藝術設計

神佛仙真×帝王將相×農耕勞作×市井生活走進古代壁畫的千年長卷跨越漢魏至民國的丹青世界▎穿越千年，在壁上讀一部古代藝術史一面斑駁的牆壁，可以留下多少歷史？本書以時間為軸，從漢魏一路寫至民國，走訪墓葬、寺觀與民居中的珍貴壁畫，梳理跨越千餘年的繪畫發展脈絡。從漢魏的古樸雄健、唐代的雍容華麗，到宋遼金元的多元風貌，再至明清時期日益豐富的題材與表現，歷代畫工以線條與色彩，在牆壁上留下各自時代的印記。這些無法輕易移動、與建築空間緊密相連的繪畫，不只是供人欣賞的藝術作品，更如同一頁頁保存至今的歷史檔案，引領讀者循著丹青遺跡，走進古人的世界。▎走出神佛殿堂，看見畫中的人間百態古代壁畫描繪的不只有神佛仙真、帝王將相，也保存了豐富的世俗生活。農耕生產、宴飲娛樂、商旅往來、服飾器物、亭臺樓閣與民間習俗，皆可能成為畫工筆下的題材。有人耕作，有人飲宴，有人出行，也有人忙於各種生產活動；不同身分的人物穿梭其中，構成鮮活而具體的生活圖景。書中從一幅幅壁畫細節出發，觀察古人的衣食住行、社會風俗與信仰觀念，也探究畫面背後所反映的時代環境。當目光從宏大的宗教敘事轉向尋常人物，壁畫便不再只是遙遠的古代藝術，而成為理解過往社會生活的一扇窗口。▎從恢宏巨製到民間畫作，細讀壁上的故事本書涵蓋墓室、佛寺、道觀乃至民居等不同空間，既有氣勢恢宏的宗教巨製，也有貼近庶民生活的民間畫作。永樂宮〈朝元圖〉以龐大的人物群像、嚴謹構圖與流暢線描，呈現道教神祇世界的莊嚴氣象；寺觀中的佛教故事、神祇圖像與歷史傳說，則展現不同時期的宗教信仰與藝術特色。此外，農事、災害、節俗及民居裝飾等題材，也讓壁畫呈現出更加豐富的面貌。作者結合歷史、宗教、建築、民俗與繪畫等角度進行解讀，帶領讀者看懂人物、場景與圖像背後的意義，在藝術欣賞之外，發現壁畫所承載的文化記憶。▎當千年丹青面臨消逝，如何留住歷史？歷經數百甚至上千年的歲月，壁畫能夠保存至今並非理所當然。建築毀損、環境變化與人為因素，都可能使珍貴的圖像逐漸剝落、褪色甚至消失。本書除了介紹壁畫本身，也將視野延伸至文化資產保存，記述永樂宮建築遷建，以及壁畫揭取、搬遷、重新安裝與修復的歷程，呈現保存大型古代壁畫所面臨的挑戰。從墓室深處到寺觀殿堂，再到尋常民居，一幅幅留存於牆上的畫作共同構成跨越千年的文化長卷。透過它們，我們看見的不只是古人的繪畫技藝，更是曾經真實存在的信仰、生活、審美與時代記憶。本書

收錄超過3000種當代範本 3大設計元素×14大類別主題×5大風格架構 快速提升設計即戰力，打破創意有限的瓶頸， 有了這本書，從此靈感一直來！ 身為設計工作者的你，是否問過這些問題： ➢ 如何運用相同元素，吸引到消費者目光？ ➢ 如何因應客戶需求，設計多款風格提案？ ➢ 如何用最快的速度，變化出不同的版型？ 答案全在本書裡！ 本書特色： ● 明確的主題分類，能夠根據需求直接找到所需設計 ● 隨手翻閱，突破一直以來的設計習慣，吸收來自專業大師的智慧結晶 ● 第一部分收錄多種媒體的經典常見設計、萬用版面架構，接著再觀摩第二部分的實際應用範例，將3000個點子納為己有 ● 400頁的厚重分量，業界最齊全的設計寶典，為創意工作者量身打造的專屬彈藥庫 ***************************************** 從此再也沒有靈感阻塞、燒肝製圖的日子！ ● 3大設計元素：版面、配色、LOGO ● 14大類別主題：網頁、網格布局、雜誌、書籍、簡介、傳單、海報、卡片、DM、菜單、POP、T恤、商標、名片 ● 5大風格架構：自然風格、保守風格、商業風格、休閒風格、強勢風格 ***************************************** 6位來自平面設計、視覺設計、文字設計等 不同領域的專業日本設計師， 所共同編著的全方位靈感彈藥庫！ 不談設計原理，也減去文字贅述， 從平面設計的三大基本面著手， 收錄超過3000種當代範本。 讓設計輕鬆跳脫框架！

怪物的存在如同陰性，無法被社會收編縱使被主流排除，仍能在縫隙中持續生長《yyin. volume 2: MONSTER》延續創刊號探索陰性的核心精神，以怪物為主題，召喚藝術家及設計師的內心敘事，拓展其台灣當代的多重意涵。全書 8 組作品由藝術家及設計師共創，涵蓋攝影、裝置、詩作、繪畫等多元媒材，同時收錄中英雙語專訪，深入創作歷程。本期參與者：王昱惟、羅健宏、王甯、張巧怡、Betty Apple、Jia、FM607嘟嘟、阿孫、Kenalwayscan、71 Su、劉銳、鵬栽、陳文翔 (Penny）、Puzu Huang、歐陽萱、葉哲、陳亦婕、美國牛津大學詩詞社、謝佳芳《yyin. volume 2: MONSTER》為yyin. studio的出版計畫，關注性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2025年獲得金點設計獎標章肯定。

