戲院/演出/演技

▌方法演技！好萊塢戲精養成術▌ 梅莉史翠普∣艾爾帕西諾∣凱特溫斯蕾∣李奧納多狄卡皮歐∣雷恩葛斯林 瓦昆菲尼克斯∣凱特布蘭琪∣布萊德彼特∣傑克尼克遜…… 從劇場到電影，好萊塢巨星至今仍在用的表演聖經 ▌演技，有方法 情感調配，聲音的力量，身體每吋肌肉的控制，直到……活在角色裡 •專注 專注於不存在的情緒，專注於創造出來的情緒，全神投入的渲染力，讓原本虛構的故事成為觀看者心中的實相。 •情緒記憶 有系統地儲存情緒記憶，每一個需要的片刻，都能自由取用與調度。 •戲劇動作 弄清楚戲劇主旨與核心，才能知道要如何精準運用肢體動作達成目的。 •角色塑造 學好基本技術，開始研究角色、打磨角色，最終活出一個完整的角色。 •觀察與蒐集 用觀察採集生命片段，打造演技資料庫。任何角色都能立刻「上戲」。 •節奏 利用節奏，設計觀看者每一個反應；一步步誘捕觀眾，直到掉進表演裡。 ▌師承史坦尼斯拉夫斯基表演體系， 將「方法演技」帶到好萊塢的開山之作 本書透過一名戲劇大師與一名新手演員的對話，在閒談中逐步推導出演技的真諦：如何投入角色、與角色接軌？如何「感受」角色、而不是「假裝」？透過闡述六道演技功課：「保持專注」「發揮情感」「施展動作」「塑造角色」「睜眼觀察」「引領節奏」，一步步帶領素人邁向專業之路。 •系統化講述方法演技的第一本 本書作者理查．波列拉夫斯基，師承「方法演技」開山始祖──史坦尼斯拉夫斯基學習表演體系，並為莫斯科藝術劇院「第一工作室」（First Studio）負責人。 他將宗師的這套表演體系帶到美國，成立了表演學校「美國實驗劇院」（American Laboratory Theatre），開始教授史坦尼斯拉夫斯基表演體系，使得「方法演技」這套表演技巧首次在美國生根，並於1933年將這套體系整理成書──《演技六堂課》。該書比宗師史坦尼斯拉夫斯基那本《演員的自我修養》還早三年出版，為世上第一本系統性介紹「方法演技」的著作，從此讓「方法演技」在西方世界開花結果。 •用「方法演技」， 讓好萊塢演員征服全世界 所謂「方法演技」，是要演員完全融入角色，賦予角色獨特生命，當演員「完完全全成為那個角色」時，這樣的表演，也才足以徹底說服觀眾。 波列拉夫斯基將方法演技帶入美國後，教學成果枝繁葉茂，學生包括李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、哈羅德

「演員是透過虛構傳達真心的人。當他們脫下角色的外衣，回歸自我時，會回到哪裡？」十位實力派演員的私密空間首度公開——最私密的空間紀錄 ✦ 最真摯的對話故事 ✦ 未公開的私人照片《分手的決心》、《地獄公使》：朴正民 《The 8 Show》、《浪漫的體質》：千玗嬉 《請回答1988》、《炸雞奇遇記》：安宰弘 《未生》、《陽光先生》：卞約漢《信號》、《Move to Heaven》：李帝勳《宮：野蠻王妃》、《照明商店》：朱智勛《熱血司祭》、《殺人者的記憶法》：金南佶《之前的我們》、《分手的決心》：劉台午 《雖然是精神病但沒關係》、《雞不可失》：吳正世《我們的藍調時光》、《我的大叔》：高斗心 「在那個只屬於自己的空間裡，我看見了演員最真實的模樣。」演員的家、演員的社區、演員的工作室⋯⋯那些從角色中抽離，能夠看見演員本來面貌的地方。這不只是一本明星訪談，而是一次走進「演員的房間」的溫暖邀約。「我相信，一個人居住的空間刻畫了他的生活歷史，而那些他花費時光的地方，也塑造了他的樣貌。」從堆滿劇本的私人書房，到濟州島的寧靜角落；從充滿漫畫的療癒咖啡廳，到親手打造的創作工作室，每個空間都訴說著獨特的故事。對某些人來說，空間是慰藉，是靈感的倉庫，是故鄉，是成就現在自己的起點。本書作者以電影記者及自由撰稿人的敏銳視角，帶領讀者走進那些充滿回憶的空間。在這裡，沒有鎂光燈，沒有台詞，只有最真摯的分享。十位演員不僅敞開自己的空間，更毫無保留地分享了生命故事：他們如何以自己的步伐拓展表演世界，如何將失敗轉化為基石，又是如何在追尋夢想的過程中，找到了人生的真諦。除了訪談內容，作者更在每次對談後寫下充滿感悟的隨筆，分享她如何在探訪這些獨特空間的過程中，重新認識自己，學習創造屬於自己的空間。願這趟穿梭於演員房間的旅程，也能啟發每個讀者重新審視自己的生命風景，找到屬於自己的一方天地。

在漆黑的劇場與排練場摸索著表演微光的人們，仿若置身在一個深不見底、蜿蜒漫長且永無盡頭的洞穴裡，痛苦又痛快地「探掘／覺」表演。面對玄秘的表演「教」與「學」之道，得做個謙卑的挖礦人；感受雖是迷離的，但實踐方式或許可以經由表演教練與演員的「教」、「學」互動，琢磨出可行的路徑。本書作為一份教學經驗的實踐紀錄，作者整合其自身的表演學習歷程，系統性地整理多年來在教學現場規劃、重組與實作的課程結構，歸納出在表演教學上的核心理念；收錄了四大表演訓練單元與七十二個訓練項目，也珍貴地記錄了與年輕演員們工作時，一同在黑暗洞穴裡「鑿光」的表演探究過程。

