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「我總是盡量藏起我的努力，希望作品中自然蕩漾著春光的輕盈愉悅，不讓人察覺我為此所耗費的力氣。」——亨利．馬諦斯 馬諦斯成為藝術家，是偶然也是必然。原本學習法律的他，意外收到禮物油畫工具組，讓他「像頭野獸猛地撲向心愛的事物」，而他細膩體驗人生的方式，會注意一般人忽略的事物，再以大膽、鮮豔的線條與色彩，創作出濃烈、輕盈、和諧並存的作品，往往充滿強大的力量。他深受印象派吸引，極愛塞尚的作品，卻成為野獸派先驅，在藝術圈裡掀起現代主義的巨浪。除了油畫，他也創作雕刻、剪紙、織品等等多樣性媒材。 對馬諦斯而言，「作品能療癒一切」，而直到生命的盡頭他都沒有停止創作。在去世前一天，他看見莉迪亞走過房間，她才剛洗過澡，用毛巾盤起了頭髮。他跟她要來紙筆，把她的樣子畫了下來。看著他人生的最後一幅圖，他說：「這可以。」 馬諦斯最後的作品帶有無法預測的玩興，極妙的輕盈感，而這也是貫徹他創作生涯最重要的主旨。

《戀戀風塵》三十九週年紀念攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」台灣劇照師劉振祥首次公開，從未曝光的珍貴影像！「劇照攝影師更像是片場的旁觀者，用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照，還是在用紀實攝影的方式，記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥用一百五十張經典劇照，重返最讓台灣人戀戀不捨的年代這是一段關於台灣電影，關於侯孝賢導演，關於一群懷抱電影夢的年輕人，以及那個時代獨特片場文化的珍貴紀錄。一致強推（按姓氏筆畫排序）——王耿瑜（電影人）吳念真（導演）陳明章（音樂人）陳懷恩（導演）聞天祥（台北金馬影展執行委員會執行長）謝佩霓（藝術評論家）不只是攝影，一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一，也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄，以及幕後工作照的完整記錄，不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節，也提供讀者更宏觀的觀看視野，得以一窺電影的戲內以及戲外。本書內容分三部分：第一部，以紙上電影方式再現台灣經典代表電影《戀戀風塵》，透過翻閱書本的方式，讓影像躍然於紙上，彷彿觀看電影的饗宴。第二部收錄《戀戀風塵》電影職人對談。由本書作者劇照師劉振祥、連同電影《戀戀風塵》的重要推手：陳懷恩（助導）、王耿瑜（場記），以及藝術評論家謝佩霓老師，四手聯談電影拍攝背後的職人美學和堅持。第三部收錄劉振祥老師從未公開過的《戀戀風塵》工作照，捕捉下許多珍貴難得的畫面，更讓讀者可以一窺那個讓所有台灣人戀戀不捨的年代。本書特色收錄電影幕後細談職人美學：由謝佩霓、劉振祥劇照師、陳懷恩、王耿瑜，四位重量級電影老師，聯手話當年，細說《戀戀風塵》電影拍攝背後的職人美學和堅持，如何成就一部代表台灣庶民生活的重量級電影。紙上電影：完整再現電影的拍攝過程記錄，透過第一手從未完整公開的電影側拍全記錄攝影，從開拍、電影拍攝、拍攝中途到完成，以及幕後花絮，還原這部代表台灣共同回憶的美好電影。圖文並茂，文章中英對照：完整的電影劇照和工作記錄之外，收錄的文章更提供英文對照，打破閱讀和語言國界。

★草間彌生最完整回顧專書★☆橫跨80年創作生涯、收錄近200幅代表作彩圖☆擁有這本書，就像擁有一座隨時為你敞開的草間彌生美術館「時間終於向我投來善意的目光。但這已不再重要，因為我正奔向未來。」——草間彌生 你對草間彌生的印象是什麼？ 是作品中的南瓜和無限圓點？是作風狂放不羈的前衛女王？還是那個總是堅持不斷手繪重複圖案的刻苦藝術家？ 打開這本書，你將會走進草間彌生的世界： 〈訪談〉為草間與大阪國立美術館館長建畠晢的對談，草間自述如何因童年創傷及幻覺經驗走上創作之路，以及早年在紐約艱苦的創作生活；〈概述〉為藝術史學者蘿拉・霍普曼撰寫的專文，以兩萬字篇幅，回顧草間彌生於五零至九零年代的創作軌跡，以草間的重大人生事件，如移居紐約、重返日本為軸，搭配「無限之網」和「積累」系列、〈聚合：千船展〉、〈草間的偷窺秀〉、〈自戀庭園〉、「解剖爆炸」等指標性作品及乍現行動（happening），分析草間的創作動機，呈現草間在不同時期的創作風格及關注面向的流變。〈焦點〉針對草間1966年於德國展出的環境作品〈壓迫意象〉進行小篇幅特寫，這是草間進入歐洲大眾視野的代表作，也是她在環境藝術上的一大突破；〈詩選〉精選六首草間喜愛的日本詩人石川啄木之作，可一窺草間與石川創作心境的互相映射；〈書寫〉收錄較少見於臺灣的草間文字創作，包含5篇小說節錄、23首詩作，以及7篇乍現行動新聞稿，讀者得以展望草間的不同面向；〈補遺〉同樣是長篇幅專文，更新草間彌生進入二十一世紀後的創作，及又一次的風格轉向。正文結束後的「附錄」，則收錄超過500則與草間相關之專著、訪談、研究題名，收藏草間作品之博物館清單及全書作品圖片索引，最重要的是草間彌生的完整年表，詳列超過400件草間作品創作年份及展覽名稱地點，創作歷程一次掌握。 最終，闔上這本書，你會發現，這些都是草間彌生——或許也都不是，因為她從不願被定義、拒絕被貼上任何標籤；也許她仍是當年那個初次見到幻覺的小女孩，只想擺脫眼前的一切。而就在這不斷創作、不斷逃離又復返的過程裡，她早已為自己打造出一個可以忘卻肉身、拋開世俗羈絆的空間；她就像乘著一艘美麗的小船，緩緩駛向永恆，而我們只是幸運的站在岸邊，驚鴻一瞥。「我為了活下來所追求的自我革命，實際上是走向死亡的手段。我現在正處於為了讓靈魂安息而進行藝術創作的階段，而我擁抱這一切。」 本書收錄草間彌生近兩百幅代表作，範圍

