三民網路書店 精選套書 / 藝術設計

單書介紹第一冊： 電吉他&貝斯調修改製：徹底了解「形式＋功能＋彈奏性＋音色＋風格」原則，調整、維修、改裝、製造不走鐘！ 傳承義大利精神與德國工藝！歐洲當代前衛製琴師以 30 年實務與自創品牌經驗詳細解說打造的「訂製琴」的內行門道，協助樂手追求更高水準的音樂表現與獨特魅力。 一把百看不厭、順手好彈、音色悅耳的電吉他或貝斯，倚賴「美感」、「彈奏性」、「音色」三大層面涵蓋各種要素的相互激盪與調和。樂手、維修技師、製琴師應該從使用者立場出發，因應音樂屬性和演出體驗來排列優先順序，才可能選購、改造或做出適合的產品。除了至關重要的木材之外，由於吉他所有部位都有其特定功能，又分別延伸出各種可能變數，因此極為講究藝術、科學與技術的融合。作者在訂製樂器領域歷練逾 30 年，對電吉他與貝斯的結構及表現有如庖丁解牛般自信掌握。本書以系統化方式歸結出電吉他與電貝斯的設計方法，指導藍圖、打樣到完成品等不同階段的關鍵之處，逐一解說入門知識與進階要領，在實務工作中極具參考價值。 本書特色 • 百張圖例說明 吉他手、貝斯手、維修技師、製琴師都能迅速理解，派上用場• 解構經典款式 拆解 Fender、Gibson 經典琴款 Stratocaster 與 Le Paul，揭示名琴典範• 涵蓋完整面向 從形式和功能面探討構造、音樂類型，使用情境，展現縝密設計思考與實踐細節• 多元客製方案 整合風格美學、人體工學、聲學，羅列最多可能性，滿足客製化需求• 書末實用附錄 7 組歐美製琴師訪談、22 種常見聲木特性表現、電路色碼與模板，應用最方便如果你有這些問題……「琴是用來練習、表演，或者以上皆是？又是為了哪樣的表演？」「貝斯琴頸好重，愈彈愈累，該怎麼改善？」「爵士吉他的拾音器如何挑選？單線圈和雙線圈的差異在哪？」打開本書，你將透過電吉他設計「三大黃金定律」，認識「好琴」的真正定義。 第二冊：弦樂器養護調修：弦樂器最高規格待琴之道！從演奏家的日常保養到工藝大師的調修技術 樂器就是演奏家的化身！只有保持在最佳狀態，發揮極限優美音色時，才能讓演奏者酣暢淋漓地展現出不間斷練習的成果與天分。 *義大利史特拉底瓦里國際製琴大賽41年間唯一亞洲人金獎得主*德

冊一《Pattern Design圖解圖樣設計》走進古今壁畫‧織品‧鋪磚的裝飾世界解開藝術大師艾雪、數學家潘洛斯的「重複」技法最初的簡單圖樣，僅是透過重複，沒想到竟能成為這般瑰麗絢爛、難以別開視線的視覺饗宴。打開世界藝術史，裝飾圖樣必然是人類文明史上的璀璨篇章。無需華麗的構成要件，單純的圖案即能有秩序地重複成美麗的裝飾圖樣，有如精密宇宙，深深吸引藝術家與科學家的投入，最具代表性的便是艾雪（M.C. Escher）和潘洛斯（Roger Penrose），留下許多豐富珍貴的作品。本書作者長期研究、創作、教學裝飾圖樣，以簡單的幾何學知識為線索，拆解重複性圖樣成形的軌跡，如何造型、鑲嵌、平鋪成面，一步步引領讀者發現裝飾圖樣的秩序與萬千變化。 一頭栽入圖樣創作的三大法則：移動規則與重複手法‧平移、鏡射、旋轉、位移鏡射4種基本移動‧鋪磚對稱群組的國際共通標記‧「重複」的2種基本方式 艾雪鋪磚法的拼合規則‧紙+剪刀練習7種變形移動入門‧線條類型與箭頭記號‧等面鋪磚的5種主要拼合法 潘洛斯鋪磚法的魅力世界‧從五角形到特定多角形組成非週期性圖樣‧有著黃金比例的「潘洛斯鋪磚法①」‧科學家熱愛的「潘洛斯鋪磚法②」 冊二《德雷瑟裝飾設計原理：史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法》實・美感・力量與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──解讀 19 世紀英國設計名家，擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀 直至核心，深入探究 美與實用兼具的工藝形式德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者，生於 維多利亞時代，師承歐文‧ 瓊斯（Owen Jones）； 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 （William Morris），德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞，提倡工業製造技術與傳統美學的結合，志在開發平民大眾都可以享受的商品，被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的， 結合所在環境條件可取得的材料特性，融合自然秩序的洞察，製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品，以達成「真實、美感、力量」（Ttuth, Beauty, Power）的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師，包括 20 世紀美國