│靈感不夠快、方案不夠多？│總是在趕圖和改圖的路上看不到盡頭？從構思到呈現，AIGC將設計概念轉為畫面靈活嘗試各種組合，在設計中不斷創新讓你腦中的想像空間真正被看見！【環境藝術設計中的AIGC】本書以環境藝術設計為核心，聚焦都市規劃、建築設計、景觀空間與室內設計等不同尺度的空間類型，說明AIGC在環藝設計流程中的實際用途。將AI當作設計師日常使用的有效輔助工具，例如前期概念發想、空間氛圍探索、方案比較與視覺提案。透過這樣的定位，讀者能清楚理解AI圖像生成在環境藝術設計中所擔任的角色。【建立提示詞撰寫邏輯】環境藝術設計涉及大量具體條件，本書清楚示範如何將這些設計要素轉化為具體的提示詞。內容依序說明空間或專案類型、設計風格、視角選擇、環境背景、光線設定與材質描述等元素，並解釋不同描述方式對畫面結果的影響。透過實際範例，讀者可以看到同一空間在不同的提示詞設定下所生成的結果差異，理解提示詞撰寫與空間設計思考之間的對應關係。【以常見專案呈現生成與調整過程】書中大量案例來自環境藝術設計常見的專案類型，涵蓋都市規劃、建築設計、景觀空間、公共空間與多種類型的室內設計等。每個案例皆呈現從首次生成到多次調整的過程，說明設計師如何根據畫面比例、色調、空間感或風格偏差等問題，調整提示詞內容重新生成，使畫面逐步貼近設計需求。【將AIGC納入環藝設計的工作流程】在實際案例之外，本書也示範AIGC如何與環境藝術設計原有的工作方式並行使用，例如作為概念圖產出、方案比較或提案溝通的輔助工具，說明其適合介入的階段與使用方式。內容強調 AI 生圖結果仍需設計師判斷與篩選，並可搭配既有設計軟體進行後續處理，協助讀者建立可長期運用的AI設計習慣，使AIGC成為環境藝術設計流程中穩定、可控的輔助工具。本書特色：本書以環境藝術設計實務為核心，系統性說明如何將AIGC融入實際設計流程，從概念發想、風格探索到視覺呈現，完整展現AI作為設計輔助工具的應用方式。內容聚焦設計師如何拆解設計需求，將空間類型、風格、視角、光線與材質轉化為具體提示詞，並透過反覆生成與調整案例，協助讀者提升構圖效率，拓展設計可能性。

設計靈感源源不絕，造型卻總是差臨門一腳？生成式AI讓服裝設計的構想，快速轉化為可執行的草圖將AIGC納入服裝設計流程，從風格探索到成品定稿，讓創作更流暢，方向更快到位➤Midjourney在服裝設計中的實際定位本書聚焦Midjourney在服裝視覺生成中的應用方式，透過對輪廓比例、材質質感、色彩關係與整體氛圍的拆解，引導讀者理解如何將抽象的設計想法，轉化為可討論、可修正的視覺草稿，作為設計溝通與方向確認的依據。➤設計主導權必須被清楚保留AI能加速構想生成與畫面推進，但無法替代設計判斷。本書從服裝設計的實務結構出發，說明在使用AI生成圖像的同時，設計者如何持續掌握版型邏輯、穿著機能、風格一致性與品牌調性，讓AI成為輔助工具，而非主導方向的來源。➤AI如何融入既有設計流程書中不將AI視為獨立環節，而是回到實際的服裝設計流程，逐步分析AI適合介入的階段，包括靈感整理、概念視覺試驗、提案溝通與方向篩選。使AI成為協助判斷與縮短試錯時間的工具，而非增加流程複雜度，讓設計師能在原有工作節奏中自然使用。➤從創作到產業應用的延伸思考除了視覺生成，本書也關注AI在服裝產業中可能帶來的影響，包含提案效率、跨部門溝通與市場應用層面的變化。透過對創作流程與商業需求之間關係的梳理，協助讀者理解設計成果如何在不同情境中被使用。➤面對技術變動的長期設計能力本書最終關注的並非某一項工具，而是設計者在新技術環境下的判斷能力與調整彈性。透過對AI使用邏輯與設計思維的並行說明，協助讀者建立可持續的工作方式，使創作不被工具限制，持續保有專業價值與發展空間。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在服裝設計領域的實務應用，從需求分析、模型選擇到結果評估，建立一套完整的專業操作邏輯。透過大量案例解析提示詞工程與風格控制方法，協助設計師提升創作效率與表現力，適合服裝設計師、學生、AI技術愛好者以及時尚行業從業者。

當閃電劃破黑夜，他們在車內與風暴並肩！衝進風暴的核心，只為按下一瞬間的快門！「追風者」的真實紀錄，一次次用影像與自然對話的冒險一部屬於攝影與氣象愛好者的視覺盛宴，帶你站上風暴中心【追風的起點：攝影與天空的相遇】本書開篇回顧作者蘇鏑坷從攝影啟蒙到走入氣象世界的經歷。最初只是單純對影像的著迷，從研究相機說明書到校園裡奔走拍攝運動會，再到自學專業技巧，攝影成為一種與世界交流的方式。某次看到國際新聞攝影比賽中關於颱風的作品，以及電影《龍捲風》的震撼畫面，讓他開始思考能否親身走進風暴的核心，以鏡頭捕捉大自然最狂烈的瞬間。這份熱情成為蘇鏑坷追風旅程的起點，也開啟了書中一段段驚心動魄的故事。【風暴現場：壯麗與危險的交織】在進入追風實錄的篇章裡，蘇鏑坷將讀者帶到追風前線：颱風來襲的沿海城市、龍捲風肆虐的平原，以及各種強對流風暴爆發的夜晚。這些場景既展現自然的壯麗，也處處潛藏危險。鏡頭下的閃電、狂風與暴雨，是科學與藝術的結合，更是一場場對體力與勇氣的考驗。透過細膩的描寫，讀者彷彿身歷其境，感受到「風暴中心」既是大自然的試煉場，也是攝影者的舞臺。【日常細節：浪漫外衣下的堅持】除了驚心動魄的瞬間，本書更展現追風背後的日常與堅持。作者詳細描述了在長途奔波中如何解決食宿問題：為了節省時間，快餐、麵包與乾糧成為追風者的常態飲食；在服務區購買補給品、在車內解決三餐，甚至邊吃邊拍的經歷，都反映出追風生活的現實與艱辛。這些細節讓讀者看見，浪漫的影像背後，是長時間駕駛、熬夜守候與無數的等待。追風不只是一次次「出發－拍攝－歸來」的行動，更是一種需要耐力、紀律與團隊合作的生活方式。【影像與意義：科普與藝術的交會】攝影，對蘇鏑坷而言，不只是藝術創作，更是一種觀照自然與世界的方式。透過鏡頭，風暴不再只是危險的天氣現象，而是值得研究、值得理解的自然力量。正如序言所言，這是一場氣象與攝影愛好者的視覺盛宴，既喚起對自然的敬畏，也展現了影像在科普傳播中的力量。作者除了以真誠的筆觸展現個人對風暴紀錄的熱情，更讓它成為公共知識與集體記憶的一部分。本書特色：本書以第一人稱的真實經歷，帶領讀者走進「追風」的世界。作者將攝影熱情與氣象探索結合，把颱風、龍捲風、強對流等天氣現象，轉化為震撼的影像與文字紀錄。書中不僅呈現驚心動魄的場景，更細緻描寫了追風者的日常，例如如何在急迫行程中補充乾糧、如何在惡劣天氣中堅持拍攝等，充分展現這份

