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論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。――王德威（知名評論家）台灣文學，止於舞鶴。――朱天文（知名小說家）當代台灣最具原創風格的作家舞鶴最重要的中短篇小說集全新改版上市收錄最新創作：新版代序〈就是要這樣第一次就一口咬住〉 ／名家讚譽﹝台灣資深前輩作家 葉石濤﹞舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活

探討「賽德克族」歷史與人物滄桑最精彩動人的原創小說！非官方版「霧社事件」真相思索之旅！ 解構「霧社事件」的歷史神話；思索「劫後餘生」的生命滄桑！第一本探討霧社事件歷史真相與人物滄桑的台灣小說長篇名作！《餘生》法文版已於2011年6月在法國巴黎出版發行。 「霧社事件」的發動真相到底是什麼？莫那魯道果真是賽德克人心目中的民族英雄？今天的人，如何理解霧社事件？這一事件對後代又會留下什麼樣的痕跡？而賽

國家人權博物館X春山 合作出版 胡淑雯．童偉格　主編 以文學靠近記憶的現場研究轉型正義的吳乃德教授曾提及記憶的社會化過程，以二二八事件來說，面臨兩個階段，一個是解嚴前後要求恢復記憶、挖掘真相，第二個階段則是歷史的闡釋競爭，也就是歷史的政治作用以及責任。至今，轉型正義仍處在第二階段的不斷分歧中，其工作往往經歷再一次的政治與族群衝突。因此文學與

舞鶴是九０年代台灣文學最重要的現象之一。他的作品可以置於近年台灣情文學的傳統旗下觀之。他所呈現的「異質」的本土現代主義風格，已為日益僵化的主流敘述，注入另類聲音。《餘生》是舞鶴最新的長篇小說，以一九三一年發在霧社泰雅族馬赫坡社的「霧社事社」為故事背景，作者對一歷史事件別有所思，於九七、九八年二度來到泰雅清流部落停駐，並完泰雅部落事件餘生調查，作者言道：此書目的有三：探尋「霧社事件」的「正當性與適切

舞鶴是九０年代台灣文學最重要的現象之一。他的作品可以置於近年台灣情文學的傳統旗下觀之。他所呈現的「異質」的本土現代主義風格，已為日益僵化的主流敘述，注入另類聲音。《餘生》是舞鶴最新的長篇小說，以一九三一年發在霧社泰雅族馬赫坡社的「霧社事社」為故事背景，作者對一歷史事件別有所思，於九七、九八年二度來到泰雅清流部落停駐，並完泰雅部落事件餘生調查，作者言道：此書目的有三：探尋「霧社事件」的「正當性與適切

本書是舞鶴的短篇小說集，由王德威教授撰序推薦。 初讀舞鶴的讀者，最好的起始點正是小說集《悲傷》。寫作是為過去立下紀念碑的方法，但誠如舞鶴在《餘生》一再強調的，他的碑失去了史詩的、英雄的意義，充其量是「餘生」紀念碑。舞鶴的寫作實驗性強烈，未必篇篇都能成功。我卻仍然要說，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忌，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。