演員不需要投入和角色一樣的情感，而應該像飛行在半空的魔術師一樣，自由如風。拋開方法演技 卸下媚俗的鬼臉讓「遊戲」打開想像 帶來表演的真正樂趣！半世紀來最具啟發性的歐洲戲劇大師菲利普・高里耶表演心法全公開！獨樹一格的觀念開導 妙趣橫生的即興遊戲笑淚交織的人生秘辛 全在高里耶的棒喝中傾囊相授黃秋生、林嘉欣 熱血作序甄詠蓓、鄧壹齡 全方位導讀林如萍、陳雪甄、耿一偉 強力推薦 《酷刑師：戲劇大師菲利普・高里耶的表演秘笈》以獨特的對話體裁書寫，充分展現當代最具特色的戲劇大師菲利普．高里耶的性格，及其表演理念的精髓。這位師承法國戲劇藝術家賈克．樂寇的革命性戲劇導師，自1980年在巴黎創辦國際戲劇學校以來，持續吸引來自全球三十多個國家的戲劇人慕名而來。 全書透過「酷刑師」與高里耶充滿智慧與幽默的對談中，毫不保留地分享高里耶對表演的深刻見解：演員必須在舞台上尋找真實的愉悅感。字裏行間，記下豐富的表演練習，更收錄許多有趣的教學實例及其生平故事。充分展現出這位以嚴厲、直率聞名的戲劇導師，在藝術道路上真正突破的旅程。

◎表演從不只是記住臺詞！ ◎用內心的經歷喚醒角色的靈魂 ◎跨越真實與虛構之間的無形之線 一次次跌倒，再一次次從失誤中汲取經驗 走進表演藝術的深層心理，找到震撼人心的創作之道 【表演的內外統一】 真正的表演藝術不僅僅是塑造角色的內心世界，更要透過精湛的外在表現將這個內心世界傳達給觀眾。表演過程需要演員對自身的聲音、肢體、表情等外在手段擁有精準的控制力，這是讓觀眾感受到角色內心的關鍵。演員的每一個動作、每一句台詞，都應該源於角色內在情感的自然流露，而不是刻意模仿或強行表現。因此，表演藝術家需要更深入的情感體驗和精確的身體反應能力。 【動作的真實性與內在情感】 在舞臺上，所有動作和情感的表達都應該是真實的，而非強行做出來的假象。演員需要回憶起類似的情感經歷，讓內心自然地產生情緒，隨後才會自然地展現出來。這樣，動作才能帶著情感的力量，真實而感人。書中指出，表演應該是「回到自己」的過程，演員必須摒棄機械的模仿，並從自身的生活經驗中提取情感和形象，這樣塑造出來的角色才會具有生命力。 【適應與心理技巧的培養】 本書還提到，演員需要將角色的情感、觀點和價值觀內化成為自己的東西，並且在表演時建立起一種屬於內在的「適應」能力。這種適應不是單純的機械記憶，而是讓演員與臺詞和角色產生深層的內在連結，使觀眾在觀看時能感受到演員對角色的真實投入，還能進一步激發演員的創造力，讓表演更加充滿層次與力量。 【靈感與表演的最高境界】 當演員完全投入到角色的情感和目標之中時，他會進入一種「靈感狀態」，這種狀態下的表演並非源於理性分析，而是來自於潛意識的創作力。真正優秀的表演是意識與潛意識的完美結合，演員在完全沉浸於角色的目標時，能夠自然而然地展現出動人心弦的演技。因此，本書鼓勵演員透過不斷的情感體驗和角色探究，達到創作的最高境界，成為真正具有靈魂的表演藝術家。 本書特色：本書深入探討表演藝術的核心技巧與心理過程，以學員的視角記錄成長歷程，包括主角在排練與表演中經歷的挫折、突破和內心掙扎，細緻地闡述了如何透過想像力、肢體語言、場景適應來進入角色的內在世界。全書充滿詳盡而生動的描寫，讓人身臨其境地感受到舞臺表演的魅力和挑戰，一窺演員背後的心靈鍛鍊與藝術修養。

劇場稍縱即逝的特質讓劇場史學家在拼湊過去的劇場面貌時，比其他藝術遭遇更多的難題。劇場圖像──可能指涉和劇場相關的演出、人物或成規的圖像再現──作為史料是相對晚近的。弔詭的是，歐美劇場史學家往往大力鼓吹不該輕忽圖像，卻旋即殷殷告誡，圖像隱藏諸多詮釋陷阱。 據此，本書企圖建立一個系統性考核劇場圖像作為史料的方法，並突破劇場圖像的研究限制，視劇場圖像為多重文化力量角力下的社會文本。其中，隨著媒介性質與功用的演變，圖像的表演性被凸顯，尤其是可大量流通、以演員為主的圖像成為有意識的文化展演。本書先提出一個跨領域的劇場圖像分析架構，再佐以五個涵蓋古今中西劇場的圖像案例，剖析它們如何作為史料證據、社會文本或文化展演文本。