以戰鬥號角般激昂的越調、 祭海儀式中的懷梆、 鄉民自學的中原音韻大平調、 到夫妻對唱的蜜樣二夾弦， 每個曲種背後都有著深厚的民俗背景和生活氣息， 表現出中原文化的鮮活生命力。 ▶越調：河南地方戲曲的流派與特色 越調是河南省地方戲曲劇種之一。它主要流行於河南省的南部、東部，越調的主奏樂器早期是象鼻四弦，後來一般用墜胡。 越調自誕生地四外流傳時，「音隨地改」，形成了「上路」、「下路」、「南邊」等地域流派。上路越調以南陽為中心，是越調的母調。唱腔質樸、婉轉、細膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，具秦腔的元素。 下路越調以許昌、漯河、周口為中心，又稱「小越調」。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點。南邊越調以襄陽為中心，向十堰等地擴散，與上路越調比較相似。 ▶大弦戲：源流、傳承與代表劇目 大弦戲原稱「公興班」，又名「弦子戲」，是一個古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行於河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。 一般認為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關係，在演變發展過程中，又繼承了宋元雜劇北曲的傳統。 大弦戲劇目原有500餘本，內容以忠奸鬥爭、殺伐征戰及除霸安良為主.代表性劇目有《反五關》、《黑石關》、《楊府選將》、《戰洛陽》、《下南唐》、《孫武子興兵》、《黃花寺》、《西廂記》、《兩架山》等。 ▶豫劇：河南戲曲的發展與特色 豫劇是發源於河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。 豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、咬字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑藉其高度的藝術性而廣受各界人士的歡迎。 豫劇因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名「河南梆子」，是在繼承河南梆子的基礎上，透過不斷改革和創新發展起來的，與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲。 ▶大平調：濮陽古老劇種的源流與特色 大平調源於濮陽民間，是在開州，即濮陽土生土長的一個古老劇種，故過去又稱「開州平」。 大平調是板腔體梆戲，因梆子灼目貫耳，又稱「大梆戲」、「打油梆」。其唱腔旋律圓潤平緩，又是中原地方音韻，故也稱「平調」。又因該劇種上演劇目均為朝綱大事，演員陣容龐大，群眾歷來視為大戲，為與其他劇種相區別，平調就逐步定名為「大平調」。 大平調有深厚的群眾基礎和很高的藝術價值，從明代誕生起，就深受群眾的歡迎和喜愛，使這一藝術表演形式從「板凳頭」，逐漸成長為

在這本《古典音樂百科》古典音樂書中，了解世界上最偉大的古典作品和音樂傳統！作為引人入勝的「大創意系列」的一部分，本書以簡單易懂的形式解決了棘手的內容和主題。在概述指南中了解古典音樂，非常適合想要吸收更多資訊的新手，和希望刷新知識的專家！這本古典音樂書透過引人注目的圖片和圖表，帶來了新鮮而充滿活力的視角，讓您沉浸其中。這本豐富而多樣的書將拓寬每個人對古典音樂的理解，其內容包含： 90多首世界知名音樂作品 包含事實、圖片、時間軸和表格，幫助解釋核心概念 以視覺方式呈現大主題，並透過吸睛的插圖和圖畫貫穿首尾 易懂的文字使任何人都能輕易理解內容這本古典音樂書是對音樂理論、重要作曲家和開創性作品的影響進行深入淺出的介紹，針對該主題感興趣的成年人和希望獲得更多知識的學子們，都可以在這裡透過激勵人心的文字和大膽的圖形，發現從早期到現代著名作曲家的90多部作品。簡單解釋您的古典音樂疑問從莫札特到孟德爾頌，這本全新的指南超越了典型的音樂書籍，全面概述了古典音樂的歷史和傳記。如果您認為學習音樂理論很難，《古典音樂百科》以易於理解的架構提供了關鍵資訊。探索支撐世界上最偉大的作品和音樂傳統的主要思想，並定義它們對音樂經典及廣泛的社會、文化和歷史背景的重要性。Big Ideas大創意系列《古典音樂百科》在全球銷量達數百萬冊，是 DK 屢獲殊榮的大創意系列之一。該系列使用引人注目的圖形和吸引人的文字，使主題更易於理解。※本書與衛武營國家藝術文化中心合作出版※