★想認識西洋藝術家，卻不得其門而入嗎？★美國總統國家與社會貢獻獎獲獎人韓秀，以史家之觀點，小說之筆法，帶您深入故事現場。★數十幅精選作品，引領您進入藝術家的世界。《巴洛克藝術第一人――卡拉瓦喬》#喜歡在作品上打「聚光燈」的藝術家在黑死病蔓延義大利之際，黑衣騎士遇上了那道藝術之光，漆黑的世紀因此明亮起來……卡拉瓦喬是巴洛克藝術的先驅，他的一生，充滿革命性與戲劇化。他崇尚騎士精神，身體裡流著一股英雄血液。然而，這股正義之氣卻使他的一生顛沛流離，流亡成為他無法逃避的宿命。《神的兒子──埃爾．格雷考》#藝術大師畢卡索的啟蒙者在眾人都以文藝復興三傑(米開朗基羅、達文西、拉斐爾)為典範、紛紛前往義大利尋求藝術發展的機會時，只有他離開大家都嚮往的義大利，轉往西班牙發展，他就是來自希臘克里特島的埃爾‧格雷考。他尊崇自己內心的信念創作藝術，不但喚醒了西班牙的文藝復興，也為後世開闢一條嶄新的道路……《德意志的上帝代言人──杜勒》#與達‧文西齊名的斜槓藝術家文藝復興只有三傑？文藝復興不只發生於義大利，它可是全歐洲的盛會！杜勒是將文藝復興思想帶入德國的藝術家，也是世界上第一位身兼出版家的插畫家、第一位為捍衛智慧財產權走進法庭的藝術家、第一位將版畫藝術引進皇家慶典的藝術家……談到德國文藝復興，你不能不知道他！《矇矓的恆星──李奧納多‧達‧文西》#藝術史上空前絕後的一代通才李奧納多‧達‧文西是古今中外最知名的藝術家之一，但實際上大部分人卻可能對他的作品、以及李奧納多的故事知之甚少：在《最後的晚餐》的顏料中，隱藏了什麼樣的祕密？《聖母子與聖安納》的種種布局安排，代表了什麼？《蒙娜麗莎》這幅畫背後有什麼樣的故事？李奧納多與拉斐爾、米開朗基羅，這三大藝術生命又會掀起怎樣的時代狂潮？ 讓韓秀帶領我們回到極盡繁華、也極盡飄搖的的15世紀，解開真正的「達文西密碼」！《永遠的先行者──林布蘭》#啟蒙無數藝術家的光影大師林布蘭（Rembrandt, 1606-1669）生於荷蘭萊登，以色彩鮮明的版畫與精湛的銅版蝕刻技術聞名於世，為巴洛克時期最具代表性的藝術家之一。早期善於以「明暗對照法」繪製栩栩如生的肖像，例如《杜爾普教授的解剖課》，他也因此畫一舉成為當時阿姆斯特丹最富有的人之一。但好景不長，因為受妻兒接連過世的打擊，1640年之後，林布蘭的畫筆不再濃墨重彩，他的畫布變得灰暗，人物形象追求自然、更加

單書介紹↓↓↓冊一《音樂製作全書：邁入專業音樂人的第一本書！22年金賞製作人傳授「嶄露頭角→全能實力→精準打造」全方位know-how》從數百次失敗，如何成功走出一條暢銷、受獎無數的音樂路？殘酷舞台上，「贏了增加信心，輸了也要變成經驗」——島崎貴光島崎貴光無疑是日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問／新人及藝人培育製作人／專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。本書凝縮自作者在競爭幾近殘酷的日本流行樂壇屹立22 年，至今依然活躍於一線的專業之道，涵蓋作曲、編曲、作詞、比稿、錄音、配唱、混音、母帶技術等各面向，每一篇章都是作者長年經驗累積、浸潤醞釀後的精湛祕技，是一本讓人想反覆閱讀、借鏡開竅的取經之書。 冊二《圖解作詞：第一本徹底解說專業音樂人填詞過程！》股漲的情感寫成歌詞後只剩幼稚？擺脫不了別人作品的影子？或，就是有那麼一點陳腔濫調？歌曲是三分鐘的戲劇，歌詞是劇中講述的故事！歌詞鋪陳的故事張力，能把歌曲魅力渲染到無邊無際，攫住廣大聽眾情感。作者島崎貴光從深蹲二十年、磨練成日本流行音樂界全能金賞音樂人，在本書中以業界打造暢銷歌曲的行內觀點，所有歌曲都應以風靡賣座為前提，分析歌詞的結構與效果，詳細示範作詞時注意什麼、理解什麼、如何做到、怎麼做等，將專業音樂人的填詞過程拆解成容易學習的方法。掌握了這一套方法，任何人都能將想表達的所思所感轉換成能夠回應聽眾情感、形象栩栩如生的歌詞。本書最強★★★★★‧只教你鍛鍊必要能力‧循序漸進引導感覺和理論‧創造魅力的有感手法‧不管對誰都一樣簡單好學 &

室內設計師穩健經營的關鍵﹕ 對外要儲備30年資深設計師的工法標準， 對內要打迷思﹑落實自我經營管理的每個步驟， 幫你裝備好走向成功的行囊 。 《除了設計其他都不會那怎行！設計人上場前要知道的實務應用》 如果你是設計過來人，應該很有感。 一年365天總忙昏頭，到了攤提數字那天，才驚覺根本白忙一場； 遇到業主糾紛，機率愈來愈高，不是自己服務沒做到位，而是流程缺乏友善管理，沒讓對方有感覺！連資深老鳥也翻車。原因出自設計？不，是設計以外的事從沒有對症下藥。 ｜突破室內設計盲點｜ 科班vs.非科班，高競爭力養成關鍵 比其他行業更重視全方位技術培養，重美學更重視專業技能。 SWOT優勢分析，截長補短，用經營管理當最強後盾 降價不能救業績補營收，小心招來不良消費者。 免費丈量廣納客源，初出茅廬可以這樣用，有營運規模者，反向酌收丈量費篩選高端合作對象。 別以為官網不重要，凡事只靠主流社群拉抬聲量，臉書只能幫你即時互動，不能建立完整形象專業感。 看到媒體廣告就下單求曝光，只是讓錢打水漂。消費、品牌與社群媒體配套運用，依公司品牌定位、階段目的，選擇投放配比。 ｜100%的接案成功法｜　從接電話那刻開始判斷成交率 電話篩選SOP機制，一通電話過濾篩選客層，用3問題快速擋住100%失敗案件。 提案有話術，提問法+聚焦提示法，適度話語主導權釋放，不怕陌生客源不買單。 把握丈量黃金時間，推敲需求、掌握預算、精闢分析裝修重點，加深雙方好感，防止案件流標。 一本公司簡介，涵蓋作品集與設計理念，加深對方好印象，提高轉介可能。 展現高強度售後服務，有效升級客戶對象。但謹記別把售服當危機處理，小心引負評。 ｜室內設計專屬經營法｜　工班工務制度規範化，滾調調整製造高差異價值 懂得設定停損點，一推（托）二要（比圖比價）三搞失聯，就是說再見的時間點。 精準抓住客戶期望預算做事，方法有二，簽約前，材料水平線，簽約後設定機制選材，後續流程不卡關。 相關說明文件資料化，有憑有據保障設計師、消費者與廠商三端。 傳統師徒制最曖昧難掌控，工班控管制度化，有效解決。 個人明星魅力只是一時，設計公司才是品牌價值主角，多用體驗型活動來增加品牌價值深度與廣度。 解決欠收尾款大魔王，用階段裝修確認、好驗收流程來創造好品質品牌魅力。 《最佳裝修一流工法》 行家教你 / 揪出肉眼看不到的裝修危機 拆了木地板，才知地根本是粗胚沒整平。沒