場景風格難以定調，設計進度一再停滯？生成式AI正在改變創作方式，使產出速度與品質同步提升掌握AIGC與遊戲場景設計的協作方式從概念生成到視覺定位，讓設計判斷更清晰，場景完成度更穩定➤生成式AI浪潮下的設計新契機本書聚焦生成式AI（AIGC）在遊戲場景設計中的實際應用，深入解析AI如何改變傳統美術創作流程。透過清楚的觀念說明與實例分析，引導讀者理解AI不只是工具，而是能夠參與創意發想、拓展設計藍圖的重要夥伴，協助設計師在快速變動的產業中掌握新機會。➤從概念發想到視覺呈現：Midjourney 的實戰應用書中系統性說明Midjourney的操作邏輯與提示詞撰寫方法，幫助讀者將抽象想法轉化為具體的場景概念。透過多樣化的設計案例，示範如何控制風格、構圖與氛圍，培養設計師運用AI進行視覺草稿與靈感探索的能力。➤AI輔助設計，而非取代設計判斷本書強調AI在遊戲場景設計中的角色定位，說明如何結合設計原則、敘事需求與美學判斷，避免過度依賴工具。透過分析沉浸感、功能性與美學整合，協助讀者建立「人與AI協作」的正確創作觀念。➤結合理論與流程，建立可實踐的工作方法從場景設計基礎、製作流程到AI 參與的關鍵點，本書完整呈現一套可實際應用於專案的設計思路。讀者不僅能學會使用工具，更能理解背後的設計邏輯，將AI有效融入既有的遊戲美術製作流程。➤面向未來的遊戲場景設計能力養成隨著遊戲產業與技術不斷演進，具備AI素養已成為設計師的重要競爭力。本書協助讀者建立長期學習與應用AI的能力基礎，讓創作不受工具限制，在未來的遊戲開發與設計實務中保持彈性與優勢。本書特色：本書以生成式AI（AIGC）為核心，聚焦Midjourney在遊戲場景美術設計中的實務應用，從設計原則到實作流程，建立清楚的操作邏輯。透過大量案例解析提示詞與風格控制方法，協助設計師將AI作為概念發想與視覺草稿工具，提升創作效率與場景表現力，適合遊戲美術、設計相關科系學生，以及希望將AI納入創作流程的實務工作者。

打破常規，激發想像，學會用鏡頭表達內心世界培養故事力與團隊力，影像教育成就全人發展想拍出自己的電影？就從第一個「假如」開始！⚑　結合教育與實務本書是一本專為學生設計的電影製作入門教材，由長期深耕影視教育的專家所撰寫，內容源自多年教學實踐與課堂應用的成果。作者將電影製作的理論與實踐緊密結合，系統性介紹電影從構思、劇本撰寫、拍攝、剪輯到發表的完整流程，讓學生得以一步步掌握影像敘事的核心技巧。書中將艱澀的專業知識轉化為青少年能理解與操作的學習內容。⚑　創意啟發與故事力養成本書核心理念在於培養學生的「故事力」，也就是將個人想法轉化為具體、可視化的影像敘事能力。書中運用了大量的「假如活動」與問題引導法，透過這類趣味性強的創意思考，激發學生的想像力與創造力。從故事框架、角色設定、戲劇衝突到高潮設計，學生不只學做電影，更學會講好一個故事。⚑　結構清晰、步驟明確本書將電影製作分為六個基本步驟，每一步都搭配清楚的說明與範例。透過三幕式結構來說明電影敘事，幫助學生理解節奏與角色弧線的安排。此外，書中提供實作建議與練習題，讓學生能夠將概念應用於實際拍攝中，循序漸進地完成一部短片作品。⚑　數位工具與時俱進因應現代學生常使用智慧型手機與數位設備進行創作，本書特別納入大量與數位影像相關的知識。書中鼓勵學生活用身邊的簡易器材來實現電影夢，並提供專業技術的簡介，幫助學生從入門邁向專業，降低學習門檻的同時提升品質意識。⚑　建立團隊與媒體素養透過電影製作，學生可以展現自我、表達觀點，並學習與同儕合作完成共同目標。從角色分工、拍攝協調到後期討論，電影成為訓練領導力、溝通力與時間管理的絕佳平臺。此外，書中也潛移默化地培養學生的媒體素養，使其在影像世代中具備批判性觀看與創造能力。⚑　一本啟發創造力與夢想的影像教育寶典本書不只是一本電影工具書，更是一部引導青少年認識自我、表達思想、實現夢想的創意指南。書中以生活化語言、豐富插圖與教學設計，讓學生在拍電影的過程中快樂學習、積極表達，真正感受到影像創作的樂趣與力量，是一本具有時代意義與教育價值的優質讀物。本書特色：本書以通俗易懂、圖文並茂的方式，全面介紹電影製作的各個環節，從電影歷史、類型、劇本撰寫到拍攝與後期剪輯。作者特別為青少年量身打造影視課程，鼓勵學生從「奇思妙想」出發，學會講故事、寫劇本、拍電影，並培養創造力與合作精神。書中強調「打破常規、寓教於樂」，是一

