年度中文創作

從現代詩的閱讀再次認識轉型正義的重要性「也許在小說與散文仍蟄伏靜默之際，詩已率先見證了白色恐怖。」自二戰終戰起到《刑法》100條修正案通過，四十七年的歲月裡，臺灣處於白色恐怖威壓統治之下。戒嚴、監視、恫嚇、密告、誣告、叛亂罪、顛覆國家、為匪宣傳、「雖未曾構成刑責，然思想總欠純正」必須列管；身為臺灣人卻無法返家的「黑名單」，馬場町、安坑、保密局，這些已成為歷史一部分的人權危害名詞／關鍵詞，是臺灣白色恐怖時期的難忘證據。現代詩在臺灣自戰前開始發展，戰後經歷了跨語的考驗外，也自中國帶入了新血脈。現代詩憑藉其講究形式、抒情傳統以及多義性，加上超現實主義文學的風行，詩可能早在散文和小說之前已見證了白色恐怖。當詩人肩負起社會責任，為時代發聲，自然地寫下受壓迫的生活、被箝制的思想。《暗房與光》的編選提供了一道閱讀策略，讓讀者經由再讀現代詩的重要作品，重新發現它們與白色恐怖的關聯。看似狀寫人生茫然，卻涉及人權遭受侵犯，例如，林亨泰的〈風景No.2〉；例如，商禽的〈長頸鹿〉。如何以文學面對困厄之境，找出突破封鎖線的希望，例如王貞文〈夢幻騎士〉；例如拾虹〈蝴蝶〉。本選集收錄了出生於戰前的吳瀛濤、陳千武、林亨泰等人，到兩千年前後出生的新世代，共六十七位詩人，以華語、台語、客語寫成的詩作一百七十一首。向陽、陳允元二位選編依照白色恐怖影響的時間線，將全書分作八輯，依序讀來，彷彿從中領略白色恐怖如何左右常民生活，形成日常的無形壓迫。在臺灣走向民主化的歷程中，轉型正義啟動，政府代表國家正式向白色恐怖受難者道歉，陸續公布人權調查報告。在自由的空氣下，詩人依舊持續發聲，提醒著我們，曾經有人為了生而為人的基本權利，犧牲了凡人應有的幸福。最苦的日子已經遠離，化為雲煙最痛的打擊已經過去，如若斷片我曾懷抱花紅葉綠的理念也曾承受風狂雨暴的苦難一覺醒來，陰霾都被陽光掃盡我還活著，活在平和堅定的一天──向陽〈永遠的一天〉

藉口維護治安，解放軍進占金門。海峽天險，反而成為奪還的阻礙。解放軍的下個目標，是馬祖⋯⋯刻畫台海局勢的緊湊精采小說，以全新的想定，讓小說的虛構激發讀者對現實糾結議的思考。以中長篇小說篇幅，完整俐落呈現中國灰色作戰的連環操作，輿論、公投、暗殺、暴動、諜報、入侵⋯⋯細密鋪陳，緊湊而撼動人心。台海詭譎局勢下群島的複雜命運與身分認同，編織出一幅關於戰爭、記憶與情感的人性畫卷。《群島有事》是朱宥勳繼多重獲獎與入選的《以下證言將被全面否認》之後，再度以小說為思想實驗場域，以全新想定推演台海緊張情勢，探問戰雲之下的人性面目。本書由中長篇小說〈群島有事〉為主，輔以一篇短篇小說〈水牛的影跡〉構成。〈群島有事〉講述馬祖出身的記者曹以欽，在金門從事反對「金廈合併施政」的行動，不料卻神祕死亡。他死後，透過水的意識敘述，回望家鄉情感、個人成長與台灣政治現實，揭開一場更大圖謀的序幕。小說下部緊接著描寫曹以欽之父、馬祖立委曹祥官與曹以欽的太太陳文萱，在金門被中國迅速占領後的應對，以及在馬祖保衛戰中，發現自己身陷另一重政軍連環陷阱⋯⋯。書中外一篇〈水牛的影跡〉，探討戰爭對文化與記憶的摧殘與重建。文化記憶，亦是戰爭欲打擊的重要目標。小說描述黃土水名作《水牛群像》在戰火中毀損後快速修復，引發真偽爭議。透過對這件浮雕作品真偽的攻防，展現出戰爭下兩代人的糾葛掙扎。戰爭是人類最大的苦難，而戰爭也是人類心智與力量的輻輳，瞥過眼去逃避，並無法真正避免，去認識、理解與準備防範，方有可能避開這禍端。《群島有事》不是預言，也不是答案，而是一場直視戰爭可能性的思想實驗，觸及台灣人鮮少關注的馬祖、金門議題，不避諱那些最難解開的困境。