應自身身分的客家藝術家返鄉創作，期待能夠開啟客家當代性的可能想像，以及多元族群交織的多元樣貌。

本書以基礎理論為導向，結合三位作者的教學心得與實務經驗，透過設計的起源、發展，進而瞭解平面設計、包裝設計、產品設計、設計行程的原理、創意思考與方法、數位媒體設計、文創設計及設計職場倫理與技能等相關知識議題，循序漸進引導讀者進入設計的領域。 成為一個好的設計師並不容易，除了基本的設計功力之外，還需要有各式各樣的應對、反應、規劃、組織等能力。本書不僅談論設計相關知識，也將設計師應該有的思維放入書中，讓讀者可以更瞭解認識設計。希望透過此書，培育出更多優秀的設計人。本書提供設計相關學習者正確的引導，對於初學者，是一本入門指引，不至於無所適從；對於已有相當基礎者，也是一本扎實基礎、補充新知，達到學以致用的目的，活用設計在生活或工作中的絕佳參考書。 第二版依照最新資訊加以更新調整，並更換所有照片以符合最新、最實用的設計概念。

「淺山行路人—關於路的多重進行式」展覽專書以四組展覽子題（淺山生態、族群交織、流動記憶、世界細路）作為編輯主軸；三篇專文（「淺山行路人」策展論述、「台三線為何浪漫？」洪廣冀教授專文、「客家與新客家性的浮現」張維安教授專文）作為論述參照，收錄藝術創作作品介紹、民眾參與活動紀錄、地方文史採集、創作相關文本，與作品製作過程側寫。

再見‧米蘭（Dream Back to Milano），是鄭源錦設計博士任職米蘭台北設計中心總經理返台後，寫下在義大利工作與生活體驗的觀察與紀錄。從米蘭最大的多摩天主教堂，斯卡拉歌劇院談起，至羅馬大教堂與梵諦岡藝術博物館，及世界最美麗的城市威尼斯文化聖地，將義大利深厚的藝術文化呈現於書頁上。更詳述一九九八年時，台灣經濟部與外貿協會合作，決定到義大利設置台北海外設計中心的緣由始末，讓當時的米蘭台北設計中心，成為台灣產業及設計界與義大利設計交流結合的國際之橋。鄭源錦設計博士並進一步以專業從業者的角度，逐一介紹馳名世界的義大利工業設計與時尚設計，探討這些百年品牌如何將美學設計，應用於日常生活用品上，不論是家具、交通工具或是鞋、袋、包、箱、服裝飾品等，深刻感受義大利設計文化的魅力與特色。最後則論及義大利設計教育的發展與理念，期望帶給台灣設計教育新的思考與目標。

想掌握設計 Know-How 的關鍵？那就不該錯失設計 Know-Why 的思考核心！《書上設計展2022》不單看設計成品，更剖析作品、直探初衷。第一本為成就全方位設計人的非典型設計書，帶你從畢業設計開始思考人生。/// 本書獻給 /// 要入設計坑的人 Ｘ 跟設計纏鬥的人 X 想打破慣性的人 X 找設計左右手的人尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃HOUTH Ｘ 海流設計──視覺設計台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2022》Vol.7選系前＞預視設計人生‧就學中＞破解畢製關卡‧畢業後＞補給靈感創意歡迎光臨設計人的生存遊戲獻給在設計圈求生的你怕念設計沒飯吃？畢製卡關走不下去？設計只能打出安全牌？漫漫設計路，已經眼神死？燒腦人快看過來，設計人的補血基地！跟著新一代的無框架視角，發覺尋常裡的不尋常，找回設計最本心，打破你的設計天花板！★ 本書特色　√ 攜手〈設計發浪Designsurfing〉，注入跨界思維。√ 跨校系、跨領域、跨獎項收錄紅點、金點新秀、後浪賞等國內外佳作。　√ 剖析 47 組新銳設計第一個代表作，帶來不設限的發想激盪。　√ 議題式及多元視角，打破思考的固有迴路。　√ 做設計也可以買房！「那些設計人的生存之道」，解密 13 位設計工作者來自現場的生存報告。　√ 「我們這樣走過來的……」，透視拉長放遠的人生軸線裡，走過的足跡如何成就下一步。▌5 大引言視角FLiPER王宗欣｜dosomething studio 陳信宇｜本質設計顧問設計遊牧鄭洪｜洪天創藝　▌13 位設計職人生存之道大公開聶永真｜永真急制 Workshop 楊士慶｜羊有四十七隻 曾煒傑｜叁式 涂閔翔｜TU DESIGN OFFICE 涂設計 林宇賢｜YUHSIEN DESIGN STUDIO 安地羊｜自由人工作室 王宗欣｜dosomething studio 設計浪人｜設計發浪 designsurfing陳瑛皞｜平面設計師林婉筑｜平面設計師吳克軍｜數位互動藝術家張庭瑞｜工業設計師謝捲子｜誠美作「你要很清楚自己擅長什麼，去加強你會的強項，專注的點都可以是最好的領域，最後決勝負的還是作品的品味跟概念。」──聶永真「錢很重要，但不能只是一味地追求戶頭裡錢的多寡，這世界有許多很有價值的事情，你要知道自己想前往什麼目的地，需要多少資源幫助你到達。」──曾煒傑

