年度中文創作

如果暴政的受害者已然消逝，我們該何從哀悼？ 如果加害者的面目模糊，我們該如何指認？ 如果不義的塑像已被高高豎起，我們的選擇是否只剩拆除？ 如果受難者的紀念碑遲遲無法建立，我們怎麼一起合作？ 透過閱讀德國的紀念碑經驗，我們能否重新審視台灣的不義歷史與暴政結構？本書以德國反思不義歷史過程中的紀念碑設置案例為軸，作者鄭安齊耗時四年，實地走訪、爬梳、研究，嘗試為上述提問尋找出一種可能的方向：一個不再需要紀念碑的時刻。此為第一本為台灣讀者撰寫、關於德國不義歷史紀念碑／物的考掘分析之作，完整爬梳德國轉型正義的文化實踐歷程，及各時代背景與意識形態之轉變脈絡，更進一步揭示，不義歷史的紀念碑／物，如何在歷史、政黨、民間組織及藝術家的糾纏間，逐步生成。

天才少年相愛相殺！ 九則短篇，串起一群天才，飛翔又殞落的命定之困。 我們的一生除了命中目標， 剩下的，就是無止境的， 墜落再墜落…… 資優競賽圈 × BDSM × 失重系 林榮三小說獎得主、兩度入選九歌年度小說選 文壇最期待後浪，怪物級新人 每個人的一生，都是量身打造好的地獄。 ――班．方登（Ben Fountain） 環繞著天才介恆的資優競賽圈友人們過著看似優越無瑕卻扭曲掙扎的人生。對於身陷生之地獄的他們，介恆是望塵莫及、又愛又恨的對象――他是大家頭頂上亟欲追逐的星光，卻也是那渺遠光點外吞噬一切的黑暗。 當介恆從拉斯維加斯賭場飯店二十三樓墜落，那段交雜嫉妒、慾望、忿恨、曖昧、羞辱、無力的悼亡之旅，才是所有故事真正的開端⋯⋯ 為什麼不費吹灰之力就能得到一切的天才要選擇自殺？ 當窮盡所有力氣都看不到車尾燈的對象選擇先行離場，那麼活下來還有什麼意義？而這些如影隨行的困境，是天才命定之必然，還是自尋煩惱的愚行？ 好評推薦 ▍專文引讀 張惠菁｜作家 李奕樵｜作家 ▍失重推薦 白　樵｜作家 朱宥勳｜作家 林楷倫｜真心純情好魚販 邱常婷｜作家 紀大偉｜政大台文所副教授，《同志文學史》作者 洪明道｜作家 陳　雪｜作家 張亦絢｜作家 （按姓氏筆畫排序） 未成年的純粹暴力，天才們歷經的有感苦難恍如核災。動用龐雜排泄系統與多領域互涉╱射，寺尾哲也以冷靜，時帶疼痛至極而生的飄忽感，為那已廢的核反應爐重塑金身。獨特，爽快，令人欲罷不能的meta式性感。 ──白樵｜作家 有一種深邃，是PR值99的人才會理解的。因為他見過1%是多麽巨大，是如何把自己全副身心輾平展開，也無法填滿的地步。《子彈是餘生》就是這麼一本肝腦塗地的99%之書。 ──朱宥勳｜作家 作為一本十分有意識以書為單位設計的短篇小說集，跟同輩小說家的作品相比，乾淨到有些不可思議，甚至連謎題的數量與難度都安排得恰到好處。不僅僅是語言層級或小說情節的安排乾淨而已，甚至連論述的範圍都是更加精鍊的，限縮到彷彿他只願意透過小說陳述他真的看過的、體驗過的、想清楚的事理。 ──李

內容介紹臺灣女力崛起，閃耀於日治，從被動隱忍到主動爭取，形成前所未見的社會群體，職場女先鋒的篳路藍縷，讓女性不再無聲！日本殖民政府在臺灣推行現代化，鼓勵女性放小腳、受教育、就業，為她們打開了另一扇門，能以嶄新的視野面對世界。她們為了成就夢想、為了經濟獨立，紛紛進入一貫以男性為主的職業領域，許多行業都出現了第一位女性，她們開始在職場發光發熱，走出自己的人生旅途。跨越國族的不公，掙脫傳統的束縛，她們在日治時代開拓出自己的路。跟隨文獻檔案、報刊與口述者的回憶，從女教員、女醫生、產婆、看護婦、女工等職業生涯，回到那個女性思潮覺醒的年代。女教員的愛心堅定，令學生認真向學。女醫生的熱心親和，廣受病患信賴。產婆的悉心靈巧，造福無數母嬰。看護婦的耐心順從，給予患者力量。女工的勇敢發聲，讓社會聽見不平鳴。游鑑明教授從各式史料檔案中追尋職場女先鋒，除了官方紀錄、相關出版品外，還有照片、廣告、報導等，更直接與她們對話。作者訪問近百名走過日治時代的職業婦女，以淺白的文字，呈現她們如何在傳統與現代、種族與性別中拉鋸；就學、培訓、求職、就業過程的成就與辛酸；人際關係的演變，以及對家庭、社會的影響。透過她們的職場故事，看見最真實的日治臺灣女性史。本書特色1. 超過50張日治時期珍貴的人物照片、宣傳廣告、新聞報導。2. 從口述史中獲得家庭生活史、社會生活史和女性史，補足有形史料的缺口。3. 細論日治時期臺灣的勞動形態如何漸趨現代化，觸發女性走出家庭，進入職場。許雪姬（中央研究院臺灣史研究所所長）洪郁如（日本一橋大學社會學研究科教授）謝金魚（歷史作家）／女力聯合推薦

性侵與性侵冤案是無法比較的兩種噩夢在有罪與無罪的喧囂中我們需要冷靜的視野確認事實，向來是司法判決最為艱難之處。性侵害案件通常發生在密室，少有直接明確的人證或物證，如果事後雙方說詞迥異，被害人又是認知與表達能力有限的兒童，如何斷定發生了什麼事？執法者是否可能因個人隧道視野、迷信科學證據、過度依賴單方證詞而造成錯誤──無論是縱放了真正的犯人，或是誤判了無罪的被告？這裡牽涉到許多值得思考的問題：無罪推定是什麼意思？證據法則又是什麼？性侵害案件的證據要到什麼程度，才會判決被告有罪？對性侵害案件的證據要與求，可不可以與其他案件有所不同？如果一樣會怎麼樣？不一樣又會怎麼樣？陳昭如長期關注性侵被害人的處境，亦深入理解性侵冤案的來龍去脈。這次她挑戰探討兒童性侵害案件認定的兩難，並指出無論是眾聲沉默的性侵案，或是被迫消音的性侵冤案，都是在性（侵）是羞恥的文化之下，讓「不可說」的氛圍製造出驚人的黑暗與混沌。期盼每個人都反躬自省，側耳聆聽，瞭解這個議題的複雜性，讓不同角色的痛苦被聽見，透過不斷的思辨與說理，往解決的方向前進一步。

「在土耳其的日子，就像是個埋在土裡的死人。」玖芎以散文獻上最赤裸殘酷的女性成長物語與土國留學幻滅記張亦絢｜作家邱常婷｜小說家專文推薦V太太｜性別評論者七號、宜蘭｜寶島少年兄王子沃｜說土語的臺灣菸酒生吳曉樂｜作家林妏霜｜作家林蔚昀｜作家徐珮芬｜詩人陳思宏｜作家陳國偉｜中興大學台灣文學與跨國文化所所長崔舜華｜作家賀婕｜詩人、畫家詹閔旭｜中興大學台灣文學與跨國文化所副教授霧鹿｜「餵鹿吃書」粉專中之人一致推薦如果我更早知道自己不過是一個洞，我會更用力地捅爛自己，反正都是早晚的事。前男友分手之際丟下讖語，必然走歪的預言如魅糾纏；為對抗也為逃離，高三畢業的玖芎遠赴土耳其留學，卻在當地直面恐攻和政變，以及滲入生活方方面面，對外國人、對女性的拒斥與厭憎。兒時無法饜足的身體與靈魂，隨著更名迎來再一次的誕生，卻依然渴愛。女身彷彿詛咒的隱喻，成長歷程中暗影隨行。在「冬雨」一輯，玖芎細細寫下糾纏自我、原生家庭與親密關係，無以和解的愛憎、慾望與傷害。似死如生念著的年長愛人近乎毀滅地影響她的人生，相似相吸的兩個少女迎來沉默的終局。她睜大眼睛逼視身旁的一切：失能的生父歪曲的社會，曾經不顧一切信仰的人和分手帶來的壞滅與破碎。因而丟下一切飛往土耳其，第二輯「土裡」呈現的卻不是穠麗的異國風情，而是壓抑又荒誕的政治氛圍、留學生異質的人際關係及身為他者所遭受的無盡惡意。無法言說的失語交雜著對亞裔女性的凝視貶抑，使夢想中的留學生活全然變調。在那裡，女性包得只剩腳踝以阻絕不懷好意的視線；在那裡，問別人知不知道台灣就像在問別人相不相信鬼。如何將對不堪現實的歷歷指認轉化為文字？玖芎選擇以散文正面迎擊，如臟器外翻，毫無保留地將自我揭露於讀者眼前。用爽利漂亮的文筆，構造巧妙意象與銳利描述呈現眼中的世界。於是眾人避談之事在她筆下一一現形，歷數政治、文化、家庭、性、愛、認同，時而耽溺時而清醒，召喚痛感與共感。面對質疑其書寫的人，玖芎展現勇敢決絕的姿態，即便羞辱與恥感環伺，縈繞周身的禁制也無法阻絕寫作者堅持發聲。玖芎將自己深深埋進土裡，以文字揭露殘忍的實相──生活是活埋的過程，失敗原來是注定好的。

