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歡迎來到充滿驚奇、令人畏懼卻又難以抗拒的幻想世界透過豐富的圖文解析，深入探討那些活躍於人類發展史中的怪物之魅力獻給對不可思議的幻想世界抱持憧憬，或是想要從中擷取創作靈感的一冊！★☆隨書附贈「精選怪物典藏卡牌組」☆★怪物是人類對世界的一種觀點。不同的時代與不同的地區、民族、語言所流變出的怪物想像， 可能都具備某些承襲前代或通聯鄰域的一面，同時又自有複雜的人文風土所塑就的個性與之共存。即便是在古典與神祕流亡的今天，我們仍然沒有失去怪物，它們就暗伏在隱密世界的一角，等待我們將它們從那些眾口交傳的模糊紀錄中再次辨認出來……本書的內容宗旨乃是對常見於西方奇幻類型作品中的怪物所進行的一次梳理和直觀呈現。除了對每一種怪物的神話寓言出處進行科學嚴謹的溯源，也以大量圖片結合輕鬆的敘述方式，來向讀者介紹這些存在於人們想像中的神奇生物。◆【涵蓋19類在人類文化史中極具代表性的怪物】精選出19類在漫長的歷史洪流中對世人當時的社會局勢、價值觀、史觀、宗教、藝術文化等層面都帶來相當程度影響的奇特存在，並且解析其誕生的源流、進入人類生活的契機與發展、以及衍生出的各種變化等議題。讓讀者能夠從多種層面掌握怪物們的樣貌與箇中意義。◆【收錄超過400張別具特色的各式珍貴怪物圖片】多達8萬餘字的怪物溯源梳理，涵蓋神話、詩歌、寓言的旁徵博引，並輔以超過400張的珍貴怪物圖片。圖片包含史料與藝術創作等不同的形式，充分展現怪物們在歷史演進過程中的變化與人們對它們的觀點轉變。除此之外，本書還特別向全球優秀的CG數字藝術家們徵集了20個精美的CG建模怪物創作，來展示這些傳說中的生物在現代藝術的手法之下進化出了哪些時代的特徵。

一打開就驚豔！百樣色彩躍然紙上，千種搭配挑動你心！18種色调、90組搭配、40个案例，豐富而不囉嗦，實用又不匠氣，不僅是設計師專屬，每個人都可以透過本書來知色、用色、玩色，成為不折不扣的「配色天才」！＃精裝燙銀質感，專業、大器、漂亮。＃與10位國際設計大師對話★為什麼要學習掌握色彩呢？根據心理學家的研究，顏色能夠喚起情緒，顏色能夠傳達意象，顏色更能影響一個人的決定！在現今這個重視顔值、圖像與短片縱橫的社交媒體時代，若能學習色彩的種類和原理，掌握配色的邏輯和技巧，將會使你的創作更加生動，使你的穿搭更具特色，提昇個人的審美品味，第一時間奪人眼球！★《天才配色》與一般配色書有什麼不同？(1)本書不僅是寫給美術、設計從業者，還希望普羅大眾也能讀懂並實際運用，所以在企劃時避免傳統式的枯燥講理，而採用圖文並茂的方式，生動解析色彩的創意、情感，讓本書更親切、更有溫度。(2)邀請10位世界一流的設計師分享他們的創作理念和色彩搭配之道。這10位都是業界矚目的大師，陣容超級豪華，難得齊聚一堂，讓讀者從成功案例中直接學習，更能快速突破用色障礙。專訪10位設計師名單一覽：1.熊本熊之父：水野學（good design company CEO、品牌“THE”創始人之一）2.新醜風代表人物：高田唯（Allright Graphics創始人）3.開啟“生命色帶”世界巡展：山田春奈&小林弘和（spread創始人）4.東京造型大學講師：田部井美奈（JADGA新人獎獲得者）5.東京貿易發展委員會成員：野村勝久（藝術總監、JADGA成員）6.Hello Kitty男性服飾創作者：石黑篤史（藝術指導）7.歐洲設計獎獲得者：Marios Linakis、Antonis Katsillis8.東京TDC獲獎者：松永美春（藝術總監）9.Vian Risanto（Hue Studio創始人、藝術總監）10.紐約TDC、東京TDC獲獎者：Pip【本書架構】第一章 色彩原理：想要靈活運用色彩，就必須先理解色彩的基本理論及其基礎運用方法。因此在第一章裡， 會以最直觀的、圖文並茂的形式講解色彩的基礎理論，幫助讀者更好地認識和運用色彩。第二章 色彩感知：第二章裡，以既感性又合理的方式，整理了十八種常見的「色彩感知」，例如：甜美粉嫩、奇幻瑰麗、醇厚濃郁、靈動通透等類別，每一種色感配以相關的「參考圖」。讓讀者不僅能夠有