在這個科技迅猛發展的時代，沉浸式技術正重新定義感官體驗與現實與虛擬之間的邊界。本書《藝術松》第五號以「沉浸」（Immersion）為主題，深入探討虛擬實境、擴增實境與混合實境如何突破傳統藝術創作的界限，並強調聲音、影像、空間感及互動性在作品中的重要性。透過對沉浸式體驗在藝術、劇場及哲學等領域的創新應用分析，讀者將得以體驗一幅未來感知世界的全新圖景，並反思觀眾角色及藝術體驗的本質，啟發對未來科技發展的深層討論。

故宮百年，認識人氣文物的第一課▌看懂國寶，有方法 ▌鎮院三寶，看什麼？人氣國寶，如何精彩？● 從此去故宮不再腦袋空空 ●細品21件書畫珍寶，腦補歷史、入門經典的快速鍵去北京故宮，必遊之地為何？國寶近六百年的顛沛流離，如何驚心動魄？聽故事，一不小心看懂中國美術5件作品，看懂書法名帖 × 9件作品，走進歷史現場 × 7件作品，認識經典山水▌賞析國寶，從書畫入手故宮鎮院國寶展落幕，看過范寬、郭熙、李唐名作，中國山水還是似懂非懂！●看字書法、山水畫如何欣賞？為什麼魏晉是書法的黃金年代？書法字體的流變，如何從漢隸一路演進到行草？顏真卿的祭侄文稿，字跡潦草塗改，為何不失態反倒見真性情？顏真卿的哥哥和侄子發生了何等如歷史劇般的慘烈故事？故宮珍寶的蘇東坡《寒食帖》，為何傳頌千年？王羲之的《蘭亭集序》，只剩摹本傳世，大家依然稱其「天下第一行書」？●賞畫魏晉南北朝的繪畫有何特色？唐朝畫如何一前一後、一大一小創景深？隋朝山水人物開始有了正常比例？五年十國繪畫為何開始轉向花鳥畫？如何分辨北宋與南宋山水？元代文人畫有何特色？故宮十年展一次的《谿山行旅圖》，為何是山水畫史上的里程碑，後世難超越？如何透過另一幅鎮館之寶《早春圖》，看懂中國山水最重要的三遠法？為何《富春山居圖》命運顛沛，一部分在故宮，一部分在浙江博物館，至今只合體一次？●見歷史中國美人畫的稀世真寶是哪一件？賞畫看細節，唐朝穿搭風尚見真章？一張朝貢圖，驚見一千五百年前的日本人和波斯人？哪七人堪稱中國的男子天團？李後主竟諜對諜，拿畫當照片用，使喚畫師觀察重臣是否有異心，畫給他看？畫馬更勝韓幹的畫家是誰？東晉的《女史箴圖》，八國聯軍時流落大英博物館；後來英國人讓中國選潛水艇還是拿回國寶，「潛水艇！」國寶竟被硬生生丟包，至今依然存放海外？▌作者私心最愛瑰寶＆國寶故事作者馬菁菁喜歡中國美術，有感前人漫長歷史留給後世子孫一堆抓耳撓腮的問題。有時剛覺得搞清楚了一個問題，立即發現這只是冰山一角，更多的未知正得意揚揚地朝你揮手。追尋未知價值的過程就好像是玩一場遊戲，只不過老祖宗留下的這場遊戲，我們可能要玩一輩子。為了幫讀者入門，她分三大類：書法名帖、歷史現場和山水水墨，精選了21幅即便滄海桑田也不可能被遺忘的瑰寶，更是她暗藏私心的最愛小名錄。每一件作品，除了說透畫裡畫外的動人故事，更條列賞析重點，幫助讀者快速入門。書末，她更細說故宮六百年

日．中．韓10位業界超強人氣繪師集結！解構專業作品的用色秘訣光影・構圖・配色本色彩設計研究所，色彩專家——稻葉隆解構色調掌控故事情境的關鍵法則每次看到漂亮的插畫，你是否也會被漂亮的色調感染，而有了符合圖畫想要傳達的心境？你是不是從配色就能一眼認出繪師？為什麼專業畫師都有一套自己的色彩系統？一百位繪師有一百種不同的上色方式，明明風格迥異，為什麼最後都能夠精準地表現出創作者想要表現的世界觀？究竟什麼樣的顏色適合什麼樣的畫面，怎麼樣用色才能將我們圖畫的魅力發揮到最大？這是一本透過色彩學研究、剖析10位業界超人氣繪師，34張魅力插圖，看專業繪師如何用色說故事，以科學角度加強你的色彩學理論。★★什麼人適合本書★★【覺得自己不擅長運用顏色的人】書中全方位解析知名繪師的用色秘訣，只要參考，就能獲得啟發！【作畫時，總是會使用類似顏色的人】請閱讀那些善用色相與色調的作品的解說，並去理解「配色模式有很多種」這一點。【想要學會具體配色技巧的人】透過具體的作品來學習符合目標的顏色挑選方式，以及美麗的顏色搭配方式。【喜愛欣賞插畫的人】可以了解到，總覺得很漂亮、很棒的畫是如何被畫出來的。【想了解顏色與配色相關知識的人】Note中彙整了色彩心理學顏色運用重點。不限於插畫，這些知識對於理解顏色與配色也很有幫助。★★★不僅解析作品，更要掌握訣竅★★★每一張圖都有小專欄，解析繪圖用色上的基本要點，搭配十位老師的不同風格，讓你迅速掌握十六種不同的技巧！Note 色名、色相與Tone（色調）Note 透過色彩搭配呈現季節感Note 自然和諧Note 配色的色數Note 前進色和後退色Note 情緒與配色Note 味覺和配色Note 為什麼晚霞是紅色的？（光與顏色）Note 以完全不同的色彩搭配呈現優雅的幻想Note 考慮面積比例的配色策略Note 色彩感知的機制（眼睛的功能）Note 清色與濁色 ①兩種色調的差異Note 清色與濁色 ②兩種色調的魅力Note 音樂與配色Note 從插畫作品中學習配色構成的思考方式Note 依據印象整理配色★★★專業繪師重磅集結★★★【げみ】X@gemi333Instagram@gemi333插畫家。製作及主要的插畫工作包括：教科書「新國語」（東京書籍）的封面、內閣府就學支援制度「學費援助」、代代木預備校的廣告、列車廣告「奈良小路電鐵」（近畿日本鐵道）、以及寶可夢卡牌遊戲I