★ 小說家陳雪最動人的自傳式散文，從夜市小販、超級業務員，到專業小說家之路，一步一步，被凍結在衣櫥裡驚惶的女孩終於走出黑暗，成為一個說故事的人★ 房慧真專文推薦，簡媜、張曼娟、楊双子、吳曉樂、林立青、林楷倫、DJ JOJO動容分享我們就這樣搭著那輛破舊的貨車，駝滿貨物，隨著命運漂流，一站熬過一站，一場做過一場。雨天炎天，無論季節如何，夜市裡都有我們一家五口慌亂的身影，在燈海裡泅泳。沉重的往事如水，或許一輩子都會在我心裡流淌，然而我知道，隨著這些被寫出的故事，使我成為了一個說故事的人。童年突逢轉折，驚惶不安的女孩穿梭在夢境與真實、童稚與中年之間，在黑暗中張大眼睛、側耳傾聽，拾取生命中早已碎裂的斑斑往事。那些曾經被轉化為小說題材隱約書寫過的故鄉、市集、家人、傷害、救贖，那些掙扎、跋涉、爬行、逃亡、追悔，都將透過文字，還原為最真實的血肉。小說家的文字解除了櫥櫃的封印，喚醒黑暗中的女孩，讓她於文字裡重新成長一次。然後站立地面，腳踏實地，一步一步，一歲一歲，一年一年，從十歲，二十歲，三十歲，四十歲，穿過記憶的河，勇渡險灘，抵達彼岸。活過慌亂的年少，撐過驚惶的年輕，熬過動盪的中年，來到真實的歲數，真正地成熟。∕動容推薦∕▏小說家復刻場景的能力令人驚嘆，像照相機般的瞬間記憶能力，陳雪有一雙令人羨慕的眼睛，這雙眼睛在《少女的祈禱》裡不是她習用的寫小說全知的上帝視角，而是一雙人類學家的眼睛，喧囂熱鬧的八○年代成了陳雪的絕佳田野，她在其中採集素材，除了以擅長的說故事能力驅動，將萬花筒下繽紛的舊世界細筆描繪、拓樸出來，亦見功力。――房慧真▏不管是小說或散文，陳雪的創作有種迷魅的氣息，令人忍不住閱讀下去，想要沉浸其中，那些細節與結構，熨貼著讀者心靈，也撩動著隱隱的不安。――張曼娟▏每個創作者心底都有一座迷宮，所有的書寫都是為了找到出口。《少女的祈禱》真摯記述迷走軌跡，以無比的耐性嘗試企及迷宮核心――那麼，陳雪找到迷宮的出口了嗎？這個問題，我沒有答案。可以確知的是，全書縱橫來去的迷走軌跡，宛如筆畫一筆一筆地勾勒了作家陳雪的誕生，其坦白誠懇令人折服，其迷惘痛苦使人捫心。《少女的祈禱》作為一道敞開的迷宮入口，毫無疑問是認識陳雪不可繞過的一部散文集。――楊双子▏臺灣的市場夜市給人的印象多半是新鮮實惠，充滿美食小吃，生猛而有力的喊賣，平價而實惠的享受，所有人都負擔得起，能夠在裡面滿足生活的需求。只是

48位國際知名東亞藝術史與考古學者 多位大師首次聯手撰述一人一物以親身經歷為讀者解讀他們看見了甚麼？如何看見？解碼文物與藝術品中，蘊含的豐富語言與意義 當我們在博物館中看見文物，我們或許只看見它們最表面的模樣。 換作是長年浸淫在文物、藝術品中的大師級研究者，他們怎麼看見？他們又從「物」中解讀出甚麼訊息？ 本書是一回史無前例的策畫。邀請48位國際上知名的東亞藝術史學者、考古學者，每人選擇一件物品，帶領我們進入這件物品的世界。 48位學者，每一位都閱物無數。當只能選擇一件，他們如何選出最打動自己，最願意為之傾訴的文物？ 他們選擇的物，有書畫、織品、陶瓷器、石器、出土破片、青銅器、石刻、版畫、電影、相片、早期印刷品、甚至大型宮殿建築。 他們與物的關係，有個人獨到的學術見解，有令人顫抖的文物重現世間，有終身難忘的觀看經驗，人與物一期一會的相遇。例如：◇ 牛津大學藝術史名譽教授柯律格，回憶起在文徵明《古柏圖》上看到的小墨點◇ 紐約大學美術史研究所講座教授喬迅，將紫禁城當作一件物來觀察◇ 美國芝加哥大學斯德本特殊貢獻教授巫鴻，從《洛神賦圖》看宋代人的眼光◇ 唐獎得主、牛津大學中國藝術與考古教授羅森，從青銅器看見北方畜牧民族對商代的影響◇ 國立臺灣大學藝術史研究所講座教授謝明良，看見一件北宋汝窯瓷器上的金繕修補痕跡◇ 東京大學東洋文化研究所教授板倉聖哲，參與了李公麟《五馬圖》再現世間的經過◇ 東京大學東洋文化研究所教授塚本麿充，在奈良的雪光中，看見適合觀賞宋畫的光線◇ 中研院史語所兼任研究員顏娟英，看見黃土水《甘露水》的佛教美術與現代美術密碼◇ 中研院史語所副研究員趙金勇，在下罟坑遺址遇見一名被歷史遺忘、但土地記得的火槍手 48位學者，不受限於傳統的分類框架，從一物出發，在個人深耕的研究關懷上，為我們暢言古今。從經典絕品到日常一物、從在地視角到世界觀點、從追索脈絡到置身歷史、從傳統收藏流傳到當代展示意識……，種種豐沛動人的物我情事，

看不盡的能人百匠、樂人儷影、古剎美景，在三弦音波間流轉交織一部樂音錚鏦、美景紛呈的長篇異想架空小說甘耀明（小說家）江鵝（作家）盛浩偉（作家）黃麗群（作家）鄭順聰（作家）瀟湘神（小說家）──齊聲推薦「這歌的旋律好特別，是傳統音樂嗎？」「是的，八重山民謠。因為是二揚調的曲子，特別高亢。」歌手說。「二揚調？」她覺得似乎在哪聽過，想必是聽百紅說的，只是詳細內容記不太清。不過既然曲調的話題對了，而且也確實是傳統音樂，那麼此物，應該就是她所想的那種樂器沒錯。那個百紅曾揚言說過要放棄，卻在多年之後，在與冬玫相識時，終究是陪在身邊度過寒暑，度過秋雨、霜雪和月夜的三味線。臺灣二度受日本統治，日本列島為北島，臺灣為南島，另有中間的琉球群島。南島人冬玫離婚後，踏上北島，以人類學觀察的角度，看這一方水土，如何培養出令南島男性為之崇拜的北島女性。從都市到鄉野，冬玫接觸過在城市居無定所的網咖貧困女孩，也見識過單親女性在林野自立更生、取用於自然的生存之道，然而真正改變她一生的，是在山中連續假期裡，不經意間聽見的金玉之聲……故事中的主要三位女性，在不同的環境中成長，承載著生命裡來自親情、婚姻、世俗裡不可承受之重，因三弦的因緣，在人生的旅程中不期而遇，同時也見證傳統藝術在時代與文化歷史潮流中，堅持傳統與順應改變的兩端正苦苦拉鋸。作者以「三弦─沖繩三線─日本三味線」樂器流變穿針引線，觀察臺灣（南島）、日本（北島）、沖繩、中國等地複雜的民族政治情感，帶領讀者走訪關西名勝景點之餘，也能撞見日本傳統的美學、能劇、和歌民謠，以及被歧視的部落民與建國神話。雖為架空歷史為背景，但故事所述皆為作者現實中所見聞、學習與考察，柳丹秋以民族誌、社會學、風土經濟學等角度觀察民情，在歷史、文化、音樂、植物等方面展現驚人的考究工夫。全書能人百匠、樂人儷影、古剎美景……於四季中流轉交織，令人目不暇給，對異文化的擦撞磨和、藝術本質的殷切扣問，也格外引人深思。《波間弦話》吸引人之處，是隨著主角們的經歷，遊歷各種的底層。此底層，不僅是日本與臺灣、都市與鄉村，還有三弦的歷史演變與音樂內裡的藝術變化。在看似呼應卻又不相關，符應現實卻被想像超越的交叉敘述中，讓閱讀者被細節吸入，體驗平靜表層之下的騷動，人生漂流之無可奈何。猶如中上健次的《岬》，那自底層開出的力道，就像奔赴盛會的合奏，每一道音符的撥挑，都往心弦而去。──鄭順聰（作家）如果歷史有

訪問逾50人、越洋串聯德國與臺灣，獨立記者從心而發的萬里追尋。他們以肉身化作橋樑，來到島嶼，帶著記憶、文化與語言，從此他鄉變故鄉。「當我們面對移民或難民，不再是以面對特定外來族群的態度，而是以同為人的身分，在同一塊土地上，往『我們未來如何共同生活』的目標邁進，這個社會是不是就不會這麼分歧了？」你知道，臺灣曾經接收過難民嗎？他們在高雄、木柵、澎湖……在你我身邊生活超過40載。為什麼我們幾乎對這段歷史一無所知？賭上生死的「船民」1975年4月，越南共產黨拿下西貢，內戰長達20年的南北越就此統一，然而戰爭結束並未帶來和平，反而讓載滿難民的船飄蕩海上。這些「船民」逃難異國，他們的移居擴大了人們對民族與國家的想像。 映照德國與臺灣，不一樣的族群融合之路《誰是外來者》作者黃文鈴往返德國與臺灣，採訪超過50位越南移民，聽他們述說驚心動魄的親身經歷，書中並陳西德、東德、臺灣三地接收越南移民的方式、政策，探討理想的族群融合可能之道。● 西德－70年代末，西德因納粹歷史而對越南難民產生共感，民間出資買下救難船，多次出航營救，接納德國史上首批大規模的亞洲難民。● 東德－80年代，越南政府派數萬契約工至同為共產政權的東德，卻意外遭遇兩德統一，在無融合政策之下，他們與西德船民走上截然不同的道路。● 臺灣－越南華僑在越戰結束前後搭乘中華民國政府的軍艦、專機來臺，散居各地的他們自身即是歷史，但我們為何遺忘了這段活生生的逃難史實？40年了，他們還是「外來者」嗎？記者黃文鈴以移民身分發出探問：當膚色與文化截然不同，「外來移民要做到成功融入一個新的國家，我們能給出哪些答案？」越南移民已定居德國、臺灣社會逾40年，我們可曾真正探究他們的歷史？是否還片面狹隘地以外貌、膚色、口音區分「你」與「我」？ 我們可能在保有彼此相異處的情況下，仍視彼此為一個群體嗎？