東京，永遠都有新發現！日本設計美學觀察家―――吳東龍―――TOKYOEAT & DRINKSHOPSCULTURESTAYWALKS【東京設計旅行GUIDE】好物×店家×品味×風格×美感――100+最新東京設計MUST KNOW終極推薦――※隨書附『東京散策TOKYO WALKS地圖』別冊※◢◢◢ Tomic’s Design Tokyo 清澄白河｜淺草｜築地｜銀座｜新橋｜竹芝｜台場｜京橋｜丸の內｜日本橋｜小伝馬町｜馬喰町｜浜町｜鶯谷｜上野｜秋葉原｜紀尾井町｜水道橋｜大塚｜赤坂｜六本木｜白金台｜虎ノ門｜淡路町｜北青山｜南青山｜表参道｜渋谷｜新宿｜代々木｜代官山｜恵比寿｜目黒｜中目黒｜品川｜下北沢｜桜新町｜横浜｜千葉｜埼玉設計與生活息息相關，歷經6本《設計東京》系列暢銷書，日本設計美學觀察家吳東龍，暌違5年全新力作《東京再發見100+》，帶領讀者重返日本設計生活現場，看見解封前後（2018至2023年間），誘使我們總想一再造訪，親身感受其豐厚又多變魅力的城市――東京，有哪些一樣？哪些不一樣？ 本書從日常生活必須的「食衣住行娛樂」出發，嚴選100+從都心擴散的全新地點――特色店家、設計良品、文化設施、風格旅宿、必訪區域――從概念、目的到硬體設施，從東往西、從北到南，提供每個景點的看點與新鮮發現；此外，透過設計旅行、透視景點、深度專欄、散步路線等角度，為讀者規劃深具巧思與脈絡的東京設計體驗指南。◢◢◢ ただいま！回到東京了！當2022年再訪東京時，朋友問我，去那麼多次了還有地方沒去過嗎？「欸！是東京耶～」這回答意味著東京永遠都有新發現，即便2019年底因COVID-19的疫情，連眾所期待的2020奧運都變了步調，城市發展節奏也都隨之放緩，不過，由於東京的城市計畫原本就不走短程規劃，因而許多大型商業設施仍陸續完成，也讓疫後探訪東京時，仍有倍感新鮮之處。「ただいま！回到東京了！」我在心中對自己說。◢◢◢東京，永遠都有新發現！Ⓐ TOKYO FOOD& DRINK | 東京吃喝26+――深呼吸、品嚐一杯看似簡單的咖啡，卻是味道精準且充滿層次感，鮮奶油與甜味讓人喝上一口就感到幸福難忘，一杯充滿了職人精神的講究，是回東京一定要做的事。（還有甜點喔～） Ⓑ TOKYO SHOPS | 東京採買22+――沉澱且能仔細品味好物的場域有哪些？家具、家飾、花藝、餐具、廚具、雜貨、服飾、手作