商品特色《臺灣美術全集．第40卷．劉墉》收錄劉墉藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化。透過陳筱君老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程；同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的劉墉個人專集。內容簡介劉墉的雙親於戰亂時從大陸來台，他在台灣出生後自幼體弱，之後家中屢遭變故，久經世事無常、人情冷暖，讓他從小就具備了纖細多感的藝術氣質，加上在幾種不同文化薰陶下成長，這些經歷都成為他日後創作的重要養分。 劉墉是遊走於多個領域的才子，在藝術、文學、語言、戲劇、新聞上都卓然成家，而且成名極早；他的才情與多面性使其能從容跨界，成就不凡的人生經歷。劉墉著作等身，他書寫的散文、小說、詩歌及理論等上百本著作經常榮登暢銷書排行榜，反而也因其文名太盛，有相當長的一段時間掩蓋了他的畫名。事實上，劉墉認為寫作只是他的副業，畫畫才是本行，他在繪畫上的企圖心遠大於文學。不可諱言的是，劉墉是近代水墨發展歷程中極為特殊的創作者，作者陳筱君在本書中以劉墉的生平傳記切入，並搭配劉墉各時期繪畫題材與技法的研究，深入探討其多元的藝術表現。

本書為孫淳美教授在臺灣藝術史課程中指導學生寫作之選集，搭配作品圖版一一介紹曾活躍於臺府展的藝術家及其作品。　孫淳美教授為陳澄波文化基金會發起的「名單之後」寫作計畫著文〈「地方色彩」作為一種異國情調：藤島武二眼中的台灣〉，她選擇寫作較重要、直接影響臺灣藝術家卻未獲得太多關注的日本評審，並將此文作為之後授課的講義教材，由學生在每門課中自由選擇兩位臺府展藝術家來進行寫作。 本書主要由「畫家故事」和「作品詮釋」兩大單元組成，「畫家故事」單元以臺籍前輩畫家為主題，作者們透過實地考察和訪談來研究這些畫家的作品，如〈溫暖的南方風景：張萬傳筆下的廈門〉是吳月華拜訪張萬傳原作的收藏家呂學偉先生後撰寫而成；「作品詮釋」單元收錄「名單之後」線上資料庫的擴充內容，由同學們為台府展圖錄作品撰寫和投稿的詮釋短文，書寫對象以府展第三回西洋畫部已上線的入選作品為主，每篇文長500字以內，文後另附參考資料相佐。

盧雲生1913年出生於嘉義，本名盧龍江，號雲生、雲友。從1930年起跟隨林玉山習畫，之後加入春萌畫會，與嘉義地區文人及畫家交流。盧雲生曾多次入選臺展、府展，十九歲時就以作品〈佛果〉入選第6回臺展，1934年又以膠彩畫作〈梨子棚〉獲第8回臺展的最高榮譽「臺展賞」。 1942年他受聘赴中國汕頭擔任日軍翻譯，次年與李惠蘭小姐結婚，1946年攜眷回臺並定居嘉義。1948年他移居臺北，受邀參加「青雲畫會」。1950年應靜修女中之聘，開啟教職生涯，課餘擔任《學友》雜誌編輯。擁有「詩人畫家」稱譽的盧雲生也跨足音樂界，與音樂家呂泉生合作，編寫國、臺語歌詞，其中〈搖嬰仔歌〉曾入選為世界十大搖籃歌曲。盧雲生在戰後的省展表現傑出，分別以作品〈靜池〉、〈一團秋果〉與〈凝神聽鳥聲〉獲得「入選」，另以作品〈花間人〉、〈壘球之英〉獲得「特選主席獎第一名」的榮耀。後來又以畫作〈曉塘〉拿下省展首獎，是第一位經由三次特選而被擢升為評審委員的畫家。他的繪畫基礎扎實，畫風穩健，也勇於嘗試，擅長將生活中的元素引入畫中，繪畫題材多元，包括臺灣水果、蔬菜和鮮魚，以及走獸、飛禽、高山、人物和房屋等種類。 盧雲生溫文和善，是個有毅力、正義感和堅苦卓越精神的藝術家。他曾於「正統國畫之爭」中多次發聲反擊，努力為在臺國畫家爭取存在的空間與機會。1968年不幸因交通意外事故過世，兒子盧弘忠透過不斷的努力，從西班牙迎回盧雲生的遺作〈漁樵耕讀樂堯天〉，是他身前的最後巨作，也闡述出其人生觀：「生命隨處皆安，重要的是找到和諧與平衡之點」。