│還在花時間調風格、改圖稿、拚靈感？│AI重新定義視覺傳達，讓創意與效率不再對立！學會運用AIGC協作視覺設計從靈感輸出到高品質完稿，一次到位！【AIGC的崛起與設計革新】本書開篇說明人工智慧生成內容（AIGC）技術的誕生背景與快速演進，並強調其對視覺傳達設計產業帶來的顛覆性變革。傳統設計高度依賴設計師的手繪與美學判斷，而AIGC透過深度學習與語言圖像生成模型，能迅速提供多樣化設計草圖，顯著提升效率與靈感。書中解析AI設計工具在影像生成、風格轉換與敘述建構等功能上的應用潛力，指出未來設計師的核心競爭力將轉向「如何運用AI」，而非單純的技術執行。【實戰案例導向的設計學習】書中最為突出的是其以大量實務案例引導讀者理解與操作AI設計流程。包括包裝設計、Logo設計、品牌IP形象與海報、插畫等不同視覺設計任務。每個案例從創作構思、提示詞撰寫、風格定位、工具設定到後製加工一一拆解，並輔以圖文對照呈現生成過程與成品比對。特別針對風格詞、構圖描述、畫面細節等技巧進行指導，使讀者能即學即用。內容不僅適合新手入門，也可作為專業設計師的AI輔助參考。【設計思維與AI提示語法融合】除了技術層面，本書強調AI設計並非機械操作，而是一種創意思維的延伸與放大。透過提示詞（Prompt）編寫的結構、順序與權重安排，能直接影響生成結果的畫面主體、風格氛圍與色彩控制。本書針對提示詞的編寫技巧，如物件主述、風格修飾、場景描述、構圖設定等進行分類解釋，並結合中英雙語示例。更進一步地，作者鼓勵讀者思考AI背後的邏輯與審美意涵，建立屬於自己的AI設計語言與操作習慣，強化AI與人類創意的協同創作能力。【多元風格拓展與未來設計趨勢】本書深入探討AI在設計風格上的表現與潛能，包括現代簡約、中國風、復古、抽象、可愛童趣、水墨風等多種視覺風格的轉譯與應用。讀者可依不同風格主題自由組合提示語，快速切換設計表現。書中也提醒，雖然AI設計工具操作容易上手，但要達成高水準輸出，仍需理解設計原則，如審美、功能性與創新性。書末更指出AI設計在教育、商業與文化領域的未來應用趨勢，強調擁抱AI即是擁抱變化、擁抱機會，鼓勵每位創作者以開放心態迎接智慧創意時代的來臨。本書特色：本書深入探討AIGC在視覺傳達設計中的應用，結合理論與實踐，展示如何運用Midjourney等AI工具提升創作效率與創意表現。書中內容涵蓋包裝、Logo、品牌IP

插圖是我們理解世界的另一種語言，當圖像開始說話，歷史便有了溫度！它讓信仰有了形象，讓思想有了顏色，也讓藝術，從宮廷與教堂，走進了書頁之中。▶古代插圖15世紀中期版畫印刷開始推廣之後，這種情況才開始有了變化：這時，書籍發展到了一個各階層讀者都可能獲得的新階段，這些讀者希望書中的圖畫有助於闡釋文字的內容。於是，插圖不再像4世紀以來主要強調裝飾作用，而同時還要能對文字有著闡釋甚至補充的作用。到了18、19世紀浪漫主義運動興起，插圖更獲得了新的生命，出現一種新的理念，即插圖藝術家能為文字提供一種富有想像的空間。▶巴洛克時代的插圖巴洛克時代，因其豪華的宮廷、壯觀的建築、幽雅的園林，特別是吉慶場合、劇院娛樂、婚禮、葬禮，更不必說皇家的各種節日，首先開始於上層，然後成為大眾的普遍需求，一切都反映了上層階級的審美趣味。所以這段時期也被稱作「豪華富麗的時代」（age of grandeur）。在這些場合中，需要藝術家們把自己最熟練的技巧奉獻出來。於是，就如在黑暗的中世紀，儘管外面是一片混亂，修道院裡仍然能夠繪製出華麗的手抄本書籍▶浪漫主義時代的插圖首先，為反對17世紀的巴洛克藝術和18世紀的洛可可藝術而興起的新古典主義，主張要恢復古希臘藝術高尚質樸和莊嚴肅穆的精髓，並以其和諧、明朗、嚴謹、普遍性和理想主義傳遍歐洲和整個世界。但同時新古典主義又常常表現出強烈的情感，這種現象到了後來便與個性、主觀、非理性、想像共為一體，發展成為一種被稱為浪漫主義的運動，橫掃整個西方文明。▶現代主義時代的插圖阿爾伯特．愛因斯坦於1905年提出的相對論，更從理論上闡明了事物變化的絕對性。如此說來，一切傳統，還有什麼不可改變的呢？他們考慮，完全可以不必以他人的經驗、期望和要求作為自己的重點，而是可以、甚至應該突破以往的傳統，隨自己的心意來進行創作。本書特色：本書以時代為脈絡，全面梳理歐洲插畫藝術從中世紀手抄本到現代主義的發展軌跡。從宗教裝飾畫到印刷革命、從巴羅克的戲劇性到浪漫主義的情感表現，本書不僅呈現技法與風格的轉折，也揭示插畫如何反映各時代的審美與文化精神，是理解西方藝術史與出版史的重要讀物。

從文人畫到現代派，齊白石如何成為中國繪畫史的獨特高峰？韓羽先生以數十年文學與繪畫修為，在日常與童心裡看見齊白石的痴性與大美。「蛙聲十里」入畫圖如果也來個貼標籤，我認為〈蛙聲十里出山泉〉倒應該算作「文人畫」的樣板。詩是「文人」寫的，查初白是康熙朝進士，在清代詩壇中占一席之地。可按「出身論」看，齊白石是木匠，王闓運曾嘲笑他的詩是「薛蟠體」，似乎又不能算是「文人畫」了。雖然如此，假如這幅畫出現在蘇軾那個時代，恐怕「詩中有畫，畫中有詩」八個字不一定輪到王維了。〈夜讀圖〉碎語提到瞌睡，想起「繪畫語言」。怎樣才能把抽象的「瞌睡」二字變為可視的繪畫形象。「睡」字好畫，畫一個人閉著眼睛躺著就可以了。可「瞌睡」是不由自主地進入睡眠，這「不由自主」怎麼畫？〈夜讀圖〉裡的孩子就碰上了這一問題。且看齊白石，他畫的孩子趴伏在桌案上，一看就知是睡著了。然而這只是「睡」，而非「瞌睡」。還得想招數，「砥礪琢磨非金也，而可以利金」，要想磨快金屬的刀，必須用非金屬的磨刀石。換言之，借他山之石以攻玉。「他山之石」，就是畫在這個孩子身旁的書本、筆、硯，尤其重要的是亮著的燈。有了這些物件，才能表明這既不是睡覺的地方，也不是睡覺的時候。偏偏在這裡睡著了，非「瞌睡」而何？其實，抽象的語言變為可視的繪畫形象，其間就像隔著一層窗戶紙，一捅就破，如不得法，可就費力了，信乎信乎？不離畫筆，不在畫筆有謂「羊大則美」，「美」也離不開「大」。姑妄聽之，聊備一說。但可以肯定的是，藝術的審美取向脫不開對人的品格評價準則。所以況周頤論詞說：「作詞有三要，曰重、拙、大。」所以「燕山雪花大如席」因大氣包舉而成為千古傳誦名句。在繪畫領域中，利用「形式感」畫出了不是「大的牡丹花」，而是牡丹花的「大」，在白石老人那個時代，在他的同輩、前輩畫家中似乎並不多見，其得風氣之先而小試牛刀乎。依然瓜土桑陰白石老人筆下，老鼠是常客，有偷吃燈盞油的，有啃書本的，也有叼著沒了肉的空殼螃蟹腿當寶貝樂得一蹦一跳的。想是餓極了，人餓極了不是什麼都吃麼。最近在《齊白石畫集》裡看到了老鼠又耍新招兒——攀秤鉤。這是一句民間歇後語：「老鼠攀秤鉤——自稱自重。」是說老鼠小得本沒多重斤兩，居然爬上秤鉤自己稱起自己來了，自以為了不起了。這是人的說道，老鼠當也有老鼠的說道：自己稱量自己，怎麼了，招誰惹誰了？忽地想起華君武的一幅漫畫，找了出來，兩相一比照，笑煞人也，國畫乎，漫畫乎

