藝術設計

2026年，全球設計正面對人工智慧快速演進、氣候變遷、資源重整與社會需求轉變等多重課題，設計的價值也從形式與機能，進一步延伸至責任、影響力及未來生活的想像。本屆iF設計獎由來自21個國家的129位國際設計專家組成評審團，經過線上預選與德國漢堡實體終選，從多元觀點檢視作品；永續價值占整體評估五分之一，突顯當代設計對環境與社會影響的高度重視。 《2026年iF金質獎精選與獲獎作品》從年度傑出設計中精選具代表性的金質獎作品，並收錄台灣獲獎團隊與設計案例，內容橫跨產品科技、生活用品、醫療健康、數位應用、視覺傳達及室內空間等領域。書中透過完整圖像、專業文字與案例脈絡，深入呈現設計者如何從真實問題出發，整合使用需求、材料技術、創新思維與永續觀點，將概念轉化為具有實際影響力的成果。本書藉由這些年度代表性作品的集結，勾勒當代設計的發展脈絡，也為讀者建立理解國際設計趨勢與創新實踐的重要視角。 本刊以 2026 年 iF 設計大獎金質獎台灣獲獎作品為核心，精選 18 件最具代表性的設計案例，透過專業編輯與系統化整理，完整呈現作品的設計理念、創新思維、開發歷程及市場應用成果，提供兼具深度與廣度的設計觀點。 有別於一般獲獎作品彙編，本刊著重於作品背後的設計價值與創新脈絡，從設計策略、使用者需求、永續發展、技術整合到品牌思維等面向進行解析，協助讀者理解設計如何回應社會需求、創造商業價值，並成為推動產業升級的重要力量。 在編輯製作上，本刊秉持專業出版精神，從資料蒐整、內容查證、專文撰寫、視覺編排至印刷製作，每一道流程皆以高品質出版標準執行，兼顧資訊的正確性、內容的完整性與閱讀的流暢性，務求忠實呈現每件作品的核心價值。 本刊除完整收錄獲獎作品外，更藉由圖文整合、案例分析與設計觀點詮釋，建立具備典藏價值與參考性的設計資料，期望成為設計專業人士、企業管理者、教育研究者及關注創新發展讀者的重要參考出版品。

本書內容以詩詞體裁紀錄作者耄齡在北美生活點滴，採紀年方式。吾非學文，亦從未認真學過平仄及音韻格調，不曾登堂，何敢言詩詞！然歌謎詞賦，平素所愛，惜指引乏人，只靠自行摸索，未諳創作之道。七十歲退休前，因工作忙碌，無暇他顧，偶有吟咏習作嘗試，均隨寫隨棄，並未收藏留稿。退休後，教研生涯完全結束，東風重拂，白髮逢春，野翁心熱，常與和余背景相同老友對古典文學有興趣者互相唱和，聊志訴情，又對世事或有感懷，遂握斑管，輯成此集，以留紀念。明知雪泥鴻爪，轉眼無痕，然敝帚之賞，亦可解老年一時之悶，親朋後人翻閱，權作念我，醜陋在所不計也。如此而已，豈有他哉？ 正是：往事過烟雲，今已耋老人，生活多少事，點滴望留痕。

從「唱自己的歌」到「用母語唱自己的歌」前《破報》記者撰寫，最完整的本土獨立音樂發展史！●任將達（水晶唱片）●黃孫權（策展藝術家）●林生祥（音樂創作人）●林昶佐（閃靈）●阿爆（母語創作人）●戴曉君（音樂創作人）——齊聲推薦音樂，來自底層，來自土地，來自時代躁動的聲音。解嚴後，本土意識抬頭，一股蠢蠢欲動的創作能量爆發。由伍佰、陳明章、林強和朱約信等人為首，開啟了新台語歌謠運動，反擊戒嚴時期華語為尊的主流文化論述。之後，一代又一代的創作者洶湧崛起。閃靈、林生祥、拍謝少年、濁水溪公社、達卡鬧等歌手，持續以母語，唱出根基於庶民生活的臺灣意識，他們唱出社會關懷，也唱出政治民主化、社會變遷的歷程。《就是要躁反》呈現臺灣一九九〇年至今的音樂人群像，是一本以歷史視野檢視獨立音樂發展的專書。藉由多位音樂人的專訪，看到新台語歌謠運動的開端是如何醞釀發酵，如何影響了一個世代的母語歌運動。全書結構以獨立音樂發展，扣合社會的變動脈絡為縱向主軸，不同時代創作者對故鄉的聲音記憶，橫向勾勒台灣各地的人文風貌，還原解嚴後那個文化併發的鮮活年代。透過本書，你將重返自由與反叛的年代，看見臺灣如何在音樂人的帶領下，從家鄉和歷史尋根，找回自身的文化認同，找回屬於自己的聲音！

「與非洲每一個瞬間的相處，都令人讚嘆而不可思議。」—— 許義榮在世界之心，看見生命最壯闊的光影繼首部攝影作品集《逐光紀影》之後，企業家暨攝影愛好者許義榮再次以鏡頭踏上遙遠旅程，集結2024至2025年間四度深入非洲的所見所感，完成全新攝影專輯《探索非洲》。從納米比亞八千萬年歷史的紅色沙漠，到野性與生命交錯的大地景觀；從動物遷徙的震撼瞬間，到辛巴族文化帶來的人性反思；再到埃及金字塔與大埃及博物館散發的古文明光輝，本書不只是一本攝影集，更像是一場關於自然、歷史與生命的深刻對話。作者以敏銳而真誠的觀看方式，捕捉非洲壯麗而神祕的靈魂，也在一次次旅行中重新凝視自己。影像之中，有天地遼闊的驚嘆，也有對文明與生命本質的哲思。翻開《探索非洲》，讀者將跟隨鏡頭走進世界之心，在光影流轉之間，感受最原始、最動人的生命能量。

#江戶文化歷史天才youtuber #浮世繪師群星秀 #傳奇出版商 #大江戶流行文化日本動畫與漫畫的原點，一切從浮世繪開始16+1位怪才藝匠，在光榮與挫折之間打滾的人生看懂他們，就看懂整個浮世繪興衰史爹不疼娘不愛的喜多川歌麿內心黑暗面，不擅於社交、個性一板一眼的歌川廣重，面對標榜主流王道的強力對手，依舊獨自摸索、絕不服輸，滿載反骨精神的歌川國芳⋯⋯ 最懂浮世繪的歷史說書人江戶文化歷史天才youtuber堀口茉純透過幽默圖文帶你直擊藝匠人生日本亞馬遜五星好評不斷，讀得開心才是王道！浮世繪界，真是一群怪才雲集！仿作畫師出身還自由接案，竟還敢在仿作上署名、重新出版？特別講究「毛髮」的孤獨畫師，讓雕版師超崩潰？還有超狂的江戶「創投型出版社」，蔦屋重三郎如何企劃、延攬人才？特別收錄♡ 推薦畫師心理測驗！♡ 從零開始了解，浮世繪的關鍵事物！♡ 這位畫師的代表作品一舉公開！＼＼＼ 齊聲推薦 ／／／Kaoru／FB粉絲團「哈日劇」版主Youtuber 工頭堅。旅行長月翔／戰國導遊兼通譯案內士郭怡汝／不務正業的博物館吧「北齋開啟了我頻道的能見度，蔦重大河劇見識浮世的明暗面貌，當下我正走在東海道五十三次的旅途上。」──Youtuber 工頭堅。旅行長「浮世繪就是穿梭歷史的時光機！日本的四季美景、英雄豪傑、名伶佳人，藉由浮世繪師的創意與巧手躍然紙上。」──月翔／戰國導遊兼通譯案內士本書特色✦以五大分期完整呈現浮世繪的發展興衰史，介紹16+1位浮世繪藝匠。✦作者不僅是超人氣歷史YouTuber，同時是歷史作家、女演員，曾以最年輕之姿通過高難度「江戶文化歷史檢定」一級考試的江戶歷史文化天才。✦通俗易懂又幽默風趣的敘述風格和親筆插圖，深受廣泛年齡層讀者的喜愛。✦就像認識一位新朋友，剖析畫師們的畫風，如實地呈現出各自的個性和人生觀，輔以插畫、雙格漫畫與代表作品，揭示畫師們輝煌與挫敗交織的人生。隨著太平盛世的到來，江戶這座城鎮越來越有活力。男女老幼都吹捧簇擁的劇團演員、魅惑男人的遊女、獲得女性喜愛的文學世界，化為隨時蕤地都能輕鬆享受的二次元娛樂，提供給生活在「浮世」的人們。那麼，浮世繪與浮世繪師究竟是如何誕生的呢？你是不是覺得，浮世繪只能在美術館裡靜靜欣賞？其實在江戶時代，浮世繪是為大眾大量製作的印刷品，可以說是當時的「流行文化」。那麼，能夠抓住庶民心聲的浮世繪明星們，究竟是怎樣的人物呢？本書將這