在小劇場學校成立後的第五年，某日閱讀至《劇場人類學辭典》〈學徒Apprenticeship〉一章，發現許多和小劇場學校的共鳴，理念上呼應——● 這時，「要教什麼」的問題被另一個更有活力的、更藝術的、更危險的問題取代了：誰來教？如何教？● 科波（Jacques Copeau）說：教學的目標不是流行（denier cri）而是初衷（premiercri）。● 戲劇學校代表了劇場的未來，是一個獨特的社群（和城市、劇場、正常社會或小布爾喬亞世界不同）。（補註：文中所指的戲劇學校並非體制的科班學校）● 我們必須瞭解，這些學校和教學熱情不是獨立存在的，不是某種危機，也不是缺乏創造力，不是無法創造、無法演出才去教學似的。● 學校經驗是一個複雜的現象：有機的表現出他們的成熟和藝術創造力，以及他們的詩學所要求的清澈。究竟該如何評價呢？當我們將眼光拉遠，輾轉在人類文明的長河上，關於文明進程中屬人的事實，關於生命進程中創造的方式；劇場和學校，個體與社會；不落評價。因為無非都只在活著的當下。創作的關懷與終極指向不在作品，在創作者：觀者與做者；在「人」，在一起「玩」。不昧評價。

一本橫跨十年的表演筆記二位學生，一位老師，和不變的〈女僕〉劇本…..劇場，是最具「現場」和「當下」的藝術媒介表演，則是一門，需要「面對面」、「手把手」的身體技藝資深劇場表演者溫吉興在九零年代「臨界點」劇團的歷程開始內化了他的表演體驗並實踐於「小劇場學校」長達十年的《女僕課》中。本書精選了兩位學員共七十七堂課的珍貴筆記，由編輯者與學員共同編修，盡可能保留筆記的原貌，為不同階段的表演學習者提供了一個深入了解演員訓練與劇場實踐的窗口。本書不乏表演練習的主題章節，更有讓人驚嘆的師生對視及交會的詩意短句。展現了在表演的荒野上，保持未知與開放，才能活出真誠和野性。「所有表演都是接近真實。」（S，2016.12.11）「認知表演是假的，才能進行設計自己的東西，而不要有一個開關，那這樣會被角色（表演）綁架。（才能去創造）」（S，2014.1.19）「表演一定要真誠。」（S，2020.2.25）「表演到底是什麼？野生的，越來越少，現在可見大多是養殖的。大家會覺得野生的好，對表演者而言，越野生越好，越難以變化越好。」（S、J，2022.6.24）「無知：表演者在台上的使命、目的是在於提醒全體人類的無知、人性，對於命運這件事情的無知。」（S，2016.8.28）「懂得表演之後，要懂得分享生命。」（S，2014.9.28）

讓英國女導演告訴你契訶夫《海鷗》要怎麼導！！ ----------------------------------------《劇場導演的技藝》是一本獨特的書，是從事劇場導演工作者不可或缺的指南。本書作者是當今最富冒險心與最受尊重的劇場導演之一。因此，本書對於劇場學生與劇場工作者來說，是一本必備的參考工具書。劇場導演工作充滿各種挑戰，而本書對導演工作各面向都提供了詳細的建議。說明方式清楚，令人印象深刻。本書內容深具啟發性，不論是對於初次擔任導演工作的人，或是經驗豐富但想更加提升實務能力的劇場工作者，都十分適合閱讀。凱蒂．米契爾在書中分享了她在劇場工作時所使用的重要工具，並說明了她與演員和製作團隊的工作方式，以及她如何分析劇本。她在書中討論的議題包括以下內容：＊找出劇本背後的核心想法＊如何準備即興表演練習＊與演員工作的12項黃金準則＊如何將製作從排練場搬到劇場＊演出檔期結束後，如何分析自己的作品書中每章內容結尾都用一段摘要來回顧內容重點。這樣的寫作方式，讓本書成為非常理想的參考工具書，適合各種程度的劇場導演與演員。

▎影響一世紀的劇場大師之作 ▎被瑪莎˙葛蘭姆讚譽為「極富心靈洞察力的設計家」中英對照典藏版中文版新增「現代人的延伸思考」，拉近與讀者距離●放諸領域皆準的藝術通則，領略藝術、學習創作的最佳啟蒙●專業翻譯審定劇場設計師│王世信翻譯聶光炎（劇場設計大師）│審定朱宗慶│林懷民│金士傑│賴聲川 一致推薦藝術……教我們用簡單的符號表達廣闊的意念。──愛默生▎影響劇場界的經典之作這是一本影響劇場界的經典之作，其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅伯•愛德蒙•瓊斯 (Robert Edmond Jones，1887-1954)，是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家，瑪莎˙葛蘭姆讚譽他為「極富心靈洞察力的設計家」，他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計，加上充滿想像力的大膽燈光用色，為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。▎藝術家天生註定對藝術狂熱當他在「社群劇院」教課時，總是這麼跟學生開始第一堂課；他慢慢地，靜默地看著每一個，每一個學生，來回地看，幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後，突然之間，他會向學生喊說：「我非常仔細地研究你們每一個人。因為，我知道，這間教室裡只有一些人，極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運，而是天生註定要對藝術狂熱的。▎畢生代表作，雋永的經典本書是他畢生最重要的代表作，更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會，啟發了無數年輕後進。他在書中，一而再、再而三的提示著我們，做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念，早已超出劇場的範疇，而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎，認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。本書由臺灣技術劇場協會理事及國立臺北藝術大學劇場設計學系戲劇學院院長王世信擔任譯者。王世信，國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生，主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士，返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生，然後事舞台、燈光服裝設計工作，到擔任劇場設計學系之教職，這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗，使他對於羅勃˙愛德蒙˙瓊斯的文章感觸甚深，他也希望透過中文翻譯工作，將此書與更多劇場工作者