一本特別的 「純視覺感知」設計概念書。 在現代網路盛行和人工智慧AI崛起的科技新時代裡，平面設計似乎面臨莫大的衝擊與不安，在這處處可見到平面設計身影的世界裡，平面設計難道就沒有可以再發現的地方嗎？難道也已經沒有可以讓設計師繼續再探索、把玩的空間嗎？ 作者為日本知名設計師－－杉崎真之助，試圖打開一扇設計的門，探索設計的本質，以最簡短的敘述和視覺來呈現平面設計的內在世界。 本書書名《用頭腦和身體去理解設計》包含了兩個意思。第一，設計的出發點，是頭腦所產生的知覺和身體感知。第二，設計表現仰賴的是思考邏輯和身體感知的累積。設計是透過「看、讀」而表現形狀與字彙的過程，並藉由「感受、理解」的直覺去掌握設計方法。 此書大家可以自由隨意閱讀，無論你是想從頭開始看，或是從自己感興的部分開始看，通通都可以。……就算你在這本書裡只找到一個「訣竅」，設計的世界依然會無限的為你展開。

《島嶼的表裏：2021-2022馬祖國際藝術島 島嶼釀全記錄》是針對2021至2022年間籌備、舉行之「馬祖國際藝術島」，所編撰之相應專書。透過這本全記錄專書，期待能更貼身、更接近真實地記下「藝術島」不同階段與面向的參照，既為「五屆十年」的規劃積累實務經驗，也為台灣的地方藝展歷程留住一份屬於當下馬祖的參考資料。本書的兩條閱讀軸線為「由表探裏的策展計畫」與「由裏至表的策劃藍圖」。讀者首先可透過雙封面的呈現，自由選擇「表→裏」（由右往左翻）或「裏→表」（由左往右翻）的其一思路開啟閱讀。若由「表→裏」的途徑出發，我們將優先進入「策展計畫」的視角。概念上呼應「藝術島」期間，上島的參與者往往經由一件件有趣而具象作品，慢慢深入、聚焦，進而看進島嶼內裏更深邃的過去、近況與轉身的願景。反之，由「裏→表」的路線啟程，會從「藝術島」根本的起心動念、「文化治理」的策劃藍圖等面向談起，將島嶼裏層的課題與背景條件，化約為許多人都感到好奇的三個提問：「馬祖如何藝術島？」、「馬祖為何藝術島？」以及「馬祖要做誰的藝術島？」並試著藉由與主辦方、執行者、藝評人，乃至於設計、行政、策劃、行銷、執行等各界專業團隊的問答往來，拼湊出這張隱然可見的、由裏至表的「策劃藍圖」。

台灣設計研究院自2020年成立至今已邁入第一千天。回顧過去，設研院不僅成功促成跨部會、跨地方的合作，更是讓設計力融入中央和地方的共同施政價值中。同時透過跨國合作，將台灣設計力推向國際舞台，打造出 DIT（Designed in Taiwan）的國際形象。過去，我們談論的設計，通常是指外觀與產品的功能加值，但丹麥曾提出將設計分為不同層次，其中「無設計」是第一層；「外觀造型」是第二層；「設計應用於流程的改善」，例如公司產銷、管理的 SOP是第三層；「將設計做為一種戰略，創造產業生態系統」則是第四層。設研院以設計階梯第四層作為核心策略，協助台灣社會打造更多元的環境。作為一個國家級的設計單位，設研院以設計思維和方法為基礎，透過不斷創新和探索，為社會打造更好的產品、服務和公共政策，並實現真正的社會價值。設計不僅是一種美學的追求，更是促進社會進步和創新的重要手段。設研院成功將設計力融入各個領域，包括社會創新、教育、城市美學和循環設計等，不僅推動產業升級和提升公共服務品質，更推動社會環境的永續發展。本書透過各關係人的觀點訪談，刻劃出設計作為戰略的設計實證，並彰顯設計在國家發展和社會進步中扮演著重要的角色。《設計改變台灣 1000 Days Of Design》將以五個章節，呈現這一千天的設計力成果。① 以設計形塑城市文化：沿著字裡行間，走逛台灣設計展等大型展會，看見設計如何改變城市風景。② 以設計促進公共創新：從校園改造到衛生所再設計，讓習以為常的大小事，有了正向改變的契機。③ 以設計驅動價值升級：將設計力與永續概念融入醫療、零售、農業等各行各業，為產業價值再升級。④ 培育與壯大設計力：從金點設計獎到新一代設計展，為島嶼設計能量蓄力。⑤ 設計如何引領價值：以設計研究、國際合作，陪伴設計產業往前路邁進。書中將向大家展示設計在各個面向的應用，我們希望能夠引起更多人對設計的關注和重視，為台灣設計產業的發展注入更多的動力。