小說並非為了提供解答，而是希望可以有一個稍微靠近、稍微理解馬祖與金門的契機，也讓我們再靠近一點過往習慣忽略的難題。用小說的步伐，想像走過這一遭，那以後我們就可能可以不用再走這一遭。「《群島有事》是以我非常天真的一種想望為核心。有沒有可能，我們能重新塑造一個『群島』的共同體，在這個共同體裡，我們可以從『台灣本土文化』，變成複數的『群島本土文化』？進而，從『台灣認同』，變成複數的『群島認同』？如果有這樣想望的人，面對最嚴酷的台海戰爭局面，會遭遇到哪些困難？」——朱宥勳

書寫土地與身體的幽暗角落，直面部落的情慾與信仰從與外省老兵的婚姻、童年曖昧到三代女性的文化記憶，程廷以小說細膩刻畫原住民日常中難以說出口的情感與慾望。紀大偉、沙力浪專文導讀作家 王盛弘、馬翊航、張惠菁、陳思宏、廖鴻基作家、資深媒體人 朱國珍泰雅族作家 李永松Tumas Hayang國立台灣大學建築與城鄉研究所退休教授 畢恆達特別推薦程廷Apyang Imiq是花蓮太魯閣族的原住民作家，以散文集《我長在打開的樹洞》獲得Openbook年度好書獎與台灣文學獎蓓蕾獎，全新短篇小說集《大腿山》再次凝望他的家鄉──支亞干部落，串連九則關於土地、身體與記憶的故事。同名篇章〈大腿山〉，一段與外省老兵的婚姻只是背景，真正的主線是一位原住民少女面對情慾與原鄉的心緒翻湧；〈風吹來的熊〉在婚禮前夕重返故鄉的腳步中，喚醒一場回憶與現實交錯的捉迷藏──熊下山了，新娘不見了，童年玩伴之間的曖昧情愫悄然升溫；〈傳統服〉則牽引三代女性的性別與文化記憶，一針一線縫補生活的裂縫，也織出自我的樣子。「Gaya」是太魯閣語中的文化與規範，既指引族人生活之道，也劃下性事的禁忌與懲戒──只要越界，便需殺豬贖罪，否則災厄如瘟疫般擴散。過往人們敬畏Gaya，不敢逾越；而在今日，性與信仰的界線漸趨模糊，〈疲軟的Gaya〉與〈真正的掃把王〉呈現了族人在性別、慾望與傳統之間的拉扯與選擇。「打開的樹洞」是支亞干部落最古老的地名，猶如身體的幽暗之地，藏著最原始的渴望與隱晦的祕密。當情慾被解放，祕密浮出水面，每個故事中的人，該如何在幽暗中繼續生長？程廷 Apyang Imiq巡訪山林，走入人心，以小說為路徑，描繪部落的裂痕，也重建那些日常中被忽略的情感與慾望。他讓性不只是書寫的主題，而是觸碰文化深層脈絡的方式。透過書寫，貼近部落的肌理，讀懂那些未曾說出口的故事，剖析當代原民社會的處境。

一門給所有流域公民的水文素養必修課──從淡水河的歷史，開啟與水共生的未來★經濟部水利署水利規劃分署 X 春山 合作出版★沿著淡水河的「水之道」，是臺北城數百年的歷史，也是島都不同人群形塑淡水河的故事。翻轉工程與災害觀點，跨越歷史與科學對話，潛入時間之河叩問當代水議題。淡水河，匯聚基隆河、新店溪、大漢溪三大支流，並與海潮交會於臺北盆地。《島都之河》提出新穎的觀點，說明相較於臺灣其他河川，「擺盪」並不是它的關鍵字，「匯流」才是。這條豐沛而穩定的大河造就了臺北，從農業聚落成為首善之都。然而，河流的利與害是一體兩面，讓自然氾淹成為洪水災害的，正是人們對淡水河日益加深的依賴。作為臺灣唯一一條緊臨都會區的「城市之河」，淡水河宛如東亞最前沿治水觀念與技術的試驗場，也擁有最活躍的民間動能。從日治初期到一九八〇年代，技術專家與民間人士不斷為這條大河構思它該走的路，築堤、浚渫、建壩、改道或疏洪，每一個方案都是歷史上多股知識交會累積的成果。何為「最佳」方案，從來不是純粹的技術問題，而是被那個時代的臺北地位深刻左右。 