★全書修訂並增加〈附錄 V：劇作家們該導演他們自己的作品嗎？〉數年前，傳說中的導演法蘭克‧豪瑟，靜靜地把十二頁打字出來的筆記，拿給他當時的學生，羅素‧萊克。豪瑟長期的職業生涯所累積的經驗智慧淬鍊而得的筆記，是他個人與一大群劇場和電影的大人物共同分享戲劇工作的導演心得，包括亞歷克‧吉尼斯爵士、理察‧波頓、茱蒂‧丹契女爵士，和其他許多稱呼豪瑟為他們的導演、良師益友、或導師的人。羅素‧萊克以他長期與豪瑟互動、討論的內容及他自己的經驗為基礎，把這些筆記擴充、補強成為一本書。當萊克自己出版這本書時，宣稱這是一本不受時間限制的經典，而現在終於有平裝本問世。書裡行間確實可見洋溢的才華。正如史壯克與懷特對於英文寫作與文法的貢獻，豪瑟與萊克對於導演與演戲所提供的深度見解是無可比擬的。除此之外，這本書也包含對生活和領導力獨特的指導――如何與人交際、預料問題、處理棘手的狀況，因此，《導演筆記》不僅在舞台上極具重要性，在舞台下也同樣有價值。這130個「重點」涵蓋的範圍很廣，從理解劇本到排練規則，如何與演員交談，如何搏得觀眾笑聲，以及舞台的關鍵元素。這些內容透露出年輕的伊恩‧麥克倫和茱蒂‧丹契如何開始他們的演員生涯，也引用許多藝術家罕見的說詞，諸如契柯夫、卡山、和蕭伯納。對於投身於導演或演戲工作的學生或專業人士，正在尋求領導方面嶄新概念的專業經理人，或是想要瞭解戲劇創作過程的劇場愛好者，閱讀《導演手冊》將會是一段珍貴、無價的經驗。

繼《演員功課》、《表演必修課》後演員姚坤君再次不藏私地分享所有表演心法幫助表演工作者分析、訂定角色目標，擷取自身經驗以塑造角色讓角色更有層次，達成更精彩、有說服力的演出實力派演員姚坤君以演出《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》三齣劇時遭遇的挑戰與困境為例，首先從演員心理層面可能導致的關卡談起，說明該如何調整身心狀態、利用人性特質去克服困難。並提出演員需要放下心魔，面對真實的自己，才能讓表演昇華至更高境界。第二部分則進入角色實踐，演員需先對劇本與角色的心理與背景有正確的認識，再進一步利用改良版「目標障礙分析方法」，加強角色層次與深度，配合許多在課堂演練過、具有實際效果的練習，掌握角色目標與障礙，就能解決問題，呈現真實、能打動人心的表演。本書特色1. 知名劇場演員姚坤君累積多年表演與教學心得，真誠分享表演技巧與心得2. 以實際演出經驗搭配教學實例，表演工作者與戲劇系師生均適用3. 提供多項練習，從不同面相解決表演時的困境，也可用於課堂演練4. 附錄《想像的孩子》、《遙遠的東方有一群鬼》、《親愛的人生》：〈附身〉角色理解相關資訊

臺灣第一本中文劇場燈光技術專業書籍，2023年全新修訂版上市學生好理解的實用參考書老師好運用的中文教材技術人員好應用的工具書 全書共計十二章，分門別類完整囊括劇場燈光技術，從燈光部門、燈光系統到電學與器材設備的講解介紹，進而論及劇場工作實務，透過多方剖析傳授技巧，兼具理論與實務，是幫助從業人員穩固基礎、增進專業能力的極佳指南。此外亦收錄中、英文索引，提供讀者交互參照，更加提升本書之實用性。 ★2023年修訂版說明本次修訂逐一檢視全書內容，調整了部分文字、圖片與表格，使語意更精準。此外，因應法規修改與劇場工作的時效性，於第二章燈光技術人員的職稱與工作、第四章電力系統的顏色碼與第九章燈光控制器的名詞解釋三處，有較大幅度的修整。

「演什麼像什麼」是每個演員追求的角色功課「學習演好自己」也是人人日常生活的必修課為表演而生的演員范瑞君，從孩童時期就會自己幻想玩角色扮演的遊戲，及至長大磨練成為知名的表演工作者，她仍不斷在有限的生命條件裡積極訓練並尋找表演的多種空間。她對演出角色從不設限，身影穿梭於國家戲劇院與家庭電視劇中，向大眾展示了舞台上、鏡頭前一個個角色的人生故事，也完美示範了自己作為一個演員該有的專業與底氣。范瑞君第一本專門談表演的書，深入淺出分享她歷練三十年的表演心法與日常生活運用之道。內容從表演常見的八個迷思開始，論起認識自己之必要，進一步才訓練自己成為獨一無二的容器，承載各種角色進入。本書幫助對表演感興趣的讀者從零經驗起，逐步深化表演知識，不論是否要成為演員，其實人人都潛藏著表演的本能，常人更應該學習表演，開發生活中的演技，演出令自己舒服且喜愛的角色。「表演可以從心到外在讓人改頭換面，這是一件擁有魔法又有趣的技能，我們每個人都需要學習表演。」——范瑞君【名人推薦】王琄｜屈中恆｜鍾欣凌｜謝瓊煖｜嚴藝文──實力派演員推薦（按姓氏筆畫排序）「瑞君的表演總是讓人目不轉睛，能量高大超越她的身型！這次書寫，是對於一位表演、教育、實踐者的梳理，娓娓道來，她是如何成為精彩的『人』。」──王琄「好的演員就如瑞君，即使已經演了兩三百場，還是能讓角色展現出新的面貌。表演真的可以像魔法一般，而魔法棒就在瑞君這樣的好演員手上，對表演有興趣、有熱情的朋友，翻開《表演的魔法》，來聽聽瑞君怎麼說。」──屈中恆「『如果有一天我當導演，你一定是我演員名單的第一人！』這人要把她畢生的表演功力化成文字分享給大家，各位呀，這是一定要買起來點燈拜讀的啊！」──鍾欣凌「優秀表演藝術家范瑞君，用她豐富的表演經驗與真心的人生體驗，書寫的表演入門書，誠誠實實的在表演這塊聖地之中，留下了動人精彩的一頁。」──謝瓊煖「有一位活躍在劇場和影像表演裡的高手，用淺顯易懂的文字，將她這輩子的表演經驗分享出來，對於『演員』們絕對是一本可以增進內功的武林祕笈！那位高手就是我極為欣賞的演員：范瑞君。」──嚴藝文