2024.03.15大銀幕上映坂本龍一：OPUSRyuichi Sakamoto | Opus 用音樂感動全世界，音樂大師的最後一場謝幕 ★ 坂本龍一親自參與選曲，為觀眾帶來感動與慰藉的力量！★ 坂本龍一之子空音央執導，紀錄父親的最後一場音樂演出！★ 涵蓋坂本龍一音樂人生的經典選曲，20首美麗曲目的最後演奏！★ 大銀幕感受大師的驚人集中力與能量，只能在戲院體驗到的視聽饗宴！ ◆《音樂使人自由》、《我還能再看到幾次滿月？》套書◆ 書衣內裡珍貴影像海報 從《音樂使人自由》到《我還能再看到幾次滿月？》以文字為樂器書寫留給後世的雙自傳！ 從如何開始學習音樂、培養其豐沛創作養分時期到人生的最後一幕，《音樂使人自由》與《我還能再看到幾次滿月》完整呈現世界的坂本龍一。坂本龍一親口描述自己的人生與音樂，從幼稚園的首次作曲體驗、對於嚴父的記憶、高中罷課、YMO的狂放歲月、《末代皇帝》的幕後花絮與榮耀、九一一恐怖攻擊事件的衝擊後，除了反思音樂走向外，在三一一大地震之後更進而轉向關懷社會與大自然環境保育。兩本自傳記錄坂本龍一創作人生，直到生命最後一刻。 《音樂使人自由》 ♯音樂家的音樂偶像 『國小的時候，我迷上了巴哈的音樂，接著又陸續喜歡上貝多芬、德布西，以及所謂的現代音樂，感覺像是一路跟著時代變遷，聽著這些西洋音樂；而到了六○年代快要結束時，我逐漸愛上了與我出現在同一個時代的音樂。西洋音樂的歷史與我個人的生涯相互交錯，赫然發覺自己與作曲家身處在相同的時間中。這也代表著，我自己與這些音樂家感受到的問題能夠達成一致了。♯投身學生運動這個時候已經接近高中生活的尾聲，我當時正投身於學生運動，試圖瓦解學校與社會的制度，而同時代的作曲家也正運用極端的形式，力圖打破現有的音樂制度與結構。當時，我一直在思考著，西洋音樂已經發展到了極致，我們必須從傳統音樂的束縛中，讓聽覺獲得解放。那個時候正是「解構的年代」。』♯關懷社會 坂本龍一在敘述自身的過往時，雖是本著個人的記憶，但字裡行間讀者仍可深刻感受到交織其每段人生的音樂和歷史氛圍，如六○年代末曾經歷日本國內的學潮與左派抗爭，西洋音樂的解構與變革，目睹911的恐怖攻擊，以及地球所遭受的前所未有的破壞，促使他近年來積極以音樂投入環境保護和推動世界和平等工作。&nb

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆★本系列書籍精選該孟克、埃貢•席勒、莫迪利亞尼等三位藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。◆「我要描寫的是那種觸動我心靈之眼的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經歷的東西。」——愛德華•孟克。他的藝術含有濃郁的悲劇色彩。他帶著神經質般的懷疑和焦慮來到這個世界，坦率地面對生命的苦難。他所表現的死亡、憂鬱和孤獨，無情地揭示出自己和同時代人隱蔽而又扭曲的心靈。將人類的美與醜、痛苦與歡樂盡情傾訴在繪畫中。他的一生都被種種磨難所困擾，這樣的精神狀態自然滲透到作品中。他的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是透過想像來創造，而是來源於回憶。這種回憶式的創作，也促成了不朽名作《呐喊》的誕生。他是愛德華•孟克。孟克被後世稱為表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。連畢卡索、馬蒂斯都要從他的作品中吸取養料，他對德國、北歐以及法國的藝術家產生了深遠的影響。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。他在焦慮不安的生命狀態下將創作的主題與自己的感情緊密地聯繫起來，由此開闢了象徵表現的先鋒之路。對於觀者來說，他的藝術是反常的；但對於孟克來說，那是他的世界，是他內心感受和精神狀態的真實寫照。◆「他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感。在其筆下，無論是人物還是風景，都有著一種不安的躁動。」——評 埃貢•席勒他的畫中人物表情莊重、神祕，像是處在不被瞭解的困境之中，讓人望而卻步。人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感。他在短暫的生命時間裡創作了許多驚世駭俗的作品，其中也包含了自畫像這個重要的主題，總計留下100多幅之多。這些自畫像傾注了豐沛情感，或狂躁憤怒，或沉默嚴肅，是藝術家內心世界的最外在投射。他身上所具備的糾結的多重性格，最直接地被反應在了他的畫作上。他是埃貢•席勒。 席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成為後來很多美院學生速寫的範本。他用自己敏銳的觀察力

