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國立傳統藝術中心臺灣音樂館於2019年接受作曲家賴德和捐贈的樂譜手稿等珍貴文物，並開始一系列手稿典藏、製譜出版等相關計畫，2020年進一步展開賴德和生命史調查研究計畫，該計畫成果今出版成書──《孤獨行路終不悔 賴德和的音樂人生》，透過這一連串的工作計畫，期盼能將這位重要前輩音樂家的珍貴藝術資產妥善保存，並推廣讓更多愛樂民眾認識、使用，讓臺灣音樂的重要史料發揮更大效益。賴德和創作無數，作品風格融會古今，也結合中西音樂元素，同時和社會議題、其他藝術領域創作者對話，創作如撫慰九二一震災創傷的《安魂曲》，作品中揉合向陽、鍾玲等人的詩作，譜寫出安慰人心的樂曲。扎實的作曲功力以及持續吸收各種音樂養分的熱忱，造就出如今獲獎無數的重量級作曲家。賴德和於第14屆國家文藝獎得獎感言中曾說「音樂創作對我而言，只是簡單反映我『活著』的唯一方式」，一語道盡自身對音樂創作的認同和執著，這樣的情感也反映在作品之中，用音符記錄了他生命歷程。本書作者為音樂學者顏綠芬，投身臺灣音樂研究多年，著作等身，並任教於國立臺北藝術大學，致力於音樂教育，曾指導多位學生進行有關賴德和的作品研究論文，陪同學生做研究時，自身也對賴德和的作品和生平有了更多的認識，並因國家文藝獎的契機開始為賴德和立傳，筆耕多年，如今這樣一部重要的音樂家生命史問世，研究者的心血自然功不可沒。顏綠芬也特別說明，本書之所以以「孤獨行路」為名，是希望在偉大的音樂家形象之外，描述一位有血有肉的創作者，以及作為創作者的孤獨和掙扎，因此本書和藝術成就同等重要的，是賴德和老師真實的生命點滴。

本書係集結第三年9場演講內容彙編而成之專輯（江文瑜教授因故未能提供文稿），主要論述施乾、吳三連、楊雲萍、高一生、蔣經國、許世賢、江文也、陸森寶及呂泉生9位19世紀末至20世紀初臺灣史上不同領域的重要人物，對臺灣史的特殊意義與不凡貢獻，期以全貌觀（holistic point of view）的歷史視野，提供社會大眾一種以人為基點且跨越文化與族群的臺灣史觀。

我們演奏貝多芬的作品，會去分析樂曲，閱讀傳記、書信，嘗試去體驗他的心靈；演奏許常惠，是否也該如此？這本書所收集的言論文字，包括了音樂藝術、教育、社會關懷、本土與世界等。作者在先進的歐陸德國求學研究、旅居生活，達十二年之久。在十多年前回到台灣，投入音樂學教育的工作，並於其中重新發現台灣，進而探究本土音樂的歷史與內涵，對郭芝苑、蕭泰然、呂紹嘉等音樂家的介紹宣揚，讓人們得以重新了解台灣自己的音樂成就，而

台灣是個移民社會，又經過荷西、明鄭、清帝國、日本的殖民統治，音樂文化參雜了多種元素。本書分為九章，第一章是原住民音樂，第二至四章為福佬及客家族群的民歌及傳統音樂，包括民間最普遍的南北管音樂和歌仔戲；第五章開始為近代音樂的發展，先從西式音樂教育談起，再接續第六章的流行音樂和社會創作歌謠；第七至第九章則敘述台灣古典音樂的奠基、萌芽和發展，以及和國際接軌的現代音樂創作，並介紹前輩作曲家及其作品。最後則是

修訂版序　《音樂評論》自2003年發行以來，已經將近10年了。多年前某一天，美樂出版社負責人簡明仁先生來電：「顏教授，音樂評論的書賣完了，要再版喔，請你修訂一下吧。」我欣然答應。過了幾天，我考慮到，這幾年我在研究所開設音樂評論的課，已經累積了不少資料，可以補充進去。於是，跟簡先生討論，他非常贊成，也允諾多給我一點時間整理。無奈，其間家父罹患癌症，教學研究之餘，我每週往返台北-台中，一年多的時間，完全無暇兼顧本書的增訂事宜。父親走了之後，我逐漸走出悲傷、調整工作時間，並重新閱讀原書，思考如何將新資料補充。嘗試了多月，發現補充舊作，竟然比寫新書還要困難許多，原因可能是，當年在規劃全書時，已經過多方考量，結構有相當程度的完整性，很難再作異動。左思右想，躊躇多時，又拖了好幾個月，覺得有愧簡先生的美意。直到今年（2012）寒假，才鼓起勇氣打電話給他，說我還是修訂就好吧。　在修訂第十一章「日報藝文版音樂評論之觀察與探討」時，感到不勝唏噓，十年前的樂評環境已經很糟糕了，後來每況愈下，目前更是慘不忍睹。當年評論的四大報中，藝文版面、評論文章最豐富的民生報已經停刊，自由時報的「自由藝評」不僅銷聲匿跡，連藝文版也有一搭沒一搭的奄奄一息了。中時、聯合兩報也都在為其生存奮鬥，藝評也只好暫擺一邊吧。倖存的，只剩月刊還會刊登樂評了，像公家的《表演藝術雜誌》（國家兩廳院發行）、《樂覽》（台灣交響樂團發行），民間的《謬思克（Muzik）》等。網路上，國家文藝基金會開闢了「藝平台」，有一些對音樂會的討論，但似乎還不成氣候。雖然，古典音樂的風光不若從前，平面媒體也隨著時代的巨輪沒落了，但是，只要有音樂活動，音樂評論就會繼續存在，不管用什麼方式呈現。　修訂版重新調整版面，增加封面設計，內容除了錯別字的訂正外，外國人名的中譯只作了小幅度的修改，主要是部分名詞翻譯國家教育研究院還在審議中。本書中有許多德文樂評的翻譯，此次修訂，筆者也盡量將中譯修飾的更流暢些，附錄中的樂評亦同。 此次修訂，最要感謝的是美樂出版社簡明仁先生，感謝他對本書的肯定與用心；其次要謝謝王婉娟老師，在校對和人名索引上，不辭辛苦的投入。顏綠芬2012年7月12日