臉書粉絲追蹤人數高達150,000人 作品被美國攝影雙月刊《BLACK & WHITE》（黑與白）收錄為封面照片 暢銷書《當世界只剩下貓》、《身為職業拍貓人》作者吳毅平全新作品 有些人因為愛上一座孤島而旅行， 有些人因為逃避一段愛情而遠行。 有些城市因為美麗風景而被記得， 有些小鎮因為一隻貓咪而被想念。 而他的每一段啟程，只是因為── 聽說你那裡有貓。 吳毅平，職業拍貓人，拍貓近30年， 30年來，只要聽說哪裡有貓，他就背起相機出發。 從巷弄到河岸，從山城聚落與異國街角， 貓的身影，往往藏著那裡最真實的故事： 阿嬤養的貓永遠特別肥； 耳朵缺一角的貓可能是被獸醫結紮做了記號； 老闆，我今天要請假。理由是？我家裡的貓鬍子骨折了。 還有，沒有人想跟人打架，卻天天想拍「貓打架」。 翻開第一頁，你會遇見貓；讀到最後一頁，你會療癒自己。 因為生活裡的疲憊，是被一隻隻貓治癒的。 ◎拍貓會改變人生：似貓無形，似水無形。 李小龍曾說：「Be water, my friend. 似水無形，水很柔弱，卻能穿透最堅硬的物質。」 如果想了解我對人生的看法， 我會說：「成為貓吧，我的朋友！」 貓是液體，可以變成任何形狀，貓很肥胖，卻能躲進狹小的空間。 Be a cat, my friend. 除了拍街貓，吳毅平也幫中途之家拍攝送養貓， 怎麼讓送養文看起來更有魅力、讓人好想收編？ ◎為何拍貓不拍狗？貓就是貓，沒第二個意思。 在電腦上用注音打「狗」這個字，會出現14個同音字， 但是打「貓」，出現的就只有「貓」這個字，正體與簡體，沒別的。 這大概就像是古代的「避名諱」吧， 不能有其他意思，也絕不可以有同音字。果然，貓皇無誤。 ◎聽說你那裡有貓？我馬上來！ 我常在釣魚人的背後拍貓，特別喜歡拍那些技術不好的釣客， 以及等不到魚、表情無奈的貓。 雖然我不信寵物溝通術，但如果有這樣的絕技， 就可以知道那隻貓在說：「辛苦了，今天繼續加油喔！」 還是在罵： 「他喵的，你到底會不會啊！不行就滾回家吧，沒用的男人。」 希望有一天，寵物溝通師能到河邊、海邊走走，解答我多年的疑惑。 成年之後，我越來越不容易為了一件小事而

古典樂是從什麼時候開始發展？沒有樂器也可以玩音樂嗎？怎麼樣讓自己唱歌變好聽？喜歡音樂可以從事哪些工作？音樂不只限於古典，其實也存在你我生活中。音樂為什麼可以激發情感？又是如何撫慰人心的呢？跟著哆啦A夢，從音樂最初的歷史、文化開始認識，還能知道各種音樂流派與流行樂如何盛行。接著要告訴你怎麼開始練習唱歌與演奏樂器，讓生活更加有趣。一起打開通往音樂世界的大門，你也可以享受其中。【哆啦A夢天才小達人系列特色】★以熟悉的哆啦A夢漫畫開啟學習力：人生路上的各種興趣與專長，讓最親切可愛的哆啦A夢，帶你親手體驗與認識！短篇漫畫精選自藤子‧F‧不二雄原作《哆啦A夢大全集》，勾起家長懷舊回憶，附上深入淺出的解說，讓大小讀者都能藉此學習到新的專長或培養新的興趣。★一本一主題，從科學到藝術、從自然到生活：一本一個有趣的題目，引領孩子在現今選擇多樣反倒無所適從的狀態下，練習選定自己有興趣的專題做全面的研習，且能認識多種學校社團可能接觸到的相關知識。透過解說與介紹，進一步動手、動腳、動眼，達到全方位的五感體驗式學習！★台日專家學者審訂：書中的解說部分皆由日方與台灣邀請專家審訂，確保知識的正確性，並能引導有特殊興趣或專門才能的孩子，更加深入發展個人志趣。★小學課程也通用的學習方向12年國教課綱強調多元素養與多元學習，其中如何帶動孩子的「體驗」與「實作」，常讓師長不知該從何引導起。本系列透過不同主題，可以搭配不同領域課程一起學習，透過漫畫與解說，師長可以實際引導孩子動手試試看，把學問從書本中提取出來成為烙印在腦中的常備知識。國小中年級以上皆適讀。

美術館的展覽很難看懂嗎？那些經典名畫背後有什麼創作故事？藝術作品有哪些風格與類型？建築物與雕塑品要怎麼欣賞？這是一本帶你認識藝術文化的入門書。你可以從四十七幅經典藝術作品中，認識世界藝術的歷史與藝術家，包含了繪畫、雕塑、工藝品和建築等類型。更重要的是，帶你練習如何透過藝術的思維來解決問題，並學會欣賞不同創作者多元且獨特的表達方式。和哆啦A夢一同來探索多采多姿的藝術世界吧！【哆啦A夢天才小達人系列特色】★以熟悉的哆啦A夢漫畫開啟學習力：人生路上的各種興趣與專長，讓最親切可愛的哆啦A夢，帶你親手體驗與認識！短篇漫畫精選自藤子‧F‧不二雄原作《哆啦A夢大全集》，勾起家長懷舊回憶，附上深入淺出的解說，讓大小讀者都能藉此學習到新的專長或培養新的興趣。★一本一主題，從科學到藝術、從自然到生活：一本一個有趣的題目，引領孩子在現今選擇多樣反倒無所適從的狀態下，練習選定自己有興趣的專題做全面的研習，且能認識多種學校社團可能接觸到的相關知識。透過解說與介紹，進一步動手、動腳、動眼，達到全方位的五感體驗式學習！★台日專家學者審訂：書中的解說部分皆由日方與台灣邀請專家審訂，確保知識的正確性，並能引導有特殊興趣或專門才能的孩子，更加深入發展個人志趣。★小學課程也通用的學習方向12年國教課綱強調多元素養與多元學習，其中如何帶動孩子的「體驗」與「實作」，常讓師長不知該從何引導起。本系列透過不同主題，可以搭配不同領域課程一起學習，透過漫畫與解說，師長可以實際引導孩子動手試試看，把學問從書本中提取出來成為烙印在腦中的常備知識。國小中年級以上皆適讀。

透過畫家之眼，探索美即使世界是荒蕪的沙漠，仍能從中找到美的路徑藝術巨擘路米斯畢生美學思想與繪畫觀集大成★影響全球的美感啟蒙經典★從觀看生活，到藝術創作；從欣賞藝術，到美學追求……像藝術家一樣觀察思考，從平淡日常，窺見永恆之美★ 12項繪畫原則 ╳ 61幅經典畫作 ╳ 17張圖解分析★ 水彩名家簡忠威——專文解說★ 享譽半世紀，所有習畫者相見恨晚的一本書！從題材到技法，淬鍊風格與心法的13堂課達文西說：「繪畫不是複製眼前一切，卻對它一無所知。」《畫家之眼》企圖為所有藝術愛好者解決一個最基本，也最難回答的問題：何謂藝術之美？繪畫大師路米斯從畫家的角度出發，探討畫家如何看待生活周遭的一切，以及藝術的本質。同為傑出藝術教育家的路米斯，善於引導讀者思辯，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家。即便是不懂得作畫的藝術愛好者，也能從本書獲得啟發。本書結合大師作品與路米斯手繪圖解分析，循序漸進告訴讀者，如何「觀察取材」、「簡化主題」、「設計構圖」、「調和色彩與韻律」等。本書核心的12項繪畫原則，就是古今繪畫大師追尋美的歷程，更是鍛鍊「畫家之眼」的內功心法。眼前所見，遠比你所知更多培養畫家之眼，掌握審美的12大要素▎ 什麼樣的畫，才算得上是好畫作？能夠取悅你的畫，就是好畫作；用取悅自己的方式去畫，就能畫出一張好畫。每個人發現的美，都可能與眾不同，真正困難之處在於如何將其捕捉。因此，學會以「畫家之眼」看待事物，是追尋美的第一步。▎ 如何將作品從「好看」提升到「美」的層次？好看的畫作通常內涵不足，沒有真正深入或忠於自然之美。藝術作品要有內涵和美，就必須以事實為依據。畫家為了畫出美的畫作，會將自己置身在最能激發靈感的美景中，並終其一生研究眼前所見的真實。▎ 我們應該畫己所見，還是畫己所感？畫家應該畫出眼前所見的精髓，而不是看到什麼就照單全收。設法在作畫前全盤考慮美的要素，好比：如何強化或簡化主題？如何運用色彩對比製造戲劇效果？畫面的編排能否完整解釋作品？透過思索這些問題，將美加以擴大、發展。▎ 如何發展出引人入勝的個人風格？習畫者如果想進一步淬鍊出個人風格，就要先熟練繪畫基本功。畫家的技法即是風格，只能自行創造，無法複製。必須先學會「觀察」，培養自己的「畫家之眼」。每位畫家都應耐住性子，持續實驗，為自己找到創作的答案。 「美原本就存在，只是等著我們去發現。」本書不同於一般藝術史著述，以繪

最傑出的草間彌生圖像傳記！「不只是描繪與致敬，更是一場對生命和藝術史的重新凝視。」《Buzz Magazine》、《Broken Frontier》、《Forces of Geek》齊力盛讚！大膽的圖像敘事，把墨守成規拋在腦後，隨著「圓點女王」的人生曲折起伏，在密集圓點中，一起狂喜昇華！★圓點，南瓜，密集，迷幻，鏡屋，軟雕塑，草間彌生帶領消費大眾進行一場文藝復興，在觀看藝術品時，我們到達了自己心底從未抵達的深處，命運、藝術、時尚、消費，失去了界限，我們因而突破生命的眼界。★只有圖像傳記能完整呈現圖像藝術大師的一生！賽門．艾略特在這本圖像傳記中，生動描繪草間彌生獨特藝術風格的起源與演變 ，以及她自述與精神狀態長年搏鬥的歷程，還有如何一步步成為國際藝術巨星。 完美捕捉草間彌生引領的文藝復興，細緻描述草間彌生的躁動與糾結，真摯的情懷，在他的筆尖迴盪，把我們靈魂深處的無限悸動與療癒感，直接說出來！行雲流水，一次盡覽草間彌生精髓。金句連連，經典意象處處！這本書呈現出你前所未見的草間彌生！　◎「絕佳構圖，將草間彌生的圓點巧妙完美融進圖像傳記中，無限延展、變形，讓我們真實看見劇情張力十足的人生！」──《Buzz Magazine》　◎「每個人都擁有不同的偏執，草間彌生之所以引起廣大共鳴，是因她毫無保留與世界共享自己那份近乎偏執的視覺世界，那是終於戰勝了一切的人所創造出來的世界。」──賽門．艾略特　◎「面對人生與病痛，我循著藝術的線索前行，在創作中找到一條讓自己活下去的道路。」──草間彌生　◎「從第一頁精彩到最後一頁，完全沉浸在草間式的華麗之中，驚呼連連！」──譯者　林俊宇★★＿＿最傑出的圖像傳記，描繪最傳奇的當代藝術大師！ 英國圖像作家賽門．艾略特，以高明敘事手法，在流暢節奏與鮮明構圖下，將草間彌生獨特的色彩、圓點、無限網等語彙，巧妙融入圖像傳記中，呼應草間彌生與精神疾病搏鬥的動盪痛苦，也濃縮出華麗深刻的藝術人生，被歐美圖像媒體評論為「最傑出的草間彌生圖像傳記」。 在描述草間彌生不同人生階段，艾略特巧妙使用草間該階段最具代表性的圖像元素。 例如，在描繪童年受苦於自身精神官能症，並被母親逼迫跟蹤父親出軌而目擊性愛畫面時，艾略特採用充滿圓點幻覺感的「波卡圓點」與「無限網」結構。在描繪草間彌生成名後心理狀態惡化時，則大幅抽離色彩，讓孤獨與狂妄感充分浮現。 艾略特也採用不規則分鏡