看美麗的花磚在你手中綻放從第一本台灣老花磚圖錄開始，帶您認識一片片美麗花磚的前世今生。在《台灣老花磚全圖錄》中，我們細數花磚的多變的紋樣與豐富的色彩，透過這本書，我們得以窺見台灣歷史和文化的多樣性。而在《著色台灣舊日風情》中的一幅幅線稿，則可以讓我們以自己的方式參與其中，用我們的創意和色彩來豐富這些獨特的花磚，使我們能夠將磚屬於自己的台灣老花磚。本套書提供了不只是欣賞也是一種與台灣文化的互動，讓我們能夠更深入地理解和欣賞這些花磚之美。《台灣老花磚全圖錄》全台第一本老花磚圖錄，帶您全覽老台灣美學最具代表的意象。 ◎ 台灣古厝達人康鍩錫踏查40年，完整收錄台灣老花磚紋樣617種帶您由花磚看古厝，欣賞台灣與離島的精采花磚裝飾，收錄現今已經消失的珍貴花磚圖像。記錄台灣花磚文化發展的完整源流，帶您由不同角度欣賞花磚本書作者康鍩錫曾任台北市古風史蹟協會理事長，是台灣的「古厝達人」。他從1985年起致力研究台灣古建築，蒐集老花磚紋樣達617種，在本書中將依照花卉、幾何、瓜果、蟲魚鳥獸、宗教、山水、人物等七大紋樣將花磚別類區分，讓愛好花磚的讀者首次有完整圖錄能夠查找、比對。同時帶領讀者由以下方式賞玩花磚：形制：依照花磚表面的凹凸程度與上色方式，教您認識磚體的基本外型。像是我們最常見的「浮凸瓷磚」，表面平坦的「轉印瓷磚」、「手繪瓷磚」、「噴畫瓷磚」（民國花磚）等種類。來源：以花磚製造商的型錄為依據，教您從背面商標分辨花磚的廠牌與產地，甚至能從重量、尺寸等些微差異，看出同款花磚的不同產地。功用：依照紋樣特色與黏貼方式，區分為自由紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、填充紋樣等。教您根據花磚的大小、形狀與邊緣的花紋，判斷花磚在畫面的位置與拼貼邏輯。本書也從花磚在建築裝飾中的應用，為您介紹國內經典的花磚古厝，如淡水英國領事館、台北賓館、圓山別莊（台北故事館）、高雄美濃廣善堂、澎湖伍德雞母塢歐陽宅等。書末並特別附錄曾有精彩花磚拼貼、但如今因失修、毀壞，或遭到拆除，已不復見的台灣老建築，帶您一起回憶台灣老花磚的往日風華。《著色台灣舊日風情》有一種瓷磚，上頭繪製各式美麗的圖案，有花鳥、有人物、有風景，也有各種幾何圖案的創意展現。它們在臺灣俗稱花磚，曾於1920～1935年間風行一時。為了讓讀者體會往日的美感，本書收錄近80幅瓷磚圖案，將近百年前的紋樣之美一一展現，讓你重新體會往日台灣人的美感與創意，從中捉取

第1冊：《人體素描》 結構最準確、形神最到位的經典人像畫教程 從形體內外、動靜表現，到賦予風格的全套技法 ★ 暢銷英‧美‧俄‧德‧法‧西‧日‧韓等國 ★ ★ 風靡全球美術界、Amazon 網路書店專業繪畫類第一名 ★ 本書特色： 。3000 張人體表現圖例：多視角×多姿態示範全身造形重點與畫法 。技法口訣過目難忘：將形貌結構化繁為簡，精準切中主要特徵 。藝用解剖精要分析：透視骨骼肌理，營造表裡相符的真實感 。通則 → 差異：先建立共通性、再賦予細節，展現個人特色 。進階時尚插畫：以重心、比例、動作線、著裝加強設計理念 人體畫得好，在藝術和商業領域都是搶手人才！ ── 如何畫好生動的人物？ 1 活用幾何與比例 → 快速設定外型輪廓、尺度 2 掌握內在組構 → 正確表現出有說服力的姿勢 3 布置光影對比 → 區分塊面遠近，立體感即現 4 善用圓柱體和各式媒材 → 打造有層次的皺褶 本書是知名繪畫暢銷書作家傑克‧漢姆三本經典教畫書之一，也是最為人稱道、不可或缺的一本。1963年於美國出版後即大受歡迎，在世界各地廣為翻譯流傳，嘉惠無數學習者，並獲得各大藝術書評網站和創作者的口碑推薦，至今人氣不輟。 傑克‧漢姆既是藝術學院教師，也是最早登上電視教畫節目的專業畫家，更是美國卡通黃金時期、家喻戶曉的動物巨星《兔寶寶》（Bugs Bunny）創作人，集教學、創作、商業成就於一身。不僅具有嚴謹深厚的素描功力，同時深知學畫者容易卡關的疑難，總是能一語中的，以出神入化的獨特圖文方式詳細指導。 他說：「人體素描是人類與生俱來的本能，有眼睛、有心、能感受外在世界的人，沒有人不能成功地畫出人像。」 尤其在藝術、舞台、影視、時尚、動漫領域，人物設計是作品成功的靈魂關鍵。人體素描的功力深不深厚，很容易判斷高下。沒有好的底子，就創作不出符合生動又有個性角色。若想發揮創意加以變形，也會因為失去準據而荒腔走板。本書徹底解析全身 5 大區塊：頭部、五官、骨架和上、下半身的觀察重點和具體畫法，示範人物特色（性別、年齡、肌理、動作）的細節處理，以及如何展現神情慾望、提升魅力，最後是繪製著裝人體的要領。透過扎實的手眼訓練，即能依照所思所感創作自然協調的人物形象。 第2冊：《風景素描》 享譽半世紀

單書介紹↓↓冊一《影片聲音製作全書：掌握人聲、配樂、音效製作方法與成音技術，打造影音完美交融，質感升級的專業實務法》聲音讓影片活起來，滿滿都是記憶點！網路影片戰場激烈，從巨量影片脫穎而出的關鍵在於聲音。本書以掌握最低度的音響知識技術做出有如專業質感的作品，說明聲音特性、音響設備設置方式、聲音製作的通用做法。具體示範利用音樂軟體自創配樂、從音效素材製作理想音效、錄音作業的重點技巧、從搭配影像調整雕琢各聲音的定位、音質、音場、音量、音壓，逐步完成高品質的影片。不論是影片創作者升級作品質量，或音樂創作者涉獵影像、聲音後製入行，都是一本實務應用強的寶典指南。涵蓋網路影音、廣告、動畫、遊戲的聲音設計製作基礎，數值設定╳具體步驟，隨心製作創意滿分的原創聲音！推薦（依姓氏筆畫排序）艾德 （Edo） ／影像工作者 李偉程（GARY）／說故事影像創意有限公司負責人 、影片導演楊文祥／雷亞遊戲資深音效設計師；前大宇資訊、遊戲橘子、IGG音效師鄭建文／台北科技大學互動設計系專任副教授戴志光／傳翼錄音總監、錄音師、音效設計 冊二《影視聲音設計：奧斯卡金獎電影扣人心弦的聲音打造計畫與方法》涵蓋人聲 × 音效 × 音樂 3大範疇影視、戲劇、動畫、遊戲…… 所有音頻創作者的聽覺體驗設計權威指南史蒂芬．史匹柏說：聲音比影像更能引領觀眾融入故事！《影視聲音設計》是國際公認的聲音設計教科書，內容涵蓋物理聲學、心理聲學、音樂理論、語音研究等多元面向的基礎理論，以及近百部名片的聲音範例，詳細說明聲音如何推高敘事張力、激發觀眾情感與想像力，藉由展現影音搭配的各種可能性，提供創作上的具體建議。本書宛如一門嚴謹的電影聲音課程，是影視產業聲音、音樂、音響技術核心工作者；編劇、攝影、美術、製片等相關人員；尤其是導演詮釋力養成的必備聽覺設計指南。翻開本書，你將親炙影壇大師，學到經典電影的聲音設計手法：● 劇情片：大河戀、大國民、辛德勒的名單、美麗人生、鬥陣俱樂部、教父● 科幻片：2001：太空漫遊、星際大戰、異形、銀翼殺手、駭客任務、E.T. 外星人● 戰爭片：現代啟示錄、世界末日、赤色風暴、空軍一號、前進高棉、珍珠港、紅色角落、搶救雷恩大兵、捍衛戰士、獵殺紅色十月● 動作 / 冒險片：X戰警、法櫃奇兵、與狼共舞、激流四勇士、魔鬼終結者● 犯罪片：天羅地網、岸上風雲、浴火赤子情、追陽光的少年、發條橘子、絕命談判、