首部從區域環境的獨特視角開展出臺灣兩種歷史豐度――地球科學史、人文生態史◆ 看月世界如何以極限邊地之姿，刻寫島嶼的形成與變遷 ◆◎在臺灣就能上月球？◎惡地如何以時間、營力、材料、地層深度訴說臺灣大地故事？◎崎嶇不毛的月世界竟能種出遠近馳名、甘甜香脆的燕巢芭樂？◎貧瘠環境憑藉什麼吸引野生動物來此棲身，造就生態方舟？◎迂迴隱蔽的西南惡地為何成為宋江陣（武藝）、總舖師（廚藝）的原鄉？★揭開惡地（Badlands）真實樣貌，顛覆你對不毛之地的想像★見證臺灣造山運動前後結構相以及地質多樣性★西南惡地面積約占國土3%，卻封存了臺灣四百年族群發展的縮影★以水貫穿，寫下人、生物與環境間相互試探、適應的過程與結果★在高度開發的臺灣西部，意外保留了一處生物多樣性方舟★在地人以草根力量結合特有生物兵團，正在創造當代SDGs永續發展模式――地質公園人們常聽聞的「月世界」地形，異景如夢似幻、宛若外星球，而它正式的名稱是惡地（Badlands）。惡地的特徵是地表極易受到水流侵蝕，形成密密麻麻的侵蝕溝，使植被難以附著，呈現出裸露、崎嶇、破碎的地貌景觀。臺灣惡地分布多處，其中較為顯著的有三處，一處在島嶼西南淺山帶，大致從臺南延伸到高雄；一處在東南，主要集中於臺東利吉；還有一處是人們南來北往較易看見的苗栗三義火炎山礫岩惡地，它們分別展現了島嶼不同的大地構造與地質成因。臺灣本島面積最大、最具代表性的惡地地形是西南部臺南到高雄一帶，面積廣達一千多平方公里，厚約三千到四千公尺深。這片泥岩（mudstone）惡地雖約占國土百分之三，卻驚異地創造了觀看、理解臺灣的多重視角，而且封存了臺灣四百年族群發展縮影，更意外成為淺山地帶生態方舟。本書從地質的大尺度出發，告訴你位於西部麓山帶的這一片泥岩惡地是如何形成、如何見證臺灣六百萬年前造山運動的前後結構相，以及如何反映出臺灣環境的特性。雖然惡地環境似乎不宜人居，然而歷史告訴我們，人類已在此活動數百年。本書爬梳了四百年來，在溝谷交錯、空間迴旋錯置的環境下，人們如何發展、選擇聚落、遷徙，並在族群勢力不斷交替間，形成短暫或持續的、穩定或變動的、時消時長的多元生活樣態。這是一段人與環境之間相互試探與適應的過程。惡地地區極為重要的是水源。透過惡地生態多樣性、環境保育運動雙軸線，溯源水在當地自然與人為力量影響下的流動路線，以及保存方式。草根公民科學家「喇賽班」和生物們是一股強大的

本書特色 ★ 本書榮獲2023年臺灣文學金典獎和蓓蕾獎！★ 隨書附樂團「裝咖人Tsng-kha-lâng」《夜官巡場 Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》專輯六首歌曲的QR code，與小說互文共鳴。★ 本書獲文化部青年創作獎勵，作者將童年記憶融合地方傳說和信仰，寫出故鄉民雄火燒庄與被遺棄的神、鬼、人、物的故事。被遺棄的神夜官、遊蕩的孤魂野鬼、畸零殘缺的人們，在打貓的魔幻鄉野裡共途在火燒庄的田洋和墓仔埔邊巡場《夜官巡場Iā-Kuan Sûn-Tiûnn》是張嘉祥獲得文化部青年創作獎勵的首部小說，作者將童年記憶揉合地方野史與陰神信仰，夾雜二二八歷史事件，以生動有趣的語言，譜寫出接地氣且具文學性，既魔幻又寫實的台灣鄉野奇談。張嘉祥家住民雄的火燒庄（今為豐收村），是風吹過稻田如海浪的地方，夜官、羅漢、菩薩、水流媽或侯爺，都是他記憶中的正神、野神、孤魂、每天見面打招呼的阿伯、伯母，四處晃遊。一開場就提到火燒庄的水流媽，相傳是鄉民發現的無名屍，供奉在橋旁，後來因開出好幾支明牌而興建小廟奉祀；騎著野狼125晃蕩的羅漢〈燉一鍋菩薩肉〉，後來遭受咒語的處罰；作者的兒時同伴，被視為夜官佛祖化身的〈周美惠說〉，在半夢半醒之間看到二二八受難者阿欽伯仔，並代為向他心愛的妻子林秀媚傳達那些來不及說出口的話；長大後的作者和周美惠再次相會，談到兩人不約而同做過〈夜官巡場〉的夢，夜官佛祖帶著一行物、人、鬼、神走過火燒庄的鄉里小巷……日時，庄頭是正神的時辰；暗時，庄頭是野神和孤魂的巡場。這是作者寫給故鄉火燒庄、寫給所有受難孤魂的故事。他記錄那些底層的邊緣人物，帶著殘缺的身世背景卑微地活著，與遊鬼棄神一起被困鄉里走不出庄。張嘉祥用混合華文、台語文的音樂與文字，讓被遺棄的生命和受難的靈魂，得以被看見並傳唱下去，也在看似虛幻的鄉野靈異故事中，使人反思生命的真實。★ 本書榮獲2023年台灣文學金典獎和蓓蕾獎！金典獎評語：《夜官巡場》除了是一本書，更是作者以團長身分引領「裝咖人」樂團之同名音樂專輯。是以，整本書的發想、企劃與實踐，已然超越書籍的傳統概念，有效藉由國語與閩南語之雙生，文學、音樂與影像之互惠，重新擴充我們慣習視而不見的日常。文學的在地落實與媒介的突破可能，在此有了幽幽鳴響灼灼明證。（複審評審｜連明偉）張嘉祥把嘉義民雄火燒庄，寫成了屬於他自己的（莫言

古物商，識物者因惜情而念舊，懂人世之美若身旁有這樣的朋友他就是你的隱形古物商在記憶的深處浮沉，尋找失落的古航海王國透悟生死的魔戒歷程，勾勒雲光曜變的情緣從個人意識的深海泅泳至集體心靈的汪洋每一件使用的器物都與你所屬的文明息息相關自我的構成依附許多條件，七情六慾、身分、頭銜、心愛物與人，一個老窩，熟悉的街道……最重要是神的凝視，身處其中，感受神意，而那並非具體神祇或宗教，是心靈超升的力量、無比廣大的愛。──周芬伶古物使人入迷，概因它留下線索，揭開縫隙，讓人瞬間與千年時空接壤，親見寄託於器物上的心緒，愛恨栩栩如生。周芬伶如文物通靈人，手握通往過去與奇幻的神祕鑰匙，於古墓、沉船、古董收藏家及無數玉瓷器物間徘徊，將龐雜的考古資料轉譯為振動心靈的文字，她理解與世隔絕的孤寂，疼惜封藏千年的帝王或庶民的隱情──在海昏侯墓思索廢帝徬徨無解的苦悶；於婦好墓發現商王朝的女力時代，擘畫《花東婦好》巨幅圖卷：從新安沉船打撈出八百多萬銅錢，想像觸礁時的危難；憑一面破損銅鏡，遙想《辛巴達航海記》的五彩斑斕……。世人打破幽冥與海底的寂靜，或是為了文明的證據，但她從古錢、破瓷、佛像和竹簡上，看見的是傷口，飽含冤屈、遺憾、慾望，觸發巨大的書寫動力，她撿拾、珍視這些曾被遺棄或冷落的物語，讓古瓷在新時代裡透光。「探索古物，是在追索神的所在。」若有神，得自己去找。棲居的老屋漏水，多年收藏都泡在水裡，亦是一艘待解的沉船。整建屋子的同時，她逐一撫觸每件器物的身世，其間藏有揪心或暖心的情誼，層層記憶光影，漸次疊印出故鄉小鎮的輪廓，她重返母親的藥房、潮州老家古厝，看見記憶中的茉莉與桂樹、小祖母的繡花鞋、滿野鮮豔的黃蝶谷、想送給兒子的錶，以及那其中溫厚的體貼和複雜的人情。「歲月與生命都是以侵蝕與增生交織的方式進行，讓我們傷痕累累。」情與物都會傷人，但她並不止於傷，她往深處走，挖出靈魂，譬如從一株花樹，她見愛的滲透力與執迷，如愛染明王。

妖物破體，方能重生！文壇異數，鬼才白樵以利刃自剖，荒謬、瘋狂的身世與家族史。「若常駐水底，我的生活應如是顛倒，有個正常的父親，不那麼忙碌的母親，生活甜蜜。」──白樵《風葛雪羅》既是成長迷宮的空間詩學，也是以自我為內核，貫穿集體與時代骨肉的解剖學與考據學，但最迷人的，卻是那一襲無視時空，籠罩彼此的夢魂，如魅如香，如飛灰，將滅不滅。白樵布置一次次回憶的禮儀，時而暴烈，像自埋屍魄，時而柔婉，屈從於殘忍如蜜的時光規矩之下。不止一次想到，你無法不以散文對待這本書，但小說或許也是迫視的方式，畢竟追憶不是逝水，而是蜂窩結構，囤藏著難以歸類成形的遺物，你必須輪迴、重演、反覆迷走。不被自己的怪嚇倒，才能化險為奇。──關天林（香港《字花》總編輯） 專文推薦王盛弘、石知田、朱嘉漢、李欣倫、李筱涵、林徹俐、阿盛、紀大偉、陳玉慧、楊佳嫻、蔣亞妮、鄧九雲、蕭詒徽、鍾怡雯──傾情推薦（按姓名筆劃排序）來自蛇窩的青年，習以疏離的溫柔，封印混沌黏稠的古老哀傷，如斯自詡安好。今分號為界，切開時空，利刃劃骨得見年輪印記，魂中取字，如春蠶吐絲，層層包裹直至妖物破體而出，成為真正的「我」。以母親開設骨董店「風葛雪羅」為名，隱隱作痛的回憶，幻血成花，暈成一部哀豔的成長史與家族故事。拉開書房抽屜，每格分放不同時期的留影與記憶，最先映入眼簾，是珍珠面、加大洗印的父母結婚照，牽連出來的，是早年經營南華出版社、丈夫早逝的嬤，獨自照料他、經營骨董店的母親，以及成為亞當、瘋了的父親。自小生長在雌性圈中，體質屬陰，有難言的渴望與欲，只能先摧毀性別，摧毀自己。當無父者得學習在物質裡化埃沉寂，蟻群嚙食所有記憶與擔憂，這個世界將無憂，純潔。白樵將如如不動的哀傷，名之「灰琥珀」，原為穢物，經年沖刷氧化，成為珍貴且無所不容之物，偶有暗香浮動、光影瀲灩。他在黑暗的角落裡，冷眼重塑回憶，近乎殘忍地自我解構，而這些瑣碎並非黑白的，他描之並添以無匹顏彩，掐金絲、淺緋色……，或將之妖化為蛇、魚、蝶……，也許正是這些古怪與冶豔，讓逸於常軌的身世，如同獨存於另個時空，而今，各自安好。＊〈當我成為靜物並且永遠〉獲第39屆時報文學獎散文組首獎＊〈南華夫人安魂品〉獲第六屆鍾肇政文學獎短篇小說首獎