弔詭的是，隨著防洪工程的進展，淡水河逐漸被阻隔於城市邊緣，我們幾乎遺忘了親水文化及應對洪水的地方知識，也很少探究臺北滴水不進的治理思維從何而來。如今，在氣候變遷的衝擊下，挖掘藏於歷史中的水文化，逐漸成為因應水危機的重要調適策略。為此，本書從上述面向檢視不同背景、立場人群如何認識、利用、治理淡水河，邀請所有流域公民及水利人一同尋找與淡水河的連結，並從中探尋與水共存的智慧。 全書分成五部：第一部「河流的個性」上溯十七、十八世紀，透過旅人遊記與河道變遷之謎，揭示淡水河三條支流的迥異性格與匯流的能動性。第二部「河流的豐饒」描繪清末到日治時期，河畔居民豐富多樣的用水方式，包括農業灌溉、動力水車、公共給水、築港航運等，呈現淡水河的水之「利」如何將臺北蛻變為城，將臺灣連接世界。第三部「河流的明暗」則深入水之「害」的一面，即洪災的社會建構，以及隨之產生的調適手段與地方知識。第四部「島都馭河術」與第五部「蛻變中的大河」聚焦日治到一九八〇年代，政府、市民、水利專家等各方的防洪思維與規劃，探究城市地位的變化如何影響河流的治理。 「匯流」既是淡水河的特色，也是本書的核心觀點與方法，強調河流與城市、自然與社會的相互形塑，以及跨領域知識的交會。本書既不是歌頌偉大工程的水利建設史，亦不是控訴環境破壞的河流

殖民與戰火，令他們離開了家……需要多少時間，才能找到回家的路？一本以「能高野球團」為靈感起點的小說。旅荷臺灣作家Nakao Eki Pacidal，凝視家鄉的溫柔之作。兩名馬太鞍青年，帶彼此回家的百年之約1920年代，來自花蓮港廳馬太鞍部落，情同兄弟的兩人，被選為「高砂棒球隊」的主力球員，獲得了前往日本的機會。2020年代，一名同樣來自馬太鞍，在京都留學的棒球員其朗，遇見了身分不明的鬼魂，答應帶他回家。但，鬼魂的家究竟在哪裡，他生前究竟是誰？●百年之前，發生了什麼？●相愛的人們，為何離散？●人能否為鬼找回生前記憶，鬼也能為人找到此後方向？從部落到花蓮，從花蓮到京都；追尋棒球與愛情，歷經溫柔與殘酷。破碎的歷史記憶、更迭的名字和語言、變化的家鄉風景，阻礙著回家的路。他們能否守住約定，帶彼此回家？「這本小說，乍看取材自能高野球團，實則並非本於文字記載、關於歷史（rekishi）的故事，而是植根於個人記憶的情感、關於曾經（inacila）的故事，是我作為太巴塱與馬太鞍的孩子，對家鄉的思索與回饋。」----Nakao Eki Pacidal本書特色＊一本以「能高野球團」為靈感起點的小說＊旅荷臺灣作家Nakao Eki Pacidal，凝視家鄉的溫柔之作＊深刻描繪殖民時代底層角色對抗命運的努力與情感糾葛＊跨越百年的雙線敘事，融合自我追尋與青春成長

※首刷隨書加映「海報小說」：一面是由智海所繪製的封面圖作，一面是韓麗珠從未曝光的極短篇〈暖蛇〉，以與書中人物同名的暖暖為主角所鋪陳的另一段平行時空，與本書合讀，呈現特殊的映照。「所有失蹤的人，都會在某天回來。一定要這樣相信。」韓麗珠睽違八年最新長篇一座空城，兩場運動，三條裸命銘刻那些眼不能見的殘酷，獻祭所有被折墮的靈魂韓麗珠一直是敏於「身體」的小說家：《縫身》在配對者胸腔鑽洞，將皮膚、肌肉、軟骨和組織縫合，從此兩具身體繫牢一起。《離心帶》，莫名患了飄蕩症的人，身體會愈來愈輕，終於不受控制飄浮起來。《空臉》中，人們無端陷入漫長睡眠，換臉法案「合法」通過，居民全得換上「一張符合標準的臉」。細讀便知，韓麗珠寫身體，並非探索感官情欲，而更傾注於「關係」──人和自己的關係，人和他者的關係，人和家國的關係。