陳天乞1906年出生於福建省泉州府同安縣，本名陳乞，十二歲時拜剪花匠司洪坤福為師，並跟隨其渡海來臺承接廟作工程。大龍峒保安宮是他剪花的起點，到了艋舺龍山寺完工時，十八歲的陳天乞已成為洪坤福重要的左右手。出師後陳天乞在臺灣成家落籍，當洪坤福離臺返鄉，他在同門中擔起大師兄之責，成為聞名的剪花「五虎將」之首。陳天乞承續洪坤福一系，首重「曲勢」，在全臺各地的傳統建築，屋頂、壁堵等廟作中昂揚展現。三重崇德居是陳天乞獨立承攬的第一個工作，也在此留下他唯一的畫作。以「乞司」之名聞名業界的陳天乞，在執業生涯中留下「陳天乞」的落款，逐漸以「陳天乞」之名廣為人知。戰前他正值三十多歲的青壯年，技藝醇熟而流暢，此時已承攬霞海城隍廟、麥寮拱範宮等大廟的工作。經過戰爭時期的短暫轉業，戰後又重執剪花，在平鎮褒忠祠義民廟、艋舺龍山寺等處留下代表性的作品。五十五歲以後陳天乞開始收徒，同時剪花之作遍及臺灣各地，甚至跨足海外。他的泥作人偶尪仔有飽滿的勁道，以天空作為布景，而建築的屋頂、壁堵等，則是作品的舞臺空間，上演歷史演義、民間傳說等戲齣。其人偶尪仔有著鵝蛋臉、古典娟秀的眉目，並隨著角色行當，勾勒臉譜與妝扮。作品的衣帶裙襬飛揚、肢體動態有勁，尤其武將盔甲等衣飾更是精心雕琢。大龍峒保安宮既是陳天乞剪花的起點，也是他剪花的終點。歷經一甲子的剪花生涯，在完成以陳天乞之名承攬的最後一個工作之後，交棒給既是孫子也是徒弟的陳世仁。陳天乞的藝術生命，如同模印的臉譜，早已有添、有減，將渡海而來的眉目臉型，拿捏出獨有的藝術樣貌，隨著融入城市和鄉間的天際線而成為臺灣文化的血液。

李元亨1936年出生於臺灣彰化縣鹿港鎮，1955年考取臺灣省立師範大學藝術系，並以雕塑第一名、水彩畫第二名的優異成績畢業，其後，他多次在全省美展及全省教師美展中取得佳績。1966年李元亨前往法國，就讀於巴黎高等美術學校雕塑系，成為臺灣戰後首批留法的藝術家之一，並陸續以繪畫、雕塑作品，入選法國藝術家沙龍及秋季沙龍。畢業之後，他加入法國藝術家公會，登錄為專業藝術家，在法國的創作生涯穩步提升 。1974年，李元亨以作品〈海邊少女〉榮獲法國藝術家沙龍繪畫部金牌獎，並被推薦為會員，是為藝術生涯中的轉捩點。這時候他的創作風格，已經奠定在西方象徵主義的脈絡當中，創作主題則包括：親情光輝、女性神話、故園夢境；而理想的女性之美，始終是他藝術關照的核心。獲得金牌獎的兩年後，李元亨又以作品〈故園初夏〉，在法國都城國際藝術大展中榮獲水彩第一大獎，透過風景的主題，作品展現出東西方文化元素自然融合的特色。1993年，李元亨當選法國藝術家沙龍繪畫部、雕刻部的榮譽評審委員，此後他持續參與並擔任評審前後長達二十五年。從1980年代起，李元亨開始在臺灣、法國之間頻繁往返，除多次於臺灣舉辦個展，也任教於國立臺灣藝術學院、國立彰化師範大學美術系，以及私立大葉大學造形藝術系。此外，他與愛好美術的同伴共同創設「臺灣藝術家法國沙龍學會」，鼓勵臺灣藝術家參與法國沙龍競賽、推廣理念並以藝術回饋鄉里。2007年，七十二歲的李元亨再以油畫作品〈故園〉，榮獲瑞士世界名人錄所頒發的法國國家藝術家沙龍國際藝術大獎，標誌西歐世界對其終身成就之肯定。2020年李元亨病逝於臺中，綜觀他一生以畫家、雕塑家的雙重身分立足藝壇，也是極少數活躍於法國沙龍界的亞裔評審，可說是一位跨越世代、融合東西方傳統，不可多得的傑出藝術家。

倪朝龍1940年出生於臺中，是戰後臺灣專業教育培育的第一代畫家。1957年考入臺灣省立臺北師範學校藝術科，在周瑛老師引領下進入版畫世界。畢業之後，倪朝龍返鄉服務，並開始推動兒童美術教育。1989年他前往日本進修，在取得國立兵庫大學藝術教育碩士之後，他返臺於中部的大專校院任教，並於2004年創設亞洲大學「幼兒教育學系」，一生在藝術教育崗位上付出心力。倪朝龍曾積極為學校與地方機構搶救前輩畫家的作品，經過修復、列冊、建檔保留珍貴的文化資產。作為臺灣中部美術協會的傳薪者，他凝聚了中臺灣美術人士的力量，提升地方藝術文化。少年時期即走上藝術之路，倪朝龍作品面相多樣，包括版畫、水彩、油畫、水墨等。而他的油畫創作題材，主要包括兩大主軸：首先是源自土地的濃烈愛鄉情懷，其次是來自留學日本、以及歐亞旅行的異鄉視覺衝擊。在他的油畫作品中，色調渾厚有力，並可見樸拙熱情的風采。近八十歲時，倪朝龍創作〈閃亮臺中港〉200號的巨幅油畫，此作品入藏為臺中市議會之公共藝術。在版畫方面，倪朝龍本著一貫的堅定信念，追求完美。1983年他以木刻版、銅版、絹印版等，複合創作作品〈觀自在〉參加第1屆國際版畫展，獲得「臺北市立美術館獎」，同時得到「臺陽美展」金牌獎榮譽。倪朝龍的版畫主要以臺灣鄉土風情、市井人物、宗教信仰，以及旅遊所見作為題材，在呈現主題與掌握神韻之餘，流露出創作者樸實、率直的一面。2006年以後，他開始實驗新創的水印版畫，近年來更嘗試組合拼貼，或是與油畫結合產生複合媒材創作，為版畫藝術的創作開啟嶄新的道路，更彰顯數十年來的創作精神，藉由不斷的淬鍊，追求自我超越的雄心。