叛逆．開拓．創新結合喬伊斯與普魯斯特風格的小說藝術喬伊斯、普魯斯特為二十世紀的西方文學開拓了藝術技巧與語言風格的新境界；舞鶴為二十一世紀的中文小說創新了書寫自由與實驗藝術的無限可能。文字不只是創作的工具文字本身便是創作的對象我無法安於形式上的既成模式只對內容作索求我倒裝又倒裝故意寫錯別字歪用成語和現成的意象不合甚至遠離標準文法的構句無非希望在文字這個媒介上做形式的創新在順暢一溜到底的書寫與閱讀潮流中處處停步逗留流連說是一種策略運用也好更可能出自生命之流對規格的叛逆我想寫出一種新的貼近迷亂的構句可能在亂迷中驟然洶湧而出意想不到的內容——舞鶴《亂迷》寫自童年以來令舞鶴迷惑的種種。舞鶴捨「精準」而就「亂迷」的書寫方式──如詩的短句、不間斷的長句敍事，將內在的生命體悟與外在的社會關懷相互交融，呈現出有如「追憶似水年華」般繁複卻靈動的文學圖景。﹝細說亂迷──藝術技巧．小說風格．創作內容﹞舞鶴自認為摸索多年終於快接近了最能體現書寫之自由的方式，即捨「精準」而就「亂迷」。舞鶴努力開拓寫作中的兩個面向，一為深入本土，一為深入自我，同時繼續形式上的創新。無論如何「亂迷」，如何「搞怪」，舞鶴小說的內在底蘊不脫對社會與人性的探索與批判。這種自早期作品中已經展現的人文關懷與批判性格，一直貫徹在他的創作中，換言之，在時時「搞怪」的創新面目下，始終不能釋懷的是知識份子的寫作立場，或可稱為「傳統關懷的另類言說」。可以看到，舞鶴的創作投射著舞鶴的人生經歷和他對臺灣人、臺灣社會生活各個層面的思考與關注，更是個人與歷史與生命在每個幽微角落裏的對話。──中國社科院學者李娜〈悲傷〉自然寫出那種「詭異」的文字和意象，《思索阿邦．卡露斯》以連續、似乎無休止的括弧「嚴重離題」了敍述架構，〈漂女〉一注再注三注以「注解」顛覆了主要敍事反成主體，《餘生》因敍事內容的「同時性」全篇不分段、又必需在接合處不落痕跡。現在，《亂迷》更進一步，我給自己一個極簡的設定，全書沒有標點，只有像詩一樣的分行，我想寫出一種新的、貼近迷亂的構句，可能在亂迷中驟然、洶湧而出意想不到的內容。 ──舞鶴與朱天心的對談在我的創作裏面，不管寫任何題材，形式是非常重要的，「適當」不足以表達我對長篇小說的追求。寫任何一個長篇小說，都應

本書曾獲中國時報文學獎推廌獎，是舞鶴第一部書寫原住民魯凱部落的小說。收入原住民人權運動主將奧威尼．卡露斯〈我所知道的舞鶴〉、生態學家金恒鑣〈驚喜的報償〉二篇推介文。 作者的筆遊走於小說家、散文家、詩人之間，或紀實與虛構之間，它有種異樣的美，有時美得令人嫉妒，並且詩意處處。 本書以相當文學的手法描繪了原住民的生存狀況，同時也逼使讀者去思考目前的（以及歷史的）漢人與原住民的關係，較諸許\多有關

舞鶴「肉慾書」漂的文字，爽的構句鬼兒的魅，發妖的美美麗不過「舌蘭加淫汁」最嫩最柔最無辜讓心靈為現實的逼壓與痛苦而成長放肉體無辜只是享受肉體無缺完整肉體是無心的嗎？是的，肉體是無心的。無心可以完整嗎？無心才可能全然完整。名家讚語——◎李昂我一拿到此書，直看到最後一頁才擱下書來，並直呼過癮。首先，它當然是一個『色情烏托邦』，書中巨細靡遺有很多很精彩對『性』的描寫；其次，此書文字的使用非常妖豔、妖異，例如『龍舌蘭酒』便充滿『性』的象徵，書中的文字遊戲已達到完美的境界，可以說，舞鶴創造了一種新的文字：『簡潔好看、新穎神奇又意象無限』，這是個了不起的成就；第三，書中『性』的描寫，有別於現代新人類作家喜用器官、動作表示，他轉而運用很多詞彙、聲音來表現，非常出色。◎王德威舞鶴讓我驚奇的是，他的每部作品都有一個不同的面向，也許《鬼兒與阿妖》相似的題材以前也寫過，但如此完整的呈現還屬第一次，從這個觀點看，雖然舞鶴已是一位資深的作家，但我認為他的潛力依然是無窮的。◎陳雪基本上我不將此書當成一本同志或酷兒的小說，我有一點當它是『情色小說』，雖然書中有很棒的文字或更偉大的思想；我無法像李昂一樣一口氣看完，每次看到一個段落，我就會很亢奮。……在閱讀中，我放棄釐清鬼兒阿妖的性別角色界定，我也不說鬼兒與阿妖是雜交人，我想說他（她）們是『性的實驗者』更準確。我感到有點感傷，因為一般普通人幾乎完全沒辦法碰觸到這樣的世界──不管是性的烏托邦或書中任何描寫的性模式。本書是舞鶴繼《餘生》之後又一引人注目的獨特作品，因為書寫題材的大膽與前衛──談肉慾及複雜的性形式，引起媒體及讀者廣泛的迴響。在書寫「性」的華文小說中，本書獨具開創性及前衛性，是「喜歡性」、「了解性」及「研究性」的讀者不可或缺的重要著作。

