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「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長 劉若瑀「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監 譚鴻鈞「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人 汪俊彥亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他們的創作研究與合創過程。本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

在身體的獨特運動中，當代舞蹈使我們見識時間與空間的無窮潛能，重新發明了身體。舞蹈，意味著尚不屬於此時此地的未來風景。《將臨的身體─何曉玫作品研究》由國家文藝獎得主何曉玫的作品出發，思考舞蹈的未來，同時也將是屬於我們自身身體的未來。

本專刊聚焦於「替身」（Avatar）此一命題在各媒介中的運用，以歷史視角與當前興盛的「動作捕捉技術」作為起點，從多元視角探索「替身」在哲學思辯，以及電影、動漫、遊戲、虛擬實境等創作領域的應用。透過科技創造「替身」，使得我們能夠投射自我意識到完全不同的生物（數位）形態中。本書重新梳理相關研究成果、實踐案例和論述觀點，探討替身的設計原則、角色建構和情感傳達，深究其在敘事和角色互動面向的多元案例和實踐，並引薦國內外替身案例，包含動漫、表演藝術、聲音、AI文字領域等，探討「替身」在當前數位文化中的諸多議題。

《藝術松》（ARThon）的創刊號以「虛擬實境」（Virtual Reality）為主軸命題，廣邀台灣相關領域對虛擬實境有深入涉獵的專家學者，從哲學、美學、虛擬藝術創作、產業、個案研究、訪談等不同視野與面向切入，探究虛擬實境的多元可能性。 《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量

《藝術松 ARThon》專刊自 2020 年創刊發行，探討「虛擬實境 VR」、「人工智慧 AI」，如今進入到第三期 所關注的「第三代網路 Web3」，透過不斷提取當代數位科技的關鍵字，精煉出美學理論與技術內涵兼具的 刊物，以期成為對相關領域關心者的知識養分，並體察到科技文化對於自身現實之間貼近且深刻的關係，擴 展出具啟發性的觀念與影響力。 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。 希望能藉由本書的出版開展出「第三代網路」（Web3）之中尚未成形卻重要的對話空間，對於持續演變中 的數位脈動保持好奇與洞察，共同開發創見思維，深化數位美學視野。由衷感謝眾多專家朋友們的齊心參與， 不吝分享自身觀點與知識，提供豐富又獨特的研究觀察，共同累積台灣科技藝術前行的軌跡，反映出各個階 段的重要關懷，並樂見各方討論，形塑具有思辨性的「當代科技」、「人文」、「藝術」三方生態圈 《ARThon 藝術松 No.3: Web3》是以第三代網路（Web 3）為核心命題，延伸討論了各領域對於數位近未來 的想像與期待，一個分散式用戶和機器都皆能利用網絡、數據進行對等的互動協商，無需第三方中介的去中 心化數位世界；與此同時，本書也提出相反觀點，思考信任機制、加密技術與去中心化之政治意義。

以人文思維回應科技樂觀主義

典藏專冊V以佔本館典藏約四分之一比重的攝影典藏為探討專題，除邀請專人撰寫研究專文，並爬梳本館歷年典藏攝影作品，重新整理選件、分類編排，除希望藉此引發對臺灣攝影創作的討論及關注，拓展攝影研究的更多可能及...

「亞細亞安那其連線」基本設定以「近代/當代」的亞洲爲背景舞台，以藝術為名提出對「亞洲」的新概念。ＡＡＡ以自由思想作為信念，試圖在現今亞洲僵化的思想海平面上投入一顆小石，藉由激起的漣漪在全球化、新自由主義當道的重重藩籬中找尋可能的突破縫隙。ＡＡＡ鼓吹擁抱現實的態度，重新撿拾起被資本社會、國家機器所捨棄的諸多信念。當然，這意念的實現過程看似漫長，卻是極為浪漫的理想展現。

近幾年來，新市鎮成為全球都市發展尋求再生，重新創造競爭力的重要概念，許多成功案例更是吸引了國際的注意。 本書精選了新市鎮發展史上最重要的10個案例，並深入分析新市鎮的成功哲學。有創意的新市鎮帶來了新的希望與契機。

「行動與界線－當代國際錄像藝術對話論壇」專刊為本館「當代國際錄像藝術對話」 展覽延伸發展之學術論壇，集結學者、藝術家所發表之內容。

給下一輪台灣數位藝術的文件：2006-20162006年的台北數位藝術節宣告了台灣數位藝術發展的新起點，而後成立的台灣第一個官方專門以數位藝術為經營重點的機構：台北數位藝術中心，便成為數位藝術領域中不可或缺的要角。 本書集結了多篇台北數位藝術中心2006至2016年的發展重點觀察，並延伸了相關的文化政策與台灣數位藝術環境討論，希冀為台灣數位藝術累積更多前進的能量。

《藝術松》是財團法人數位藝術基金會《數位藝述》系列（2011年～2015年）精神的延續，作為台灣數位藝術相關知識生產的新園地。藉由台灣數位藝術中心的民間機構力量，創辦藝術松學校影音導讀、Podcast與期刊出版，引薦更多數位藝術的當代思潮。我們強調，數位藝術（或科技藝術、新媒體藝術）不單是科技創新，更不僅是科技展示，更重要的是藝術實踐與人文思潮的齊肩並進，讓實踐與理論、研究平衡發展，共築論述與實踐的共構平台。 秉持著以「解析創新科技對藝文創作之影響」為命題，承繼創刊號聚焦在討論「虛擬實境」（VR）對藝文創作的影響之後，藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。 藝術松第二期以「人工智慧」為核心主題，邀請國內外各方學者、專家與藝術家，針對「AI＋」的諸多現實應用情境深入的探究。本期內容廣泛地從哲學美學、理論論述、創作實踐、產業應用、關鍵字詞、藝術家訪談，以及國際趨勢切入，深入淺出地介紹AI與藝術創製展演之間的多重關係。