基礎×進階×專題整合，一本搞定Scratch程式設計！ 培養運算思維，解鎖學習者的程式超能力！ 以Scratch圖像化程式設計為核心，結合「基礎學習」、「程式應用」與「專題實作」三大主軸，帶領學習者從零開始，逐步邁向創意遊戲設計之路。 《實例導向》每章節以實例為導向，透過做中學的方式來學習每章節的學習目標及重點。 《課綱導向》以108課綱國中資訊科技領域培養運算思維為主軸，涵蓋「演算法」、「程式設計」強調透過實際動手做與專題實作，應用資訊科技解決問題、發展創新能力，以培養具備現代公民應有的科技資訊素養。 《專題導向》先以微課程小單元製作小專題，透過小專題經驗再進入大專題，整合各章節所學習的各種技巧、效果、聲音及程式指令等，建構完整概念及實作經驗。 本書內容分為三大篇:基礎篇、程式篇及專題篇，透過範例與專題實作，在實際操作中理解程式設計觀念，建立完整的運算思維能力。 ★4大核心特色，從零打造您的運算思維力！ 【真正零門檻】告別艱深術語！以最直白、淺顯易懂的方式解說，讓初學者一看就懂，輕鬆學習毫不費力。 【拆解式教學】拒絕光說不練！以「範例解析」為核心，「流程圖」為指引，Step by Step步驟引導，在「做中學」中培養解決問題的能力，自然累積實力。 【大師級專題】壓軸登場！收錄《珍惜水資源大作戰》終極專題，完美整合所學程式技巧與觀念，帶領您從設計到完成作品，累積實作經驗值！ 【翻轉式演練】每章搭配精選學習評量，透過反覆練習舉一反三，有效加深記憶，全面鍛鍊程式邏輯與解題能力。

▌以愛之名的傳奇故事 ▌50情事，200+愛慾大蒐奇非關情色，皆為珍貴文化遺產˙˙˙帶你置身愛情奇幻之旅超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……烈火復仇˙女扮男裝˙不倫戀人˙相擁骸骨歷史人物˙奇風異俗˙風俗習慣˙世界愛神˙神祕器具˙寰宇蒐奇背後扣人心弦之謎高額圖像授權費，齊聚全球罕見珍愛/真愛之作印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●馬雅婚禮是巧克力愛情，新郎新娘會交換五顆可可豆，賓客一起共飲巧克力？●北歐男子可以外遇，甚至有床奴，但若是染指人妻，不但會被罰款，甚至處決？●英格蘭人賣妻，最後拍賣得標者竟是妻子情夫，大家好聚好散各奔前程？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●十五世紀的格鬥書，為決裂的婚姻關係提出解決之道，進行夫妻決鬥？●丈夫慫恿妻子穿上上鎖的貞操帶，反促使妻子跟鎖匠求助，投入鎖匠懷抱？●人稱「血腥母獅」的復仇女，組建軍隊為亡夫報仇，甚至開啟十三年的海盜生涯？●威尼斯傳奇浪子的戀愛心得，「少了交談，愛情樂趣就少了三分之二」？！●19世紀十七歲少女的徵婚啟事，寫著渴望結婚，對象不限，即使斷腿，也不在意！●德國億萬富翁把上萬朵紅玫瑰，從直升機撒落碧姬•芭杜豪宅，只為成功贏得世界第一美女法國性感尤物的芳心？●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗●日本公司發明一款胸罩，穿戴者唯有在愛人面前，才能解開背扣。但廣告沒說明女性獨處時想脫下胸罩時該怎麼辦？▌千萬年來那一顆顆悲喜貪嗔的情愛之心 有

跟著21萬粉絲的韓國人氣畫家CaCol╲零基礎的我，竟然學會了！╱──看了就會畫──你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本代針筆X麥克筆X自來水筆X構圖技巧街道建築∣咖啡空間∣人物描繪∣自然景物∣餐桌和食物∣天空與樹從基礎到實戰，一步步學會城市速寫●讓城市街角，走入你的速寫小本本！①20頁左右最剛好 ②用一個月畫好畫滿③速寫本尺寸要在A5以下④今天就開始，別拖到明天這本書將陪你畫完一本素描本，從克服空白頁的壓力、建立每天畫一點的習慣，到慢慢累積自己的創作紀錄，讓畫畫真正成為生活的一部分。●第一筆，到一整個場景，畫街景繪生活有方法！①3種握筆法②線條表現法 ③畫建築的起始點④人物形成3階段⑤咖啡館室內構圖帶你從握筆方式，到一條線呈現的不同畫法與不同質地，並拉線細部說明不同物件作畫時的關鍵細節。還告訴你如何快速完成街景人物、15分鐘速寫一棟建築、建構一整片樹林海景，與風格獨具的咖啡館。●Plus+ 影片示範、獨門Tip、描畫範本….近身跟作者學會獨門技巧 ①13組影片示範，手繪作家畫給你看 ②36個CaCol獨門訣竅與領悟，讓畫更到位③8組速寫範本！跟著描畫就會懂掃描QR Code，提供插畫家的親筆手繪過程記錄，包含握筆的方式、畫畫速度與順序，看懂城市畫的關鍵技巧。書中還有滿滿提醒TIPS！作者犯過的錯走過的路都告訴你。最後更提供線條圖稿描畫頁，淺色印刷的速寫圖案，方便讀者用代針筆、麥克筆等各種工具，沿著線條描畫訓練手感，輕鬆成為「畫畫神手」。不只是一本教你「畫法」的教科書，──也是一位資深城市畫家獨門經驗分享──▋從工具開始，找到最適合自己的畫法代針筆、麥克筆、自來水筆、水彩、紙張與素描本怎麼選？作者分享多年城市速寫經驗，帶你認識各種工具的特性，找到順手又能持續畫下去的組合。▋基本入門，從玩線條開始！線條、幾何圖、光線明暗的理解，進一步學會透視從線條、幾何圖形、光影陰影到透視技巧，逐步打好城市速寫基礎！看似複雜的街景與建築，也能拆解成容易理解的形狀與方向。▋自然景物、建築速寫、人物、室內空間！畫出旅行中的每一處，每個物件……樹木、石頭、植物、天空、建築物、汽車、階梯、桌椅、食物、咖啡館室內空間、人物比例與臉孔表情……從單一物件到完整場景，帶你循序漸進掌握城市速寫常見題材。▋學會構圖，讓速寫本更有故事感不只是把眼前景物畫下來，也能透過留白、裁切、邊框、主題配置

本套書組合共兩冊：《韓國畫家CaCol—手繪城市生活速寫入門》、《四週學會畫街景》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事跟著21萬粉絲的韓國人氣畫家CaCol╲零基礎的我，竟然學會了！╱──看了就會畫──你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本《韓國畫家CaCol—手繪城市生活速寫入門》──看了就會畫！你的平凡日常、每個開心瞬間，用畫筆填滿整本速寫本代針筆X麥克筆X自來水筆X構圖技巧街道建築∣咖啡空間∣人物描繪∣自然景物∣餐桌和食物∣天空與樹從基礎到實戰，一步步學會城市速寫●讓城市街角，走入你的速寫小本本！①20頁左右最剛好 ②用一個月畫好畫滿③速寫本尺寸要在A5以下④今天就開始，別拖到明天這本書將陪你畫完一本素描本，從克服空白頁的壓力、建立每天畫一點的習慣，到慢慢累積自己的創作紀錄，讓畫畫真正成為生活的一部分。●第一筆，到一整個場景，畫街景繪生活有方法！①3種握筆法②線條表現法 ③畫建築的起始點④人物形成3階段⑤咖啡館室內構圖帶你從握筆方式，到一條線呈現的不同畫法與不同質地，並拉線細部說明不同物件作畫時的關鍵細節。還告訴你如何快速完成街景人物、15分鐘速寫一棟建築、建構一整片樹林海景，與風格獨具的咖啡館。●Plus+ 影片示範、獨門Tip、描畫範本….近身跟作者學會獨門技巧 ①13組影片示範，手繪作家畫給你看 ②36個CaCol獨門訣竅與領悟，讓畫更到位③8組速寫範本！跟著描畫就會懂掃描QR Code，提供插畫家的親筆手繪過程記錄，包含握筆的方式、畫畫速度與順序，看懂城市畫的關鍵技巧。書中還有滿滿提醒TIPS！作者犯過的錯走過的路都告訴你。最後更提供線條圖稿描畫頁，淺色印刷的速寫圖案，方便讀者用代針筆、麥克筆等各種工具，沿著線條描畫訓練手感，輕鬆成為「畫畫神手」。不只是一本教你「畫法」的教科書，──也是一位資深城市畫家獨門經驗分享──▋45個作者私藏技巧，不藏私分享不知道畫什麼、怕畫失敗、素描本畫到一半就放棄？書中整理城市速寫的實用建議，幫助你降低壓力、累積習慣，把「今天也畫一點」變成日常。本書同時為你示範了不同作畫工具的多樣呈現，同樣的街角，用鋼筆線描是一種氛圍，加上水彩渲染又是另一種效果；正面構圖是一種敘事，側面特寫也有不同張力。這些細微的選擇，正是讓你的作品帶有個人風格的關鍵。這不只是一本教你「畫法」的教科書，也是一位資深城市畫家的經驗分享。你會看