睽違九年，龔萬輝首部長篇力作，本書獲國藝會馬華長篇小說創作發表專案補助。★內容簡介睽違九年，龔萬輝首部長篇力作，追索時間、記憶、創傷與孤獨。▍如果可以更早一步掀開時間的底牌，▍你會不會忍不住窺看最後一張牌面的謎底？▍又或者耍賴地，把抽出來的壞牌再塞回去。這是一個誕生的故事，也將是一個逃亡的故事。誕生和毀滅，其實離得很近。人工女兒莉莉卡誕生之時，這座城市已經因為一場瘟疫而毀滅。父親「我」帶著女兒走進昔日文明的廢墟之中，展開一場個人記憶、創傷和文明的追尋之旅。他們打開了一扇扇房門，隨意回轉時間，每一個房間都是時間的容器，盛裝一段私人記憶。父親教女兒辨識人類遺留下來的記憶和碎片，而至失落的文明，一一指認時間的遊戲裡，分屬個人、妻子，甚至同代人的記憶與創傷。故事中亦搓揉了瘟疫來襲的災難想像，假想繁華的熱帶城市重新變成雨林，描繪人類繭居於房內的末日意象，一個人面對孤獨的時光、蛹化的成長，以及人造的浮華與虛無。睽違九年，龔萬輝以個人首部長篇小說探討時間、記憶與孤獨，故事中的旅程亦將成為疫病下讀者開啟個人時間、記憶的一把金鑰──如果可以選擇，你會打開哪一扇門？// 莉莉卡，任何把時光留住的方法都是虛妄的。　一如我們走進一個個房間，卻一再地錯失。　早已經沒有人留在那裡。　房間裡也已經不是原本的樣子了。 //★名人推薦施慧敏（馬華作家）導讀甘耀明、何致和、神小風、陳芳明、黃錦樹、楊佳嫻、韓麗珠　作家群一致推薦「太沉重的傷害，只有詩意和魔幻可以救贖。龔萬輝打破理性世界中的時間，抵禦了殘酷的客觀現實；也透過虛實交界的隙縫，那些無可訴說、無可解決的創傷，不是掩藏而以另一種光怪陸離的形式得以被看見、被理解，開啟了不同以往看待傷痛的路徑。」──施慧敏（馬華作家）本書獲國藝會馬華長篇小說創作發表專案補助。

台北國際書展大獎得主李欣倫，繼《以我為器》之後，再度刷新自我之作。書寫家屋劇場、女性婚姻困境……楊佳嫻專文作序――「看似抒發個人在婚姻、家族、妻職與母職裡的遭遇，同樣能當作女人在社會一切處境的寓言。」睽違五年的最新散文集《原來你什麼都不想要》是李欣倫散文書寫的突破自我之作。周芬伶形容：「更犀利，更細緻、更全面的女性與身體敘述，疏離於己的寫法，有小說的客觀、詩的陌生化。雖然文字如清水芙蓉更易讀，然時間自由穿梭，自我多面分化，讓散文的面向更複雜可觀，文字圓熟如轉珠。前面幾篇翻開革命性的李欣倫，令人驚心動魄，之後復歸於孩，還好還好，作者再度刷新自己，你得細細讀來，方知其中驚險。」本書書寫個人進入婚姻之後的生活，為了兼顧工作、家庭、親子關係，日常面臨的衝突與掙扎，深藏內心的困惑、委屈、挫折與不安，李欣倫勇敢真誠的深刻文字，細緻描繪婚姻困境，道盡女性說不出的心事。最後沿著母女兩代生命軸線而上，回顧童年記憶與無憂少女時代，自己為人母後更理解上一代的處境，還有身旁女性親友、文學中的女人們……交織而成世世代代的女性宿命。★內文摘句「走出房門，她繼續邊工作，負責餵食並接送小孩，盡責吸收親子教養和情緒管理課程，風風火火地開展戰鬥的一日，到了夜裡才能把自己丟擲上床，躺成靜物。」――〈洞與缺口〉「學習在婚姻中把自己摺疊再摺疊，修剪再修剪，從溝通、辯駁到最終保持緘默，妳才知曉那伴隨遠古母系流淌而出的血與淚，除了被歧視、被指責的恐懼外，是不是也有更多的擔憂：不要女兒受苦。」――〈末日音聲〉「隨便，丟幾樣，就好。當母親恆常如是想，持續一段時間，就不難發現凡家務、情緒勞動、所有的一切就會化作這幾個字的造句及其變形，不斷在她身上來回試煉，最後成為一個拖沓到不行的句／巨型，+1到臃腫的天文數字。」――〈屑屑〉「回想起來婚姻生活的間隙都塞滿了這些體積小、滾動快又不起眼的玩意，逐日這邊滾出一粒那邊跳出一顆，日積月累竟也填充成婚姻本體，芝麻綠豆的集大成，而且就分成綠豆、芝麻或者綠的黑的兩類。」――〈等待〉

★ 隨書附贈縮小35%之〈十九世紀臺灣輿圖〉 & 縮小65%之〈五十萬分一臺灣蕃地圖〉經典復刻《看得見的臺灣史：空間、時間、人間》首部曲橫跨 500 年、30 幅珍貴全彩地圖以全新角度認識臺灣歷史的面貌國立臺灣歷史博物館收藏與研究之集大成完整呈現博物館歷史學的新高度如果說人類數百年繪製地圖的歷史有何規律，那就是新地圖永遠來自舊地圖的組裝與拼貼。在這個意義上，這三十幅地圖不會只是讓人們發思古之幽情的「史料」；它們或許可為新的「臺灣們」得以誕生的沃土，而這些臺灣可化身為盛 開的花朵，歡迎遠方的小王子回家。——洪廣冀（國立臺灣大學地理環境資源學系副教授）「臺灣」是什麼？從島嶼到海洋，從城市到鄉村，從山林到平原，《看得見的臺灣史》系列第一冊「空間篇」，以30幅獨特的地圖，探索不同尺度、不同面貌的臺灣，探索從16到21世紀，來自世界各地的人們如何描繪和想像這個島嶼國度，為它的外部與內部劃出政治的、族群的、文化的界線；島嶼上的人們又如何不斷突破和跨越界限，創造出多元而豐富的生活空間。本書由臺史博館員共同研究與書寫，訴說地圖與地圖背後的故事，透過歷史學與科學檢測等方式，除了介紹地圖的來龍去脈，更針對每張地圖的時代、人物或圖像細節，進行深入分析，從17世紀以前島嶼逐漸浮現的身影、各方人群的交織輪廓，到帝國殖民下的大製圖時代，與二戰結束至今的多元表述，讓我們對500年間的臺灣，有了不同焦距的觀看方式。有些地圖帶我們進入城市、街區或特定空間的微觀細節；有的彷彿觀景窗，呈現出不同人群對峙形勢下的特殊視野，展現臺灣歷史舞臺上不同人群交會互動；有些地圖全力追求「精確」與「完整」，為現在的我們提供不少歷史細節，有些地圖卻不乏有虛幻之景的存在。隨著政治上的開放，更有些人使用地圖，傳達自己的聲音與意見，見證了臺灣愈來愈寬廣與自由的未來道路。專業推薦吳密察（國立故宮博物院院長）李毓中（國立清華大學歷史研究所副教授）翁佳音（中央研究院臺灣史研究所副研究員）（以上依姓氏筆劃排序）

傷口被聲嘶力竭的吶喊蓋過，挾回日常，假裝如此依然很好般繼續生活並隨戛然冷寂的潮散消去焦點，漸次潰爛，我們變得憂傷且憤怒。台北文學獎年金入圍、台積電文學賞得主 梁莉姿 小說集《日常運動》十篇小說描繪出二〇一九年期間，香港集體的精神底蘊。以運動進行與反挫後的時空，書寫一整個世代的靈魂樣貌，希望、失望與絕望。在追求民主自由的路上，投入者或旁觀者，必曾蒙受的傷害。不獨是肉身對抗暴力留下的痕跡，亦非壓逼下的創痛，是同行者間，幽微曖昧的衝突與矛盾，漸積存成個體的憤怒、失望、罪疚、無力感，滲入個人日常。 由此，在激昂的口號下，仍須扣問，每個背景、身分、階級、性別迥異的個體，是如何於運動中被抹消與犧牲。在國家武裝暴力後噤聲，恐怖瀰漫的氛圍。是香港，也是臺灣。是在傷痛、自我懷疑，行經絕望過後。仍探尋路向。

《挪威的森林》作者、小說家　村上春樹Happy End鼓手、〈收集群風〉作詞人　松本隆──推薦──「偶然相遇的命運之人，竟讓我的夢境實現；偶然聽見的遠方之歌，竟把我帶向了世界──」村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫，搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝台日高度矚目．新銳台灣漫畫家──高妍──首部長篇作品，台灣．日本同步發售 𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸／第一次看到高妍的畫時，有某種強烈吸引我的東西，讓我無論如何都想使用看看她的畫作。於是，我請她在我的《棄貓》這本書當中，繪製了幾幅插畫作品。多虧如此，《棄貓》成了一本非常不錯的書。在高妍的畫裡，有為了讓故事拓展開來的、散發著自然空氣般的通道——讓所見之人內心感到舒適，喚起某種令人懷念的共鳴。──村上春樹／吶、「細野」，倘若我們的歌曲透過異國少女的「耳機」，擁抱著纖細的「孤獨」。那會是件多「美妙」的事啊？──松本隆𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸𓂃𓈒𓏸一個在台灣北海岸小鎮成長的少女──綠，在考上大學後獨自一人來到台北生活。雖然接觸到許多過去難以企及的事物，卻也在生活中遭遇著挫折與孤獨，直到在Live House「海邊的卡夫卡」遇見了玩樂團的少年──簡南峻。透過音樂，南峻帶著綠找回自己生活的重心，並進一步打開她的世界，兩人間也日漸升起了一股幽微而純粹的情感。然而，南峻在人生的生命課題，讓他們的世界出現了一道難以跨越的裂隙……「這故事一定要畫成漫畫，只有漫畫才能表達我想說的東西。」自大學起即以一年約兩冊的穩定節奏自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知，作品經常一推出旋即絕版，在二手市場上亦難尋。但在養成過程中深受漫畫影響的她，目標一直是成為一個能把故事說好的漫畫家。終於，在2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，轉化繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。沒想到，這部作品意外輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組的樂團Happy End鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，因而真的傳達到了他手中。2019年，細野晴臣更主動邀請高妍參與他的生涯紀錄片拍攝。