當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴書寫「淡水」的美麗與哀愁台灣本土文學大老 葉石濤 強力推薦特別收錄／琉璃工坊創始人 楊惠姍序文；小說家 陳雪〈文字的鍊金術師〉／／／我刻在我心銘于內在：一行舞鶴孤獨，一行少女觀音，墓碑上緣圓一字「夢」了一切。——《舞鶴淡水．少女觀音》本書是舞鶴書寫淡水的重要長篇小說，主題圍繞在淡水小鎮的變遷及人物的內在省思，兼及主角的性冒險。台灣本土文學大老葉石濤讚譽：作者以被毀滅的舊淡水和新生的嶄新淡水為小說的主題．把淡水當作整個台灣的縮圖，尖銳的批判新、舊淡水之間的頡抗和矛盾，思維富深奧的思索性，令人有深刻的感觸。小說並無明顯的故事和情節，小說主角在淡水的性冒險也使用隱喻表現。作者充分發揮了他的性思想和考察性的奧祕，文字象徵意義頗深，這是這本小說的優異處。作者以這樣的風格貫徹全書，為二十一世紀的台灣文學樹立一個重要里程碑。小說家陳雪寫道：孤獨到了底他變成最透明清澈的人。十年，不發表任何一篇文章而不驚慌失措，面對任何人都會質疑自己一事無成毫無所獲的他超越了孤獨與質疑，任憑文壇流行怎樣的意識形態、什麼什麼主義，他仍是一貫地充耳不聞，只是寫著他的小說。我不知道他如何面對寫作的焦慮與孤寂，但我想他在淡水時的孤獨試驗已將他鍛鍊成適合寫作的體質。舞鶴的小說，從未拒絕讀者進入。那文字如水流瀑布般快意奔馳在紙頁上，而隨著文字的流動發出極好聽的音韻；隨著小說一頁一頁展開，我隨著他戴著深茶色眼鏡行走在人世，有時是在同性戀者出沒狂歡的紅樓戲院新公園，有時是瀰漫夢遊囈語的精神病院，一下子他又翻山越嶺來到屏東魯凱族好茶部落幫原住民攝影家辦首次攝影展，再轉眼他已經在霧社川中島馬赫坡跟人喝酒講話……不變的是他始終在深色眼鏡後睜著一雙大眼，張開耳朵，隨時融入融出，人們來到他的身邊對他說許多許多故事，許多次他也被周圍的人視為「同一國族」，但最後，離開觀察之地回到他的斗室，他還身為一個小說家，將所聽所見所聞沉至最底，透過心靈想像將之升高，有時夢境還來加以調色，他以手指筆尖編織出充滿個人風格的小說。／／／具有獨特魅力的異質作家舞鶴，以別具一格的文學之眼、創意之筆，書寫我們熟悉又陌生的淡水，並內蘊著舞鶴個人生命情致的淡水——小說自有其生命。許多細節，許多轉折，是落筆的瞬間寫就的，非計畫所能掌握。還是有兩個淡水：一是舞鶴淡水，一是我的淡水。——舞鶴

2000年《餘生》一舉拿下五個獎項：中國時報開卷十大本土好書獎、聯合報讀書人十大好書獎、明日報十大本土好書獎、台北文學獎創作獎、金石堂年度最具影響力好書獎。 本書主要是作者對一九三一年「霧社事件」的重新思索，以及對此事件之後的倖存者的訪談與探尋，作者言道，此書主要寫三事：探尋「霧社事件」的正當性與適切性，兼及「第二次霧社事件」；所居部落一位姑娘的追尋之行；在部落所訪見的餘生。 全書夾議