十二位台灣作曲史上，不能被遺忘的音樂人物。因為他們譜寫出璀璨動人的音符，使得台灣當代的音樂豐富而多采。 四十多年來，台灣已經培養了許多作曲家，並且累積了相當數量的作品，在形塑台灣新音樂文化的過程中，扮演了舉足輕重的角色。然而，大部分的國人對這些作曲家和作品的認識卻幾乎微乎其微，即使是音樂界、教育界對新音樂文化的認知，也仍舊非常的粗淺、不足。本書深入淺出、兼顧知性感性，將台灣當代十二位作曲家的

以淺白的詞句帶領您遊歷西洋古典音樂、中國傳統音樂、台灣鄉土民謠的世界，欣賞音樂不再是沉悶而遙不可及的事情。

本書銘誌張炫文先生對於台灣音樂之貢獻，廣為蒐集張炫文先生創作之音樂作品及相關論述，記錄張炫文先生一生行誼及音樂成就，為本市留下重要的歷史見證。

郭芝苑，為台灣的管絃樂大師 他的創作，傳統語法中顯現著現代品味，沒有驚濤駭浪、沒有故弄玄虛，有的幸福洋溢、活潑輕快，彷彿對農村社會真情的回憶；有的恬靜無欲、優雅抒情，彷彿置身於台灣鄉間的世外桃源。其作品除能使知識份子感受其優美和感動，更包含郭芝苑對故鄉的真情。

費利克斯‧孟德爾頌‧巴托第在生時被視為一位傑出的音樂家，甚受維多利亞女皇喜，孟德爾頌的第三號交響曲的便是獻給她的。 作者詳究孟德爾頌的早年，然後是他遊歷歐洲各地、萊比錫時期、和他在英格蘭受到空前的歡迎，他在此創作了《以利亞》、E小調小提琴協奏曲，以及若干無言歌。本書博引孟德爾頌的書信日記，作曲家現身說法，歷歷在目前。書中也有孟德爾頌的友人和同儕的收藏。 當時的記載、精選的圖

文化部提出「重建臺灣藝術史」之前瞻計劃，其中「重建音樂史」為八大計畫之一，將進行臺灣音樂蒐集、保存、研究、詮釋推展等工作，以擴大臺灣音樂能量。有關研究面向，為推展臺灣音樂史詮釋，需結合專業社群，鼓勵更多學者投入，並累積研究論述，因此由文化部委託國立傳統藝術中心臺灣音樂館規劃辦理研討會，由國立臺北藝術大學承辦、音樂學者顏綠芬教授擔任召集人，藉由此次研討會形成論文發表平台。 為凝聚國內音樂學界對於「

這本論文集收錄了「重建臺灣音樂史─被遺忘的音樂・人物」研討會上發表的十篇論文、兩篇焦點座談以及兩場專題講座內容，並記錄了與談人及會上的討論，蒐集了近50名學者及音樂家的研究精華，期望透過多面向的臺灣音樂研究，探索音樂家對藝術的追求、感知其對理想的堅持，邀請國內資深與青年學者專家加入重建臺灣音樂史的行列，以音樂見證臺灣歷史，描繪出屬於臺灣的音樂史輪廓。

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作曲家的音樂內涵，蘊納了其人生的經歷與思想的結晶 ，讓後人一再地演出與研究不輟。今年度臺灣音樂館舉辦之「臺灣音樂憶像一典藏作曲家一陳泗治、張昊、郭芝苑手稿展」的三位作曲家各自有著多彩豐富的人生 ，歷經寶島臺灣多元的人文風情一生的滋養，他們回饋這個土地最寶貴的禮物一一首首美妙動人的樂章。因此，除了臺灣音樂館所舉辦的手稿展示及相關的系刊演出講座活動外，我們也希冀藉著這本《臺灣音樂憶像一典藏作曲家陳泗治

音樂撫慰人心。一首歌謠或樂曲不僅可以抒發情懷，更鼓舞了流離塵世中多少漂泊苦悶的靈魂，傳續著一個時代、一個族群、一個部落「聲音」的集體記憶。今天，我們或能輕易道出貝多芬、莫札特、蕭邦、柴可夫斯基的生平事蹟和創作樂曲，相對於臺灣本地的音樂家及創作曲目、演奏家、歌唱家、原住民的祭典音樂、漢族音樂在臺灣的演變與開展，我們卻又了解多少？ 由陳郁秀策劃，集合臺灣音樂界及教育界的力量，第一部以臺灣音樂文化為主