陳世明1948年出生於彰化縣溪州鄉，少年時期的他即一心想學畫，在一次臺糖員工的美展中，他被圖畫中的光影變化所吸引，從此開始專研繪畫與光影的關係。中學時期，他學習素描、水彩，甚至到臺北參加救國團「美術戰鬥營」，來滿足他對畫圖的渴求。為了進一步追求藝術，1967年陳世明考進國立臺灣藝專。在學院的訓練底下，他也開始思索東、西方的繪畫問題，特別是對於畫面的變化與結構感興趣，並發現在線性與量體性之間，一旦切入不同的觀點思維，就會產生迥然不同的視覺圖像。透過深入的觀察、練習、比較和組構，陳世明迸發日以繼夜的創作能量，在不斷嘗試構圖組合中反思規格嚴謹的傳統繪畫。1973年陳世明進入西班牙馬德里聖費南度藝術學院，直探西方繪畫體系傳承的精髓，除了對構圖方法與繪畫技藝奠下深刻的體認，也盡可能吸納歐洲豐富的藝術養分。從歐洲的教學觀念中，陳世明比照臺灣國立藝專所承襲的日式教學方向，逐漸從兩種系統的相異中抽取吸收，進一步培養自我學習的藝術道路。1977年陳世明從西班牙返臺，並活躍於1990年代的臺灣藝壇，同時進入國立臺北藝術大學美術學系任教至退休。他用抽象構成的繪畫，蛻變於扎實的具象寫實繪畫，以及物我凝視、心靈淬練之體悟。對陳世明而言，從具象轉變至抽象，期間有一段漫長的心路歷程，甚至是一種內在需求的轉化。而由藝術哲學與修行導出的視覺語言，全然體現生命大美與藝術氣勢。從2004年以來，陳世明開啟了用相機當作畫筆、以影像紀錄心情的新頁。他潛心探討繪畫空間延展的可能性，以大量的攝影為媒介，拍攝從自然到都會的片斷，並將片斷重新組構成綿密的萬象空間，在影像互相交織下，表現出豐富的繪畫性。這些穿越時空的攝影繪畫，敏銳詮釋了藝術本質，以及感知幻覺的當代視野。

李重重1942年出生於安徽屯溪，1947年全家跟隨父親李金玉來臺。李金玉出身於北平京華藝術學院，因此李重重從小便在父親指導下，學習寫字、畫畫。1961年進入北投復興崗政工幹校美術系就讀，受到林克恭老師的啟發，同時也到臺灣大學哲學系，旁聽方東美教授的美學課程。 畢業後李重重和父親合開「父女畫展」，1967年參加「奔雨畫會」、1968年再加入「中國現代水墨畫學會」，同時與擔任土木工程師的耿飛先生結婚、生子，到了1970年代她已經成為臺灣備受矚目的藝術家。李重重自述其畫是從傳統中走出來，以中國固有的精神與特質，表現現代人的生活與感情。父親去世後，她辭去復興商工的教職專心創作。 從1990年起，李重重的畫作強化了對人的關懷。1991年年滿五十歲，她在臺北市立美術館推出個展，更獲頒中國文藝協會「現代水墨創作獎」。李重重認為水墨是一種思想，是內在感悟及心靈思維的延續，蘊藏著詩情畫意，充滿感動與生命力，含有非常濃厚的民族文明情感。她在作畫時似乎恣意揮灑，但實際上是舉重若輕，墨色堆疊往往多達數十次，進行得相當緩慢。歷年來李重重曾多次舉行個展，可以看出她對創作的耕耘努力，以及作品深受眾人的喜愛。 李重重可謂是戰後臺灣最具代表性的女性現代水墨畫家之一。她在作品中經常使用墨點，色彩鮮明，不會蓄意創造對立感，既具傳統的沉實穩重，又具現代的輕靈巧思，蒼勁中帶著婉約、柔美的墨韻，含蓄中散發著季節的色彩，筆觸中透露著歲月的痕跡。李重重是當今現代水墨畫壇中，不容輕忽、且具指標性意義的傑出創作者。