本套書組合共兩冊：《愛情美術館》、《瘋狂美術館》藝術史上最瘋狂&最奇情的傳奇故事▌高額圖像授權費 ▌齊聚全球罕見珍奇/真愛之作 ● 61主題，200+藝術之謎大蒐奇 ●50情事，200+愛慾大蒐奇導覽各大美術館中最引人注目、不尋常的驚人名作帶你置身藝術奇幻之旅中的愛慾/瘋狂冷知識引人入勝的扣人心弦之謎&藝術天才怪胎史非關情色，皆為珍貴文化遺產《愛情美術館》──50傳奇故事，200件愛慾大蒐奇，背後扣人心弦之謎以愛之名的傳奇故事愛情桌遊│性愛庸醫｜心碎診斷｜最古老擁抱│最早婚前協議│貞操帶│傳情密語│男性戀人軍隊｜怨偶競技場│約會軟體驚奇史│史詩級KISS│最美合葬……超多愛慾冷知識，歎為觀止、大開眼界印度邱比特｜龐貝壁畫｜《印度愛經》│埃及愛侶｜中世紀手抄本愛情｜《泰姬瑪哈陵》│夏卡爾《吻》│羅丹《吻》馬格利特《戀人》│卡蘿《記憶（心）》│杜瓦諾《市政廳之吻》……▌在時間的河床，尋覓愛情留下的足跡●大都會博物館的奇畫，一對袒露的美麗酥胸，是藝術家送給情人的定情信物？●科西嘉島婦女，怕丈夫裝死逃避婚姻，竟用毯子將屍體反覆拋落，確認再確認？●埃及人可以離婚還懂得避孕，木乃伊還會裝上假陽具，供來世使用？●希臘男男戀人組成的軍隊，無堅不摧，他們寧可犧牲，也不願被所愛之人看見臨陣脫逃？●義大利考古出土的新石器時代骸骨，竟以戀人相擁姿勢長眠六千年？●葡萄牙國王為愛妻舉行加冕典禮。朝臣致敬親吻的那隻手，竟是王后屍體之手？﹗●日本一群鬱鬱寡歡的單身漢，創立「桃花絕緣男革命聯盟」，甚至走上街頭抗議？●美國詐騙家竟將山羊睪丸植入男性陰囊獲得專利，賺進了數百萬美元？﹗▌最古老的擁抱與親吻 距今約3千年的史前雕刻，留下現存最古老的戀人相擁做愛的雕像。由女神伊南娜與她眼神風流、悲劇命定的丈夫，帶我們走入美索不達米亞的愛情世界；埃及首席皇室書記官與妻子這對情深伉儷，散發出一種罕見的從容與親密，引人共鳴，瞬間消弭了橫亙在他們與我們之間將近三千三百年的時空距離。▌愛之謎，從龐貝壁畫到獨角獸　在古希臘，我們找到男性戀人組成的勇猛軍隊。到了古羅馬時代，在龐貝城劇力萬鈞的背景下，變得香豔無比，那些教人瞠目結舌的情色製品，讓十九世紀的挖掘者震驚反感，直到2000年才能公開展出。華美的《獨角獸掛毯》究竟是不是歷史上最壯麗的愛情獻禮之一，端看人們如何解讀其中隱藏的線索。▌心碎診斷與性愛庸醫 關

王純傑十二歲時因父親辭世，遂自父親遺留的一盒書畫用印起步，踏上篆刻與印石收藏之路。少時即隨當時老一輩篆刻名家王壯為、王北岳、張心白等學習，獲益良多，藝事日進，並親歷臺灣印學發展的重要時期，見證許多鮮為人知的印壇逸事、掌故與文化。1970年代末旅居美國後，仍持續尋訪印石、鑽研篆刻，遍訪名家藏所與博物館，自此眼界益加開闊。 《真石頭雜記》分為「家石事」、「遇石事」、「憶石事」三章，以百餘篇散文串聯一方方印石背後的人物、故事與時代背景。書中既有田黃、芙蓉、坑頭凍、雞血石等名石的鑑賞心得，亦分享辨石、購石、裁石、治印之實務經驗。然而，比石更為動人的，是其所承載的人情──親情、師友情、文人雅誼，以及尋石、得石、失石之間交織的悲歡離合。作者自謙「道聽實說」，實則憑藉半世紀的親身經歷，為漸趨消逝的印石文化留下彌足珍貴的第一手記錄。 本書不僅是一位藏家的收藏自傳，更是一部兼具知識、故事與人文情懷的印學見聞錄。無論篆刻同好、印石收藏家、書畫研究者，或關注近代文人交遊與文化史的讀者，皆能於石中讀見歷史的溫度、人情的厚度，以及一代文人的風雅餘韻。

高牆深院之內，藏著家族興衰的故事從城堡到莊園，從祠堂到花院七座大宅，串起一幅傳統建築的壯闊圖卷▎走入宏大宅第，觀看家族與建築的交會本書以中國傳統大戶宅第為主題，透過王家大院、喬家大院、皇城相府、姜氏莊園、康百萬莊園、牟氏莊園與石家大院等篇章，展開一場兼具歷史、建築與文化意味的閱讀旅程。這些宅第不只是規模宏大的居住空間，更是家族興衰、財力累積、禮制觀念、生活秩序與審美趣味的具體呈現。▎從營建脈絡理解大宅格局王家大院從王氏家族始建王家大宅寫起，進一步介紹院內保存完整的三大建築，以及大院的建築裝飾和文物；喬家大院則從喬貴發之子始建喬家老院，到喬致庸買地擴建三大院落，再寫到喬家後人陸續建成其他建築。皇城相府以康熙名相陳廷敬的宅邸為中心，說明陳廷敬親自指揮擴建家園，以及陳壯履為父親建御書樓的經過。▎細看院落、祠堂、書院與生活秩序王家大院的西大院、東大院與孝義祠，顯示城堡式封閉住宅群的嚴整氣勢；喬家大院以多進院落和院中院呈現層層深入的空間感；姜氏莊園突顯城堡式窯洞的內部建築；康百萬莊園展現古風古韻的莊園建築群；牟氏莊園與石家大院也各以院落配置和內部建築，呈現傳統大宅的生活秩序。▎欣賞磚雕、木雕、石雕與匾額之美除了宏觀格局，書中也著力描寫裝飾工藝。磚雕、木雕、石雕、瓦當、影壁、門樓、窗格、柱頂石、抱鼓石、楹聯與匾額等，構成大宅最耐人尋味的細部。這些裝飾常以花卉、祥禽瑞獸、人物故事與器物圖案寄託吉祥寓意，也透過書法文字表達家風、志向與教化意義。書中所寫的匾額與楹聯，使宅院不只是居住之所，更帶有詩書氣息與精神象徵；各式雕刻則讓讀者看見工匠技藝如何將石、木、磚轉化為可讀可賞的藝術。▎圖文並茂，兼具知識性與可讀性全書既能作為認識大戶宅第的入門讀本，也適合喜愛傳統民居、家族故事、建築裝飾與文化掌故的讀者。它透過七座大宅的敘述，呈現宏大氣派背後的細膩內涵，讓人看見宅第之美不僅在高牆深院，也在一門一窗、一匾一聯、一磚一石之間。本書特色：本書以王家大院、喬家大院、皇城相府、姜氏莊園、康百萬莊園、牟氏莊園、石家大院為主題，從家族興起、營建擴張、院落格局到磚雕、木雕、石雕、匾額與文物，展開七座大宅的歷史與建築之美。文字通俗，配合圖片與名詞釋義，兼具故事性、知識性與欣賞價值，讀來如入深宅，一覽氣派與文化內涵。層次清晰、古韻鮮明。

傳說中嘅滿漢全席（唔係碗麵呀），將重現於籠龍貓酒家？！？！芝麻卷、芝麻糯米糍兄弟 VS 神秘登場珍貴食材，爆發連環笑彈！燒賣哥為首嘅歌唱組合，突破新形象，粉絲會開心抑或……噁心？酒家週年慶宴席原來要犧牲「生命」？善良的籠龍貓們會如何抉擇？超人氣《籠龍貓酒家》系列第四集登場！

為什麼某家咖啡館的氛圍讓人戀戀不捨離開？讓人天天想光顧的咖啡館，背後藏著多少細節？從燈光色調、廚房設備到工作動線的配置，流暢與舒適感其實是精心設計的結果。本書精選日本50家指標性咖啡館，透過平面圖進行精準的空間拆解，專為夢想開店者、空間設計師打造的實戰靈感庫！50家高人氣咖啡館的祕密是什麼？從家具配置、燈光氛圍、音樂選擇，到植物擺設、菜單規劃，溫馨氣氛其實都有跡可循。本書精選日本50家人氣咖啡館，透過平面圖與空間解析，揭開令人流連忘返的秘密。不只帶你看懂咖啡館的設計巧思，更完整收錄開店流程、廚房設備、餐具配置、菜單規劃等實用知識。無論你夢想開一間屬於自己的咖啡館，是店鋪設計師、空間愛好者，或只是喜歡窩在咖啡館度過午後時光，都能從這本書找到靈感。一本讓你讀懂「舒適空間」如何誕生的咖啡館設計指南。 全書分為五大咖啡館為何如此迷人的主題：•以菜單打造特色──讓招牌商品成為空間的一部分。•以店型吸引顧客──從街邊店、庭院、露台到移動咖啡館，探索不同經營形式。•以家具與陳設營造氛圍──燈光、音樂、植物與材質，共同塑造令人放鬆的空間。•打造受歡迎的咖啡館──解析成功店家的規劃邏輯與設計技巧。•設計會「賣」的菜單──從商品企劃到營運思維，兼顧美感與商業性。 除了空間設計，本書也收錄咖啡館開業所需的基礎知識，包括設備配置、餐具選擇、廚房規劃、開店流程等內容，因此不論是咖啡館經營者、室內設計師、建築相關從業者，或是單純熱愛咖啡館文化的讀者，都能從中獲得豐富的啟發。 翻開本書，一起走進50間人氣咖啡館，發現那些讓人忍不住駐足、流連忘返的設計祕密。