如果人們連看都不想看一眼，還怎麼傳遞訊息？設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組歐洲是現代平面設計的起點，帶有一股感性的藝術實驗氣息。啟發靈感、拓寬視野，將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧！#內附兩張快速鍵記憶卡，讓你快速掌握軟體的運用！這是一本讓人中毒的書！近年來歐洲湧現的各種新平面風格，乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後，包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。 最最重要的，是本書還帶有五個重磅教程，除了能瞭解最新的設計潮流趨勢，還能學習製作的詳細軟體操作過程，讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。 略帶輕微毒性，抓眼的平面容易上癮，讓人欲罷不能。【第一章　視覺教程】 如何顛覆、重塑經典圖形元素？ 來自義大利的設計師、藝術家 Ignorance 1圍繞20 世紀八九十年代的銳舞音樂 （RaveMusic）和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合，使作品保持復古的情緒，同時得到獨特的當代扭曲效果。 亦有：賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等，創作過程一一解密。【第二章　酸性】 「酸性平面（Acid Graphic）」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。 它由現代工具創造，具備「超級新潮」的外觀，通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體，呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格，早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大，這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。【第三章　新醜】 誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計？ 這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點，強調感性，並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言，時刻挑戰著大眾的審美底線。也許，設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破。【第四章　復古】 在顛覆「現在」的設計風格中，有的來自「未來」，有的則來自「過去」。 通過強調歷史風格的復古，來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對，這種風格的核心並不是表面上的「向後看」，而是借助懷舊來諷刺現在，體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中，有的運用了絲網印刷的手法，有的使用了復古的畫面元素，刻意舊化的色調與光影，恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。【第五

追溯西方神話體系中的各種神祇，以及他們在藝術繪畫、文學作品插圖中的藝術形象分析，結合有趣的神話故事，生動呈現希臘神話眾神的永恆魅力。《神域之書——希臘神話眾神的起源》是一本藝術普及類趣味讀物。本書介紹了希臘神話奧林匹斯眾神的起源故事，由混沌初開的創世神話展開。書稿分別對奧林匹斯主要的十二位神祇和與之相關的人物及背景故事進行介紹，並附有內容相關的古典油畫、素描和工藝作品、雕塑等展示。本書的一大特點是通過神話故事的代表場景對眾多作品進行藝術分析講解，適合對藝術和希臘神話故事感興趣的讀者。書中的講解深入淺出，既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排、主題場景的介紹，具有較強的可讀性。

包裝設計的8大必懂知識 分析需求、設計方向、創意概念、解構包裝、 設計解析、時效與挑戰、材料配色、印刷工藝 完整公開包裝結構 ╳ 平面．立面．展開 本書由出版團隊與設計師跨界合作， 為了能更清晰表達每一款包裝的設計特點， 從真實案例解構包裝概念、平面轉換到立面的技術、 材質應用與工業製程的結合。 各路玩家日常推推!!! 服裝設計師/時尚插畫家 Stella Lai 實踐大學工業設計學系 副教授/系

本書是一本針對平面設計者和設計從業者使用的科普圖書。內容分為三個章節。第一章基礎印刷課堂，對入門的燙印知識展開介紹，對常見的燙印類型、技法，以及燙印的黃金準則進行詳述；第二章高手印刷課堂是進階內容，對正反燙、篆銘燙、多重燙、立體燙，以及如何節省成本作了介紹；第三章實戰印刷部分則引用了現有的成功商業案例進行介紹，對文創類、食品類還有品牌VI展開詳細分析介紹。書稿整體搭建合理，由淺入深，對印刷行業從業者和平面設計師都有一定的幫助，可作為實操手冊使用，書中介紹的案例具有一定的代表性和實用性。