中短篇小說集。本書是舞鶴重新整理各時期實驗性作品，窺探舞鶴實驗精神與手法的源頭。此書元尊版曾獲得當年「誠品推薦書」，今年麥田重出，新收入〈姐姐〉〈午休〉〈漂女〉等文，收錄更完整；其他像〈一位同性戀者的祕密手記〉〈飆的少年我是〉〈祖母的死〉等，都是屢被研究的代表性作品。

世紀初，舞鶴的「肉慾書」。是失落已久的「肉慾原始」，舞鶴回歸肉體，直接面對肉慾，體驗「肉體生命自主完整自由」。左批「酷兒」，右批「學院」，嘲戲「論述/運動」，幽默「碎碎的心靈」，都是詞句現成借用，唯一原則的是：舞鶴肉慾書，世紀初。最近書市「同志書」頗熱鬧，但舞鶴的同志書《鬼兒與阿妖》卻別具特色，此書直指同志核心精神，主旨：「肉體生命自主完整自由」──為同志熱鬧運動投一變化球──不講運動，不談論述，

當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴 書寫「淡水」的美麗與哀愁 台灣本土文學大老 葉石濤 強力推薦 特別收錄／琉璃工坊創始人 楊惠姍序文；小說家 陳雪〈文字的鍊金術師〉 ／／／ 我刻在我心銘于內在： 一行舞鶴孤獨，一行少女觀音，墓碑上緣圓一字「夢」了一切。 ——《舞鶴淡水．少女觀音》 本書是舞鶴書寫淡水的重要長篇小說，主題圍繞在淡水小鎮的變遷及人物的內在省思，兼及主角的性冒險。 台灣本土文學大老葉石濤讚譽： 作者以被毀滅的舊淡水和新生的嶄新淡水為小說的主題．把淡水當作整個台灣的縮圖，尖銳的批判新、舊淡水之間的頡抗和矛盾，思維富深奧的思索性，令人有深刻的感觸。 小說並無明顯的故事和情節，小說主角在淡水的性冒險也使用隱喻表現。作者充分發揮了他的性思想和考察性的奧祕，文字象徵意義頗深，這是這本小說的優異處。 作者以這樣的風格貫徹全書，為二十一世紀的台灣文學樹立一個重要里程碑。 小說家陳雪寫道： 孤獨到了底他變成最透明清澈的人。十年，不發表任何一篇文章而不驚慌失措，面對任何人都會質疑自己一事無成毫無所獲的他超越了孤獨與質疑，任憑文壇流行怎樣的意識形態、什麼什麼主義，他仍是一貫地充耳不聞，只是寫著他的小說。 我不知道他如何面對寫作的焦慮與孤寂，但我想他在淡水時的孤獨試驗已將他鍛鍊成適合寫作的體質。 舞鶴的小說，從未拒絕讀者進入。 那文字如水流瀑布般快意奔馳在紙頁上，而隨著文字的流動發出極好聽的音韻；隨著小說一頁一頁展開，我隨著他戴著深茶色眼鏡行走在人世，有時是在同性戀者出沒狂歡的紅樓戲院新公園，有時是瀰漫夢遊囈語的精神病院，一下子他又翻山越嶺來到屏東魯凱族好茶部落幫原住民攝影家辦首次攝影展，再轉眼他已經在霧社川中島馬赫坡跟人喝酒講話…… 不變的是他始終在深色眼鏡後睜著一雙大眼，張開耳朵，隨時融入融出，人們來到他的身邊對他說許多許多故事，許多次他也被周圍的人視為「同一國族」，但最後，離開觀察之地回到他的斗室，他還身為一個小說家，將所聽所見所聞沉至最底，透過心靈想像將之升高，有時夢境還來加以調色，他以手指筆尖編織出充滿個人風格的小說。 ／／／ 具有獨特魅力的異質作家舞鶴，以別具一格的文學之眼、創意之筆，書寫我們熟悉又陌生的淡水，並內蘊著舞鶴個人生命情致的淡水—— 小說自有其生命。許多細節，許多轉折，是落筆的瞬間寫就的，非計畫所能掌握。 還是有兩個淡