一本專為寵物爸媽量身打造的全方位創作指南請 AI 當社群小編，拿起手機就能打造毛孩的超萌日常與爆款內容從拍攝媲美專業水準的萌寵美照，到運用 17 款免費 AI 和實用工具創作出獨一無二的藝術作品， 本書教你如何輕鬆運用科技，捕捉並紀錄與毛孩之間的美好回憶。無論是捕捉療癒瞬間、使用 AI 工具修圖生圖，還是快速剪輯毛孩影片，本書都將幫助你將毛寶貝的每一個動人瞬間轉化為珍貴而獨特的紀念品。身為一位資深貓奴兼視覺傳達領域的專業人士，作者 Cunnie 將對家中毛孩的深厚情感與回憶化作創作靈感，編織出這份充滿溫暖的教學指南。 書中詳細分享外拍與修圖技巧，也介紹短影片快速剪輯的實用心法，並帶領你探索生成式 AI 工具的無限可能——讓毛孩瞬間「環遊」世界名勝、進入經典名畫，或化身為卡通角色，打造屬於毛寶貝的獨特形象！此外，也不藏私傳授 IG 與 YouTube 社群經營的爆粉秘訣，解讀後臺數據，找到正確的創作方向，再運用生成式 AI 工具高效率製作高品質圖文，引領你踏入寵物社群經營的新紀元。無論你是想將寵物的可愛再升級的毛爸媽，或是沒有寵物、但渴望從萌圖愛好者晉升為 AI 創作達人的你，這本書都將成為靈感特典，一起活用科技與創意，開啟屬於毛孩與你的小確幸時代！本書特色: ★17 個免費 AI 及實用工具，零成本實現創作夢★學會拍照、修圖、剪輯、社群經營，全面提升 IG 破萬粉絲之路★AI 工具打造毛孩的專屬藝術作品，隨時紀錄珍貴回憶★提供繪圖工具／模型評比與範例指令，掌握 AI 生圖技巧★隨書附贈獨家貓咪書籤，兩款隨機發送★召喚 AI 當小編：Google Gemini、Microsoft Copilot、Google AI Studio★AI 影音超 Easy：Stable Video、Canva、Bing Image Creator、Adobe Firefly、Haiper、Runway★其他必備圖文影音工具：ColorDesk、Adobe Color、Adobe Express、PS Express、Instagram、Cap Cut、YouTube、YT Studio

本書深入探索了中國戲曲的豐富多樣性，展現了京劇、評劇、北京曲劇、北方崑曲和西路評劇等多個重要劇種的歷史起源與發展脈絡。從京劇誕生於徽班進京的歷史，到評劇如何從民間蹦蹦戲逐步發展為民眾喜聞樂見的藝術形式，再到北京曲劇作為土生土長的新興劇種的創立，這些劇種的興衰融合、流派紛呈，無不展現出戲曲的蓬勃生命力。▶京劇的起源與發展京劇又稱「京戲」，它的行業全面、表演成熟，分布地以北京為中心，遍及全中國，是中國影響最大的戲曲劇種，京劇是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇的優點和特色逐漸演變而形成的。從西元1790年開始，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，吸收了漢調、崑曲、秦腔等戲劇與曲調，透過不斷交流、融合，最終形成了京劇。▶評劇的起源與命名演變評劇是中國五大戲曲劇種之一，曾經被封為全國第二大戲曲劇種，僅次於京劇。在北京、天津、河北等華北地區及東北三省流傳最廣，其他一些地區也比較流行，評劇是中國北方地區的一種地方戲，是民眾所喜聞樂見的劇種之一。評劇於1909年左右形成於唐山。習稱「蹦蹦戲」或「落子戲」，又有「平腔梆子戲」、「唐山落子」、「奉天落子」、「平戲」、「評戲」等稱謂。1935年蹦蹦戲在上海演出時，因為上演劇目多有「懲惡揚善」、「評古論今」的新意，採納名宿呂海寰的建議，改稱「評劇」。▶北京曲劇的誕生與發展北京曲劇是1950年代初，由以魏喜奎為首的一代知名老藝人創立的一個新興劇種，是唯一在北京這塊土地上誕生的北京地方戲曲劇種。它誕生之初名為曲藝劇，後來經過著名劇作家老舍先生的建議，改名為「北京曲藝」。北京曲劇通常取材於清代及近現代北京人的生活，以京味音韻為依託，單弦牌子曲等代表京味特點的唱腔為基調，賦予道白和樸實的表演，一切根植於北京，土生土長。老舍先生稱它「是用曲牌演唱的小歌劇」，後人則讚譽為「21世紀中國本土的音樂劇」。▶北方崑曲與西路評劇的起源與演變北方崑曲簡稱「北昆」，是中國古老戲曲聲腔崑山腔的一個分支。主要流行於北京、天津及河北中部、東部一帶。西路評劇是蹦蹦戲的一個支流西路蹦蹦，其前身是京東地區民間秧歌。在其發展過程中深受蓮花落及河北梆子的影響，逐漸演變成對口彩唱的兩小戲、三小戲。並於1958年始稱為「西路評劇」。★本書特色：本書探討了中國戲曲的豐富多樣性，從被譽為國劇的京劇到北方評劇，再到京味濃郁的北京曲劇及其他地方戲曲，為