2019年，香港走進一個與往昔全然有異的維度，過去罕得書寫散文的韓麗珠，日日為這座城留下即時紀錄，以獨特而警醒的眼神觀看硝煙與變化，而有了《黑日》。當時間持續向前，大疫罩頂，中陰生活，她一方面仍注視各種殘酷與荒謬，一方面沒忘記延長柔韌的思索，回溯往昔，揣摩未來，抵達現在，而有了《半蝕》。兩冊散文，是偶然的琥珀。終於，睽違八年，回到小說。仍然是身體：手無寸鐵的身體，一往無前的身體，千瘡百孔的身體。最新長篇《裸山》，萬花筒般織錦，拾綴起散落在時間中的碎片；透過與現實貼緊的敘述，一筆一筆繪出成長於空城的兩代人，歷經兩次抗爭運動後，生命地殼發生怎樣的劇烈變動。怎樣才是你眼中最終極的裸——是赤條條脫光了自己？還是大聲吶喊出你所相信的口號？是光天化日目睹他人的祕密？還是夜闌人靜被偷無可偷？空城裡，兩名藝術系學生雅人與暖暖，在油畫課上遇見彼此，兩人都參與了占領行動，不知道未來將就此變奏；更不知道，數年後另一場抗爭運動，會如何永久扭轉他們的人生。《裸山》既寫出了創作者在藝術求索道路的執著與顛簸，也寫出了前所未見的創作教學現場。在另一場抗爭運動中遺失了孩子的雲，選擇成為一名家務助理，偶然進入雅人的生活，一次次為他人清潔與打掃的過程裡，她也試圖重整、收納自己與往事的關係。那是亡羊補牢的親與子，是事過卻未境遷的夫與妻，當然也是一座被鑿空的城和她的心。黑日當空，心已半蝕，肉身是能行動的裸山，名字紛紛撲向自己的命。

第十屆楊牧詩獎大獎得主 柏森 睽違六年 第二部熟成詩集穿越萬籟　熠熠閃亮降生吳懷晨、朱和之 專文評讚王榆鈞、李進文、李蘋芬、阮慶岳、陳育虹、翁文嫻、孫梓評、曹馭博、煮雪的人、鄒佑昇、楊澤、楊智傑、鄭琬融、鴻鴻 發光推薦　（照首字筆畫順序排列）《原光》獲得第十屆楊牧詩獎，以得獎詩集為主軸，加上部分新增作品。詩集奇異地結合德語哲學的分辨層次，又複曡古典音樂，微妙起伏變化的旋律。全書以探問「時間」作為開端，試圖勾勒時間的輪廓，也是朝向「不可言說之物」的搜索。詩人發展了一個把握世界的奇特角度，令人願意「住進去」不斷停留徘徊，十分迷人。二十歲出版第一本詩集《灰矮星》的柏森，一直以來反覆思索、關切的命題就是「時間」。《灰矮星》時期直指詩是時間消散在墜落的光年之外，而多年歷練之後再度完熟把玩時間與生命之間的神祕連結，推出最新這部題獻給馬勒的詩集。詩人在創作過程中正好大量聆聽馬勒的第二號交響曲〈復活〉，意外地發現關於以「人在生命中抵抗時間，靈魂是永恆不變」的主軸相似。第四樂章的原光（Urlicht）用法國號揣摩出一絲純然光線的照耀，使人獲得救贖，也在這之中朝向某種精神的昇華。而在樂章靜謐的尾奏之後，迎來了終樂章的復活。這讓詩人感到共鳴，也感到歸屬。於是借「原光」為詩集定名，並在詞題謹獻給馬勒。如此一部充滿哲思和對時間探問思索的詩集，卻絕不令人費解卻步，因《原光》仍是青春剔透，恰如同為馬勒之友的朱和之在推薦文中寫道：「這是一把青春的花束， 關於愛，關於光（及其隨形之影），關於心，著迷於音樂、夜晚與睡眠，始終有風在夢境和清醒間穿行不絕，並和雨水海浪嬉戲。」詩人吳懷晨也洞悉了《原光》的繁複結構，如一整座管弦樂的迴盪：「詩作中海、童年、神三者旋繞同出：海上有神，搖晃讓人皈依想懷抱的神，於是，童年才得以混沌誕生。印象的白日夢國度裡，柏森的童年既天真，但又能瞬間湧現宇宙形上學。這樣的詩思，在《原光》詩行中俯拾皆是，實則展現了柏森詩作的深刻。」