為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺訊息的處理效率，大腦有許多對顏色訊息進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊息，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些訊息進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三

為什麼螢幕和列印的顏色總對不上？三原色到底是紅黃藍還是紅綠藍？為什麼別人的配色看起來高級，我的卻總顯得「髒」？這本書將用淺顯生動的語言，解開關於色彩的所有困惑！光和物體的相互作用我們看到的葉子的綠色裡，其實也包含了藍色、黃色和紅色。綠色是大腦最後的一個整體的印象，是接收到的所有波段的光的疊加效果。如果光譜僅有綠色波段，甚至僅有單一波長時，葉子的綠就會綠得非常鮮豔、鋒銳，以至於顯「假」。單波長的綠顏色成分過於單一，在自然界中並不常見，缺少多種譜線疊加產生的柔和感、醇厚感。在形成顏色的要素中，還有一個非常關鍵的因素——人！為了提高我們對視覺資訊的處理效率，大腦有許多對顏色資訊進行深加工的機制，並不是「一五一十」地反映眼睛傳過來的「原始」顏色訊號，而是透過神經網絡重新編碼、並對一些資訊進行了一系列訊號處理。比如，對動態訊號「劃重點」、白平衡校準、恢復固有色等。這會使我們對顏色的判斷造成「偏差」。同樣的顏色，不同的觀察環境下，會給我們不同的感覺，產生不同的顏色外觀。棘手的白色如果你平時注意觀察，就會意識到，當我們看到一種飽和度很低、而明度又很高的顏色，就會認為它是白色。特別是，當這樣的顏色在其他顏色的映襯之下，你會毫不猶豫認為它是白色。也就是說，白色其實是一種相對的顏色。如果周圍都是黑乎乎的東西，一個明度不那麼高的淺灰色，也會被認為是白色。例如右圖的「白色」色號其實是#EBEBEB（92%亮度），而不是常見的（100%亮度的）#FFFFFF。另外，我們還會對不同照明環境（色溫和照度）下的白色內容累積觀察經驗。當我們處於熟悉的某種光源下，看見某個無色相的、明度高於某個經驗值的顏色，就會認為是白色。但其實提取出來的「白色」會被不同色溫的燈光渲染出不同的色相，並不一定是「正白色」。為什麼說完全消滅色差是不可能的？ 要回答這個問題，首先要搞明白色差從何而來。色差可以分為兩種，一種是同一種系統的色差，另一種是跨系統產生的色差。同系統下的色差，就是指用同樣的呈色系統螢幕，或者印刷品時出現的色差。比如，即便同樣都用螢幕看同一張圖（RGB加法色），兩臺不同的螢幕往往也會有色差。同樣是印刷品，同一個印廠不同產線的成品都有可能不一樣。想要獲得豐富多彩的顏色，每一個顯色系統從頭至尾有多個環節。而每一個環節的引入，都會帶入造成色差的新因素。本書特色：本書全面探索色彩的科學與藝術，從光的原理、色彩三

本書以輕鬆幽默的語言，結合作者對古建築的熱愛與設計背景，深入淺出地介紹中國古代建築的結構、美學與文化內涵。全書以生活化的觀察、古今對比與趣味故事，帶領讀者認識如脊獸、斗栱、垂花門等傳統建築元素，並穿插歷史典故與詩詞意境，兼具知識性與可讀性。是一本兼具深度與趣味的建築文化散文集。一本中式建築美學筆記，橫跨數千年的「建築文化史」！門堂之制、園林設計、一池三山、畫中樓閣……在斗栱與榫卯之間，一窺古建築工藝和中式空間美學！▎屋頂的語言：飛簷與脊獸的祕密 本書從中國建築最具代表性的「屋頂」切入，介紹了各類屋頂形式，如廡殿頂、歇山頂、硬山頂與懸山頂等，並詳細描繪這些屋頂在視覺與等級制度上的象徵意義。特別是「飛簷翹角」的結構與裝飾，如宮殿上繁複的重簷設計、講究規制的「五脊六獸」，展現了中國古建築中秩序與美學的融合。屋頂上的「脊獸」不只是裝飾，更隱含著吉祥、避邪與皇權象徵，最終以「仙人騎鳳」作為精神觀察者，象徵著文化的見證與守護。▎屋頂下的智慧：結構與裝飾的雙重性 除了屋頂造型，本書亦深入探討中國古建築的構造智慧，如「斗栱」的結構巧思，如何以木構件的榫卯連接達到抗震與支撐功能。書中引用梁思成的觀點，強調斗栱之於中國建築猶如柱式之於羅馬建築，是核心美學與結構的結合。此外，屋脊上的「螭吻」、牆端的「懸魚」、以及木柱上的「雀替」，從實用功能發展出高度裝飾性，成為建築美感的延伸。這些構件無一不是古代技藝與審美融合的展現。▎從宅到宮：建築空間的等級與文化 書中亦從「宅」、「宮」、「院」等文字切入，剖析中國傳統建築的空間哲學與禮制精神。無論是普通百姓的四合院，還是皇家宮殿如紫禁城，其建築布局皆強調「門堂之制」與中軸對稱，象徵秩序與尊卑。四合院的垂花門、影壁、抄手遊廊、耳房等細節，不僅是功能空間的劃分，更體現社會階層與倫理價值。書中藉由相聲《誇住宅》來幽默描繪四合院的構成，使讀者在笑聲中理解建築的文化厚度。▎建築是文化的容器：窗、文字與心靈密室 本書最後延伸到建築與文化精神的連結，探討「窗」在詩詞中的象徵、漢字中對建築的記憶，以及穴居、巢居等原始人類的居住方式對建築的啟發。作者提出「心靈密室」的概念，認為每個人心中都有一扇屬於自己的建築之窗，與世界進行對話。這本書不以學術專業為目的，而是以個人熱情與文化情懷，帶領讀者走進中國古建築的詩意世界，讓我們在磚瓦與飛簷中看見千年文明的靈魂與智慧。