舞鶴「肉慾書」 漂的文字，爽的構句 鬼兒的魅，發妖的美 美麗不過「舌蘭加淫汁」 最嫩最柔最無辜 讓心靈為現實的逼壓與痛苦而成長 放肉體無辜只是享受肉體無缺完整 肉體是無心的嗎？是的，肉體是無心的。 無心可以完整嗎？無心才可能全然完整。 名家讚語—— ◎李昂 我一拿到此書，直看到最後一頁才擱下書來，並直呼過癮。首先，它當然是一個『色情烏托邦』，書中巨細靡遺有很多很精彩對『性』的描寫；其次，此書文字的使用非常妖豔、妖異，例如『龍舌蘭酒』便充滿『性』的象徵，書中的文字遊戲已達到完美的境界，可以說，舞鶴創造了一種新的文字：『簡潔好看、新穎神奇又意象無限』，這是個了不起的成就；第三，書中『性』的描寫，有別於現代新人類作家喜用器官、動作表示，他轉而運用很多詞彙、聲音來表現，非常出色。 ◎王德威 舞鶴讓我驚奇的是，他的每部作品都有一個不同的面向，也許《鬼兒與阿妖》相似的題材以前也寫過，但如此完整的呈現還屬第一次，從這個觀點看，雖然舞鶴已是一位資深的作家，但我認為他的潛力依然是無窮的。 ◎陳雪 基本上我不將此書當成一本同志或酷兒的小說，我有一點當它是『情色小說』，雖然書中有很棒的文字或更偉大的思想；我無法像李昂一樣一口氣看完，每次看到一個段落，我就會很亢奮。……在閱讀中，我放棄釐清鬼兒阿妖的性別角色界定，我也不說鬼兒與阿妖是雜交人，我想說他（她）們是『性的實驗者』更準確。我感到有點感傷，因為一般普通人幾乎完全沒辦法碰觸到這樣的世界──不管是性的烏托邦或書中任何描寫的性模式。 本書是舞鶴繼《餘生》之後又一引人注目的獨特作品，因為書寫題材的大膽與前衛──談肉慾及複雜的性形式，引起媒體及讀者廣泛的迴響。在書寫「性」的華文小說中，本書獨具開創性及前衛性，是「喜歡性」、「了解性」及「研究性」的讀者不可或缺的重要著作。

嘲諷是一種力道，幽默有一種美…… 幽默到黑色必定其中有極難忍的嘲諷的對象物…… ——舞鶴 論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。——王德威（知名評論家） 台灣文學，止於舞鶴。——朱天文（知名小說家） ●時報文學獎獲獎作品，評審推薦語—— 作者的筆遊走於小說家、散文家、詩人之間，或紀實與虛構之間，它有種異樣的美，有時美得令人嫉妒，並且詩意處處。 本書以相當文學的手法描繪了原住民的生存狀況，同時也逼使讀者去思考目前的（以及歷史的）漢人與原住民的關係，較諸許多有關原住民的直截了當的報導作品，本書更具有說服力與震撼力。 本書在當今文壇上閃著異樣的光彩，是無法預期的一件令人驚喜之作品。 ──金恒鑣（林業試驗所研究員，東亞及太平洋區域長期生態學研究網委員會主席） 同樣以「原住民」為題材書寫的小說，《思索阿邦．卡露斯》與《餘生》各有獨特特色，二書同樣具有非凡的魅力。 首先，小說形式上，作者透過不斷的「括符」，讓原本書寫的主題之外，可以融入更多、更豐富的內容；這種「離題」的書寫，讓小說不會只是單一的線性描寫，同時可以將無法納入結構中的思想更自由的表現，也讓細節更豐富生動，這是舞鶴「形式創新」及「書寫自由」的又一實例。 小說內容及主題的部分，本書以敍述者、阿邦、卡露斯、貞小姐的對話為主要軸線，由此展開對原住民文化，或者更確切地說，對「歷經外在與內在殖民過程之後的台灣的本質」的思索、批判。這其中，部落中的各色人物是重要的互動對象，例如雕刻家古流君，人瑞咯各．咯各、比阿紐，熱中政治運動的拉邦、沙勒君，浪子阿屁噗……，藉由這些活生生的部落人物，帶出了部落文化的興衰滄桑。 此書雖然以「原住民──魯凱部落」為主要切入主題，然而作者真正想探索的，還是台灣社會、歷史文化的議題，甚至是人類普遍的「原始」與「文明」的對抗、消長問題。面對這樣嚴肅的議題，舞鶴不落俗套地以戲謔的筆法，生動詼諧的呈現，在知性的思索批判中，有著感性的人文關懷；舞鶴為人所津津樂道的「黑色幽默」在此書中，更是令人拍案叫絕，舞鶴自己有言：「嘲諷是一種力道，幽默有一種美。……幽默到黑色必定其中有極難忍的嘲諷的對象物……。」可以想見，小說的黑色幽默是一種更深沉的批判，它同時蘊含了更深層的關懷情感。 舞鶴從原住民的文化去思索本土，將台灣本土的發聲往前更跨了一大步，閱讀本書，將更能給我們新的體悟與省思。 ●名家讚譽