全面學習日本商品的包裝創意 用風格一腳踩穩品牌定位 ●特別收錄──31款包裝盒結構圖設計● 給設計師最實用的禮物 ▌品牌定位｜LOGO識別｜產品包裝｜周邊商品｜版面設計｜日系用色 ▌ 的參考大全 配色、圖案、版面、材料，4大主軸打開產品設計腦 日本茶、煎茶、納豆、清酒、醬菜、醬油、糕點、糖果、蘋果氣泡水、薑汁啤酒、牛奶、 餐具、文創商品、烏龍麵、巧克力、味噌、豆沙醬、積木、壽司、香薰…… 日本茶「日の茜」、「京都甘納豆」、新瀉清酒「King of Modern Light」 便利商店Lawson識別及全商品、包裝大賞金獎「郡上八幡蘋果氣泡水」 ●精彩範例：日本平面設計師協會評審｜無印良品藝術總監：新村則人 ＆知名品牌總監：窪田新、小玉文、關本明子、粟辻麻喜、粟辻美早…… ▌點出三大趨勢，不一樣的包裝創意設計書 Lawson便利商店，如何將旗下700種自有商品，改頭換面？圓形盒、方盒、提盒、提袋，常用包裝的結構圖要如何畫？「日の茜」是一種紅色茶湯的綠茶，設計師如何運用綠紅漸層，把商品特色視覺化？福岡咖哩如何用實物攝影，翻轉「圖片僅供參考」的印象？如何運用圖案設計，暗示不同階段的五款清酒？書中精選獨具特色的日本商品及包裝創意，從品牌定位、識別圖案、產品包裝、版面設計、色彩搭配，提供完整參考資訊。更針對當前三大趨勢，提供案例。 ●喚起情感共鳴：將感性、情感注入包裝設計，與消費者共感。例如日本百年醬油「楠成屋」推出一款香菜風味的醬油，包裝上用醒目文字寫著吃飯時發出的「啪嗒啪嗒」聲響，簡單幾個字喚起人們對美味菜餚的欲望。 ●創造氛圍感：為消費者帶來身歷其境的感受，知名設計公司nendo（佐藤大開創的設計工作室）2020年為Lawson便利商店旗下近700種自有品牌商品重新設計識別和外包裝。設計時除了考慮到不同商品之間的視覺統一，將商品置於消費場景中，力圖在商品與貨架、店內環境及消費者關係上達到和諧一致。 ●圖片非僅供參考：長久以來「圖片僅供參考」這句提示語會出現在產品包裝上，明確告知此乃美化後效果，並達到規避責任目的。日本店家反其道設計，強量「看到的就是買到的」。福岡咖哩包裝外盒主圖，即採用產品攝影的方式，用真實照片呈現。 ▌從產品獨特性找亮點，那些令人矚目的好設計 當前日本已經發展為「低欲望社會」，消費者自八零年代經濟泡沫後便不斷降低，品牌的激烈競爭發展到包裝設計層面。 ●

【大師級解密，破譯日本版面美學】最好用的分解圖 × 原創者專業解析原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純大師帶你看懂法則背後的創作原理群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣留白∣對稱或重覆∣色域選擇這些「基礎問題」，都是破解千變萬化的日式版面之道不只驚嘆日式版面的破格演出，各類平面領域一道通關100+商業案例 × 5大版面要素分解圖再輕飄的風格都能緊緊抓住，再蹦跳的風格都有規則可循 ▌沒學會，每次設計都要重新來 各種平面設計領域一次打通，從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計，各行各業，各種風格，各種平面大小，一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」？商標位置怎麼放？字體風格怎樣與產品搭配？色彩如何表達商品訴求？俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」？如何使用超過十種顏色，版面依然乾淨？不同商品的適用色域其實有跡可循？「留白」不是唯一妙計？學會日本也很會的超密麻排版才是真高手？留白何時用於突顯焦點，何時用於締造想像空間？字體的筆劃撇捺怎麼拉，才能給出正確心理暗示？ ▌8大平面手法，活潑運用，變化無窮 重複──相同元素重複布局。 近似──多個相似元素組合，形成相關性。 漸變──一個元素有規律地變化。 放射──以一點或多點為中心，向四處擴散或向中心聚集。 軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。 密集──基本元素自由排列，形成疏密不一的畫面。 對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。 節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。 「不會固定持續地喜好單一的價值觀，這也是日式審美意識的特色吧。」 ▌分解圖畫出來，秒懂日式版面法則 日式版面風格為何跨度如此大？可極簡療癒，也可極盡華麗搞怪，該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感，並不只是「民族特技」；從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素，從布局、幾何規劃到文字方向，直接畫給你看，一目瞭然，破譯日本版面美學： ‧圖像如何超魄力？試試將圖像反過來當成「尺規」，用圖像來定義版面配置 ‧文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」？其中暗含了「負空間」的運用 ‧版面如何強勢擄獲視覺？試試將本該隱形的排版法則直