國際重量級啟發之作 ▎全球視覺科系一致推薦用書 ▎ 當業餘充斥，你需要成為真正的專業 影像的敘事邏輯與修辭 過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合 國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！ ●平面媒體│網站│多媒體│廣告│電影│電視● 視覺傳媒工作者，提升視野必讀書目 理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作 ▎從平面媒體到網頁到電影，當代經典用了哪些視覺敘事技巧？ 導演蘇菲亞‧柯波拉和克林‧伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬‧史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬‧史匹柏都是系出通俗劇的大師？ 報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？ ▎當業餘充斥，你需要國際視覺名家給你更專業的引導 今天任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。 本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思

每個世代都有”秩序”，但你不能遵守”秩序”─李智翔 尋找每個空間的故事脈絡， 創作具情感沉澱及意念想像的設計 從事設計近25年，水相設計設計總監李智翔不斷創新、顛覆自我設計能量，持續獲得國際獎項，更曾於2018年名列美國指標媒體INTERIOR DESIGN評選全球40間新堀起設計事務所。他認為設計過程與結果是難以預知的，與其訂定公式，不如嘗試所有可能、持續繪製，從多種版本尋找最適答案。 本書記錄李智翔成為設計師之前，一路走至創立水相設計的歷程，不同階段的他，除了開創自己的設計語言，也在生活和其信仰——藝術——累積個人素養。 將十餘年的設計經歷切出四大角度─藝術、翻轉、解放、故事。最初如象形造字，單純解讀藝術來捏塑造型靈感，近年體會從藝術萃取敘事意義，轉為建構空間情境的線索。 兒時習畫的圖像記憶，一路替他闢開一條觀察和思考之路，解析藝術內含的訊息，能轉為筆下空間的設計觀點和自我論述。而他認為之所以能不停顛覆自己、突破框架的能量，來自質疑慣性迴路的思維模式。 談及圖面思考角度，李智翔也提出平面應與立面並行發展、檢討的論點，目的是掌控最終整體比例與氛圍。但設計師永遠無法代替業主生活，設計偶爾得退一步思考：空間應精準得分毫不可差？還是該留有改變的彈性與自由？。最後，李智翔提出用空間說故事，是開啟一個作品的基礎，故事從一句話到一個畫面皆有其張力，而動線、比例、儀式、光線的運用，都可豐富故事情節、深化觀者對空間的價值共鳴。 本書最後一章節邀請新世代設計師：本事空間製作所、源原設計、共序工事，以及年輕世代業主分子藥局，透過他人觀看另一象限的自己，並從彼此設計經驗啟發另一個新的觀點。