當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴 被喻為台灣本土版的《惡之華》——《十七歲之海》 論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。——王德威（知名評論家） 台灣文學，止於舞鶴。——朱天文（知名小說家） 這本書是我一九八一～一九九○在淡水時期寫的不完整之作，其中〈往事〉寫於一九七九年，是更早在淡水作品。 之於那十年在淡水的閉居生活，我有這麼一句話寫在〈悲傷〉：孤獨並生愛神與邪魔。這些作品，大約是邪魔的產物，都有愛神的質地。 我有個抽屜，藏著我過去的淡水，若非某個機緣，我本無意打開那個甜蜜復憂傷的過去。海是在孤寂歲月中不斷凝視的自淡水、三芝到老梅的海。我心靈深處有一個所在，永遠十七歲。 ──舞鶴 當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴，本書是他重新整理各時期實驗性作品的結集，也是窺探舞鶴實驗精神與手法的重要源頭。主要收錄〈漂女〉、〈飆的少年我是〉、〈一位同性戀者的祕密手記〉、〈祖母的死〉、〈午休〉、〈文字〉等。 每一篇都可窺見作家不同時期的文字風格、創作思想脈絡，對於關心台灣文學、想要從事文學創作的讀者，本書是重要的入門讀本。 ﹝舞鶴談他的「小說與實驗精神」﹞ 媒介不只是創作的工具，媒介本身便是創作的對象。我無法安於形式上的既成模式，只對內容作索求；我倒裝又倒裝，故意寫錯別字，歪用成語和現成的意象，不合甚至遠離標準文法的構句，無非希望在文字這個媒介上做形式的創新，在順暢一溜到底的書寫／閱讀潮流中處處停步留、逗留、流連，說是一種策略運用也好，更可能出自生命之流對「規格」的叛逆。 〈悲傷〉自然寫出那種「詭異」的文字和意象，《思索阿邦．卡露斯》以連續、似乎無休止的括弧「嚴重離題」了敍述架構，〈漂女〉一注再注三注以「注解」顛覆了主要敍事反成主體，《餘生》因敍事內容的「同時性」全篇不分段、又必須在接合處不落痕跡。《亂迷》更進一步，我給自己一個極簡的設定，全書沒有標點，只有像詩一樣的段行，我想寫出一種新的、貼近迷亂的構句，可能在亂迷中驟然、洶湧而出意想不到的內容； 「實驗」當然是創作的冒險，成敗未知，造成閱讀的困難倒是已知的；我並不執著這種冒險，人生可以平易也是一種美，不過「實驗」彷彿滲入骨髓，出現在每一篇小說的細節中。王文興是終戰後台灣小說家中對形式實驗最有認知、最具野心的創作者，我十分同意他對閱讀／書寫的一些獨特的、幾乎已成經典的說法