30天，寫完一篇經典，開始愛上書寫。〈蘭亭集序〉流傳千年，不只是因為書法，更因為它寫出了友情、時光與人生的感悟。本書將全文規劃為30天計畫，陪伴讀者一天一句，每天只需五分鐘，一個月即可循序完成千古名作。透過白話解說、蘭亭小知識、人物故事與旅程地圖，在一筆一畫之間親近經典，也在日復一日的練習中，感受王羲之對生命的體悟，讓經典不再遙遠，也讓每天五分鐘，成為留給自己的美好時光。完成經典 × 名師示範 × 文化閱讀 × 書寫旅程本書以〈蘭亭集序〉為內容核心，設計出一套可循序完成的30天書寫計畫，依照原文順序，一天一句，逐步完成整篇作品。全書不僅提供名師示範字體與描紅、臨寫練習，並整合白話解說、蘭亭小知識與人物內容，協助理解文本與文化背景；同時搭配「書寫地圖」、四階段學習架構與里程碑設計，清楚掌握書寫進度。完成30天後，還可獲得完成證書與蘭亭印記，讓整體學習歷程具體可見，提升完成率與成就感。特色一｜30天，完成一篇經典依照原文順序，一天一句，循序完成〈蘭亭集序〉全文，從第一筆到最後一頁，完成一本屬於自己的經典作品。特色二｜名師示範，輕鬆寫出好字由書畫名家劉嘉成老師以歐楷重新書寫全文，字體端正清晰、結構穩健，兼具書法韻味與日常書寫的實用性，適合描紅、臨寫與自我練習。特色三｜寫字，也讀懂經典每一天搭配白話解說、蘭亭小知識、人物故事與蘭亭心語，帶你認識王羲之、魏晉文化與〈蘭亭集序〉的時代背景，在書寫中自然親近經典。特色四｜讓書寫成為每天的小習慣每天只需五分鐘，不必急著完成，也不用一次寫很多。在規律而輕鬆的節奏中，培養持續書寫的習慣，享受文字陪伴生活的美好。特色五｜一場可以完成的書寫旅程 除了書寫與閱讀內容，本書更設計完整的學習路徑：透過「30天書寫地圖」掌握進度，搭配四階段里程碑逐步推進，讓每一天的練習都清楚、有目標。當你完成全書，還能獲得專屬完成證書與蘭亭印記，為這段書寫旅程留下紀念，讓練字不只是過程，更是一件真正完成、值得收藏的作品。

本書介紹英國當代繪畫大師大衛．霍克尼精彩絕倫的生命經歷及其繪畫作品，書中收錄他在不同時期完成的標誌性作品，展現他在逾60年的創作生涯中不斷變化的繪畫境地。他以獨特的觀看視角、鮮明活潑的色調、構圖方式確立自我風格，透過持續不斷的創作實驗在當代藝術世界獨樹一幟，從這本畫集便可領略大衛．霍克尼的藝術全貌。 大衛．霍克尼（David Hockney, 1937-2026）是英國現代寫實畫家，也是當今世界最著名畫家之一。2011年他在英國被選為在世最具影響力的英國藝術家，獲英國女王頒發功績勳章。 霍克尼25歲在倫敦皇家藝術學院畢業後，在李察．漢彌頓的影響下承創了普普藝術作風，但他的作品饒富人文內涵與繪畫性，有別於普普印刷式的複製品。霍克尼善於從生活環境和長途旅行汲取創作靈感，1960年代中期至1970年代，他的繪畫從充滿稚拙趣味的形體轉向準確的造形，物象輪廓清晰明朗，他也借助照片作畫、接近新寫實繪畫潮流，並從古典精神中探求造形和意境。 霍克尼在1964年移居洛杉磯，加州的沙灘、海水、棕櫚、陽光、宅院等屢次出現在作品中，反映出自我認同後的愉悅，這是他創作最多產的時期，同時開創了繪畫的新風貌。此外，肖像畫是他的特殊專長，他運用羽筆畫出準確的人像造形線條素描，鮮明活潑的色彩感性和敏銳的構圖巧思造就他獨特的風格，在畫壇享有極高的評價。 霍克尼在居住美國30年後返回英國家鄉，他將過去對美好物質生活的關注，轉變為純粹只剩光影之足印的風景畫，此時的代表作蘊藏了濃厚的人本精神，並以裝飾性的細節來強化風景的質感。2013年，舊金山德揚博物館展出他近十年創作的巨幅繪畫，其中也有運用iPad繪圖後拼接而成的大型畫作，展現他藉由反透視的手法開創出來的繪畫新境界。 綜觀霍克尼一生的創作囊括繪畫、攝影、版畫、舞台設計與數位藝術，他始終相信科技與藝術並非對立，而是觀看世界的新工具，並持續透過創作實驗讓世人看見當代繪畫的可能性，因此被公認為英國最重要的當代藝術大師之一。

富有台灣本土藝術思維的「藝術概論」融合藝術創作、美學思辨與東西方藝術觀點帶領讀者建立觀看藝術、理解形式，與體驗美感的深層視野黃重元身為非科班出身的台灣膠彩畫家，一路從自學開始摸索，廣泛吸收中西藝術理論，歷經日本膠彩畫研習、長年創作與教學淬鍊，逐步建立出兼具東方美學與現代視野的藝術觀。曾獲南瀛獎首獎、陳進藝術文化獎等重要獎項肯定，被譽為台灣當代「膠與彩的革新者」。多年來，黃重元持續於法鼓山及民間學校教授膠彩畫，深知許多學習者在藝術理解上的疑惑與瓶頸，因此，他將長年課堂中使用的教材重新整理，結合自身研究與創作成果，完成這本兼具理論、美學、實作思維與本土性的《藝術概論》。全書內容涵蓋藝術本質、形式美、材料特性，以及中西方美術史等多元主題，透過淺顯的文字與豐富圖像，引導讀者建立更完整的藝術理解與感受能力。書中亦可見作者多年來對藝術的獨到探索，例如以點、線、面研究抽象形式中的情感特質，也從中國傳統美學延伸，開創空靈、寂靜、雄渾、朦朧等形式分類，為創作提供更多層次的鑑賞與思考觀點。本書有助於初學者建立藝術基礎，亦有利創作者從中獲得新的視角與啟發。在藝術與生活之間，黃重元累積五十餘年的創作歷程、藝術思考與教學經驗，將其寫入《藝術概論》一書，傳遞對美感、創作與觀看世界的深刻體會。【專文推薦】黃光男／國立台灣藝術大學前校長陳欣婷博士／英國Invigor8策展公司策展顧問、國王十字藝術社展覽公司創辦人釋悟常法師

邪惡、欲望與權力！《膽小別看畫》系列作者，精選40幅描繪人類惡行的畫作，從神話、宗教、歷史，到社會批判的觀點，看見人性中最黑暗的一面。 什麼是「惡」？ 是虐待弱小的殘忍，是欲望與權力的偽裝，是面對他人痛苦時的冷酷旁觀，也是藏在政治、階級與貧窮背後的人性黑暗。 作者中野京子延續《膽小別看畫》系列獨特的暗黑視角，以深厚的歷史與美學知識，精闢解析西洋美術中那些令人不寒而慄、卻又難以轉移視線的殘酷畫作。她不只帶領讀者看見畫中的恐怖場景，更進一步追問：畫家為何這樣畫？在不同時代裡，人們又是如何想像「惡」、辨認「惡」、甚至美化「惡」？ 畫中的惡，未必只是怪物、惡魔或殺戮。更多時候，它隱藏於冠冕堂皇的秩序或神聖敘事之中，更可能融入我們早已習以為常的偏見、欲望與權力關係裡。 例如，殘酷的殺人場景，是任何時代畫家都會使用的主題；暴飲暴食和偷竊行行為，在風俗畫中會惹人發笑：虛榮則是以攬鏡自照的美女來表現。此外，還有描繪政治家醜態的諷刺畫、以希臘悲劇風格呈現貧窮問題的場景、讓人不忍卒睹的動物虐待，以及畫家所做的恐怖惡夢等。 善與惡的界線，很難像明亮與黑暗一樣，以明暗對比就能清楚呈現。但當我們觀看關於「惡」的這些畫作時，都能深刻感受到，不論惡人表面上如何掩飾或隱藏，其本性就是如此。這不僅讓人讚嘆畫家的功力，也令我們省思歷史中一再重演的人性幽暗。◎霍加斯〈殘酷的四個階段〉──心理變態的人，常藏有「正常人看不見的邪惡」。虐待動物，是這類人從小就有的殘忍行徑。◎卡巴內爾〈克麗奧佩脫拉以死囚試毒〉──埃及豔后明白終將難逃一死，因而先利用奴隸或死刑犯測試各種毒藥的藥效，好讓自己之後能無痛且美麗的死去。◎傑洛姆〈古羅馬的販奴市場〉──年輕女奴被迫全裸站上台，羞愧得掩面不敢見人。看似華麗的畫面，實則揭露了奴隸制度下，人如何沒有尊嚴地淪為被觀看與買賣的商品。◎曼特尼亞〈美德的勝利〉──老邁與疾病是所有人都會面臨的不幸，然而在文藝復興時代，人們卻將老人和病人視為「惡」。暗黑推薦不務正業的博物館吧 粉專主理人 郭怡汝、敦南藝術講堂創辦人 張志龍、英國藍牌導覽員 Craig、【乖,你聽畫】Podcast 主持人&作者 葵花子、藝評家、策展人 謝佩霓、藝術開開門知名 Youtuber頻道、專職藝術家 高素寬、「祝大家文藝復興！」 王健安、戴郁文