中華古代音樂的歷史悠久而豐富， 雅樂與俗樂的發展映照著各個朝代的文化變遷與社會特色。 本書從先秦時期的韶樂到唐代的大曲， 再到清代宮廷音樂的儀典之美， 系統地探討了中華古典音樂的演變與創新。 透過深入淺出的分析， 引領讀者了解古代音樂如何在歷史長河中， 傳承、發展並煥發出獨特的生命力。 ▶中國古代雅樂與俗樂的起源與發展 據古籍記載，在黃帝時期中國音樂就有了長足發展，這時出現了雅樂。雅樂就是高尚不俗的音樂，是古代帝王用來祭祀天地、祖先以及舉行朝賀、宴會等重大禮儀的音樂，相對於民間流行的俗樂而稱「雅樂」。 〈韶〉樂史稱「舜樂」，起源於5,000多年前，為上古舜帝之樂，是一種集詩、樂、舞為一體的綜合古典藝術。中國音樂史，同時也包括俗樂歷史，音樂真正生命力就在民間。俗樂以民間歌謠為主體，成為中國古典藝術文化中不可分割的一部分。 ▶漢代音樂的轉型與音樂機構的建立 漢代以後，雅樂主要樂器如編鐘、編磬、壎、篪、瑟等，已經被新興的樂器如琵琶、橫吹等所取代。漢代俗樂是一個兼容並蓄、融合眾技的時代，豐富了傳情達意的手段，擴大了音樂的表現能力。 秦漢時期是中國封建社會成型時期，後代的典章制度基本都是從這時開始的，包括太常寺、樂府等音樂機構的設立，這對於後來的音樂發展有了極大地推動作用。 ▶隋唐音樂的融合與清商大曲的演變 在隋代，相和大曲在流傳過程中受到吳聲西曲的影響而有新的發展，在吳聲西曲基礎上也產生了一部分新的大曲，總稱是「清商大曲」。 在唐代，清商大曲逐漸演變了燕樂大曲。由於唐代各族音樂經過幾百年的音樂大交流，隨著唐代社會相對安定，唐代大曲進入了融合、消化、吸收的歷史階段。 ▶元明清時期的宮廷音樂與音樂教育的演變 宋代音樂教育與唐代音樂教育形式上大致相同，基本上是唐代音樂教育體制的沿襲。元代至明清時期，中國音樂教坊不如唐代興旺，不過，它依然在推動中國音樂發展上，有了一定作用。 元代宮廷音樂在繼承宋金音樂基礎上，又有新發展。元代宮廷音樂主要有雅樂和燕樂之分。宮廷雅樂基本上是前代的延續，燕樂則具有多種民族文化成分，反映出元代鮮明的時代特色。 在明代，宮廷音樂管理體制在沿襲元代基礎上又有了新變化，宮廷音樂機構分為神樂觀、教坊司和鐘鼓司，分別編演和管理宮廷祭祀雅樂、宮內外日常用樂和內廷演劇。 到了清代，宮廷雅樂主要分三大部分，分別是祭祀樂、超會樂和宴饗樂，這三大宮廷音樂都是繼承明代雅樂發展形

這些藝術家太厲害！ 畫什麼像什麼！西方繪畫之父喬托，據說幼年時因為畫羊畫得太傳神，超完美畫技讓義大利大師齊瑪布看見後，立刻收他為徒。 自己當老闆！為藝術史留下《維納斯的誕生》這幅偉大傑作的波提切利，不僅有品味也有生意頭腦，經營的工作室生意興隆，在超效能的團隊運作下訂單應接不暇。 全能型天才！達文西不僅是畫家，還是雕塑家、建築師、軍事家、工程師……套句現代話來說，簡直就是斜槓專家。他的傳世之作《蒙娜麗莎的微笑》，畫出了全世界最著名的一張笑臉。 一家之主！拉維尼亞．豐塔納是歐洲第一位女畫家，她與男人競爭，畫作帶銷量又有口碑。丈夫成為她的助手，靠她一人養活了十一個子女。 畫壇巨星是自戀狂？身兼畫家、素描家、版畫家於一身的林布蘭，為許多金主繪製肖像畫，但其實他最愛的模特兒是他自己，一生中共創作了80多幅自畫像。 有夠大膽！馬奈的《草地上的午餐》大膽改變傳統繪畫，一個讓人看不懂的野餐場景（裸女出沒？）掀起軒然大波：正式宣告了現代繪畫的誕生。 畫蘋果高手！靜物畫大師塞尚說：「給我一個蘋果，我就能顛覆整個巴黎。」 金光閃閃！愛用金色的克林姆，個人生涯代表作《吻》一推出即大獲成功，畫面中擁抱的金色情侶，成為世人認證的愛情畫典範。 畫壇夢露！喬治亞．歐姬芙是美國最受歡迎的藝術家之一。一生舉辦過三次重要回顧展，因為太出名，成為繼瑪麗蓮．夢露之後全美第二位最常被拍攝的女性。 連印象派都愛！葛飾北齋創作的風景版畫，製造了一場大海嘯，不僅拯救了岌岌可危的日本浮世繪，也成為印象派大師們的靈感泉源。這才是你該看的藝術書！超過100張插圖、100位藝術家、匯集800年的藝術知識！一幅畫應該怎麼看？藝術家的創作靈感從何而來？畫作背後都有不能說的祕密嗎？藝術流派又是怎麼誕生的？畫裡的圖騰符號代表的又是什麼？本書猶如一本藝術知識百科，作者用幽默風趣的文字，將各種藝術基礎知識和概念匯集在一起，不時穿插富有啟發的小故事和令人會心一笑的對比，帶領讀者穿梭800年的藝術長河，從中世紀晚期的義大利畫家喬托到20世紀的街頭藝術大師班克西，重回藝術家的發源地，領略各個時代獨特的藝術魅力。這部由藝術家及其作品逐步解碼、娓娓道來的繪畫史，說的不僅是西方藝術，同時還納入了中國、日本、印度、非洲等地的藝術發