單書簡介↓↓ 冊一《流行‧搖滾鼓王技法：25位世界頂尖鼓手209手演奏絕招實務示範╳訓練菜單》躲在鼓組裡的鼓手一出手，懾人攝魄的魅力，藏都藏不了！頂尖世界鼓王們教你，一擊定音，迷瘋全場本書精選世界25位傳說級鼓手的經典獨門技法，綜整出209個名家風格鼓樂句，重現示範傳說中的終極絕招，解析每一位名家的音樂手法和變化打法、練習訣竅，並規劃出最佳訓練菜單。向各路頂尖名家觀摩學習，輔以高效訓練計畫自主練習，是最好的養成途徑。不論就鼓手演奏、音樂創作來說，本書都是深化技藝、啟發表現與樹立個人特色不可或缺的稀有之作。推薦(依姓氏筆劃降冪排序)黃瑞豐 台灣鼓王、金曲特別貢獻獎得主張文光 爵士鼓演奏教育家、國際金鼓獎發起人、響地音樂總監林偉中 爵士鼓演奏家、東華大學音樂系爵士組講師李守信 台灣拉丁音樂先驅、爵士鼓/打擊樂器天王天后御用鼓手 冊二《圖解流行‧搖滾 吉他大師技法：Bules、Rock、Pops、Jazz經典和弦進行 ╳ 10位最頂尖名家，140種吉他速彈絕技徹底解說》不只耍帥炫技，吉他創作演奏要出神入化、一曲不朽，必練速彈不可！本書蒐羅全世界最頂尖的10位吉他大師速彈絕技。透過樂譜、TAB譜和琴格圖拆解經典名作，搭配音樂示範，從指法、音符用法、演奏特色一探速彈精髓，重現吉他大師詮釋Bules、Rock、Pops、Jazz各樂風最具代表性的經典手法。不僅開闊演奏視野，且提供具體練習方法，無論對樂手、音樂創作來說，都是領會名作內涵、提升音樂品味，以及精進表現實力的寶貴稀有之作。 冊三《圖解貝斯過門：156種世界頂尖樂手過門絕活，技法實務理論徹底解說》出色的過門技巧，是樂章分明、律動抑揚頓挫的關鍵！本書蒐羅全世界最頂尖的貝斯過門。從演奏特徵、指法、音樂成分全面一探究竟，以樂譜+音樂示範鉅細靡遺重現各樂風156種風格迥異的過門手法。具體提供創作上必要樂理、不同奏法模式及應用。透過大量案型+扎實基本功，開闊演奏眼界、領會名作、獲得創作靈感。無論樂手、音樂總監、編曲、樂迷都是增進詮釋力、品味不可或缺的經典之作。推薦石哲安/職業貝斯手、法蘭黛樂團演出樂手、貝斯教師江力平/濁水溪公社貝斯手、職業樂手、電貝斯教師、金曲與金音獎得主曹瑋/YELLOW貝斯手、全方位音樂人

莫切里以畢生奉獻的烈焰燃起音樂之愛，引導讀者以全新的方式聆聽古典音樂。《古典音樂之愛：指揮家的私房聆聽指南》 為何聆聽古典音樂？如何從聆賞體驗中得到最多收穫？在本書中，指揮家約翰．莫切里以畢生的經驗、淵博的知識、深刻的理解，以及令人感同身受的鑑賞力，回答了這些問題。 莫切里是李奧納德．伯恩斯坦的門生，兩人曾經共事十八年；他也是在世界各地巡演、錄製唱片的知名指揮家。莫切里發行的唱片超過八十張，曾獲葛萊美獎、東尼獎、奧利佛獎、戲劇桌獎、告示牌音樂獎、座艾美獎、金叉獎及德國錄音評論獎等獎項。在書中，他協助我們從古典音樂中獲得快樂和喜悅。他首先帶領我們略覽誕生於古希臘的音樂傳統，如何被羅馬帝國接納，隨後吸收來自全球各地的養分，形成從日本到玻利維亞都接受的古典音樂。接著，莫切里細談音樂，幫助我們理解欣賞古典音樂時所聽見的內容為何：作品如何透過聲音隱喻表達人類最深層的感受與情緒、如何承載歷史痕跡，以及每一場獨特的音樂會經驗如何一再刷新我們對作品的看法。 本書樸實無華、文筆優雅，極具啟發性，適合愛樂人、入門者，以及所有期待在心中燃起音樂之愛的讀者。《音樂之戰：奪回二十世紀的古典音樂》 知名指揮家約翰．莫切里大幅重新審視二十世紀的古典音樂，以本書探討二十世紀三大戰爭期間，美學標準如何掩飾各國的政治目的。莫切里認為，這一時期的音樂史是由三場大戰形塑而成：第一次世界大戰、第二次世界大戰以及冷戰。他爬梳為何自一九三〇年以來成為經典的作品少之又少，也考察偉大作曲家的生命軌跡，他們在一戰後的創作看似更加簡單，實則為獨特而多變的聲音。莫切里指出，二戰期間作曲家的命運與其隸屬之政府的政治目的密不可分，接續導致了德國、義大利和俄羅斯的實驗音樂遭到噤聲、作曲家移居美國，以及實驗音樂（莫切里稱之為「機構前衛派」）突然回歸，成為冷戰期間西方古典音樂的通用語。 約翰．莫切里以這本《音樂之戰》，不但總結了這兩種觀點，而且更激進地重新思考與定位，當代音樂在多重性當中的各種相對立場。能夠如此直指本心，和他身為指揮對音樂的「體感」有關，這讓他的音樂學絕不枯燥。在這樣的基礎上，莫切里啟程回到二十世紀歷史的風向中去尋找解答──音樂不只是藝術的問題，藝術是在反映世界的動向。如果藝術出了問題，極可能是世界出了問題，或更根本地說，是世界被權力操控的方式出了問題。他打破一些音樂史的迷障，從真實文獻中證明華格納和布拉