《曹全碑》× 攜帶型鋼筆式毛筆套組-荼白 天下第一隸書《曹全碑》 千年傳世之作，隸書入門必學法帖！ 書風秀逸典雅、圓潤流暢，素有「隸書典範」之譽。 一碑盡得漢隸精髓，奠定穩固書法基礎！ 學隸書，首選《曹全碑》！ ★隸書巔峰代表作，臨一碑盡得隸書之魂！ 《曹全碑》為現存漢隸碑刻中字跡最清晰、字數最完整者，技法成熟、風格典雅，是臨帖學習的最佳範本。 ★隸書基礎筆畫分析，關鍵細節一看就懂 完整拆解隸書筆法，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。 ★美字解說，一筆一畫掌握流暢運筆要訣 深入剖析提按捺撇與結構布局，勾勒傳神筆韻。 ★一句一臨摹，習得漢隸書法技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的臨摹鉤劃，練就名家筆法。 ★全文品讀，體會碑文神韻 白話解析內容意涵，輕鬆閱讀，領略古文之美。 本書特色： ◎完整筆畫教學：系統解析隸書基本筆畫與細節重點，快速建立書寫基礎。 ◎進階臨習首選：圓筆與扁平結構交織，展現漢隸成熟之美，是進階學習的理想範本。 ◎沉浸式書法體驗：從讀到寫，從理解到臨摹，帶你走進一場墨香與歷史交織的書法之旅。 商品特色： 【攜帶型鋼筆式毛筆套組──荼白】 ◎輕量化筆身設計：輕巧好握，不用沾墨，提筆就能寫。 ◎彈性纖維筆尖：筆毛軟硬適中，出墨均勻，書寫流暢。 ◎旋轉式吸墨器：隨心所欲更換墨水顏色，打造個人獨特風格。 ◎5管卡式墨水：速乾不易暈染，隨插即用超便利。 ◎附贈《書法練習帖》：掌握永字八法，輕鬆寫出絕美好字。

天下第一隸書《曹全碑》 千年傳世之作，隸書入門必學法帖！ 書風秀逸典雅、圓潤流暢，素有「隸書典範」之譽。 一碑盡得漢隸精髓，奠定穩固書法基礎！ 學隸書，首選《曹全碑》！ ★隸書巔峰代表作，臨一碑盡得隸書之魂！ 《曹全碑》為現存漢隸碑刻中字跡最清晰、字數最完整者，技法成熟、風格典雅，是臨帖學習的最佳範本。 ★隸書基礎筆畫分析，關鍵細節一看就懂 完整拆解隸書筆法，掌握核心概念，寫出最具韻味的文字。 ★美字解說，一筆一畫掌握流暢運筆要訣 深入剖析提按捺撇與結構布局，勾勒傳神筆韻。 ★一句一臨摹，習得漢隸書法技巧 沿著淡灰色字體，一字一學習的臨摹鉤劃，練就名家筆法。 ★全文品讀，體會碑文神韻 白話解析內容意涵，輕鬆閱讀，領略古文之美。 本書特色： ◎完整筆畫教學：系統解析隸書基本筆畫與細節重點，快速建立書寫基礎。 ◎進階臨習首選：圓筆與扁平結構交織，展現漢隸成熟之美，是進階學習的理想範本。 ◎沉浸式書法體驗：從讀到寫，從理解到臨摹，帶你走進一場墨香與歷史交織的書法之旅。

一座教堂，從設計到完工，橫跨超過40年。從大師手稿，到學生接手完成，不只是建築的落成，更是一段跨越世代的創作延續。本書聚焦現代建築大師柯比意最後的設計——聖皮埃爾教堂，一件在他逝世後才得以實現的作品。歷經工程中斷、資金困境與時代轉變，最終於21世紀完成，成為建築史上極具象徵性的「混凝土遺囑」。但這本書，不只是講一個建築故事。透過數位媒材的解析方法，作者林志峰將這座經典作品重新拆解——從體量生成、光線設計、空間動線，到比例與構造邏輯，逐層還原設計背後的思考過程。那些平面圖看不到、照片無法說明的細節，在這裡被清楚呈現。你會看到——●混凝土如何承載光●幾何如何轉化為空間經驗●時間如何在建築中留下痕跡當多數建築書停留在形式與影像，本書帶你深入建築的「生成邏輯」，理解設計如何從概念走向現實。這不只是一本到介紹柯比意的書，而是一種重新看懂建築的方法。▍建築人必讀｜解析柯比意最後作品的關鍵之書▍一座延遲40年的建築，如何跨越時代被完成？▍從圖紙到現實，最戲劇化的建築誕生過程▍用數位工具，看懂經典建築背後的設計邏輯▍不只是建築史，而是設計思考的完整解剖

本書由在Instagram上擁有約14萬追蹤者的熱門帳號「はなまっぷ」（HANAmap）的代表後藤有紀撰寫，作者透過結合自身經驗和活用方式，為讀者講解「Instagram的基本操作」、「拍攝吸睛照片的方法」和「Instagram的進階操作與應用技巧」，就算是初學者也能夠輕鬆理解。此外，本書還講述了如何和Instagram及攝影等工具相處得更融洽的思考方式，這同時也是本書的一大特色。透過理解並將這些思考方式落實於生活中，將會使各位讀者的日常變得更加充實和愉快。無論是剛開始接觸Instagram的讀者，還是對使用Instagram或拍攝照片感到困惑的用戶，都非常適合閱讀本書！

在這個資訊快速流動、價值觀劇烈變動的時代，博物館究竟還重要嗎？《博物館為何重要》由曾任大都會藝術博物館主席兼執行長的丹尼爾・魏斯執筆，以第一線博物館管理者的視角，深入探討藝術博物館在當代社會中的角色與挑戰。從古希臘聖地、啟蒙時代的公共博物館，到今日面臨財務壓力、政治對立、文化歸屬與社會正義爭議的現代機構，本書不僅回顧博物館的歷史，更重新思考它存在的意義。作者結合自身於大都會藝術博物館的實務經驗，剖析策展、治理、觀眾參與與言論自由等核心議題，並提出「共享治理」等未來方向，思考博物館如何成為一個促進對話、凝聚社群與守護文化自由的公共空間。這不只是一本談博物館的書，更是一部關於文化、民主與人類共同記憶的深刻思辨。在後疫情與全球變局之後，它提醒我們：當世界愈加分裂，博物館或許比以往任何時候都更加重要。

▌為什麼電影這麼好看！▌看完電影……心裡有感覺，卻總是說不出？！▌這一本，帶你升級成懂電影的人 ▌類型、名作、運動、技術──4大主題掌握電影語言不用艱深理論，不必專業背景，只要愛看電影，就能讀！英國電影協會雜誌資深編輯 Ian Haydn Smith帶你變成看電影高手，讓你醒著看懂大師36種電影類型 × 50部影史經典 × 26場電影運動 × 28項拍片技術從好萊塢到世界電影，從膠捲默片到數位串流時代●不容忽視──台灣電影新浪潮，也是影史必知●沒要變成影評人，同一部電影，你能看懂更多▌從看電影的人，變成懂電影的人！──不再只會說喜歡或不喜歡一部「電影」，搞懂為什麼《全面啟動》為何帶給你燒腦快感？因為諾蘭用「交叉剪輯」同時推進四層夢境，逼你的大腦同時追蹤四個倒數計時。《迷魂記》為何讓你暈眩？因為希區考克發明了一個「推軌變焦」，空間感因此崩解。《月光下的藍色男孩》為什麼看完後，久久無法開口？因為它用色彩與沉默說完了一個人一生中最難說出口的事。你感受到的，早就有語言了。這本書，就是那本字典。電影有自己的語法：類型是它的句型，技術是它的詞彙，運動是它的文脈，經典名片是它的金句！你感受到的那些緊張、心跳、悵然、震撼，都有名字，都有來歷，都可以說清楚。▌大部頭永遠啃不完，給現代人認識電影的快速鍵──又廣又深入，而且還很有趣！本書作者伊恩．海登．史密斯為英國電影協會雜誌《BFI Filmmakers》資深編輯，以電影類型、影史經典、電影運動、拍片技術4大面向，系統梳理電影發展史。四大主題各自獨立成章，又彼此交織呼應──每篇文章末尾都有好用的「關鍵字參照」，串聯四大主題，讓你在閱讀中自然建構出電影的立體座標。你可以從頭讀到尾，也可以從任何一個入口跳進去：看你想先認識電影類型，還是想先認識一部影史經典、一場電影運動或一項關鍵拍片技術──每次閱讀都是一次新路線。▌小小一本，看見影史轉捩點！──不知道這些名詞，看的是電影；知道了，看的是電影進化史！★36種電影類型──看懂時代演變＆產業興衰西部片∣史詩片∣黑幫片∣黑色電影∣恐怖片∣歌舞片∣浪漫喜劇∣紀錄片∣通俗劇∣科幻片∣日本時代劇∣義式西部片∣黑人街頭片∣慢電影∣災難片∣武打片∣超級英雄電影●為什麼恐怖片在不同年代反映的是不同的社會焦慮？●為什麼義式西部片是對好萊塢的一次反叛？●為什麼超級英雄電影不只是娛樂，有深厚的歷史根源？★50部影