科幻界的兩大題材賽博龐克Cyberpunk　ｘ　蒸汽龐克Steampunk硬皮精裝．全彩高品質畫冊．套書獻禮兩種不同面向的科幻風格藝術典藏模型、設計、攝影、畫作、短片、製圖呈現不一樣的時代場景一方幻想未來．倘若科技巔峰之時一方回顧過往．試想二戰未曾爆發高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義v.s維多莉亞時期的幻想文藝風格．歐洲復古式華麗浪漫集科幻創作之大成搶奪視覺最前線用雙眼見證科幻藝術的奇蹟衝撞【外觀經典】★採用日本丹迪紙精裝書封，以精細繁複的紋路刻畫出機械手臂、齒輪等代表元素。《賽博龐克》以全幅燙銀設計，呈現未來科技的冷硬質感；《蒸汽龐克》則以全幅燙金設計，傳達瑰麗懷古的浪漫情懷。★進口星坦紙硬皮書盒，搭配燙銀盒面設計，恢宏大器而經典。 ★套書附精選書籤六張，均以代表性作品為設計圖。★套書內附專屬燙銀流水編號卡，讓每套書都是獨一無二，極具收藏價值，科幻迷、龐克文化迷不可錯過！【內容豐富】★開頭簡述風格起源、整理讀者思緒，一同開啟科幻世界的大門！★針對個別作品的創作理念及作家對於風格的不同詮釋，拓展科幻藝術視野！★模型製作、概念傳遞、作品繪製步驟拆解、流程介紹、短片製作分鏡圖、素材草稿、3D/4D繪圖分鏡……等等豐富內容，欣賞、觀摩、學習皆宜！★獨家！末那工作室．中國高端模型廠牌．日本原型藝術家──鐮田光司採訪！創作理念及對談紀錄，更有多幅高清精緻模型作品呈現！［賽博龐克］高端科技結合低端生活的價值認同．反烏托邦式自由主義動物與機械控制的通訊科學人工智慧、網路犯罪、邪惡神秘的大企業反派霓虹燈、投影廣告、改造人、義肢歐美無政府主義反叛者與資本社會的衝突對抗東亞悲觀哲學兼具神秘色彩的心物二元內心掙扎探討內核憂患之力 1984 年出版的William Gibson 所著長篇小說《神經喚術士》。這篇小說幾乎囊括了一切如今提及賽博龐克會讓人立刻聯想到的構成：網路犯罪、網際空間、人工智慧、神秘邪惡的大企業反派、落魄勇猛的主人公……探討了「高端科技」與「低等生活」二者之間的主要衝突，成為後世賽博龐克作品永恆的核心主題。 《銀翼殺手》以同樣的優美拋出了科技與資本主宰的大時代語境中對於個人存在問題的思索。到了東方，尤其是在20 世紀末的日本，這一成型的概念得到進一步的拓展，以1988 年的電影《阿基拉》和1995 年開始的系列影視動畫《攻殼機動隊》為代表。 相比

中國總共擁有56個由聯合國教科文組織和世界遺產委員會確認的世界遺產。其中既有世界知名的長城、故宮、兵馬俑、莫高窟、泰山等等，也包含許多還沒那麼知名但十分具有文化、藝術、歷史價值的世界遺產。本書通過全插畫的方式，採用信息圖表的構圖，全景式一個不漏地詳細展現中國的56處世界遺產。每一個遺產都依據官方認定類型做出標示，並圖解介紹該遺產的人文藝術、自然地理、構建特點和歷史等豐富知識點。對每一位孩子來說閱讀這本書都是一趟豐富、有趣的中國歷史文化之旅。

《達‧芬奇》是一本藝術普及類趣味讀物。位列文藝復興三傑之首的列奧納多‧達‧芬奇出生於1452年的意大利，他既是藝術家也是科學家，更是現代藝術的先驅。本書從最為大眾所熟悉的大師重要代表作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》展開介紹，這部分重點分析了兩幅作品的作畫細節、表現手法以及相關的素描手稿。第二部分則講述了大師重要的五個時期的創作，分別是佛羅倫薩時期、米蘭時期、第二佛羅倫薩時期、第二米蘭時期和羅馬、法國時期。該部分主要對幾個時期大師的重要代表作展開介紹，既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排、主題場景的介紹，具有較強的可讀性和趣味性。

《倫勃朗》是一本藝術普及類趣味讀物。倫勃朗‧哈爾曼松‧凡‧萊茵是十七世紀歐洲最偉大的畫家之一，也是荷蘭史上最偉大的畫家。他擅用聚光和透明陰影突出主體。本書第一部分從最為大眾所熟悉的重要代表作《尼古拉斯‧杜爾博士的解剖學課》、《夜巡》和《西維利斯之誓》展開介紹，這幾幅代表作分別代表了其創作的早中晚三個重要時期。而《獵鷹騎士》和《猶太新娘》則是晚年時期優秀的人物肖像畫。第二部分則講述了大師一生中重要的四個時期的創作，分別是1624—1631年的萊頓時期、16311642年的阿姆斯特丹時期、1642—1653年的轉折時期、1653—1669年的晚年時期。該部分主要對幾個時期大師的重要作品展開介紹，通過作品書稿完整地梳理了畢加索藝術之路的成長和演變。既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排的介紹，具有較強的可讀性和趣味性。