★接觸藝術最平易近人的入門方式，就是先從最直覺的視覺「欣賞」開始☆如果說梵谷表達的是情緒，莫内傳遞的是真實，克林姆就是營造氛圍的高手★本系列書籍精選該莫內、梵谷、克林姆等三位藝術家的數十幅作品，根據他們的人生經歷以風格特點進行劃分，並穿插導讀文與QR code延伸閱讀，為讀者展現不朽名畫背後豐沛的情感。◆「我想要用像是鳥兒在唱歌般的方式畫畫」——克洛德•莫內。從《印象•日出》 到 《睡蓮》，他窮盡一生追逐光影的創作，讓當年藝壇的嘲諷與批評轉化成為藝術史上的經典定位。以「印象派」的代言者與宗師之姿流芳百世。他是克洛德•莫內。莫內將光與影捕捉進自己的創作之中，宛如我們周遭的自然情景永久封存、營造出彷彿能欣賞到時間與光影流動的意境。◆「我夢見了畫，然後把夢給畫了下來」——文森•梵谷於他畫筆下綻放的《星夜》，可謂是駐留在世人心中永恆不滅的光景，與音樂家唐•麥克林為其獻上的《梵谷之歌》，一同成為傳世的經典創作。陰鬱孤寂卻又擁有觸動人心的神祕力量。他是文森•梵谷。 梵谷塗抹在畫布上的不僅僅是顏料，還有那難以用言語表達、豐沛且複雜的情感，以及令人難以望其項背的激情。◆「我是一個不善言辭表達的人，若是想了解我，就去看我的畫吧」——古斯塔夫•克林姆他的「黃金時期」名作——兼具東西方意象之美的《持扇女子》，於2023年成為歐洲拍賣史上成交價最高的藝術品。對女性題材情有獨鍾並且展現了獨到的呈現。他是古斯塔夫•克林姆。克林姆的創作中最令人印象深刻的，就是他透過象徵主義來表現題材，並輔以具有東方色彩的裝飾性元素，揉合、建構出洋溢強烈個性與深遠神祕、哲學韻味的畫面感。

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲文

「未來的商業空間設計法則：餐飲、零售、民宿大進化╳22創新」想搶救老品牌？ 想催生新風潮？傳統的商業空間設計已經不足以應付消費者的變化，必須從創新營業模式所設定的文化價值開始，同時融入現在與未來空間需求，塑造不可取代的品牌價值！好設計讓你的店成為網紅的熱搜店，但完美的設計才能讓你的店鋪長長久久，而最理想的店鋪設計，則是連價值文化、展店規模、品牌視覺，都幫你細心規畫！「小設計公司的生存之道」活得更好沒有錯！這是給職場設計菜鳥的第一本書，也是資深前輩走跳滾滾紅塵的最後一本書！致那些同業與半路轉念想闖設計的同路人，設計圈鳥事一大堆，人在江湖混，哪有不挨刀？其他設計師都不會告訴你的祕密是，當上室內設計師，不難；難的是當一個會談生意的藝術家！才華洋溢的創作者滿街跑，盡心盡力的設計師到處都是，但他們未必都是好的經營者。因為忽略市場脈動，忘了「設計其實是一門生意」！書籍特色「未來的商業空間設計法則：餐飲、零售、民宿大進化╳22創新」★以業主和設計師的雙重角度出發，解說店鋪會遇到的所有經營與設計問題。★以生活中常見的品牌說明經營學概念與理論，搭配圖表解說更淺顯易懂。★傳授裝修工法，讓業主信任設計師，也提供設計師考量各類材質的依據。★分享改造成功的案例，包括傳統零售店、連鎖品牌、複合式家庭餐廳、極富歷史味的民宿等等。「小設計公司的生存之道」★【轉職創業】：作者非科班出身，半路出家，卻能屢獲國際大獎的室內設計師。★【專業養成】：剖析設計法則及常見地雷，適合剛踏入室內設計界的菜鳥。★【軟體使用】：分享經營FB、IG、YouTube等自媒體的經驗，適合想拓展客源的資深設計師。★【人脈經營】：業界少見，深談與工班、廠商的關係維繫、和業主的溝通方法等實用技巧。