藝術隨處皆有，蔓生於俯仰間，盛放在時間長河裡。※修訂新版 附錄〈回望與奔赴：永恆的浮世繪──印象、後印象畫派裡的喧囂與寧靜〉，專文介紹。※附錄：〈世界經典美術館精粹〉，由知名「文資推廣人」水瓶子執筆。※附錄：〈二次世界大戰後的藝術潮流：當代藝術〉，由大學助理教授邱建一為文。【說藝術鑑賞太沉重，說美化人生太慎重】藝術風潮一浪接一浪，不斷淬鍊人類的感官與思想，建築、雕塑、繪畫，每一角落皆是文化美感的結晶、時代風華的縮影。本書寫給所有想要認識西方藝術的人，沒有艱澀的學術用語，只有輕快的創作故事，徜徉藝術、參透歷史，站穩腳跟從這一本開始！【編年式寫作法循序漸進，輕鬆領略藝術家們的所思所想】以最直觀的年表掌握要點，帶領讀者出走古埃及，踏進希臘神殿、天主教堂，途經文藝復興、巴洛克、印象派等美學思潮翻湧的藝術重鎮，一路漫步至當代美術館，飽覽人類近六千年歷史的燦爛風光。【增修新版全新篇章，來一場享受當下的紙上導覽】由國內知名藝文推廣人執筆新版篇幅，以淺顯筆觸看盡最「當下」的美。新月藝文沙龍社長「邱建一」，精彩書寫20世紀中～21世紀初的藝術風潮；青田七六文化長「水瓶子」，賞析近200張藝術圖片、導覽世界20餘處經典美術館與歷史古蹟。【精彩內容，一同探索】希臘時代，見證藝術家從工匠崛起為大師的康莊大道；中古世紀，看似暗無天日，卻在高聳聖像中蘊藏耀眼光芒；文藝復興三傑，親臨人類歷史最瑰麗燦爛的美好年代；法蘭德斯與荷蘭藝術家，用畫筆捕捉都市與田野每一刻日常；巴洛克藝術，一窺華美宮殿中，君權神授的雍容華貴；印象畫派異軍突起，以變化萬千的光影，挑戰傳統美術與鑑賞家；現代藝術徹底解構與重組文明，愈漸往人心深處而去；當代藝術，在20世紀乘著一波波戰爭與資訊之浪襲來，這是個沒有大師的時代。本書特色◎簡易年表搭配精緻圖解，深入淺出探訪以藝術為名的眾生百態。◎封面以輕盈色彩全新設計，知識含量不減，讀畢依舊滿載而歸。◎全書全彩印刷，千百年來的絢爛藝術品，不用出國就能一網打盡。

跨越經緯線 浸沐於馬勒大師的音樂饗宴久違的馬勒音樂節百年後 第三次盛大演出睽違三十年，荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂再次舉辦「馬勒音樂節」，也是阿姆斯特丹皇家音樂廳自孟根堡於1920年舉辦首屆馬勒節之後，百年來舉辦第三次的馬勒音樂節。作者蘇曼身為「馬勒迷」，不惜遠赴荷蘭阿姆斯特丹皇家大會堂，參加馬勒音樂節。蘇曼並為讀者爬梳「馬勒音樂節」的歷史沿革，更難得地與馬勒孫女會面。十場馬勒音樂會，結合大小城鎮的明媚風光與藝術殿堂，為讀者豐富了心靈的視聽感受。本書特色1.作者親臨馬勒音樂節現場聆賞馬勒音樂會2.作者為台灣馬勒愛樂協會成員3.呈現馬勒音樂節與音樂會的輝煌盛況4.從音樂節延伸體現荷蘭人的精神生活5.該音樂節為百年後第三次盛大演出6.作者與馬勒孫女會面7.側面描繪荷蘭城鎮的景色和博物館

好聽不是沒有原因！懂一點理論，演奏‧合奏‧即興‧作曲更有靠山「為何相鄰音難以產生共鳴？」「和弦進行有自己想去的方向？」探索音樂本質、原理、組合方式，一本不囉唆的理論書絕對是音樂人不可或缺的摯友，在需要時，拉你一把。本書以具體例子＋鋼琴‧吉他音樂示範，說明流行音樂‧搖滾音樂範疇的理論，教你什麼是音、音階、調、和弦、及實務應用，解決不知道如何應用理論的窘境。實際練習本書73個音樂示範音檔，短時間內建立音樂直覺和表達力，詮釋度大提升。本書特色涵蓋流行音樂‧搖滾音樂作曲及樂器彈奏的音樂理論先舉具體例子+音樂示範，再說明對應的音樂理論，先實務再理論學習更好吸收以鍵盤、吉他為例，搭配鍵盤圖+弦樂器圖解說，方便實際彈奏練習正確又快速的「調‧音階‧和弦」推算方法+記憶口訣，學會一輩子都受用日本書評「想搞懂樂理卻不得其門而入看這本準沒錯！」「內容深入淺出相當適合初學者閱讀。」

單調的聲音無法成為動人的音樂。然而一段旋律，該如何配上和弦？如何判斷、怎麼做？才能打動人心？本書經揀擇，只教你最必要的、與和弦相關的樂理，進而快速掌握和弦原理、判斷準則，並透過習題讓你熟練關鍵要領，有效學會為旋律配上和弦的方法。本書在譜例中融入了經典方法和名曲的特色手法，讓學習者一入門就浸染於優秀的和弦作品，包括多達26首的流行、爵士、古典樂等各種音樂表情、特色的竅門。是一本從基礎打造起，至活用高明手法，全覽和弦領域的入門操作指引。本書特色●「找出旋律調性→推算使用的和弦→套上終止式→完成！」好懂好操作！●從基礎觀念→經典和弦進行→特色效果技巧，依據需求使用，輕鬆好上手！●經典及名曲技法+譜例圖解+音樂識聽，深入而淺出，學習質量最優質有效率●時髦帥氣、高漲刺激、神聖、傷感、藍調憂鬱……特色氛圍營造一次就學會跟著本書內容，你將學會：序章 記住和弦名稱了解必需的音樂知識，如音程、節奏、拍子、調；認識基本和弦：大和弦與小和弦，減三和弦、增三和弦、轉位；七和弦。Chpater1 和弦基礎知識調與和弦的關係、和弦如何編排、終止式種類與用法、大調使用的和弦、小調的和弦規則Chpater2 初級和弦方法和弦的判斷基準、和弦音與非和弦音的搭配、最具代表的三種經典和弦進行（循環和弦、逆循環和弦、帕海貝爾卡農）、時髦的七和弦、名曲的和弦特徵Chpater3 中級和弦方法用分數和弦做流暢低音線、用大調的IIIm製造刺激感、在大調旋律中加入傷感氛圍、活用調式音階、sus4和弦的有效用法、次屬和弦的用法、活用Two-FiveChpater4 高級和弦方法增添爵士風味的方法、在平淡樂句中添加「色彩」、製造活潑跳躍的節奏、利用和弦進行創造「助奏」、更多和弦配置技巧

░ 收錄50首人氣華語流行歌曲，現場演唱最佳選曲！ ░ 附和弦及旋律簡譜，適合各類樂器使用！ ░ 專業吉他TAB六線套譜，彈奏細節不遺漏！ ░ 原曲採譜並適當改編，難易度適中，彈唱一次上手！

9組作品、逾150張經典建築手繪施工圖大開本精細呈現看臺灣戰後建築師如何以精細手繪，奠定建築基石。循著細部圖面的嚴謹足跡，感受組構建築的手工性，尋回建築文化的細膩質地。★本書特色★1.收錄逾150幅展覽等級之建築設計圖，由國立臺灣博物館授權、首度印刷出版，貫徹「建築由圖而始，以圖說史」。2.以建築圖紙為主軸，佐以建築模型、史料照片、現況實地探勘等，再現當代建築匠藝，解讀躍動於建築圖面的音符。3.透過導讀、專文、講座紀錄等多重視角，連結跨世代之建築專業閱讀，引領讀者賞析、理解經典建築之前世今生。那是沒有電腦的年代。臺灣戰後五〇、六〇年代的建築設計師，若要將腦海中的想像付諸實現，必須一筆一筆地將線條手繪在圖紙上，各種數據也需要一層一層地以人工計算，沒有軟體程式可以代勞。然而，其中的直線、圓弧、矩形、乃至各種不規則形狀之精密準確，令人難以想像那是在沒有電腦輔助的狀況下，以手繪所產生的設計圖紙。一幅幅紙色泛黃起皺、筆跡卻力透紙背的圖紙，都是手工時代的匠藝展現；細細觀察，更是各種理想的推敲，以及與現實的角力拉扯，因為建築終究是集眾人努力而成就的結果，有業主、建築師，有結構、機電、營造廠，以及對於將來的最後使用者的種種設想，這些皆攸關建築生命的長存。這些建築作品或從中妥協，或繼續堅持，都在圖面上留下一道道踏實、周全思慮過的痕跡。因此，當年的建築設計圖紙，充滿著建築師與經手匠人們充滿溫度的手跡，更多了一份如今建築界所輕忽與缺乏的嚴謹與細膩。本專書精選九件公共建築作品，作品皆出自立足台灣戰後建築界的名家之手，如王大閎、王秋華、呂阿玉、李重耀、陳仁和、張肇康等，更有國際知名的建築師參與其中，如丹下健三、達興登、戈特弗里德．波姆、普西沃．古德曼等。有些作品至今依舊保存完好，有些僅存珍貴的影像資料輪廓，但共同點是，皆保留數量豐富、圖面完整、堪稱展覽級的建築設計圖紙，令我們得以一窺建築師當年的設計初心，期望從過去的揭示中，發現未來改變的可能。