二十世紀最重要的媒介哲學大師探討技術、物與文化之間關係的經典之作！ 「設計如同一張網，是知性為了改變環境而撒出的網。」 日常生活中，無論是有形或無形的人造物，都是人類以技術對抗自然、利用自然的「設計」。而當技術或科技創新，進而改變我們生活時，人與物的關係將如何變化？可能帶來什麼危機？ 橫跨多重知識領域的當代哲學家傅拉瑟，1980年代即預見了未來的網路資訊時代：「在我們難以置信的眼前，另一個世界將從電腦中浮現。」當時並非每個家庭都有個人電腦。然而，儘管人類利用各種技術「智取自然」，卻也引發許多值得深省的問題，例如：當機器人持刀殺人，誰該負責？機器人的設計者、刀的設計者，還是編寫機器人程式的人？ 在本書中，傅拉瑟以哲學現象學為方法，藉由追溯詞彙意義在歷史上的演變，分析了我們生活中的各種「設計」，包括有形的雨傘、帳篷、書籍、打字機、汽車、工廠，到無形的信仰、程式語言、都市規劃、地緣政治等，透過對物質世界諸多物的狀態，簡要而深刻地闡述技術、知識與文明間的交互關係。 各界推薦朱盈樺│國立臺北教育大學文化創意產業經營學系助理教授林志明│國立臺北教育大學當代藝術評論與策展全英文碩士學程特聘教授兼主任邱誌勇│國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長、藝術學院學士班主任 「作為當代最重要的媒體理論家與哲學家之一，維倫・傅拉瑟借鑑當代思潮的諸多概念結構，以及跨領域的學科背景，從多重面向上對設計哲學的議題提出獨特的視野與批判性的探究。傅拉瑟的每一篇文章皆精心設計在極短的篇幅中表意著其思緒縝密下的哲學思辨，更可從中發現其論述中的典型元素是對當前文化情境的批判；同時也預示科學與科技的進步是如何對人類社會結構產生劇烈影響。」 邱誌勇國立清華大學科技藝術研究所專任教授暨所長、藝術學院學士班主任

你在年月洗刷的生活中，弄丟了自己的靈魂嗎？這本書提供二十個生活行動指南，是身體和靈魂的同步練習，互為陪伴。 本書作者為藝術家梁祖賢，她以極細緻的感官體驗，解構我們在生活中以為必然如此的框架。這些生活行動，啟於作者2021年在重慶駐村時所構想的一場「簡單身體運動」的創作：「藝術家索性借用『眼耳鼻舌身意』的六識概念，直接體驗，在過程中以一系列行為建立相互關係，關係即是意義，行動即是表達。最終呈現為這場『簡單身體運動』。」（胡燕子，2021年12月）在胡燕子的文字中，說明了作者在這一系列的身體行動中，與所在之地發生的關係，意義的聯繫亦存在於此。爾後，梁祖賢將內容和趣味更加擴展，成為人人可參與的生活行動。無論是「在樓梯間走動直至身體發熱」（《像是西西弗斯》）、「無意識地讀圓周率」（《發聲練習》）或是「想像自己是自己的寵物上街散步」（《我是寵物》）等，都能暫緩生活速度、離開各種緊張的功利，放鬆心情，並將身體作為靈魂的陪伴者來依存，無論所在何地，都試圖在這些關係裡尋找生命要義。 ★靈光多久沒出現在你腦海中？ ★我們是否還能遇到「與日常相似卻又有些不同」的時刻？ ★或者根本不為了尋找什麼，身體就跟著單純地活動，陪伴靈魂休息。《身體陪伴靈魂的二十個生活行動》是指南，也是起點。 ◆ 本書包含三本書冊以及二十張行動卡牌。◆ ◆如何參與——20張卡牌，20個日常生活的行動指引◆ 1.把本書附贈的二十張卡牌拆下。 2.任意抽起一張。 3.進行卡牌上的行動。 4.品味，並紀錄這段「未知卻安穩」的體驗。名人推薦 ◆ 推薦語◆ ►吳衛鳴，藝術家 看了這本小書，大家也許開始接受：身體既屬於自己，有時亦浮游於意識之外的這一事實。 作者以自身為藍本，向我們提供一連串足以穿越無常表象、讓自我身體得以重新解讀的感知解碼。 此際，當代嬗變環境中逐漸消失的「自我存在」，藉以再次獲得了確認。 ►李銳俊，石頭公社創始人 這是藝術家的一次思索之旅，也是她的「超前部署」，以行動實踐思考的路徑。Step by Step，這些逐漸向內，愈行愈深的自我練習，也是應對外在世界，學習與自己面對面，回歸己心的練習。既是得著，同時也學習捨棄。她希望我們不要忘記的是：即使世界紛擾，生命的詮釋權仍請緊握在自己手中。 ►米哈，香港作家 一本關於身體的習作，更是送給靈魂的禮物。 ►魂游，藝術家 昔

The book documents Hong Kong’s neon signs whilst taking on a historical, socio-cultural, and contextual study of visual culture around the city. It explores the inter-related components of neon signs, including each sign’s unique visual aesthetic and design, the history of craftsmanship and training, and how the streetscape relates to Hong Kong’s consumer culture.