「表演來自於生活」，以表演藝術活動連結生活，將開啟更廣闊的視野，蓄養更切實的社會參與能力，濡染更臻於善與美的心靈與人生。本書的目的，除了引導青年學子對表演的認知及參與，提升其對表演藝術興趣及表演才能外，更希望能藉由生動有趣的創作性戲劇活動，普遍推廣至普羅大眾，啟發其感受與表達的靈敏度，覺知生活中的各種美感，體驗生命中的美與善。

BALLBOSS｜視覺藝術家／劇場導演呂岱衛｜資深音樂劇講師邱瑗｜臺中國家歌劇院藝術總監耿一偉｜衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問馬天宗｜劇場製作人唐從聖｜劇場鬼才謝盈萱｜知名演員專業推薦這是一齣交織笑與淚的戲劇，他們持續排練著……本書從劇場裡的倫理講起，接著從排練到巡演間一步步說明劇場演員各環節該注意的事項，還說一些在劇場上的禁忌，中間收錄了數十位資深美國劇場和影視演員的肺腑之言，講述了許多身為演員的必要條件，包括該有的禮儀（對其他演員的尊重、遵守時間還有照顧好身體等）、也告訴你如何跟劇場相關人員相處（也就是社交技巧）、還有說明如果在劇場上遇到性騷擾或是虐待等狀況，你可以怎麼做，還包括一些迷信。還說明到如何成為一個好的劇場觀眾，大部分都留傳至今，比方關掉所有會發出聲音的電子儀器，禁止錄音錄影等，有個比較特別的是謝幕的時候不可以離席，因為這會讓演員認為你不喜歡他們的演出。總而言之，本書以直白的口吻說了關於劇場的各種祕辛，不論你是演員還是觀眾，都能從這本書裡找到你需要的答案。我認為《劇場演員大補帖》的影響會超越寫這本書的人、參與這項工作的人、以及啟發這一切的人。滿滿的智慧、聰明才智，和關愛，本來就該如此這般。好樣的！──肯‧佩基，百老匯傳奇演員（Ken Page, Broadway legend）迫切重要卻經常被忽略的劇場教育環節之一：專業態度。《劇場演員大補帖》應該被規定成每個有心投身劇場的學生們的必讀內容。──賴瑞蘇沙，導演兼編舞家，波士頓伯克利學院戲劇教授（Larry Sousa, Director/Choreographer, theatre professor at The Boston Conservatory at Berklee）

2023年的今天，年輕人流行斜槓其實，李賢輝從50年前就開始了大學時，從土木系轉化工系選修中文系與歷史系拜師臺靜農大師學習隸書赴美留學後先拿化工碩士，再攻讀化學博士1982年邊修改化工博士論文，邊攻讀藝術碩士經常在一天之內要研讀希臘與莎士比亞的劇本又要思考與數值解析相關的等化工運算程式50年後，李賢輝退休了從一個台大工學院的學生蛻變成把舞台設計新知引進兩岸藝術系教授

這是一本極為實用的演員工作手冊，涵蓋的範圍很廣。從演員的基本技巧訓練、如何準備上場、與導演和其他演員的相處之道，以及道具和裝飾如何運用等等，都在本書討論之列。在引言中，知名劇作家大衞．馬梅指出演員必須排除有關「天分」的迷思。一個致力於表演藝術的好演員不需要天分，只要憑藉著勇氣、堅強的意志力和常理認知，他或她一定會擁有自己的一片天。「簡單，明瞭，精簡，完全符合人們的需要。這是一本趣味盎然又寶貴的好作品。」～導演薛尼．盧梅（Sidney Lumet)「這本簡單明瞭的手冊對演員的重要性不亞於斯特倫克 （Strunk）和懷特 （E. B. White ）所著《英文寫作指南》（The Elements of Style) 對於作家的重要性。～作家約翰．古雷(John Guare)這是一本極其精采的好書，清楚、直接了當、切中要點，完全沒有大多數舞台相關書籍中的廢話，尤其是在表演這一塊。我增長了不少知識。～導演羅伯．班頓 (Robert Benton)這本精采好書對我所知的最深奧難懂的表演技巧提供了清楚的指南。每一位年輕的演員都應該一讀再讀，並且將它一直放在枕頭底下。～演員林賽．克洛斯（Lindsay Crouse)《演員筆記：表演工作者的實務手冊》是一本解析表演藝術的書，簡單明瞭但不可或缺。作者是一群年輕的演員。他們在與普立茲獎得主劇作家大衞．馬梅（David Mamet)、演員威廉．霍爾．梅西(W. H. Macy)及導演喬治．穆舍 (Gregory Mosher)一起工作時，發展出一種精練的表演技巧。這本書是為所有上過表演課程卻感覺挫敗的學生而寫，因為這些課程既籠統含糊又毫不客觀，無法提供一套值得信賴的工具。作者群指出，演員的職責是「找到一種方法，在戲劇的想像情境內真實地活著。」這本精采絶倫的書之基本內容乃是由演員獲取這種真實面的種種方法架構而成。