這是最接近我們的一本巴布‧狄倫馬世芳嘔心瀝血之作，你將讀到他對狄倫最深的愛與敬意「狄倫窮畢生之力，以過人的詩情和想像力，在歌裡構築了一個幽深而複雜的『美國』，那是如夢如謎的迷宮，也是現世和歷史的倒影。」──馬世芳關於本書：★本書係以2020年馬世芳在誠品信義「巴布‧狄倫六講」講堂內容為底稿，重新增補編寫而成。★因應講堂的概念，全書採左翻橫排的復古講義式設計。★特別邀請版畫家 張可 製作封面插畫，向六○年代的狄倫致敬。 巴布‧狄倫──歌手生涯超過60年，發行50張專輯，創作逾500首歌，總銷量破1億2500萬張，榮獲11座葛萊美獎、金球獎、奧斯卡、並成為首位獲得諾貝爾文學獎的歌曲創作者。他是六〇年代青年文化的旗手，也是洞燭亂世的先知、流行樂壇的宗師。他是吟遊詩人，也是搖滾巨星，而他自己說：「我就是個歌舞者（Song and Dance Man）」。 本書以作者馬世芳在誠品講堂的「巴布‧狄倫六講」內容為底稿，重新增補編寫而成。馬世芳從青春期迷上狄倫，蒐集數百張地下錄音，研讀海量著述，越洋追聽演唱會十幾場，歌迷資歷三十餘年。中文世界最能引領讀者深入狄倫宇宙的導聆人，除了馬世芳，不作第二人想。各講簡介：第一講：民謠詩人的養成與茁壯（1941-1964）話說從頭，從狄倫早期幾張奠定當代民謠歌者「原型」的經典作品談起，並論及諾貝爾獎表彰詞所謂「偉大的美國歌謠傳統」，以及狄倫如何吸收消化庶民樂史，構成他作品的地基和樑柱。第二講：他揹起電吉他，改變了歷史（1964-1965）狄倫在1965年擁抱搖滾，樂風丕變，短短13個月連續發行3張曠世鉅作，本章詳述「搖滾三部曲」的前兩張專輯《全數帶回家》（Bringing It All Back Home）和《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited），並詳細解剖被譽為「史上最偉大搖滾單曲」的〈像一顆滾石〉（Like a Rolling Stone）。第三講：狂飆年代的烈火與冷眼（1965-1966）本章書寫「搖滾三部曲」壓軸的雙專輯《金髮疊金髮》（Blonde On Blonde），以及狄倫震古鑠今的1966世界巡演。第四講：詩人的熟成與蛻變（1967-1973）從玄奧妙趣、深不可測的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes）到素淡簡約的《約翰‧韋斯利‧哈汀》（John Wesley Harding），狄

雷電之間的光，訴說著土地的故事如雨落下前空氣中的黏膩，是鄉愁、離愁斬不斷根，卻又不得不走流轉的時光，島嶼歷經墾伐與殖民，政權的遞嬗影響著百姓的身分認同，在過往的曾經裡，你是哪裡人？說著來自哪國的語言？信奉來自哪裡的神靈？你是誰？ 林俊頴經營一則文學寓言。他信筆鋪陳隨想見聞，從俚俗風土到宗教冥想，從登陸月球到動物花葬，展現驚人「無用」的知識。花花世界的內裡何其荒涼，救贖唯有書寫。——王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）林俊頴最新長篇小說，在語言自由排列與切換中，穿梭時空，在那條回家的路上，尋索生命與土地的意義。 鬥到一種地步，互相成全。所以大厝是舉海島的一個縮影，是幾百年來的一個結晶。大厝每一處，每一支柱子，每一片壁，厝前厝後每一叢樹，總有一對對目珠金爍爍看着咱一代的所作所為……。日治時期的台灣，多少知識分子揣著那份救國的擔憂，他們看見台灣人民對知識的匱乏；他們針砭台灣社會與環境的落後；他們嚮往島國先進的醫學與發展。與之交纏的，是他們明白這些匱乏、落後，是真真實實孕育、灌溉他們的養分，在前進卻無法割捨的鄉愁中，下一步該怎麼走？