★一次收齊新銳作家陳柏煜散文與評論合集★隨書附贈字字珠璣美到不科學海報（尺寸50 X 43cm） 備好你的文學顯微鏡 看抒情散文與評論訪談如何上下夾擊 陳柏煜玩心大發力作 李桐豪、葉佳怡　專序推薦藝術家　川貝母、阿力金吉兒、郭鑒予作　家　王盛弘、伍軒宏、房慧真、凌性傑、馬翊航、孫梓評、陳柏言、陳栢青、黃崇凱、楊佳嫻、鍾旻瑞、顏訥 一致熱愛推薦（依姓氏筆劃序排列） 被低估的第一號創作《弄泡泡的人》寫民生社區男孩周旋在兩個男孩之間，兩個都愛，愛得振振有詞、愛得無賴無恥，卻又無比哀傷純情。他的文字精美，愛的矽砂鹼土在青春的烈焰熔焰中燒出一尊華美的琉璃，但他又把琉璃無情摔碎，通篇文章只寫那美麗的、殘缺的感情碎片，那樣冷而孤絕的修辭在《弄泡泡的人》原本只是劈瓦、雙倍奉還的小招，但在《科學家》卻被他修練成真氣彈、爆裂拳的大絕招。 ──李桐豪每個人都有自己丈量世界的方式，丈量的刻度或許是情緒，或許是理性，陳柏煜以文字丈量世界的方式向來十分精準，從《弄泡泡的人》的懺情感傷，《mini me》的精巧奇趣，這回他更化身文壇小小科學家，同時推出兩冊文集，如同顯微鏡下的蓋玻片與載玻片，具體而微放大萬事萬物，展現似真似幻的不同姿態。上卷「蓋玻片」以純粹的抒情散文寫童年與成長，也檢視了作者的寫作起源。娓娓道來像似《追憶似水年華》，鉅細靡遺的描寫讓讀者幾乎產生錯覺讀到的是自己的童年，正如普魯斯特認爲人只有在回憶中才形成「真實的生活」，無可辯駁。文中他一邊對天賦、家庭關係、記憶進行考察，一邊也對寫作形式進行實驗。其中〈另一種語言〉曾獲得入選《九歌108年散文選》的肯定。下卷「載玻片」不但回答了作者對自己童年志向的勘驗結果，確認了「寫作的天分」，並展示了非虛構創意寫作的另一面：亦即評論、訪談與其他介於其間的文體。在這些篇章中，作者的聲音與個人經驗並未隱沒於材料之下，反而與之討論、混音，形成某種開放的場域，介於評論人（採訪者）與作品（受訪者）之間。而下卷評論的挑選與配置，也可看見對上卷內容的回聲與補充。《科學家》套書同時端出散文集與評論、訪談文章集，丟給讀者另一個問題──創作與評論如何相互奪取或者縫合？陳柏煜以「佛蘭肯斯坦」為喻：由於翻譯與電影改編的挪用（以及誤導），人們常把瑪麗．雪萊的《科學怪人》（Frankenstein）的

首度從達悟族的視角，對映主流大歴史。向外來者借貸文字，還原「沒有文字的民族」的創世傳說，歷時四年，夏曼‧藍波安說：「這是我創作以來，最困難的一次！」外邦人帶來的災難，遠遠勝過巫婆的詛咒，與天上烏雲降下的雨水、海平線隆起的奔騰駭浪。回到達悟族創世傳說與黑翅飛魚神話的起點，尋回「沒有文字的民族」的話語權。天神創造了「人之島」，在仙女神的協助下，島嶼上的生命得以延續。仙女神給予杜馬右比其他孩童更高的智慧，讓他從部落耆老們的口述中，把飛魚神話完整記憶下來，好讓達悟民族有中心思想，不被其他強悍的外島民族同化。杜馬右漸漸成了部落裡的「說書人」、意見領袖，在他為人父以前，盛名已傳播到小島上多個部落。然而西方列強正逐漸解構世界上任何一座孤島，人之島已被看見。鐵鳥、鐵殼船的到來打破了達悟人與世無爭的和平，衝擊了海洋民族的宇宙觀。殖民者以槍和筆，使島嶼住民不得不屈從。「口述」敵不過「文字」，有文字的侵略者書寫、竄改、奴役沒有文字的民族，並視其為野蠻人，達悟族如同被先進的流刺網圍繞禁錮，再也找不到游向那自由大海的出口。我們原是住在不同的星球：來自日本的殖民者、開著轟炸戰機的美國人、加拿大和瑞士的傳教士、因戰爭敗走至此的漢人、以及被壓抑在「中華民國」國號下的維吾爾人，各自相異的史觀，因為不同的理由匯聚於此，也改變了島嶼的命運。好評推薦「深刻寫出台灣原住民族在異族文化殖民下的傷痕，也同時洋溢著迎向浩瀚海洋的達悟精神。」──向陽（詩人）「這部小說，顛覆了我們文字邏輯的思維，讓我們看見被文字歷史隱匿的角落，也重新審視文明與野蠻那並不穩固的疆界和指涉。」──蔡佩含（國立政治大學台灣文學研究所博士）本書特色◎首度從達悟族的視角，對映主流大歴史。◎家族代代相傳口述的故事，以第一手資料所書寫的達悟族歷史小說。◎作品內含大量達悟族史料，為市面少見。◎運用達悟語、日語、華語揉雜書寫，既是復興母語，也是對殖民者的回擊。◎站在弱勢民族的視角，為原住民還原當年無法為自己道出的真相。

‧從「我們」出發，從遺忘打撈自我，揭開時間紗布下的傷與痛，與之和解。痛與記憶的紀事用漫長跨度的時光，揭開蘊藏在生命中的遺憾與傷害，理解挫傷童偉格、張亦絢、游靜、韓麗珠 專序朱嘉漢、賀淑芳 推薦三十年前的航空信，串起諸多人生。家中經濟與情感核心的年邁老婦、憂鬱寡歡的高中老師、追求認同卻酗酒的大女兒、總在關係中當夾心餅乾的二女兒、意外懷孕而移居國外的閨密、跨海來台尋根的兒子、投入選舉的政治受難遺族，從一場夢、數封信、交錯的旅程，傷痛一一被喚醒……故事中，每個人內心被無法訴說的痛包裹著，即使沒有記憶的可能，卻暴力地承接傷害與痛，彼此間的關係，要怎樣才算夠了？《餘地》以溫柔獨特的視角，關照跨度時光，理解彼此的挫傷。歷史並不總是慷慨待人，也總是成就現實裡，人的持續受迫，所以小說存在，為了記憶將被遺忘的空景，憑此，寬延惘惘再臨的暴雨。此即顧玉玲的小說《餘地》：最終，這一角一切厚重話語，盡皆留白了的靜謐空地，亦在「我」與彼之間，留存了溫暖的共感與光照。──童偉格在這部以家族、性別與台灣為發端的小說中，如何在三者之中，翻轉出跨家庭、跨性別與跨台灣的新意，一種「不厭舊也不懼變」的「敢撩（禁忌）」書寫策略，實有太多可觀之處。──張亦絢一如不少經歷鉅大歷史創傷，透過書寫以消化並超克的小說家（我在想，嗯，米蘭，昆德拉），顧玉玲迫使平庸的善惡二元對立變得陌生；所謂惡，或善，是否只是彼此的延伸？──游靜《餘地》所展現的世界，表面運作如常，而在日常的表相下，各人都懷抱著無法與別人分擔或分享的黑洞。──韓麗珠

台灣文學金典獎得主曹馭博，挑戰自我換骨脫胎全新力作生活場域的如實陳述，穿梭文本的情感共振在最深的黑夜裡，采集未來的節奏「極難得的技巧之復興，未來詩壇英豪航向遠洋前夕，一場華美的文字的慶典。」──唐捐　推薦序〈橫的再移植〉「他把詩的想像力推到一種他人不可取代的不可思議，語不驚人誓不休。」──廖偉棠　推薦序〈危險的征途剛剛開始〉詩人創造語言、生發歧義，強力詩人則削減語言、收斂意義，並終於使事物「非如此不可」。而這正是曹馭博從《我害怕屋瓦》到《夜的大赦》的重大突變。──楊智傑根踩得更深，視野望得更遠，馭博作為眾多靈魂的代筆者，扛起比他自己更重的重擔，手持閃電，照亮這黯沉的時代。──鴻鴻他用宇宙的尺，重新丈量光影。──顏艾琳外頭，陽光切碎了雨水。萬物 彷彿待在一個巨大的燈泡中 正要點亮黑暗裡的鎢絲──〈我們的傷口終將相認〉相較於黑暗，光明代表了正向和希望，在《夜的大赦》裡，卻有另一種觀點。我們所見的光明，可能大多來自於人造的光，是人們停止追尋語言的自由後，世界的面貌。如同德國詩人策蘭所說，這是「光的迫害」。相較於人造的光，黑暗是詩純淨的所在。唯有在黑暗中，語言才能得到赦免，詩人在黑暗中躲避光的迫害，「看似臣服於黑暗，卻是在無邊的自由裡遨遊。」更多的敘事，更加理智的書寫屢獲獎項肯定的曹馭博自二?一八年《我害怕屋瓦》後，交出新作《夜的大赦》。在三年多的創作歷程中，曹馭博不斷自問，也試圖回答幾個關於詩的問題：為何讀？為何寫？如何寫？如何與世界接軌？揚棄前作大量運用意象，構築晦澀的手法；在《夜的大赦》中，化身為幽靈的敘事者穿梭在作品之中，如同古代的采風之人，聆聽四方流動的音韻，銘記各地發生的事件——記下軍營裡的鄰兵述說的悲慘近況；傾聽影印店裡複印妻子訃聞的老人；旁觀失意的母親在火鍋店裡不斷數落六歲的女兒……這些深刻、簡短的情節，由豐沛的情緒展開，以理智的思想收尾，點燃睿智、恆久的火焰。尋覓語言自由的幼鹿在《夜的大赦》輯三「當幼鹿尋覓語言」中，曹馭博化身為樹林裡的幼鹿，在黑夜裡尋覓自由的語言。大膽調度了中外文豪（博拉紐、聶魯達、余光中……），學習他們的詞彙以及敘述的方式，在自由的節奏裡進行風格的對話練習。簡短，有力的詩行中，包藏著另一個等待被開展的敘事，尋求文本裡的情感共振，和閱讀的樂趣—— 博拉紐朝我開了三槍 &