產品特色： 1.本書共分為五個章節，內容包構圖與美的形式原則、POP字體實務、海報設計、簡筆漫畫、紙雕的技巧與應用等，以讀者需求培養多元能力所設計安排的實用課程。 2.本書均由「欣賞、分析、示範、實作」的進階原則規劃課程內容，將藝術活動實際融入生活的經驗，將美的原理化為真實的創作。 3.內文編排採圖文並列，以彩色圖稿使畫面更加清晰。在許多例圖及示範的部分，不僅程序清楚更以放大效果方便練習，不需另外採購參考書。 4.本書也收納許多創作者優秀的作品，讓讀者能經由這些作品的賞析，繼而引導創作的動力及想像力。 5.本書針對每個章節的教學重點設計不同練習活動，俾使讀者將知識論經由實際的操作，內化為個人的能力；由創作的過程刺激自我潛能，為創造力開發的前端。 6.在內文均附有詳細的工具名稱、材料說明及使用方法，鼓勵讀者自學及創作。

臺灣工藝產業發展隨著政經社會變遷，每個時代有不同對應且眾多支持產業發展的方式，「競賽」即其中一種。「臺灣工藝演譯28+」以「舞臺」概念策展，展現臺灣工藝競賽28年來諸多創作面貌，典藏之作再現登臺，演繹一幕又一幕精采的戲碼。

漫畫的視覺語言與符號是當代大眾文化的消費景觀之一，其空間的生產方式與文化景觀有互為依存的表徵與再現關係。 本書以「新文化地理學」的後現代文化轉向為觀點，藉由文獻理論分析以漫畫為主題的視覺文化景觀型態與空間生產方式，做為對大眾文化消費的理解媒介，這也是當代的文化消費縮影。透過比較東、西方主流漫畫在視覺空間的感知，探討不同文化所形成的視覺風格差異原因，最後提出視覺文化影響當代消費的反省作為結論。 以做為文化消費的漫畫為主題，藉由符號，系統性地分析其視覺文化景觀型態，與東、西方主流漫畫對空間的視覺感知差異與生產方式，為當代的視覺文化與文化消費提出了可資參考的研究途徑。

論設計，不能只是紙上談兵！ 專案管理×行業認知×團隊經營×思考模式×設計方法 全面解析198個設計師在工作生活中經常面對的問題 ▎設計專案管理 設計師的工作通常是以專案的形式展開的，無論你是在一間公司內部的設計團隊任職，還是作為一間外包設計公司的設計師與企業進行合作，設計專案管理的能力是每個設計師的必修課。 ．對於創業團隊來說，開發文件的重要性到底有多大？ ．在面對特定的垂直領域，業務極深，行業壁壘很高時，使用者研究的價值應該怎麼去展現？ ．設計師／設計團隊在做專案時話語權不高，身為設計師怎麼做才能提高話語權呢？ ．當您遇到一個全新的專案，或是突然發生一件事需要您處理的時候，您是如何思考的，您的方法是什麼？ ．網站或平臺在做廣告資源、廣告位出售給企業，為了保證平臺的整體品質感，怎麼做設計規範來限定第三方呢？ ▎設計行業認知 設計師在某個公司工作，通常是一個點的個體行為，然而設計行業是一個面的整體關係。在努力工作的同時，多了解公司以外你的同行在關注什麼、解決什麼問題，會讓你站在更全面的視角觀察行業的動態。 ．請問：為什麼現在的主流電商App banner都那麼窄？而且有的還和導航進行了整合？ ．怎麼看待產品設計師（PD）這個頭銜？它跟UXD（使用者經驗設計）和PM（專案管理）有何關聯？ ．設計師如何構建自己的知識體系？工作中如何提煉整理方案？ ．可以為我們分享一些去中心化的概念的成功案例嗎？或是提供一些系統資料，能闡釋清楚這個概念。 ．想了解「設計中心」和「去中心化（跟業務線走）」這兩種組織結構各自的優勢與利弊。 ▎設計團隊管理 設計團隊的管理目前已成為設計行業中最容易被討論的話題，無論是從業多年的管理人員，還是希望走上管理職位的學生，總是有很多對於設計管理的實際問題，而且這些問題反覆在行業內各公司和團隊中出現。 ．設計團隊怎麼做目標管理？怎麼衡量體驗設計的目標？ ．關於互動設計師的初級、中級、高級是怎麼定位的，可以舉例說明嗎？ ．設計管理者的能力有不同等級的劃分嗎？為什麼有人只能做組長，有人可以做總監？ ．請問：您在管理過程中有哪些技巧或方法能提高設計管理的能力？ ．完善的設計團隊一般如何評定視覺設計師的績效？主要考慮哪幾方面？哪種比較合理？ ▎設計思考方式 這裡不是關於設計思考的普遍性解釋，而是那些方法論以外更為實際的對於「如何提升思考能力」的方法