帶您一同走進古今中外的表演藝術舞台，了解其歷史源流、空間構成、聲學設計與美學風貌！著眼於國際觀點和全球版圖，但同時強調東亞與台灣的發展沿革、意識和近20年案例，從古至今、橫跨東西方的一場舞台漫遊！東西方的表演活動，多可在古代的祭典或儀式（rituals）裡發現源頭，或從公開的說書、敘事行為中找到線索，逐漸發展出特定形式。本書首先探討歷史源流，從古希臘的環形表演場，到工業革命後的公眾表演殿堂，以及東方獨特的劇場舞台。本書並彙集了作者在表演建築方面的研究成果、教學材料、專業實績、實地參訪心得，並融入了自年少起的個人表演經歷，和從事表演工作的親友們其幕後知識與心得分享。舞台如何呈現出最好的表演藝術效果？如何兼顧聲學與美學的設計？如何站在觀眾的角度進行空間建構的設計考量？期待能為各位讀者們呈現出表演建築的全人價值和完整面貌。專業推薦陳柏森 柏森建築師事務所主持人

民眾在何處？民眾的身體如何以劇場的美學形式，為自己發聲？當時，觀眾真的站起來了。那一夜，多位劇場實踐者將以身體行動作為對話的方法，呈現深具特色的表演形態，表達他們關注的議題。進入論述的脈絡，走上抵抗的現場，承接起表演的工作——他們的表演，是一系列對話的序言，也是三十年來，民眾劇場生命的證言。「民眾劇場」，屬於人民、由人民創作、為人民發聲的劇場，在歷史上以不同的形式出現。民眾劇場，在雅加達、馬尼拉、曼谷、新加坡、吉隆坡、香港、東京、釜山、馬普托、北京、上海、花蓮、台中、台北等亞際社會跨地串聯，各地的劇場工作者與研究者透過各自的書寫和影像，讓我們看見民眾以承載歷史衝突與經驗感受的身體美學，尋找表達的形式與管道，續行思考與創作的工作。「民眾劇場」是一場革命的預演本書回顧與反思近半世紀以來直至今日的亞際社會民眾劇場，勾勒出劇場地圖，這麼做不是為了建立博物館或是紀念碑，而是要讓所有讀者，包括未來的讀者，理解從威權政體到改革開放的新自由主義社會裡，不同社會角落及歷史脈絡的劇場工作者，如何面對各自存在的難題，打開一個又一個的劇場空間！▍專文推薦「這是一本以身體動能驅動我們批判思考為前提的冊集，它的重量體現在我們如何進行『觀看即參與、觀眾即演員』的祈使問句中，以及不斷出現的抵抗、政治、受壓迫者與對話字串，所隱約發出的呢喃聲響。要言之，這是一本拒絕沉默以對的冊集，在案頭嗡嗡作響。」——林欣怡（國立陽明交通大學應用藝術研究所副教授）▍本書收錄的民眾劇場實踐者（依文章序）菲律賓教育劇場協會（馬尼拉）、維吉．圖庫爾（Wiji Thukul）（梭羅）、墓地劇團（雅加達）、油甘子劇團（清佬／曼谷）、亞洲民眾戲劇節協會（香港）、野戰之月（東京）、王墨林（台灣）、差事劇團（台灣）、冉而山劇場（花蓮）、南洋姊妹劇團（台灣）、石岡媽媽劇團（台中石岡）、台灣應用劇場發展中心（台灣）、戲劇遊樂場SHIIM（釜山）、草台班（上海）、柳春春劇社（台北）、家劇場（莫三比克）▍推薦人姚立群／牯嶺街小劇場、身體氣象館館長陳界仁／藝術家郭力昕／國立政治大學廣播電視學系教授陳信行／世新大學社會發展研究所教授周慧玲／國立中央大學英美語文學系教許仁豪／國立中山大學戲劇藝術學系副教授 石婉舜／國立清華大學台灣文學所副教授賴淑雅／台灣應用劇場發展中心負責人▍本書特色1. 跨出台灣、東亞的地域限制，結合亞際社會與第三世

Where Are the People?How Could the People’s Bodies Voice Themselves in the Form ofTheatrical Aesthetics?At That Time, the Audience Really Stood Up.In this evening, theater practitioners initiated the conversation with physical action. They engage with contemporary issues through their unique performance styles. From a discursive context, they enter the scene of resistance and undertake the labor of performance. Their performance is not just the preface to a series of dialogues, but also a witness to thirty years of People’s Theater.“People’s theater” belongs to the people.It is the theater created by the people and speaks for the people as it has appeared in history in diverse forms.People theater in Inter-Asian Societies began to grow in a cross-region, which included Jakarta, Manila, Bangkok, Kuala Lumpur, Hong Kong, Tokyo, Busan, Maputo, Beijing, Shanghai, Hualien, Taichung, and Taipei. Through the writings and images written down by theatrical artists from these spaces, we can figu

內容簡介 本書匯集了關於演出中使用物件的理論與實務觀點，包括這些物件如何成為劇場景觀的一部分，成為演出的伙伴，甚至是具有地位的自主物件。作者詳細分析特定演出，檢視演員訓練、舞台設計、材料、組裝技術，以及物件劇場等，探討批判性的問題：劇場道具與日常物件有何不同？觀眾如何反應演員使用道具的各種不同方式？和「東西」一起集體創作，是否會影響製作過程，或對物質產生不一樣的看法？從以假亂真的糖漿假血，到滾燙沸水與真人頭顱，本書探討各種物件真假案例在日常與劇場之間的來回，對戲劇、設計與道具製作的學生、劇場工作者、研究者來說，是一本絕佳的基礎指南。本書特色1. 桃園鐵玫瑰藝術節合作出版2. 關於劇場道具使用的跨領域研究專書，理論與實作兼具3. 戲劇、舞台設計相關領域的實用指南，適合戲劇、美術、設計相關科系閱讀