商品內容1. 異獸魔都 單行本1-23全2. 精裝收納書盒 ×23. 新繪複製簽名板 ×1 (尺寸13.5×12cm)4. 專屬紙箱 ×15. 再版限定特典卡 x1 (尺寸10x14.5cm)混沌骯髒的世界、由人類、魔法師與惡魔交織而成的奇幻物語──「洞穴」，這是個異世界裡面有著人類，也有著不像人的人類。因為這個洞穴裡的居民，經常被來自另外一個世界的魔法師當成實驗品：不是被折騰到翹命就是被變成一副半人不鬼的模樣！頂著一顆蜥蜴頭的開曼也是受害者之一。為了恢復自己原本的長相，開曼一方面尋找當初對自己施法的人，一方面，則對魔法師展開一場獵殺行動!! 異獸魔都典藏版 四大特色收錄1.異獸魔都單行本1-23集 典藏版書衣全新英文書名設計，書背以精采連環圖呈現！2.精裝收納書盒兩盒精裝書盒完整收錄異獸魔都全集，書盒更採精緻燙金呈現，再以專屬紙箱封裝出貨！3.全新作者繪製複製簽名板林田球老師全新繪製的台灣限定複製簽名板。４.日本進口紙質內頁採用全新日本進口紙質，更增加收藏價值！

給室內設計師的實務繪圖養成指南◤ 強勢回歸！破萬暢銷的室內設計書《室內設計製圖講座》最新改版！◤ 重磅上市！二十年製圖經驗的無私分享！帶你掌握圖面邏輯、製圖流程與施工溝通重點，畫出清楚、完整、可執行的室內設計平面圖。◤ 獨家收錄！全套室內系統圖：現況平面圖、平面配置圖、新作隔間尺寸圖、表面材質配置圖、弱電配置圖、給排水配置圖、空調配置圖、天花板配置圖、天花板燈具迴路圖、消防灑水配置圖。適合讀者室內設計學生、助理設計師、初入行設計工作者，以及希望整理製圖流程、提升圖面品質的室內設計從業者。本書特色: ▍從空間邏輯理解圖面從空間邏輯出發，協助讀者看懂配置背後的設計過程，理解如何規劃空間、行走動線、生活機能。▍培養圖面判斷能力整理常見圖面內容與判斷重點，幫助讀者理解哪些地方需要標示、哪些細節容易出錯，以及如何讓圖面更完整。讓圖面中的線條、尺寸、標示與材料交接，能順利銜接施工與後續溝通。▍掌握配置實務重點以實務工作中常見的配置需求為主，說明各類圖面 (平面圖、立面圖、系統圖) 之間的關聯，以及與其相應的平面圖繪製重點。▍整理清楚的製圖流程說明圖層管理、線條粗細、圖塊使用、尺寸標示、快捷鍵、面積換算與平立面聯動繪製等方法，協助讀者建立穩定的繪圖習慣。

▍本書特色❤ 【首度實體化！應粉絲敲碗期待而生】因應全台粉絲最強烈的渴望！在數位寫真《青瑟47》創下驚人好評後，瑟七終於在萬眾期待下，首次推出實體影像大作。這不只是視覺的升級，更將過往數位版無法觸及的指尖觸感與紙本溫度，轉化為具備珍藏價值的質感藝術，滿足粉絲想要近距離、永久擁有女神氣息的終極心願。❤ 【尺度再突破，誠意滿滿之作！】這次瑟七帶來性感突破之作，以滿滿誠意回應粉絲期待。除了比基尼與內衣造型之外，更首度挑戰「背部全裸」拍攝，在南台灣溫潤柔和的光影之中，以自然純粹的姿態勾勒出細膩線條，視覺張力大幅升級，讓人忍不住心跳加速。❤ 【絕美古都光影捕捉，沉浸式「男友視角」】深入台南在地私房景點，透過生活化的互動運鏡，營造出強烈的「女友感」。翻開書頁，彷彿正與瑟七並肩漫步在南台灣的暖陽之下。❤ 【反差魅力全收錄，看見最真實的靈魂】褪去球場邊的應援服，書中完整記錄瑟七從俏皮活潑到溫婉感性的多重面向，呈現出最貼近生活、最不設防的真實靈魂。▍內容介紹一點點青澀，一點點瑟七。這一次，「南台灣最頂啦啦隊」女神瑟七帶著最放鬆的心情，以「台南女兒」的身分帶領粉絲，開啟一趟名為「回家」的浪漫旅程。繼 2025 年數位寫真《青瑟47》引發轟動後，瑟七在廣大粉絲熱烈期盼下，正式推出 2026 年首本實體影像大作《微澀・微瑟》。這不只是一本寫真書，更是她獻給球迷、粉絲們的一封實體情書，完整收錄了那些只屬於瑟七、最純粹且私密的悸動瞬間。跟著瑟七走進自小成長的古都台南，穿梭於漁光島沙灘渲染感性的夕陽、神農街與孔廟商圈靜謐的石板巷弄。在每一幀自然的光影下，你能看見她專注沉思的側臉，也能捕捉到那份不經意、不做作的俏皮。一點點青澀，一點點瑟七，這份如初戀般微澀、卻又甜入心扉的專屬浪漫。首刷贈品簡介《微澀・微瑟》瑟七1st寫真書首刷限定，隨書附贈「限量卡包」乙包！每包內含 2 張卡片，由「明星卡 6 款＋隱藏卡 1 款」共計 7 款中隨機抽取。更驚喜的是，卡包中隨機藏有限量的瑟七親筆簽名版卡片，稀有度極高，絕對值得粉絲全力搶購收藏。

可愛的眼神、驚訝的嘴型、憤怒的眉頭各種喜怒哀樂的表情讓漫畫角色更生動！想學習動畫師描繪表情的專業技巧嗎？想了解如何傳遞細膩的情感嗎？頂尖動畫師――香川久不藏私，一本收錄各種表情模式的優秀範例，讓你的人物活、起、來！曾為多部動畫作品擔任角色設計與作畫監督的動畫師――香川久，以其獨特的風格和技巧在業界知名。在這本書中，他將毫無保留地分享他對「表情」的深入思考與獨特見解，探討角色如何透過各種表情來傳達情感和故事。書中內容從基礎入門開始，讓初學者能夠逐步掌握角色的表情繪製技巧，並深入到細節的描繪，強調每一個細微變化的意義。香川久不僅分享了他的專業技巧，還包括了他在創作過程中的思考模式和靈感來源，幫助讀者建立屬於自己的風格。這本書無疑將成為動畫愛好者和創作者們的寶貴指南，激發各位的藝術創造力，從而提升作品的品質。〈重點摘錄〉◉豐富內容助你完美捕捉並描繪情感(1)一口氣掌握表情描繪的基礎知識(2)汲取傳遞細膩情感的專業技巧(3)透過豐富的範例認識各種表情模式◉附錄(1)以《光之美少女：幸福精靈Fresh!》的角色設計為例進行實戰解說。　(2)伊藤郁子、香川久、爲我井克美三位動畫師的精采對談（三人座談會）。◉兩大特典(1)表情繪製解說影片：搭配字幕具體解說描繪「喜、怒、哀」表情的訣竅。(2)表情變化的動畫範例影片：透過動態影片呈現從哭泣、展顏到生氣的表情變化過程。〈本書特色〉①基礎知識從零開始：從繪畫的原點開始，掌握基本技巧，地基打得好、樓才蓋的高。②專業技巧傳遞演繹：表情的變化與流轉、情感的強弱與複雜，看專業的動畫師如何用專業技巧表現出動人情緒。③各種實例現學現賣：基本的喜怒哀樂、驚慌失措，各種情境的表情演繹，讓你一次掌握上百種表現實例。〈適合哪些人閱讀?〉①美術專科學習者：想要從基礎技巧學起、打磨表情繪畫基本功的美術專科生從基礎入門到堅持細節，作者毫無保留的公開他對「表情」的思考方式與繪製技巧，對於想磨練、鑽研繪畫基本功的讀者一次到位、一手掌握。②角色設計創作者：想要打造感情豐富、表情生動，創作個性鮮明主角的作者。角色創作不易、除了人物設定與個人特色，最重要的就是印象鮮明，一個情感豐富的角色、透過表情變化可以渲染情緒給讀者，生動才能雋永。③影視動漫愛好者：想要了解香川久老師角色設定，與人物創作背景的粉絲群。創作出《光之美少女：幸福精靈Fresh!》人物設定的香川老師，究竟他的

※請確定您所選購之期刊正確無誤，本期為2026年7月號　NO.405※ ※因雜誌到貨日期不一，請於下單時在備註欄填上您欲購買之期號(過期雜誌恕不接受訂購)※ ※本期號上架時間至2026/09/04※本期內容簡介本期主題：移動的邊界------今年春天，看見蘇富比香港現當代藝術晚間拍賣的場次安排，有一刻感到某種奇特的鬆動。明清文人靈璧石與趙無極、常玉同台出現，策展說明援引的不是工藝或古物的語言，而是關於美學思潮脈絡共通性的論述。但真正讓我停下來的，則是意識到類似的鬆動正在同一時間發生在完全不同的地方。差不多同期，美國最高法院拒絕受理一樁關於AI 是否能成為著作人的訴訟案，讓「創作者是誰」懸在半空中沒有答案；威尼斯雙年展因俄羅斯館與以色列館的存在引發評審集體請辭，讓「國家能代表什麼」再也無法迴避；法國私人美術館與公立文化機構之間的消長，讓「誰在書寫藝術史」從修辭問題變成制度問題。這些事件彼此沒有直接關聯，卻指向同一件事：過去用來組織當代藝術世界的幾條分類線，正在同步鬆動。不是某一條邊界在移動，而是好幾條同時在動，而且方向各異。移動本身沒有進步或退步的意涵，而是一次重新分配——權力、焦慮與機會，都在移動中被重新配置。這個現象其實也已引起學術研究界的正面回應。今年，專門研究藝術市場的國際藝術市場研究學會（TIAMSA）將第十屆年會的主題設定為「藝術即奢侈，奢侈即藝術：市場與價值的建構」，預計於10月在蘇富比藝術學院紐約校區舉行——邊界的移動，已快到成為嚴肅研究議題的程度。這個專題試圖面對這個現象，邀請四位作者從四個維度切入。（企畫／朱貽安）