【核心賣點】百年警醒與歷史懸案揭秘聚焦1923年建福宮大火「未解之謎」，結合清宮檔案與近代研究，揭露火災背後可能的內務府貪腐、文物盜賣等歷史戲劇性衝突。透過百年回顧，凸顯文物保育的迫切性，並以「火災」與「重生」的雙重時間軸，深化讀者對文化遺產脆弱性的反思。傳統工藝復興的典範紀錄詳述香港中國文物保護基金會主導的復建工程，強調「以傳統技術修復傳統建築」的核心價值。書中可收錄工匠訪談、施工圖稿及工藝細節（如木構榫卯、彩繪修復），展現如何通過此項目培訓技術人才，使瀕危古建技藝得以傳承，呼應全球文化遺產可持續發展議題。珍貴歷史影像與視覺還原，極具收藏價值本書精選大量歷史圖片、檔案文獻及復建過程的獨家影像，包括：建福宮火災前的老照片、火災後廢墟的珍貴紀錄及復建工程的關鍵瞬間等。通過嚴謹考證與視覺敘事，真實還原建福宮的滄桑變遷，兼具歷史研究與藝術鑑賞價值，為讀者提供一部「紙上文物展」。【一句話推介】從建福宮大火到傳統技藝重生，揭開文物滄桑與永續的歷史對話【內容簡介】建福宮花園位於北京故宮西北隅，初建於清乾隆年間，乾隆帝將至愛珍寶盡藏於此，並常在園內吟詩賞畫。1923年6月26晚，花園突遭回祿之災，“寶庫”一夜之間化為廢墟。花園南側中正殿北區亦受大火波及。自此，建福宮花園和中正殿沉睡在瓦礫之下長達75年之久。1999年，國務院批准了香港中國文物保護基金會捐資的建福宮花園復建工程。工程於2005年竣工，以傳統工藝結合現代技術，成為古建修復中的典範。本書作者全程跟蹤工程進展，研讀大量相關歷史檔案，得以全面追溯這座御苑從乾隆興建到復建竣工之間的曲折歷程。書中更收入近百幅珍貴圖片，花園昔日的失落與重建的艱辛歷歷在目。

許哲瑜與陳琬尹，自2015年起展開歷時十年的創作結盟關係，持續以影像、文字與技術探索記憶與身體的界線。他們一位擅於運用動畫與錄像創作，一位專注文本敘事與音像結構，作品穿梭於社會新聞、歷史事件與私人回憶之間。這十年裡，他們建立起一種藝術與技術交織的創作模式，透過影像、寫作、數位翻模與敘事重演，他們重訪事件現場、翻製遺體標本、模擬心理幽影，透過動物遺體、無名亡者、分離雙胞胎與政治犯等身體，試圖將散亂記憶編目為一種可視的異常秩序。《記憶無歸屬》作為一本兩位創作者合作的圖集與寫作專書，涵蓋作品檔案、手稿、創作筆記，並收錄藝評家高千惠、策展人保羅宮田（Paulo Miyada）、電影研究學者于昌民的專文。

★ 超人氣繪師－lack眾所期盼的第三本畫集＆繪畫教學，日本正式授權中文版！★ 中文版的製作規格比日版高，從紙材到印刷全都以日版為標準，裝訂更升級為最新一代的PUR膠，整體有過之而無不及！★ 聲優－鬼頭明里極力推薦：「猶如美術館的一本好書！」★ 絕讚！收錄「全新繪製作品的Photoshop檔案」＆ CLIP STUDIO 用的原創自製筆刷「lack萬能筆」（下載／DOWNLOAD）。插畫家 lack 2018～2021年作品的集大成！收錄諸多瑰寶之作，和秘傳的超速作畫術！內容超級豐富，高達196頁！收錄包含了——全新繪製的原創作品、『Fate/Grand Order』岡田以藏、『Fate/Grand Order Arcade』瑟坦特、『刀劍亂舞-ONLINE- 』一文字則宗、『MAGLAM LORD／魔劍物語』、『碧藍航線』、『卡片戰鬥!! 先導者』、『第五人格』、Vtuber 魔界之莉莉姆、不知火芙蕾雅、阿爾蘭提斯……等美麗的插畫本書的後半部分，首次公開lack老師3大類型插畫的超速作畫術，並附上詳細的教學過程。使用 CLIP STUDIO 和 Photoshop，徹底解密如何快速且精確地繪製插畫的「超速作畫術」。此外，還附贈超實用附錄特典！收錄「全新繪製作品的Photoshop檔案」＆ CLIP STUDIO 用的原創自製筆刷「lack萬能筆」（下載／DOWNLOAD）！這是所有喜愛 lack 的插畫的粉絲們，以及想增進繪畫速度和技巧的人，必定收藏的一本傑作。除了美麗的插畫外，還收錄了作者的獨家Q&A訪談、收錄作品解說，職人的心路歷程分享，讓人受用無窮。◆ lack的第1、2本畫集《lack畫集：Palette 調色盤》、《lack畫集(2)：RPG》好評發售中～