傑若米是一位擁有豐富經驗的表演教師，他以學術的方式將表演逐一拆解，同時滋養了演員的靈魂。他深刻地了解好的表演當中的情感面向。――Vincent D’onofrio在一些介紹表演的書籍裡，行文中會隱約透露出如果你想要得到表演機會，靠的無非就是運氣。而身為演員、作家、製作人和導演，並在紐約李．史特拉斯堡劇場與電影學院教導方法演技、鏡頭表演、即興和短篇喜劇，傑若米．庫魯斯在《我要當演員》一書中，以他多年的經驗展現出對於表演藝術全面而詳盡的闡釋，以及對於一個演員來說，究竟表演的意義是什麼。《我要當演員》以深具啟發的表演練習、表演理論、寫作練習以及何為演員的洞見，點燃了演員充滿創造性的靈魂。透過對於基礎知識廣泛多元的探索，這本簡潔而實用的手冊將可以指引年輕演員、新手演員、新進表演教師或者任何想要了解表演的人。書中旁徵博引了理察．波列斯拉夫斯基（Richard Boleslasky）、史黛拉．阿德勒（Stella Adler）、山佛．邁斯納（Sanford Meisner）、塢塔．哈根（Uta Hagen）、麥可．舒特勒夫（Michael Shurtleff）、李．史特拉斯堡（Lee Strasberg）和康士坦丁．史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）等人的教學方法，並使用淺顯易懂的方式將它們展現出來；文本分析、鏡頭技巧、參加甄選時的心理建設、尋找仲介，以及演員的生活也是如此。無論你是好奇的新手、表演教學的老將，或者只是一個有興趣的觀察者，《我要當演員》都將增進你對於這門博大精深和意義非凡的技藝的了解。

一段，被遺忘的二戰史寫給六燃，以及那些不被記得卻存在的人 「活隱喻．活博物館」（Living Metaphor．Living Museum）系列出版品，是國立陽明交通大學自2018年起執行文化部「再造歷史現場」與教育部高教深耕辦公室所支持的新竹六燃保溫睦鄰與博物館計畫，由陽明交大六燃團隊為「日本海軍第六燃料廠新竹支廠」（簡稱新竹六燃）之保存活化議題所展開的大學社會實踐之成果。 陽明交大跨領域藝術團隊和德國後劇場（Post Theater）聯合製作演出《原諒．遺忘》和《無／非紀念碑》兩劇，由50位國內外藝術家共同呈現以六燃二戰歷史為主題的跨領域創作，成為新竹生博物館（Hsinchu Living Museum）的一大重點。本書正是將演出影像記錄、研究論文、兩劇的劇本等集結成冊，不只是收藏整個計畫的內容，更是再次對展演的反覆沉思。

“對於所有與我共探音樂殿堂，追尋合唱藝術的新朋舊友，伊菲銘感於心，沒有你們同行，我的音樂旅程會是何等蒼白啊！而生命中如果缺失了音樂，我的人生怕就是一片荒漠了。”——羅伊菲2020年新冠疫情開始肆虐全球至今，已登耄耋之年的伊菲，於宅家避疫期間，勤奮撰寫微信公眾號《伊菲心語》及記錄東華音樂協會及華夏知音協會的歷史，乃有這本《行雲踏歌三十載》的出版。年歲的增長不敗文學女子的熱情和靈思，而體力的減退也不抵歌者對藝術的不懈追求，伊菲為“優雅的老去”作了最佳注解。

新世紀的當代戲劇論述經典為二十世紀以來的劇場藝術發展提供新視角當電影、電視、網路到VR等新媒體的出現，當劇場從情節/人物/語言移向了光譜另一端的音樂、肢體與景觀，連觀眾也成為了劇場藝術決定性的參與者，雷曼提出後戲劇劇場的概念，讓我們重新面對新時代的藝術創作，探索屬於我們的時代現象。

本書以中西比較的視角研究戲劇，分成五個單元。第一個單元是劇場與理論。一篇比較元雜劇跟英國文藝復興時期，因其開敞空曠的戲臺而施行的上戲方式。一篇以京劇為參照，討論已經失傳的英國文藝復興劇場的表演。第三篇研究李漁的戲曲「結搆」理論，輔以亞理斯多德《詩學》中的情節理論。第二、三、四單元主要運用西方的分析方法研究中國劇本，從元雜劇到明清傳奇，包括元雜劇中「重複」的現象和技巧，鬼神戲中撲朔迷離的效果，王昭君

劇場是呈現極致藝術的所在，它的高度專業導向也伴隨高度風險，因此好的風險管理策略是表演藝術中心與劇院營運亟需關切的一環。本書整理國內外文獻與各種新聞事件，以風險管理的五步驟分析台灣中大型劇場可能面臨的風險類型與面向、發生頻率、可能面臨的損失，以及審視劇場之現行規劃等。本書亦整理台灣中大型劇場現有的規章制度，提供劇場工作者思考在現有體制與未規範的體制外，可能的風險因應策略及規避風險的方法，期望藉此提升

《劇場設計：基礎舞台、服裝、燈光設計實務入門》以清楚簡明的案例及活動練習，詳述了劇場設計根生同源的三大主要領域――舞台、服裝和燈光設計。劇場設計師凱倫．布魯斯特爾和梅莉莎．莎佛向業界眾多資深劇場人――劇作家、演員、導演、製作人、舞台監督等請益，企圖在這本劇場設計指南裡寫盡所有實在懇切的建議與洞見深刻的做事方法。從設計初學者到有經驗的導演，所有對劇場設計有興趣的人都一定會欣賞本書獨特的撰寫角度。