中央山脈海拔二千多公尺的迷霧森林中，若你找一個地方坐下──五秒鐘，你會發現眼前都是綠色黃色與泥土的顏色。五分鐘，你可能會漸漸發現，剛剛看起來都是一樣的綠色，其實是整片絢爛但色階各異的綠。有新芽般的嫩綠，也有豪邁地讓陽光穿透欣欣向榮的鮮綠，還有沉穩的深綠、帶黃的蔥綠、滄桑的墨綠。五小時，除了不同的顏色，你會開始發現，看似靜止不動的森林在這五小時內有各種風吹草動，生機盎然。如果是五天、五年、十年都在同一個地方，你會發現些什麼呢？這本書，就在說這樣的一件事情，一個熱愛自然的人，從2008年開始跟著一群布農族長者，在一座森林裡探索、生活的故事。他先是大學登山社社員，山岳於他，是鹿野忠雄式好奇與探險的對象，偶然進入的地方。之後他是保育所研究所，孤身深入中級山森林，日程表上排滿了測量與動物痕跡觀察，此時山間成了他研究生態的地方。再之後，他在向布農族獵人求教的過程中，成為自然的譯者，試圖將布農族的狩獵禁忌、神話傳說、地名中的自然史知識，轉譯成眼睛可看、耳朵可聽、雙腳可走的一套物我關係。此時的山，是他成為「郭熊」、成為人的地方。這本書將帶我們看見整座森林。我們將會如同森林裡的複眼人，同時用許多雙眼睛觀察森林，有動物、植物、季節、人文以及個人反思的視野，而這些視角相互揉雜在同一篇文章內，形成對於這片森林的豐厚描寫，帶我們看見這座森林當下的樣貌，也看見現代人在山林中、在布農族獵人的身傳中，如何完成自我的建構。

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏

臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女胸像〉創作者）不只要療癒，我們更需要國民美育！「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊，用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身為親切熱忱的美術館導覽員，向來訪觀眾（讀者）述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。然而光是「看見」作品並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見的藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 《臺灣美術兩百年》也是一個主題性的策展，它不單純依據年代呈現臺灣美術史，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、政治與社會、本土與西化、性別、家國想像等多元課題。透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！全書上下兩冊分成十二章，選件共一百二十件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了一百零八位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次

張亦絢 專文導讀作家 朱宥勳作家 吳曉樂小說家 李璐小說家 邱常婷作家 馬翊航作家 盛浩偉作家 陳栢青雞屎藤舞蹈劇場編導 陳慧勻小說家 黃崇凱小說家 楊富閔驚喜推薦讀玟珒的小說，我總有種難以言喻的愉快與滿足――收進來的這一批小說，共通的特點就是「底盤很穩，做工很細」。這是在論小說的思考性或批判性之前，「小說家的好手藝」就會先帶給我們的感動與歡喜。――張亦絢何玟珒年紀輕輕就在文壇嶄露鋒芒，短短數年間榮獲多項文學獎肯定，首部作品精選歷年來的創作，試圖創造民俗文化與多元性別對話的種種可能。同名篇章〈那一天我們跟在雞屁股後面尋路〉，入選《九歌109年小說選》，融合民間信仰與性別題材，語言活潑，人物生動，令人讀了也跟著變性人和雞屁股後面打轉。〈電梯上樓〉中過度壓抑的情感演變出變態的行為，彷彿在看一部既荒謬又驚悚的恐怖電影。〈一個男人的攝影史〉用一種漸次顯影的方式，逐步曝光老邁的攝影師年少時曖昧的同志情愫。〈她說今天不拜拜〉最終翻轉婆媳戰爭局面的苦情媳婦，〈疼痛轉生〉中被同性戀兒子附身的阿嬤，〈致親愛的盤子A小姐〉的女體盛服務員與應召女，在看似喜劇的舞臺粉墨登場，上演一個又一個曲折離奇的情節，卻折射出女性、同志和跨性別者血淚斑斑的各種經驗，讓人笑並痛著。黑色幽默系小說家何玟珒的九篇短篇小說，將故事包裹著懸疑誘人的糖衣，在做工細膩又輕鬆易讀的手法炮製下，渾然不覺蜜裡藏刀，直到疼痛見血，還忍不住一口接一口品嘗。比鬼故事更恐怖的是黑暗的人心，關於身體、性侵、虐戀等傷痛可能隨時在身邊發生。這是一本讀了戰慄卻痛快無比之作，是社會傷害中長出的惡之花。

台灣最高齡死刑犯的故事被戒嚴體制強制寫入，難以脫困的人生只要他身上還有死刑，台灣的戒嚴就沒有真正結束！「我心目中，台灣只有一個神探，就是張娟芬。」----輔大法律系教授吳豪人《流氓王信福》不僅是一個司法個案，更是一段被埋沒的臺灣史。在這樁疑點重重的死刑案背後，不僅有王信福這個小人物的生命史；有戒嚴時代《檢肅流氓條例》與整個臺灣流氓管訓、強迫勞動的人權黑歷史； 更有跨越時代的不當審訊與判決。張娟芬長期耕耘死刑、司法議題。在《流氓王信福》中，她既抽絲剝繭深入疑案，微觀地寫出了一個底層小人物在司法中遭遇的不公；更宏觀地再現了時代與社會背景，令我們看見戒嚴歷史荒謬殘酷的一面。在本書中，王信福「逃亡的背影終於轉過身來，沉默的、被代言的，終於開口。老去的王信福是前面所有王信福的總和，承載了時代的碾壓與時間的祝福，與讀者素面相見。」各界閱後書評：「《流氓王信福》這本書以迥異於過往冤案敘事的切入角度，既勾勒、耙梳了戒嚴體制對臺灣司法的扭曲，也書寫了寄生在國家安全與社會秩序『大義名分』下的檢肅流氓制度，如何輕易地輾平像王信福這樣的社會底層蚍蜉。」----尤伯祥，律師「張娟芬為何總是能以一人之力，糾正檢警司法造成的冤案呢？因為全心全意救人的，永遠比主宰人生死的頭腦清醒。我心目中，臺灣只有一個神探，就是張娟芬。」----吳豪人，輔仁大學法律系教授「這本書告訴我，一個人是否能夠被證明清白無辜，並不是單純由科學鑑定和客觀事實決定，而是有人堅持說真話，並有足夠多數的人願意深入理解。」----林立青，作家「張娟芬從《無彩青春》、《殺戮的艱難》到《十三姨KTV殺人事件》，在死刑、司法議題的耕耘，臺灣無人能出其右。」----林欣怡，廢死聯盟執行長「《流氓王信福》的故事，遠遠不只一樁冤案。這位台灣最年長死囚的悲劇，竟緊緊連結著我島縱橫百年、曲折顛簸的統治歷史。張娟芬展開一幅工筆長卷，我們乃看清少年王信福如何被巨大的體制屢番碾壓，成為不得翻身的「流氓」，那故事甚至比他揹上殺人冤獄的過程，猶更悲傷。」----馬世芳，廣播人、作家「《流氓王信福》是一部得來不易的吹哨書寫。它是懇切的呼喚：堅決反對漠不關心，堅決反對不用腦筋，堅決反對遺棄他人。……我們幸而有娟芬這樣聰慧且深具臺灣歷史感的嚮導，讓走過『貌似迷宮的威權體制』能既走得輕鬆，又想得深入。這是認識構築不義法則的最佳教材，也是珍貴的反偏見白話文運動。」--

崔舜華睽違五年最新詩集，並搭配16幅親筆全彩油畫。★內容簡介：這就是結局了嗎？我燒起來／／竟然卻還／感覺痛快崔舜華睽違五年最新詩集，誌世間所有的孤獨者。我擁有許多的不幸最不幸的是我仍舊渴求著幸福──摘自〈七月靡〉孤獨竟也能是甜美逼人像金子做的糖蜜吸引夢境的蟻群──摘自〈痛苦之章〉拾起畫筆多時的崔舜華，大把大把地將色塊顏料調和進生活與詩句，每一首長詩都是一幅豔烈濃稠的畫像，描摹孤寂與自由，愛與不再等待共榮。她義無反顧地寫著畫著，宛如老酒館裡的女伶，流淌十九世紀的浪漫血液，在煙霧中啞著嗓唱出頹喪、無言與徒勞，而對愛持有的希冀又像是不曾斷炊的文火，為席間觀者褒出解渴的湯粥。書名借用拉赫曼尼諾夫的名曲《無言歌》（Vocalise），意在表達真正的詩，不在語言的寡麗，而在於那捕捉意義的努力。本詩集同時收錄全彩油畫十六幅。【特別收錄】全彩油畫作品 16 幀【專文作序】孫梓評（作家）專文推薦

在速食影像時代下，攝影是否還存在靈光？做為一名攝影師貌似浪漫，彷彿時時都與生活中美好的那一面為伍，能捕捉到一般人所不能見的世界。然而在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏，在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身一般，努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。本書為台灣攝影師汪正翔，繼《那些不美的台灣風景》後，又一本以攝影師之眼觀察台灣攝影文化熱熱鬧鬧又奇異的各種現象，思考影像如何改變現代人的行為與思維，也分析台灣社會如何定義什麼是「美」──│自拍的盛行，如何深刻影響著人們的旅遊模式？│從明星小卡、無名小站到IG，我們對「美照」的想像有什麼改變？│如果小學生也能拍攝出百萬畫素的昆蟲照片，攝影師跟一根只會按快門的手指又有什麼不同？│一場看似歡樂的典禮，會不會只是一名攝影師很會主持活動？作者同時也以肉身搏鬥，穿梭於公關活動、記者會、婚禮攝影各式需要「攝影大哥」的活動現場。一邊思考構圖、卡位、光線與視角，一邊還要負責控制活動現場的秩序、擺位，一切行禮如儀，只為用影像印證一場活動的美好。看一名攝影師／藝術創作者如何在傳統攝影與數位影像的交界，在社會大眾對「美」的既定印象與創作自主之間，保有思考的可能及感性的靈光，以文字及影像記錄下那些繽紛多元、眾聲喧嘩的台灣風景。本書特色●草根版《東京漂流》●台灣數位時代攝影文化點評