「《戲曲演進史》是我從事戲曲研究以來，最後想要寫的一部書。 因為那當是我研究戲曲的總成果。」——曾永義 ★研究傳統戲曲的學術巨擘、中研院首位戲曲院士曾永義最後遺作 ★耗費五十年心血，八十五章《戲曲演進史》正式完結 ★傾戲曲權威之力校訂，海峽兩岸無出其右的戲曲鉅著 【系列特色】 ．研究功夫札實，立論剖析嚴謹 1. 曾永義教授筆耕五十餘年，以二十八種著作成果為基礎，進行新舊論題之刪補與寫作，將戲曲史的種種問題，逐一研究突破和探討辨明。 2. 重新建構體系、分章設目，聯鎖融會其相關論述；又或補其不足，或修訂其疑義，或更創發為新論。 ．中國戲曲研究的新里程碑 1. 條理論述「戲曲」劇種體製規律、理論主張、文學藝術等方面之演變發展的歷程。 2. 打破向來以朝代為制約的書寫角度，而以「劇種」之源生興衰的論述為始末，更切合「戲曲演進史」的意義。 《戲曲演進史(一) 導論與淵源小戲》 曾永義教授《戲曲演進史》包含十編，首尾為〔導論編〕、〔結論編〕互為起結，起為引導讀者進入「戲曲」，結為對「戲曲」全面之觀照；中間八編為：〔淵源小戲編〕、〔宋元明南曲戲文編〕、〔金元明北曲雜劇編〕、〔明清南雜劇編〕、〔明清戲曲背景編〕、〔明清傳奇編〕、〔近現代戲曲編〕、〔偶戲編〕。全書考述戲曲劇種的源生、形成與發展，是兼顧小戲、大戲，南曲、北曲和詞曲系曲牌體之雅、詩讚系板腔體之俗等三大對立系統本身之滋生成長歷程，以及其間之交化蛻變現象。 〔導論編〕與〔淵源小戲編〕合併為第一冊，先探討戲曲關鍵詞之命義、定位，再進入戲曲之源生，以「演故事」者為「戲劇」；以「合歌舞用代言演故事」者為「戲曲小戲」，則「戲劇」實為「戲曲」之前奏，因就文獻考述先秦至唐代文獻所見之「戲劇」與「戲曲小戲」劇目。以此作為梳理統緒之定錨，往下建構脈絡系統，打破時代之制約而貫穿時代，航向戲曲演進之「長江大河」。 《戲曲演進史(二) 宋元明南曲戲文》 本書為《戲曲演進史》的〔宋元明南曲戲文編〕。由於「瓦舍勾欄」適時於宋金元出現，提供九大藝術元素醞釀融合之溫床，活躍其中的樂戶歌妓與書會才人則是催化與呈現之推手，促成南北戲曲大戲之完成。第貳章從見諸文獻之南曲戲文的各種名稱為切入點，詳究其名義，梳理南曲戲

第1冊：《圖解建築結構》 國際建築暢銷書權威 Francis D. K. Ching 經典著作整合設計、製圖、實作三段流程，全球建築院校一致推薦的結構入門專書【繁中修訂版】 「Ching 的一系列專書以簡明豐富的圖像，將建築和建築製圖的原則傳遞給即將進入實務界的建築系學生、並持續鼓舞著無數有志進入設計領域的讀者。」── 美國建築師公會協力成就最高榮譽 A.I.A. Institute Honors for Collaborative Achievement ： 「他創造了所有設計者和建築師都能使用的建築基礎語彙！」── 庫柏‧休伊特國家設計獎評審團特別獎 Cooper-Hewitt National Design Award Special Jury Commendation ★ 獨家收錄譯序 張正瑜 常式建築（OASIStudio）主持建築師專文 戴楠青 台北科技大學互動設計系助理教授專文 曾柏庭 Q-LAB建築師事務所建築師導讀 姚昭智 成功大學建築系教授 ★ 專業推薦 (依照姓名筆劃排列)王聰榮 台北科技大學建築系教授余　烈 新北市土木學會理事長呂良正 臺灣營建研究院院長許俊美 第15屆全國建築師公會會務顧問廖偉立 立‧建築工作所主持建築師潘 冀 潘冀聯合建築師事務所主持建築師謝紹松 永峻工程顧問公司顧問戴雲發 建築安全履歷協會創會理事長本書特色▶ 不做艱澀的力學運算，建立原理原則，奠定建築結構的全面概念▶ 超過1000幅程氏指標性繪圖，深入關鍵細節、激發設計靈感▶ 全新版本收錄當代經典建築案例，具體剖析國際知名建築大師的結構手法 ▶ 附錄中英建築詞彙對照表，學生和業界人士都能隨時使用的參考資源 最完整詳盡的內容 ╳ 最友善的溝通介面 ╳ 最先進的建築案例偉大的建築物之所以能屹立不搖，靠的是安全穩固的結構系統支撐，沒有適當的結構方案，再宏偉的設計願景也無法實現。在當前的分工制度下，結構的分析與計算由結構技師負責；然而，統籌設計與監造的建築師也必須對結構有充分的認知，才能將設計的構想往製圖、建模階段推進，進而落實兼具美學與力學可行性的永久建築物。 三位作者以建築師的宏觀視野和豐富的教學現場經驗，不僅清楚勾勒出建築結構的脈絡，更系統化地統整出建築實務中的結構方式，提供建築設計時的實用做法參考。

《解構薇薇安．邁爾：保母攝影家不為人知的故事》薇薇安．邁爾唯一完整傳記本書耗時六年補述《尋秘街拍客》未說完的故事400張照片✕系譜學田調，揭開保母攝影家不平凡的一生「扣人心弦、細節豐滿，本書揭開一名攝影師的神祕面紗和她奇妙的一生。一部調查縝密、深入人心的傳記作品。」──《科克斯評論》星級評鑑 本書詳實記錄保母攝影家薇薇安．邁爾不平凡的一生，揭開這位世界級攝影師神秘的面紗。 2007年，薇薇安．邁爾的作品在芝加哥租用的倉庫中被人發掘，其拍攝技巧絕佳的影像和神秘的生平讓全世界為之著迷，令人想一探究竟。薇薇安死後聲名鵲起，世人更為她拍攝一部獲奧斯卡金像獎提名的紀錄片《尋秘街拍客》（Finding Vivian Maier）。然而，她在死前深深埋藏自己的過往，就連與她同住的雇主家庭都知之甚少。薇薇安在何處出生、長大？她的父母或手足是誰？是否喜歡與人交遊？她為何攝影？為何不與他人分享照片？過去無人可完整解開謎團，現在安．馬可思這本詳實的傳記解構薇薇安的個人紀錄和14萬張照片，揭開了這位攝影師鮮為人知的一生。 本書奠基於詳盡的調查研究，娓娓道出薇薇安．邁爾的一生。她的原生家庭有著不為人知的過往，她受私生子女、重婚、父母忽視、藥物濫用、暴力和精神疾病所苦，而逃離該處，隨心所欲地生活。她難以表達自己的情感、無法與他人建立關係，只得用攝影來自我表達，因此創作了一系列情感豐沛、真實又富有人性的秘密照片。她憑藉著無限的韌性，克服人生道路上的障礙；她也全力支持工人、婦女、非裔美國人和美國原住民的權利，決意改善自己和他人的生活。在其淡漠表面下的是聰穎過人、善解人意又充滿靈感的女子，一位極具創造力的女性，她的作品系列也將成為本世紀最偉大的攝影發現之一。 《解構薇薇安．邁爾》收錄近400張薇薇安拍攝的照片，其中有許多未曾公諸於世，讀者可以一邊觀看照片，一邊了解拍攝當下的生平背景。「安．馬可思絕對是薇薇安．邁爾專家。我們的紀錄片沒說完的故事，由她繼續說下去。馬可思藉由縝密規劃和全面徹底的研究，描繪出薇薇安．邁爾完整的人生故事。」──《尋秘街拍客》導演約翰．馬魯夫（John Maloof）《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》啟動視覺，打開心窗，跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛，展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百