《給演員與非演員的遊戲》是奧古斯都‧波瓦的重要著作之一，也是最具劇場實踐特性的著作。他在書中介紹了一百多種練習、遊戲與演出範例，其中涵括被壓迫者劇場、論壇劇場、隱形劇場與形象劇場等思想與概念，藉由身體的練習與呈現場景，讓參與者認識到自身所受的壓迫，將其展演出來，進而尋找解決之道，脫離被壓迫的困境。此外，也延伸至各種社會議題，透過表演，使旁觀者直面議題，進一步主動參與論辯，產生積極的改變。這些遊戲演

◎全台第一本青少年戲劇培育劇團，集20年大成，劇場旅程X人物專訪。◎利用戲劇引導陪伴青少年，從12篇專訪看見上萬名台灣青少年的成長故事。◎戲劇、心理、親職等跨界產官學好評熱烈推薦！20年，114所高中，138個戲劇社，15,093名青少年從一間小排練室，到台灣青少年戲劇節遍地開花。青藝盟足跡踏遍全台，陪伴無數青春期中的徬徨孩子，練習、形塑、出演，他們台上與台下的人生。▌台上每一次的幕起幕落，都是孩

這本《戲劇導演》譯著是根據2010年的第七版，本書第一版於1971年發行，半世紀以來高居美國導演教科書榜首，因其內容豐盛、清楚、實用，每次再版作者必與時俱進加以修訂、更新和增添。此書標明是「導演入門」，強調導演創作過程的核心方法，闡明導演擔當的各種角色，從劇本的選擇和分析，到與演員和設計的合作，如何使一齣戲具相、發生、存活在舞台上，在演出現場與觀眾密切溝通；實質上，此書範圍相當全面且深入。作者法蘭

內容簡介 在表演藝術多方發展的今日，許多觀眾已不再滿足於傳統的單向觀戲模式，而創作者也運用各式媒介創造出不同的戲劇效果與體驗。近年來出現的全新劇場形式??沉浸式劇場（immersive theatre），就強調讓觀眾主動體驗、介入表演，跨越劇場的空間限制，打破觀眾觀看與舞台表演之間的固有界線。為了讓更多創作者了解、進而參與沉浸劇場，表演經歷豐富的劇場人傑森‧華倫（Jason Warren）藉自身經

該書從文化、劇種、情節、語言、程式等不同層面，聚焦論述「莎戲曲」（從莎士比亞戲劇改編而成﹝由真人扮演﹞的中國傳統戲曲）如何成為「莎戲曲」。採用Dennis Kennedy, Linda Hutcheon等學者的理論，視改編為一獨立個體，釐清「貼近原著精義」、戲曲主體性、標的文化底蘊等定義，具體說明「莎戲曲」的美學價值與文化意義。目的不僅是提供「忠於原著」之外的另一種觀照視角，更希望破除「忠於原著」

政治歸政治？藝術歸藝術？公共領域如何作用、如何轉變？又以何種形式與劇場產生關係？「公共領域」此一概念最初由德國哲學家、社會學家尤爾根‧哈伯瑪斯（J?rgen Habermas）提出，意指全體公民享有平等參與公共事務討論的權利。本書作者巴爾梅（Christopher Balme）則藉此概念，探討了劇場在政治社會功能之中扮演的角色。巴爾梅一路回溯，認為劇場公共領域實為一種機制，存在於各種不斷變動的界線

# 傳承了斯坦尼、邁斯納、烏塔哈根體驗派表演方法，跟好萊塢金牌表演教練學習掌握情感的技藝。# 查伯克表演法同時也是嚴格的、循序漸進的、詳盡的劇本分析體系。# 2004年出版至今，翻譯出版了包括俄羅斯文、西班牙文、義大利文、日文、德文、中文、希臘文……超過十四國語言，全球超過二十個國家已經有許多通過其工作室官方認證的表演指導機構或者表演教練。# 好萊塢大牌明星荷莉．貝瑞、莎莉．賽隆、凱特．溫絲蕾……

本書特色1. 第一本麥可‧契訶夫表演方法專書。2. 由契訶夫表演系統研究者、表演教師、專業表演者程鈺婷老師審校。3. 適合演員、表演科系教師與學生閱讀

寶塚每年上演二十多個劇作中，有四分之一以上的作品以「日本物」為主題。 斬殺八岐大蛇的須佐之男、 統治邪馬台國的巫女卑彌呼、 平安時代的陰陽道與怨靈、 使三萬七千人同生共死的傳奇人物天草四郎、 德川幕府與擁有「天文將軍」稱號的德川吉宗.. 深入了解寶塚劇作豐富美麗的歷史面貌。 讓專業塚飯， 為您掀開日本物劇作的神秘面紗--

內容簡介 劇場 城市 空間 社會 商業 文化 政策 人民 展演 理解劇場的歷史發展脈絡 就能理解城市的過去 現在 未來 自古以來，西方城市中劇場發展的歷史脈絡就與城市發展緊密結合，而展演的內容又能夠反映城市發展過程中產生的問題，劇場、展演、城市三者的關係牽動了社會階層、意識形態與城市居民認同的轉變。 如今劇場與展演越趨多樣化，對照的是城市的快速變化，甚至是全球化浪潮中的經濟、商業、文化、政策等。作者透過文化物質主義與展演分析兩個面向，仔細檢視劇場、展演與城市，以及經濟發展、社會及文化政策、認同問題之間千絲萬縷的關係，藉此了解城市的發展路徑，進而思考、制訂未來的出路。 本書特色 1. 列舉著名劇場範例，援引表演研究、社會學、人類學等研究方法，深入分析其脈絡 2. 可結合城市發展與規畫，極適合都市研究者、劇場研究者、文化政策研究者，以及文化局等公部門相關人士參考 3. 與2018桃園市鐵玫瑰藝術節合作出版