如同雪谷先診斷的，咱海島便是一位大頭但是悾兒的病體，終究還是不由自主捲入大戰的修羅場。傳說中的七舅公回到斗鎮，用足踏感受曾經生長的這塊土地，而他的妻，來自日本的靜子，如同一個閃爍不滅的身分證明，在他耽溺於過往光景的當下，時刻提醒著他已是歸化的日本人，每當翻譯著所見所聞，靜子總是笑，七舅公則常常要她別介意，這裡的衛生觀念比較落後；確實是落後啊！但當他踏進陳家的大厝，伊心內依然大聲喊：「嫗仔，我軫來了。」我在路邊仔細看每一張當地人的臉孔，或因祖先及父母混種而膚色加重轉深，腿短臀低，每個人絕對不是單一個體，因蔓牽連，是以即使僅有勞力一技也就足以安穩一生。時間來到疫情氾濫的世代，恐怖的事實是，在可憐的藍色地球，總人口衝破八十億，憂心之士仿效末日時鐘，世界人口時鐘，正如我們熟悉的選舉開票，數字跑轉如流水，一秒不停。當我們的城市正在進行百年一遇的翻轉軸線，以期給未來世代遂行新的發展，捷運工程將我們才一百年的老城剖肚開腸，市政府的標語喊話，「讓我們攜手度過交通黑暗期」，工地圍籬旁一長串無盡頭的小紅燈好像熒惑星好像暗喻，閃得好疲憊。黑暗期長達十年如同黑洞，城市質變為泥淖大工地，人心思變，怨憤極

這個時代的妖怪研究者 瀟湘神邀您一同秉燭夜話神遊東海岸的傳說世界神話、祕史、妖怪傳說……從金包里到八瑤灣，似真似幻的鄉野搜奇選個新月的日子，每晚讀一篇，直到比滿月更圓滿的月相來臨為止……或許夜本醉人，原本清清楚楚的事物，在月的微光下晦暗模糊，於是魔法與妖怪，追憶與夢，就從清晰的「邊界」釋放出來，隨螢蟲而舞。這時點一盞銀燈，準備一壺小酒，慵懶斜倚，低訴著真假難辨、又帶著幻想感的故事⋯⋯那就是「夜話」。──瀟湘神遊動的妖魔、閃著光輝的神祇、雲霧繚繞的迷離幻境，十六個東海岸驛站、十六段夜話許多人對東海岸的想像有著「時差」……臺灣最悠久的史前遺跡就在東部，進入歷史時代前，東臺灣就已在世界舞臺活躍。學者透過科學證據，發現新石器時代流傳於東南亞的玉器，有些竟來自花蓮豐田；東部也曾發現大量材料來自西亞、南亞的玻璃珠，透過與東南亞的貿易流傳到先民手中。東臺灣早就是海洋貿易的一環，只是不被主流描述，進而被想像成不存在。明明有古老深厚的歷史，人們卻擅自忽視。妖怪研究者、奇幻小說家瀟湘神透過一次次在東海岸的旅行與研究，搜羅東海岸的故事野史、鎔鑄多次考察紀錄，將經驗與歷史敘事的框架重疊，讓傳說落腳，在迷離幻景中挖出那刺眼的現實，企求鬆動人們心底的頑固邊界。水瓶子 青田七六文化長 曲辰 大眾文化研究者朱宥勳 作家吳佳璇 精神科醫師邱常婷 小說家孫大川 前監察院副院長馬翊航 作家盛浩偉 作家陳國偉 中興大學文學院副院長楊双子 小說家詹順貴 律師謝金魚 歷史作家共同推薦（依姓名筆畫排序）雪赫拉莎德用一千零一夜將阿拉伯的文化折疊在內，瀟湘神則用十六個夜晚，將東臺灣以及臺灣的歷史折疊在內。作者穿梭於傳說、歷史、妖怪、現地考察之間，以旅人之眼讓我們看到「臺灣」之所以為臺灣的理由。──曲辰 大眾文化研究者瀟湘神的散文，是全然獨樹一格的：日式深美的抒情，兼有厚實的知識基底，卻又不流於學究氣。更重要的是，他對一切文化遺痕與人類活動，都有著強烈深究的興趣。由是，一段傳說、一片殘牆，都能展開世界史的尺幅與人心的深度。──朱宥勳 作家《東海岸十六夜》是環臺旅人最好的時空導覽手冊。──吳佳璇 精神科醫師我是瀟湘神的書迷。他面對知識與歷史材料的想像力與穿透力，對「說故事」樂此不疲的探索，常常令我產生被玩弄的快感。知道《東海岸十六夜》的計畫有一些日子，當我以為它理應與《殖民地之旅》並讀（且期待得到一些獨門民宿體驗）時，