水中精靈昂丁與人類的愛恨糾葛，如何從煉金術士的筆下，變成流傳百年的文學與藝術經典？戴著鐵面具、身份成謎的囚犯，是王室的祕密、政治的醜聞，還是歷史上最無解的傳說？安徒生筆下的《夜鶯》，藏著這位童話大師對「瑞典的夜鶯」珍妮林德怎樣一段動人又無望的愛情故事？受到小說影視渲染的法國傳奇「鐵面人」這名罪犯在獄中所受的待遇非常好，只是有兩名槍手隨時站在他的身旁，奉命如果他卸下面具，就殺死他。而他無論什麼時候，總是戴著一副鐵製的面具，即使吃飯、睡覺，也沒有卸下來過，甚至他死後還戴著這面具。只是他的身分，就連皇宮裡的人也覺得是一個謎。文學的奇幻，實際上是為了重溫一場不復存在的愛學史和作家傳記的大量例證表明，完美的愛情只會帶來幸福的婚姻，而不得回報的愛情才能激發作家創作出感動人心的作品。對珍妮的苦澀之愛萌發在安徒生的心底。既然不能再在所愛之人面前表達，那麼只能藉由自己的作家之筆來表達。親愛的夜鶯，我是多麼地想描寫妳……事實和傳說交織，「希望鑽石」的無盡爭論事情起於一則古老的傳說：世界上有一顆碩大的藍色鑽石，十分名貴。但當它被從印度的一位神像身上摘下，也就是偷走，落入某個人的手裡時，就會有可怕的詛咒降臨到鑽石主人和觸摸過它的人身上。不管這個傳說是否可信，與藍色的「希望鑽石」有牽連的事故，確實發生過很多次。本書特色：本書為著有多種文藝專書的名家余鳳高所著，透過藝術隨筆的形式，精心編織出一幅跨越歷史與文化的華麗圖景。作者以細膩的筆觸，探索文藝界充滿魅力的題材，並挖掘華格納、畢卡索等名士的內心世界，展現人性、命運與藝術的深刻交融。本書將歷史、藝術與人文精髓融為一體，是一部既知性又感性的閱讀饗宴。

徐悲鴻，集藝術家與教育家於一身的偉大先驅，以其卓越的繪畫技藝和深邃的美學思想，成為中國現代藝術的開拓者。他不僅以西方寫實技法革新中國畫風，還用思想闡述藝術的本質與美學的精髓。徐悲鴻論美與藝吾所謂藝者，乃盡人力使造物無遁形；吾所謂美者，乃以最敏之感覺支配、增減，創造一自然境界，憑藝傳出之。藝可不借美而立（如寫風俗、寫像之逼真者），美必不可離藝而存。藝僅足供人參考，而美方足令人耽玩也。徐悲鴻論中國畫至詩人王維，創水墨山水，破除常格。於是張璪一筆寫兩棵古樹，大膽揮寫。劉明府之山水幛，據大詩人杜甫所贊「元氣淋漓幛猶濕，真宰上訴天應泣」者，必於歷來繪畫之方術大異。故唐畫既大成於已有之方術，又創新格，且多第一流人物從事於此，所以有中興之業也！徐悲鴻論藝術之品性人有善惡之分，藝有美醜之殊，一如味有香臭，理有是非，相對而立，並生並長，譬諸虱蒼蠅，夫乎不在，文物昌明之世，兩性界劃清晰，善者升張，寄惡者斂跡，暨乎末世，則漢奸亦處國中，盜賊時相接席，黑白溷淆，賢愚不分，及言藝事，則魚目混珠，騙術公行，張醜怪於通衢，設邪說以惑眾，在歐洲，若巴黎畫商，在中國，若海派小人，志在欺騙，行同盜賊，法所不禁，詬罵罔聞，市井賤民，生不知恥，溯其所以能存在與寄生社會之理由，約有數端：（1）其製作極易；（2）常人以為凡藝術即美，或視若無睹，漠不關心：（3）利用人之虛榮弱點心理；（4）有組織。徐悲鴻論中西藝術之異同與比較歐洲國家教育發達，人人有普通常識。故藝術家任何不文，必不致如吾國工匠多目不識丁者。溯中國之所以重視文人畫，無非求其雅。藝術中唯一惡魔為俗，西洋藝術亦同一觀點。特西洋藝術所標舉之德如華貴、高超、靜穆，次則雄強、壯麗，匪如中國審美觀念之簡單明瞭，僅標舉一雅字而已。★本書特色：本書第一部分精選徐悲鴻的藝術與美學思想，探討創作與感悟；第二部分為其自述生平，記錄藝術成長之路。透過大師文字，品味美學思想，提升審美能力，將審美融入一生的修行。

有生之年，狹路相逢，終還是不能避開。刀鋒血影，逆水行舟，此一戰你我天涯陌路。

每個人的內在都有看不見的能量正在流動著——我們稱它為陰性yyin.收錄了獨特且迷人的陰性敘事，主題圍繞當代尚未被充分挖掘及探索的性別議題，採中英雙語出版。本刊邀請LGBTQ+社群及關注相關議題的創作者們，與平面設計師合作，展開實驗性的視覺藝術創作。計畫團隊來自台灣，發起人Yagi相信，陰性是存在於每個人內在的流動能量，並與情感緊密相連，藉由反思個人身上具備的陰性特質，能幫助自身在多元性別的光譜中，取得身心的平衡及和諧。23位創作者及平面設計師參與第一期，背景多元，包含視覺及食物藝術家、表演藝術創作者、自媒體創作者、攝影師。首期以「陰性」為主題，講述8則超越傳統東方哲學的陰性敘事。 本期參與者：王昱惟、羅健宏、林明進、58kg、昶維、楊傑懷、古翔宇、黎偉翰、蘇河、張維佐、劉育齊、Dannison Wong、陳建威、楊慧欣、周語韜、郭于寧、陳楷恩、滕孟哲、王東岳、羅慶陽、垃圾文美少年、徐毅驊、漢娜Within each of us flows an unseen energy known as yyin.yyin. a bilingual English-Chinese art publication, captures and explores the enigmatic narratives of yin, and brings together the creative talents of the LGBTQ+ community and its advocates to develop experimental graphic artworks that express society’s gender diversity and provide a global platform for such stories to be heard.Originating from Taiwan, the first Asian country to legalize same-sex marriage, our team is inspired by traditional Eastern yin-yang philosophy. Founder, Yagi Wang, titled the publication yyin. reflecting upon the