就像我們必定是自願來到這世界一樣的 我必定曾呼求過這場病 隱匿個性散文集 沒有哀悼、捨棄隱喻， 不被意義綁架的―― 疾病書寫 掏心掏肺、不留隱私地揭露有癌日子， 從發病、到復發過程，一路追抵命運的緣由： 「我知道病是怎麼來的」 寫給曾經或正受困病身的朋友們， 盼你也能藉由書中有笑有淚的文字， 看見屬於自己的一抹微光。 愈到人生的後半段，我就愈感覺到那種彷彿來自宇宙彼端的――戲謔但並非完全惡意的笑聲――奇怪的是，在那笑聲的混音之中，竟也有我的一份。 彷彿當我哭泣的時候，另一部分的我卻笑著說：「哭什麼啊？這不就是你想要的嗎！」――隱匿 病是怎麼來的呢？ 這是每個人畢生都會思考到的問題。詩人隱匿以自身疾病的經驗，運用散文的誠實體，書寫近四十篇文字，緩緩歸結出耐人尋味也極具個性的答覆：「病從所願」，匯成最新散文集。 敘事要從八年前的手術談起，一道長約二十公分、形狀彷彿巨大問號的開刀疤痕，沿著這道蜿蜒曲折的線條，她於此展開心靈與肉身的雙重觀察、回望、省思、重新整理，期間遭逢傷口惡化兩次、重新縫合兩次，以及第四年時癌症復發……漫漫求醫路程，視角有時主觀有時旁觀，平靜刻畫出醫病變化風景。 全書分量最重的第三輯中，她細數過往，直面黑暗，探究家族基因、人格特質與生活環境，進行自我與疾病關係史調查，宛如記錄個人生命史：出社會首份工作是茶葉行門市小姐，從當了十一年書店老闆娘的深淵中轉身，接著告別心中的淡水河、自人妻恢復到獨身，中年南漂新生活……唯不變的是貓奴、寫詩人身分；她用文字告訴我們，回憶並不束縛，反而是前進的力量，總總病苦中不失笑謔與溫馨情節，乃至有了新發現：胸口的凹陷處變成貓咪最愛的睡窩、開始覺得食物有滋有味、月亮始終沒有分別地照亮花朵與垃圾，終而幽幽醒覺病是怎麼來的。 ◆特別收錄「疾病之詩」十二首，與數幀台南生活光影、貓隱，還有童年一瞥。

時隔四年零雨全新詩作結集詩人以其敏銳而又冷靜自持的文字，直指世間女性生存的掙扎與其斑斑履跡我生活在海浪上。在浪尖，在浪裡。細數銀河、黃昏、黎明， 細數離別、情愛、夢想， 我只是靜靜躺著，就有晴天麗日，就有漩渦來到，就有風雨作出。　身為女系族裔之一員，詩人以其敏銳而又冷靜自持的文字，直指世間女性生存的掙扎與其斑斑履跡。其掙扎是對父系話語的抵抗與逃脫，是對完整自我的追求和追尋。而女性同時作為生命可能的載體，母性的追索與延展，也成為詩人筆下女性自我探索的重要脈絡。　於是對於母親的孺慕與懷戀，母親生命終末前後的點點滴滴，作為女兒的思索，乃至於對想像中「女兒們」（世間女子）的描摹，在詩人手中綻放為一行行的詩句。然而在母親消逝之後，詩人自己就成為了自己的母親，同時永遠是一個在尋找母親的女兒。《女兒》便是這不斷脫逃與追索的軌跡，以及無限追思的書寫。

戰後台灣白色時代繪景，民間記憶的甦醒…… 他們的生涯，如今一樣鮮活，你我一樣真摯，原該花朵一樣盛開，但白茫茫大霧，籠罩了一切……如果紅色象徵鮮血熱情，白色相對成為搜捕與壓制。白色恐怖的遺恨不只是他人的犧牲與受難，而是人我皆身在其中，其後，甚至延續當下。黑盒子已經打開，犧牲與受難的故事等待書寫，被壓抑的記憶也需要甦醒，我們的前代人，曾經怎樣成為、思考、為難、恐懼，以至於他們不願再提起，以至於我們成了失憶的一代…清治、文惠、凱西，三個平凡名字，三篇細筆人情小說，陪伴我們進入戒嚴體制下的日常生活，政治操弄無處不在，與其問誰愛不愛國？不如問誰心有矛盾？霧濃深重，人與人的形影遮蔽而模糊，哪兒傳來幾聲淒厲槍聲與叫喊，你我都聽見了，卻看不清什麼方向什麼情形，驚恐起來，草木皆兵，就連自己也心慌開了幾槍……──不要踩深下去，能止住多少，就止住多少。 清治先生，在最後戰火裡出生，接受公費師範教育、兵役政戰教育，為人師為人父，家庭經濟一肩挑，校園保密防諜，各方面兢兢業業，只為在白色時代求個好生活，可是，時局風雨吹亂了他的心防，彷彿有泉水從很深很深的地方，冒出來，湧上來……──葉子要落頂多只是一個秋天的事，怎麼她就飄了一輩子。 文惠女士，一輩子下人命，從戰前到戰後，從日本人到外省法官到省籍菁英，寄人籬下，幫傭過日子。下人也有下人的優雅，不論時代怎麼變，她端莊自律，裙長妥妥當當過膝三公分，主人捲入政治風暴也不多話，如此優雅的女士，老了，要回家了……──太陽終於落下，夏季遲來的黃昏，地平線湧出燦爛金光，凱西小姐想起了那遙遠的詞與音，是火燒雲吶。 凱西小姐，老艋舺的斜陽貴族，來來來來台大、去去去去美國的早期留學生，可她去的不是美國，而是巴黎，領受當年五月風暴，捲入風起雲湧的海外台灣人政治運動，目茫體衰之年，她將如何回憶過去？許多值得追念的文化人身影，絆腳石般地被鑲嵌在小說裡……封面裝幀： 縱使在白霧茫茫的時代，仍有什麼烙在心頭，若隱若現。書衣首先要做出白霧的效果，選用淺灰色的日本丹迪紙作襯底，再以UV白墨凸顯霧霾的覆蓋。畫面中間以印色加打凸的技法浮現三朵百合，或綻放或含苞，呼應書中三位主角的故事。祈願悲傷的白霧，永不再降臨。（封面設計／楊啟巽） 本書特色 接續《天亮之前的戀愛》的時代素描──台灣戰後身不由己的半世紀，化為小說來到眼前，他／她們即是我們；過去，還在等待開始。

「我總是回到這個『進步』世界裡，才能察覺到人類極大的惡意。」散文中的運詩人――房慧真，自光與暗之間窺探，走往文明岔出的荒蕪廢墟；那些在現世煽動的偏見殺伐、湮滅於璀亮核爆的碎散靈魂，皆化作一朵朵善惡共生的俗世花蕊，在浪裡浮沉，於字裡託身。★ 房慧真多年散文精萃，以其明澈冷眼深情凝視，單刀切入光潔表象的暗中風景。★ 融合生命書寫、城市觀察、顛簸旅記，以及直面歷史屠殺現場的人文論述；〈草莓與灰燼〉一文更榮獲2016年度散文獎。楊佳嫻專文作序――「房慧真不只是讓我們看到當代最有才華的散文作者的寫作技術，也看到她如何開展歷史與人性的視野，甚至讓我們悚然自省，是否你我也在懵懂中洗去他人如洗去灰，心安理得吞吃甜豔草莓。我把〈草莓與灰燼〉當作情感教育，也當作倫理教育──什麼是惡？什麼是庸常中的惡？骯髒與潔淨、人與非人，界線在哪裡？」／這本書，帶著人們逼視被層層抹去的，裸命者的眼神――街上的浪人與貓、匯聚流離故事的破落公寓，酒店街沾染脂粉氣的夜夜營生、印度德里與螺馬同命的女性身影；網路社群以正義為名的血光角力，蛇昂首吐信、蛤蟆沁出毒液，對映近百年前納粹如齒輪運作的毒氣室與屠殺日常，她說：「要讓普通人成為劊子手，首先要讓他們相信，要殺的不是人類，而是一隻可以踩在腳下的害蟲⋯⋯」在她筆下光與暗互為表裡，那些風光明媚總不乏髒漬點綴；也或許，文明所演進的繁華都來自犧牲，鏡頭聚焦至人們刻意無視的卑微暗處，被荒棄的不只是肉體，還包括倖存者的靈魂。「太陽越毒辣、世態越炎涼，隔著玻璃帷幕隔著電視螢幕旁觀他人的痛苦，誰也不想離開冷氣房。」房慧真的散文除了描摹形色各異的邊緣人、旅途中的顛簸處，自身成長歷程與記者生涯所窺見的斑駁衰朽，更深入歷史現場，將視線延伸至納粹集中營、德國百萬大驅離的牲口列車；直擊車諾比核災血肉如塵灰翻飛，同時青草仍瘋長，花怒放，水自流。作者自鮮麗潔淨的表面窺見向陰之處，如同草莓上無法漠視的灰燼，大多時候燦亮與毀滅同時並存。本書凸顯了文明與罪愆互會交織的對比：在七彩爆炸雲朵揚起的塵灰中、在光潔城市的腐臭巷弄，皆帶出現世被美好掩映的頹然暗面。全書分做「浮世」、「畸人」、「顛簸」、「回眸」、「盡頭」五輯。由「向外觀照」往「內部凝視」逐漸收束，邊走邊看眼下所收納的城市背陽風景：黯淡的場所、畸零的浪人，繼而顛簸行旅間穿越黑暗大陸、抖落滿身塵沙，一步一步走向內在的文明黑洞，

生命是一場飛翔的夢，誰不是恐懼且逃避墜落？放手一搏吧！天涯海角也有大海接住你。老中青三代男人徘徊於海洋和陸地之間的生命碰撞海洋文學大家｜廖鴻基｜生涯首部長篇小說橫空出世秋風起，就是海上獵人和旗魚每年約定的決鬥季節。鏢手和旗魚，秋風為記，他們將在北風呼嘯的海上，展開劍與矛長達一季的對決。記得三十多年前，我第一次踏上鏢船，在東北季風的惡劣海況下，我們鏢船鏢獵了一條俗稱丁挽的白肉旗魚。那海上激烈的追獵場景，那整個漁獵戰鬥的過程，立即震撼了我。但我又想，如何這麼震撼人心的海上獵人故事，我們的社會完全無緣感受。儘管我們的魚類資源豐富，漁業發達，但我們不會有「海明威」，不會有「畢爾．羅逖」不會有「德布西」，不會有……於是，陸陸續續寫了一些關於鏢旗魚的文章，想說，在它消失前，至少留下一條可以「回去的路」。──廖鴻基鏢刺漁法，最古老的捕魚技法之一，卻也最考驗漁人的勇氣與耐心。一艘鏢魚船上需要三名「海腳」：後方掌握節奏、追趕魚群的舵手，追蹤魚群並居中傳達的二手，以及前方抓準時機給予旗魚奮力一擊的鏢手。同船獵魚，各司其職，心意相繫，缺一不可。　海湧伯，以海為家的孤居老討海人，在漁獵產業紛紛邁入大型捕撈運作的時代，仍死守著其老鏢船「展福號」，佇立於傳統鏢魚技藝式微的夕陽中，試圖守護海上獵人的存在意義。粗勇仔，原是水泥粗工的他，因為身強力壯而被海湧伯看中訓練成出色的海上獵人，在一次次海上鏢魚中奪下優異成績。沒想到一次追捕旗魚的過程中發生意外，腳跛了的他，回岸謀生卻仍心繫海上漁獵。清水，成長於小鎮僻鄉，幼年家庭的匱乏使他汲汲營營於事業和名利。好不容易成家也取得一番成就。然而一個投資判斷的失誤，讓他失去一切。走投無路，面對茫茫無際的海洋，他決定遁逃上船……。長年以海為家孤居的老漁人海湧伯、因意外而跛腳的壯漢粗勇仔、走投無路逃到邊角漁港的清水，各自處於跌落谷底消沉狀態，沒想到竟合成一股往上盤旋浮起的強勁潮浪。三名生命逕行至轉折的男人，面對曾經的輝煌與眼前的挫敗，再也無路可逃。他們能否在瀕臨昏光的海上鏢魚競逐中，遇到一條改變他們命運、足以喚回生命榮光的旗魚，再度找到人生的另一種可能？★本書獲國藝會「長篇小說創作發表專案」補助名家推薦 《最後的海上獵人》遂如一場直球對決，襯著整個台灣漁業的興廢歷史，廖鴻基既寫出一則令讀者驚嘆的海洋傳奇，也寫入深藏心底的一處漩渦暗流，一曲在陸地與海洋間探問自我認同之深