以記憶．植物．地圖三部曲方式展開將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋裡之上 「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是國立陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本海軍第六燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 國立陽明交通大學應用藝術研究所賴雯淑副教授，自2018年起執行新竹六燃「大煙囪廠房基地」保溫睦鄰駐站計畫至今已超過三年，她指出新竹是一座二戰城市，需要一群具反思、批判和實踐能力的市民來保存、活化、滋養她。2021年在大煙囪下所舉行的《遇／預見六燃：賴雯淑藝術裝置個展》，就是這個行動的具體展現。 《遇／預見六燃》，是一趟生命重新匯聚之旅，沿著蜿蜒如臍帶的小徑來到煙囪下，與母親相連，是意圖透過藝術行動來開啟六燃活隱喻、活歷史的建構，以記憶．植物．地圖三部曲的方式逐步展開，是將藝術實踐疊加在新竹六燃的紋理上，展開交纏互滲的多重部署，互文延展出個人生命中的六燃板塊。展出的七件作品，是個體遭逢歷史與記憶時，所碰撞推擠出的生命皺褶，但與其說是個人的，還不如說是與眾人交會時所折射出的歷史記憶晶體，是給大煙囪的一份獻禮。

培養創意思考 從動手探索開始★ 了解配色原理、設計字型與表情符號★ 設計舞台、場景，學習如何打燈！★ 畫出具有設計感的家具，還有室內裝潢！★ 設計隊服、旗幟，學習打造品牌！★ 思考商品包裝，或是地圖上的標誌！藉由動手動手做、仔細讀，學習如何像設計師一樣思考。書中有各種與設計有關的活動需要你解決，還有設計網站、字型，以及打造品牌與包裝。你可以思考設計的真義，學習各種設計方法！連大人都覺得嶄新的計計概念，只要透過本書單元，你就能好好理解。各界推薦：好評推薦Fairykids x 親子玩學趣｜親子部落客王俊傑｜臺北市立美術館館長王湘妤｜亞太STEM教育協會理事長林千鈴｜蘇荷兒童美術館館長（以上依姓氏筆劃排列）

本書以「性別」、「族裔」及「移民」的生命書寫及藝術越界為主旨，關注當前台灣在比較文學及跨文化研究中，多重語境交錯之下邊緣族群的形象與自我再現議題。作者彙集並修訂近年來相關研究成果，分別從離散研究、跨國族裔流動、影像藝術與再現、華語語系女性書寫、性別科技等不同觀點視角切入，探討性別、族群及移民在文本書寫、影像藝術及數位科技等領域所呈現之多元面向。

