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在邁入 21 世紀的今天，對上一個世紀的藝術作一回顧是極具有其時代意義的，所謂：「以古鑑今，可知得失，以銅為鏡，可正衣冠」，前一世紀的文化積累，正可作為本世紀前進的基墊。而在如是的議題中，回顧既有的相關論述研究成果，繪畫在不同的政權與世代交替中，其實正以一種不同於以往的力量出現，並不斷推陳出新的，以不同的面貌來展現它蓬勃的生命力。 回憶 30 年代日治時期的「新美術運動」，孕育了濃重的南國幽情；

本書詳述藝術家袁金塔創作水墨畫的美學觀念和創意方法，他以當代跨文化、跨領域為創作的核心概念，豐富了水墨畫的主題和媒材，並構成獨樹一格的水墨畫風貌。本書的重點在於「創作與跨文化、多媒材技法」，創作就是表現創意，創意來自於想像力，而豐富的想像力得之於廣博閱讀；跨文化就是越界游離，對固有疆界的懷疑。希望藉由不斷越界保持清醒的批判距離，認識到疆界在哪裡？自己站在哪裡？因此水墨藝術創作可能涉及人類學、社會學、文化地理學、族群研究、性別議題、殖民史等領域，而多媒材技法就是各式各樣的材料、工具的發現、實驗、組合活用。同時本書特別強調「創造自發性」與「遊戲性」，前者猶如下棋，處處活路、千變萬化，不為任何框框所囿；後者如兒童般的無拘無束，不受學院成規所限的隨興畫。但不論前者或後者，其目的都是讓創作者的心靈「自由開放」，保有直覺、靈性、潛意識、頓悟的成份，發揮藝術創造的想像力。作者重新思考水墨畫美學，賦予新的意義並跨文化、跨域創作，探討的議題包括水墨畫在當代、現代主義和後現代主義中如何自處，水墨畫在當代社會文化、政治中所扮演的角色，水墨如何運用當代科技、新媒材、新技法的開拓。他以「創新」的角度來看待當代水墨藝術與傳統水墨的關係，並以「再創造」的角度來看待當代水墨深深紮根於那悠久的歷史文化傳統之中。

本套書包含七件長卷作品，以及袁金塔所有創作歷程的代表作品，袁金塔的藝術創作項目橫跨水墨 西畫 陶藝 裝置 影像等領域，而且不斷嘗試創新，因此常有令人驚艷的作品出現，讓人有耳目一新之感。袁金塔的臺灣印記，紀錄的是藝術家對自己生長土地的情感與記憶，那些平凡通俗老舊殘缺髒醜的人事物，在藝術家眼中更顯露藝術的"性格"，走過現代化發展的歷程，袁金塔關注著那些小時候隨處可見的綠葉 瓢蟲 蝴蝶 金龜子.....

到大自然中作畫吧！去感受被美包圍的喜悅。特別是水彩，最能捕捉到風景的韻味。本書提供您作畫工具、底稿繪製到用色原理的詳細說明，並帶您漫步藝術的殿堂，欣賞風景畫大師的作品，從古典到印象，走入光影交織的曼 妙世界。

此次專輯集結袁金塔老師於多媒材領域的精彩作品，打破媒材類型的範疇限制，將多種跨領域多媒材大膽結合。

躍動的想像、不安的靈魂 作為一位畫家，袁金塔先生的作品經常能出人意表，從鄉土寫景、生態關懷到社會省思系列，不僅面貌多元，同時相當具有東方文化氣息。 ~劉國松~ 袁金塔的水墨畫作充滿了強烈的個人特色，他投射自我對現今社會現象所做的觀察……以絢麗的重彩及靈活的線條，描繪出社會百態與世間物象，使得他的畫作得以和時代脈動相貼近，充滿了豐富的現代感。 ~曹筱玥~ 袁金塔始終沒有停留或定格在傳統的風格學意義上

前輩畫家吳梅嶺的藝術創作對嘉義朴子影響深遠、台南的郭柏川帶領當地美術發展出自由表現的風氣、花蓮地區原住民族群獨特的木頭文化與編織文化……在地的文化養分孕育出獨特的地方美術果實！國立台灣美術館負責的「台灣美術地方發展史全集」，歷經多時的地毯式田野調查終於問世。將全台灣畫分為十五區，希望透過區域美術的資源調查，美術史料的發掘與整理，撰述地方美術發展史實，進而建構台灣美術發展史以及美術地圖。

2006年第一屆台北當代水墨雙年展「時尚水墨」引起廣大的迴響，為延續本展的成果與精神，2008第二屆台北當代水墨雙年展，以「科技水墨~ 縱橫東西」為主軸，邀請各界人士一同參與創作。分為二大主軸，其一為當代水墨和文學，主要由本屆國家文藝獎得主劉國松教授、台師大學美術研究所袁金塔教授以及元智大學人文學院劉阿榮院長共同策畫，邀請國際當代水墨畫家與知名文學家一同參與；其二為數位水墨與錄像，呈現水墨藝術與當