催淚彈煙霧瀰漫的街道、指間香煙上竄的屋頂天臺被捕入獄的好友、逃離故鄉的人渣同學疲憊遊蕩於臺北夜闇酒館的新世代無賴派煙酒中回首記憶中的香港《煙街》八篇小說，在政治秩序混亂的香港中突圍出一條歧路。「管好你自己的事」小說人物如此嘲諷：「我們跟從的規範好比笑話。」在租房、戀愛、親友死亡等主題中，透出潛藏在生活背面的巨大國家暴力。當最優秀的青年被拋入黑夜的港口裡成為浮屍，年輕世代曾經被許諾的光明未來已不存在。努力還能如何？一切都無所謂吧。酒館拚酒通宵、沉溺網路交友、廉航日本……成為這個疲憊世代從荒誕世界逃逸的窗口。 本書特色封面、封底插畫由香港漫畫家、插畫家柳廣成繪製。

致所有混亂，在風中奔跑，不追求意義的日子。 更不用說的是，致不回頭的青春。 因為只發生一次的事情，就等於沒有發生。 王俊雄（《痛苦編年》作者） 言叔夏（《白馬走過天亮》作者） 林新惠（《瑕疵人型》作者） 相惜推薦 陳信傑（《柴貓、夢的浮艇與德魯伊》作者） 蔣亞妮（《我跟你說你不要跟別人說》作者） （依姓氏筆畫排序） 去年出版第一本短篇小說集《名為世界的地方》即備受好評的小說家蕭熠，今年再推出第二部作品，並且是令人驚艷的長篇小說。《四遊記》的故事不似上一本的世界觀多所奇幻玄妙，卻同樣有著自由流動的迷人氣息。 蕭熠高中畢業後便到美國求學，歷經了在美國和香港的工作後，幾年前回到台北定居，也因此，這本小說白描了幾個來自世界各地和台灣的留學生生活。她曾在訪談中說道，之前在美國時，必須自己轉學、自己買車、自己從西岸搬到東岸，「這世界沒有別人，好像我得做一些先破壞再創造的事情。沒辦法跟人有討論，別人是不可能了解你的。」或許寫小說，就是這先破壞再創造並沉澱多年後的天地精華。 《四遊記》也是蕭熠自己的二十一世紀版《在路上》，二十歲廢青年在美國一邊留學一邊浪遊，百無聊賴，不想未來，同樣的虛無，只是並不那般狂野失序，既貼近真實，又如水煙般迷離遊蕩無法停歇。故事開場，三十九歲的廢青馬第黃，也就是主角「我」，回憶起千禧年時在美國念著讀不完的大學的往事，他在加州富人雲集、又美又貴的馬里布（Malibu）海灘邊山上莫名住了一年的事。馬第在那兒過著日復一日、魂不守舍的絕望人生。室友許貴是個未成年就從貴州來跳機投靠親戚的老實青年，同校的日本女孩Kaoru，來自鎌倉，話不多但很講義氣，永遠塞著耳機。許貴因為成績不好要去夏威夷大學補修學分，於是他們橫跨美國，開車遊歷大島，在洞穴裡喝酒生火發呆。在火山公園裡紮營夢遊…… 到底是夢境模仿真實生活？還是真實生活才是夢的仿冒品？這在量子時代漸漸出現的爭議論調，在這部如夢似幻的小說裡，你我或許都可以去找到自己的答案。

找到掩蓋在表象下的底層秩序，看見無家者間豐而危殆的互助網絡臺灣無家者現場的都市民族誌一九二〇至三〇年代，一群芝加哥大學社會學者抱持著「把褲子弄髒」的實作精神，深入城市中被認為失序的地域進行參與觀察，發現舊有社群雖逐漸凋敝，但新的連帶卻不斷形成，各鄰里基於不同族裔、職業或社交次文化，發展出大都會的多元樣貌。這種「在表面失序的邊緣人群中，發現不為主流所知的生活世界」 ，後來一直存在於社會學的傳統中。過去被認為如動物般活著的邊緣者，他們在內部擁有自成一格的次文化及社會秩序，互動也展現了特定規範與價值；而在種種「偏差」、「失序」行為的背後，其實也隱藏著人們所共有的愛、渴望、尊嚴、互助精神及意志。基於這樣的學科訓練，讓作者黃克先認為在無家者孤離的表象下存在著真實的生活連結；他們棲宿之地看似髒亂，卻是這個綿密且立體的社會世界運行的空間。本書以在艋舺公園從事的民族誌為素材、從連帶分析的角度切入，呈現無家者在工作、休閒、親密關係、社交上，如何運用豐富且多樣的連帶，滿足精神與物質上的需求。但是，因為不確定性高的露宿環境、不穩定的經濟生活、社會汙名及歧視、制度性支持的缺乏，使得無家者之間這些豐富的連帶較一般人更顯脆弱。同時，圍繞著他們的幫助網絡，包括宗教、國家與「善心人士」，雖然提供物資與服務以供急難所需，但在互動中也傷害他們的尊嚴並扭轉其自我認同。最終，不穩定且帶著貶義的連帶，連同窘迫的物質生活與絕望的存在感受，讓無家者的生活更形危殆。本書呈現無家者的生命歷程與社會生活實況，更交織了一位研究者的反身性思考，除了描繪無家者的社會世界，也點出善意提供協助的一方應有的反思，同時試圖提出面對臺灣無家可居問題的政策建議與行動方案。王宏仁（中山大學社會系教授）王增勇（政治大學社會工作研究所教授）李雪莉（《報導者》總編輯）呂秉怡（崔媽媽基金會執行長、社會住宅推動聯盟副召集人）阿潑（文字工作者）林宗弘（中研院社會所研究員）林迪真（荷蘭籍宣教士）林瑋嬪（臺灣大學人類學系教授）施逸翔（臺灣人權促進會祕書長）孫大川（前監察院副院長、「貧窮人的臺北」發起人）張獻忠（芒草心協會創辦人）陳東升（臺灣大學社會系特聘教授）鄭麗珍（臺灣大學社會工作學系教授）趙彥寧（東海大學社會系教授）劉紹華（中研院民族所研究員）謝國雄（中研院社會所研究員）藍佩嘉（臺灣大學社會系特聘教授）——共同推薦（按姓氏筆畫排列）

楊瀅靜從詩中走來，變身講故事的小說家 在各種愛的斷井頹垣中，開鑿家的新意義 看盡人間光怪陸離的警員，何以對素未謀面的新鄰居產生性幻想？ 父親過世後，成了一家之主的她，又要如何處理自己對繼母的慾望？ 男子困在空無一人，猶如平行世界的捷運站，他該如何脫身？ 由人工智慧掌控的保險業，將對人類家庭造成什麼影響？ 在實境節目裡假扮情侶的二人，會有劇終的一天嗎？ 十三則短篇小說，十三種關係的透視與重構，以不斷脫軌，失速歪斜的角度，闖動一幢幢貌似穩固的家。 在本書中，人與家庭都是用來探測新關係的，角色們對家的組建方式產生了不一致的想像，更有不少角色就是駭異想法的自身，它們的存在改變了現有家庭的僵固想像，也被讀者從無數希望粉末裡遽然凝視。作者回應著不停滾動的時代，指出其模樣與理解的路徑早已需要更新。更新，就是寫小說的人，面對龐然多語世界的一道必然姿態。 「詩集雖然是我的第一本書，但於我而言，以文類區分，小說的確走在詩之前，卻晚了許久許久才面世，如今即將變成我的第四本書。小說集結成冊很晚，私心盼望它能走得穩健，走得長遠。」──楊瀅靜 專文推薦 陳育萱（小說家）：瀅靜攜來裸露屋脊與樑柱、沙漏或者黏液，交錯搭建了家之群象。倘若讀者緩步在各篇小說轉側，便能一一收集預售屋、新成屋、中古屋、新古屋，甚或是山洞的一爿景觀，接下來發生什麼，端賴書中角色。 鍾正道（東吳大學中文系副教授）：《沙漏之家》總體戳穿了家庭、婚姻、愛情的意義，也揭示了現代人的困境，其中的掙扎慌亂矛盾與對生命的俯首稱臣，此中有人呼之欲出，非常值得一讀。

給他相信的能力吧。 讓他相信恨著，也可以得到什麼永恆不變的東西，再來談愛吧。 劇作家簡莉穎的劇本集之三，全書收錄《叛徒馬密可能的回憶錄》及《新社員》本傳與番外篇四輯，展示出簡莉穎近年創作上對於性別的多元樣貌，與劇場形式的大膽嘗試。 《叛徒馬密》劇本基底為紮實的田野調查，以跨世代的追尋、回顧作為後設架構，一方面呈現台灣同志與愛滋運動的創傷經驗和複雜樣貌，另一方面亦展現出在時代隔閡下，後人對歷史追索的流連及難辨。首演創下三小時完售的紀錄，此後持續加演，為台灣近年劇場界愛滋議題的代表作，激起各方對性別運動歷史、愛滋文本、劇場形式的眾多討論。 《新社員》為台灣首部BL搖滾音樂劇，貼合BL文化與社群的認同投射與情慾流動模式，引動觀眾大量周邊二創，創下台灣劇場界的新紀錄；連連加演下，因二創再連動、衍生劇作家創造春夏秋冬四輯番外篇，首度集結曝光。 ★簡莉穎的第三部劇本集，收錄愛滋議題劇場代表作《叛徒馬密可能的回憶錄》，及台灣首部BL搖滾音樂劇《新社員》本傳＋首次集結曝光的番外篇四輯。 ★紀大偉專文導讀推薦