九段名師 侯信永 X 武俠宗師 金庸硬筆藝術和經典文學 兩大翹楚雙劍合璧 練字．識心．悟情質樸如郭靖、狂放如楊過、瀟灑如令狐冲……你的書寫個性又是哪一種？做自己的大俠吧！82句雋永金句 + 432個習字範例，字字入魂，寫出快意人生！ ☆跟著九段名師 練就「美字」寫字，是肌肉的記憶、呼吸的韻律，以及從練習中涵養的自律和性情。寫字，是筆畫的魔法、方寸天地的掌握，以及和美學最日常的相處。寫字，是溫柔的療癒、與專注的自己相遇，以及思想凝鍊成行的喜悅。如何改變已定型的字？精緻線條、勻稱空間、控筆技巧，又如何打造美字的黃金法則？而練字的一切基礎，正是點豎鉤捺的收放配合，進而掌握字形的千變萬化。從楷書演練到行楷，從單字進階到布局，讓你充分領略「寫一手好字」的心法訣竅。 ☆從金庸小說體會 「俠派」人生「歡喜快活原只一忽兒時光，愁苦煩惱才當真是一輩子的事。」這是人生於世，憂多樂少的真實；「你瞧這些白雲聚了又散，散了又聚，人生離合，亦復如斯。」這是芳心無著、聚散無常的黯然神傷；「他強由他強，清風拂山岡。他橫任他橫，明月照大江。」這是外力折辱加之我身亦不畏懼的底氣；武俠，成人的童話，也是現實世界中見義勇為的本心、公平正義的追尋。金庸江湖中的每一個人物，他們的事跡、感情、道德原則和處世姿態，深深烙印在每個讀者心裡；即使沒看過小說，也能藉由文字的魔力，領會其中的普世價值與癡怨愛恨，寫出屬於你的逆襲與執著！ 【書籍特色】★取法「降龍十八掌」的「寫字十八招」──6大實用心法 + 12種筆畫技巧，由內到外，讓你快速晉身寫字高手！ ★九段名師獨創432字練習法──1楷書＋2行楷，一次學會3種字型，最強美字風格養成！ ★金庸小說的人性內涵，已成為許多人思想情感的一部分──82則最動人「金」句，寫出無愧天地的英雄氣概、柔情似水的兒女情長。 ★寫字如練功，也要超進化！──12頁連筆布局演練，手把手指點並潛移默化你的寫作日常。 ★特典收錄──親炙金庸珍貴手跡．硬筆字名師示範影片 【登峰套組內容】◆《俠派美字》以「寫字十八招」打破寫字魔咒，練就「楷書」與「行楷」最美結構；手寫雋永「金句」，江湖的貪嗔癡恨，何嘗不是現實人生的百轉千迴？ ◆《字字珠璣戀字帖》12個常見部件 X 3類表現字樣 X 4款範例用字 X 3

單書介紹↓↓ 冊一《阿卡貝拉編曲法》本書由現代阿卡貝拉之父Deke Sharon和阿卡貝拉編曲教學兼創作等身的Dylan Bell所合著。Deke Sharon創辦美國當代阿卡貝拉協會（CASA），是目前阿卡貝拉編曲產量最多的音樂人，也是著名阿卡貝拉電影《歌喉讚》的音樂總監。作品跨足阿卡貝拉選秀節目、遊戲音樂、廣告配音等，並製作過數十張屢獲殊榮的阿卡貝拉專輯，在世界各地的阿卡貝拉圈擁有非凡的影響力。Dylan Bell的編曲作品是美國、加拿大阿卡貝拉社團的教學譜，編曲風格多元，涵蓋流行、爵士、搖滾等，擁有豐富的阿卡貝拉演唱及編曲教學經歷。本書詳盡解說從阿卡貝拉編曲的基本知識及方法技巧到進階發展，融合兩位作者長年編曲創作的實務經驗，綜整成一套完整且容易掌握的阿卡貝拉編曲教學。內容搭配譜例示範說明，並解析知名樂曲的編曲法。不僅是阿卡貝拉演唱者、音樂創作人、編曲家打造令人驚艷的表演風格和品味不可或缺的編曲創作寶典，也是為合唱團和聲創造特色深具啟發的精髓之作。 冊二《圖解重配和聲 樂風編曲法：八大音樂風格和弦技巧一次學起來，樂曲氛圍任你自由變化》重編和弦做出新樂風，陳腔濫調瞬間煥然一新！實務與理論並重 ╳ 推敲和弦眉角 ╳ 磨練技術和品味以八種不同樂風的和弦進行，將同一段旋律編排出迥異的風格特色！R&B FunkJazz Bossa NovaFolk RockJ Pop① J Pop②重配和聲，就是透過改編和弦進行重新建構和聲，表現理想的樂曲模樣。由於DTM環境的進步，使得人們即使不具備音樂相關知識也能僅憑感覺來製作音樂。然而，和弦與旋律的組合幾乎有無限種選擇，可說是相當需要靈感、最具創造性的活動之一。雖然有時能以感覺和天分跨越障礙，但若有理論輔助的話，便能使創作更有效率、和弦運用更加洗練，更容易開拓出屬於自己的嶄新風格！本書以舉世聞名的民謠〈The Water Is Wide〉改編為爵士、巴