本書特色： 1.本書依據勞動部勞動力發展署技能檢定中心最新公告試題進行解題。 2.本書分為： 第一部分為學科重點整理詳解、第二部分為術科分解示範 3.學科重點整理： ●111年1月1日報檢啟用學科試題，依照各工作重點觀念說明並講解其概要，並逐題提供詳解，讓您 了解包含：色彩學、攝影、印刷概要、廣告媒體、圖學、設計基礎及廣告相關法規與安全衛生基本 知識。 ●含90006職業安全衛生/90007工作倫理與職業道德/90008環境保護/90009節能減碳共同科目400 題。 4.術科分解示範： ●基本製圖部分：逐題進行繪製步驟剖析 ●中文字體部分：由基本永字八法開始進行說明 ●羅馬字體部分：詳述字型結構與特徵，引導考生理解用筆方法與字間字架，真正學會文字的設計原理。 5.本書提供術科完成樣稿等比例大圖拉頁&中英文字體習作練習 過去國內設計群科學生的基礎檢定職種都是「廣告設計」職種，而「視覺傳達設計」職種就是由過去的「廣告設計」職種演變而來。 「視覺傳達設計」檢定職種是設計群科學生又愛又恨的檢定職種，因為術科測驗內容包含：基本製圖(含彩色平塗)及中文宋體字、黑體字、英文羅馬體及英文黑體字等四種字體(含黑色平塗)。想要取得證照必須花很長的練習時間，但是只要花時間用心練習十之八九都能得到很好的成績，而達到檢定通過的水平，即在這個樣樣獨尊電腦的年代肯定學生扎實的基本功夫。

從畢業設計裡找到畢業設計的方向從畢業設計裡看見新銳設計的風潮從畢業設計裡走出不限設計的格局第一本從「畢業設計」出發的設計年鑑！台灣畢業設計年鑑－《書上設計展2021》Vol.6想讀設計的你、為設計燒腦的你、找設計潮流與人才的你，絕對不能錯過！★ 尼普利 Ｘ 設計發浪──聯手企劃 ★★ 楊士慶 Ｘ 海流設計──視覺設計 ★設計人的點線面人生一本準設計師到設計師的養成年鑑選系前＞設計現場全開箱就學中＞畢業製作超展開畢業後＞新銳創意大補帖__________正為了成為設計師而堅持不懈？每天的每天都在為設計燒腦？曾經的只要設計，變成了怎麼還是設計？還是無時無刻，仍在為設計熱血澎湃？不論你處在設計的任何階段，一本懂你的設計書，陪你走過笑中帶淚的設計人生。※ 年度主題報導：模擬設計人生──實習－國內外實習大揭密│一場模擬設計人生的實境解謎■葉亦真 ＆ 熊元培 ＆ 張家翎 ＆ 李博昊 ■何季澄（雲林創意設計中心） ■彭星凱 X 林廷翰（臺北設計與藝術指導協會）－來自企業的心底話│不只你在實習，我也在實習■林呈軒（⼆棲設計） ■周育如（⽔越設計）－前實習生 vs. 老闆│那個相愛相殺後，最溫柔的距離■鄒昀達 X 王耀邦（格式設計展策）※ 五個引言視角－FLiPER｜不論實習與否，態度決定你的高度－雙好2 by Wu&Chen｜實習，設計路上不斷嫁接的實作循環－陳育民（AAD 亞洲視覺藝術交流平台執行長）｜數位新世代的感性革新－Queena Lin（街聲副總&簡單生活節統籌）｜設計，一種關係與存續的思考－高立杰（嘖嘖平台專案經理）｜群眾集資，你最真實的實習機會>>>本書特色V 台日設計交流平台〈設計發浪Designsurfing〉跨界合作V 從實務面剖析畢製，給製作專題、找尋新意者不同激盪V 全揭露設計團隊，延伸後續發展與合作的可能V 多元觀點選集作品，增添面向、拓展視野V 跨領域、跨校系，議題式收錄金點新秀、紅點、放視大賞、後浪賞等國內外佳作V 年度主題報導「模擬設計人生──實習」，先睹設計路的山高水長設計人的逆襲！準設計師到設計師，那些設計路上的大小事……為想成為像樣的設計師的你而生。