攝影是現代商業市場中極大的需求，在設計領域中從產品形象到時尚大片，攝影都是重要的表現手段。該行業從業人員巨大，學習需求也巨大。本書聚焦工業產品、美食兩個板塊的攝影，通過對每一個攝影作品的燈光、道具、後期處理的詳解，打造出一本乾貨滿滿、創意滿滿的攝影技巧書籍，此書定會為讀者帶來很多實操中的技巧和啟發。

本書根據24個節氣分為24個章節，對每個節氣中選取的數種蔬果進行分類介紹。書稿選取的蔬果均是生活常見且有代表性的品種，介紹的時候採用實物照片搭配手繪效果圖的形式進行展示。文字部分則是對該蔬果的科目、產地、由來，如何挑選、如何清洗、如何食用，以及背後的傳說故事展開介紹。本書的編撰形式區別于傳統的嚴肅科普類讀物，閱讀更加輕鬆。書中的照片拍攝清晰，具有一定的攝影美感；搭配的插畫作品均採用水彩的方式進行多角度，全方位(平、剖面)繪製，具有一定的藝術表現力、感染力。書稿整體的裝幀以及編排風格明快，文字量不大，能夠讓讀者在欣賞畫作的同時瞭解蔬果背後相關知識。

《怪誕派》定位于藝術長河中畫面語言獨特的藝術家們。這些藝術家們都擁有與眾不同的風格與特點，畫面充滿想像力和強烈的情感。他們的繪畫在其所在的時代大眾主流藝術審美眼光保持著距離，但卻總讓人過目不忘，欲罷不能。

畢加索是一本藝術普及類趣味讀物。被譽為“立體主義之父”的巴勃羅‧畢加索是20世紀最有影響力的藝術大師之一。本書從最為大眾所熟悉的重要代表作《阿維尼翁的少女》《夢》《鏡前少女》《格爾尼卡》以及“哭泣的女人”系列展開介紹，這部分重點分析了作品的作畫細節、表現手法以及創作思路、靈感來源等。第二部分則講述了大師重要的七個時期的創作，分別是1900年之前的早期、1901—1904年的“藍色時期”、1904—1906年的“粉色時期”、1907—1909年的非洲時期、1909—1919年的立體主義時期、1919—1929年的新古典和超現實主義時期和1929年後的晚期。該部分主要對幾個時期大師的重要作品展開介紹，通過作品書稿完整地梳理了畢加索藝術之路的成長和演變。既有對人物畫像的分析，也有對構圖安排的介紹，具有較強的可讀性和趣味性。

本書分四個章節，分別從產品包裝的色彩、圖形、工藝材料和版式切入展開介紹，並且附錄部分對燙金、擊凸、壓凹等工藝也作了詳解。書稿以日本的各類商品包裝作為載體展開，究其原因是因為日本的設計向來注重從傳統文化中尋找設計元素進行創新，這和現階段國內比較熱門的設計潮流比較貼近，估計在這類設計師讀者群體中會有較高的接受度。通過對包裝作品的案例分析進行深度解讀，能讓讀者更全面地瞭解到日本包裝設計中的創意與方法。選取的案例作品包含茶葉、護膚品、甜品、酒類、飲料等商品，這些都是消費者能夠日常生活中能夠輕易接觸到的，也是產品設計最主要的市場。色彩章節對色彩搭配所影響的色彩心理學以及消費心理學作了深入介紹；圖形和工藝材料章節也解答了商品所營造的“氛圍感”是如何對消費者購買欲進行“捕獲”的。通過本書的閱讀，都能找到上述的答案。

《版面創意編排》是一本介紹平面設計的技法書。本書是“平面設計進階”系列三卷其中一個分卷。本書分六個章節，分別從版面構成的基本要素、構成法則、網格系統、視覺規劃引導、平面構成入手展開介紹，並對常用紙張的開本、尺寸作了詳細介紹。書稿詳解了版面構成的全要素，歸納總結版式設計的方法和技巧。對版式設計的新舊對比也一步步演示講解，尤其是對當下最新版式設計作品創意與方法進行了介紹。作為一本技法書，本書講解深入淺出，包含的全要素講解能幫助設計“小白”全面提升設計能力。