醫生　畫家　立委　作家 李敖　鳳飛飛　林青霞……摯友 尼克森　福特　老布希……歷任美國總統老友及醫療顧問 幽默頑童　高資敏 因緣際會，身兼醫師、立委及畫家的高資敏碰上了熊貓，從此傾心創作熊貓水墨畫，也研究熊貓的相關歷史和演變，從中慢慢領悟獨特的美學哲思：靜觀熊貓，的確有美學上簡純之美；書法般黑白相間的婉約，潑墨似圓融渾然的敦厚；牠飄渺在雲嶺，身如雲水，如悠悠任去來的寒山子；牠在寥寥天地間，永恆如山巒，潔亮如明月，具有佛陀的神韻。 高資敏告訴我們，要學熊貓的精神，來到世界就是要來玩的，吃得好、睡得好，要用這樣的心情去面對事物，就算是工作也要玩出樂趣，讓自己快樂的過每一天，說故事比說道理有用，用心去感受、去生活，就會像熊貓一樣令人喜愛，自己也很快樂。    獨創熊貓品牌　畫出和平與藝術 熊貓，和平與藝術的整合體 Panda p-and-a p代表peace（和平），a代表art（藝術）。 鍾愛藝術的高資敏運用巧思，將中國人的特質（和平），以及他所追求的藝術，與國際上共同喜好的熊貓，巧妙地連結在一起，並善用他長期對於熊貓繪畫的感受力，獨創熊貓品牌，讓熊貓成為「和平與藝術的整合體」。 一九九二年古巴飛彈爭執，美蘇劍拔弩張，大戰一觸即發。藝術家畢卡索創造了「和平鴿與橄欖枝」的繪畫，此後和平鴿遂風行於世，也象徵了世人對和平的渴望。 二○二二年，俄烏戰火繼續綿延，而以巴又啟戰端。此時藝術家高資敏創造了將溫柔可愛的「熊貓」（Panda），化身為「和平與藝術」的繪畫。 熊貓的英文名Panda，拆解成p-and-a。p代表peace（和平），a代表art（藝術）。中文即為「和平與藝術」。他將p和a構圖成兩隻栩栩如生的大小熊貓，相互依偎的模樣更是惹人憐愛，也表達了世人對和平與藝術的期盼與追求。於焉，溫馨可愛的熊貓，也與和平鴿，同負起傳播世界和睦的藝術使命。    凡為熊貓，聖為貔貅 《山海經》記貔貅「似熊，黑白獸，食銅鐵，產於邛崍山嚴審梁（今四川滎經縣）內。」《詩經‧爾雅》：「曰似熊，黑白駁，能舐食銅鐵及竹骨……出蜀郡。」二籍所形容「似熊、黑白」、「食竹骨」、「產於今四川地區」，應已可論定所描述的貔貅就是當今動物界的大明星熊貓。 貔貅，也就是辟邪，自古以來就與中華文化結合在一起。相傳貔貅是龍的第九子，是神獸、瑞獸，能驅邪、擋煞、鎮宅。 神化後的貔貅，獨角渾圓可愛，已不再食竹

★ 日本Amazon總分4.6星高評價！★ 日本正式授權中文版，高規格印製！★ 內頁採用「90磅 進口ART映劃紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙之一，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，上高質感多麗霧膜。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱拉再開也不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！由4位青春洋溢的美少女，擔任模特兒的姿勢集。好閨蜜們之間的親密互動，令人無限遐想。攝影、繪畫參考必備！當寫真集欣賞更是賞心悅目！❤ 日常的「一幀」姿勢集 ❤１～４名美少女自然狀態下的姿勢寫真資料集。收錄的寫真圖片高達８００張以上！本書以四位十多歲的女孩為模特兒。 在人行道、陸橋、公園、攝影棚等的地點，拍攝了放學回家的路上和熱鬧的家庭聚會的場景。主要收錄了兩種類型的姿勢寫真：容易激發靈感的「含背景的姿勢」，和僅有剪裁姿勢的「簡單姿勢」。附繪畫範例解說：以易於理解的方式，來為您總結出繪畫時的重點，幫助您更容易理解繪畫技巧。您可以自由地進行複寫、臨摹，將其使用在設計、漫畫、插圖等的繪畫素材，以及商業誌和同人誌的製作上。除了粉絲收藏欣賞外，模特兒的完美體態、專業拍攝的寫真作品，也非常適合攝影師、繪師、藝術表演者等相關從業人員欣賞，以及作為創作時的參考。

兩冊各為168頁彩書，收入於特別訂製網印白墨的壓克力盒中。總尺寸為220×280×4公分。座落於被稱為「颱風廊道」的西進路徑，台灣的海岸線經常遭受猛烈的災害襲擊。儘管每次風災過後都會留下破壞的痕跡，這座島嶼總能重新調整，並以充滿活力的姿態再次復原。因為變幻莫測的風早已深植於其記憶之中。然而，對集體意識的探討仍然充滿爭議，並且不可避免地與歷史上的文化同化所造成的干擾緊密相連。隨著島嶼走向民主化和全球參與，藝術成為重構文化譜系的一種方式，作為一種雙重敘事，一方面要適應外來影響的洪流，同時尋找定義台灣本質的藝術語言。 走出封閉，進入全球化藝術圈時進行全面重構，支持當代藝術新典範的結構逐漸成型。透過進步的表述和實驗性行動，他們拓展了新獲得的自由的邊界，以憤怒抵抗殘留的壓迫，並展望一個去殖民化的酷兒未來。持續推動社會邊界的自由，使台灣成為該地域領先的民主國家。2019年，台灣成為亞洲首個合法化同性婚姻的國家即為一例。混合的身份認同是台灣的特色，但這種複雜性也讓這個未被廣泛承認的主權國家，在與國際藝術圈產生碰撞時帶來一連串的挑戰。身份認同始終是一股吸引藝術探索的向心力，在一次又一次的轉動中，那些在風暴中被壓抑的聲音變得更加響亮。在風眼的中心，一代開創性的藝術家引領著藝術場景，映照出這個變動中島國的動態與多樣性，超越文化壁壘、開拓縫隙，並維持身份認同的持續進化。 《Typhoon: In the Eye of Taiwan’s New Artistic Whirlwinds》奠基於丹麥藝術家組合 Tofu Collective 的全面性研究和友誼建立，與台灣藝術出版社 dmp editions 及本地藝術顧問團隊共同合作，透過對新銳藝術家與重量級創作者的多元描繪，呈現出對台灣藝術圈之間流動、交錯、發散的多層次脈動的精彩捕捉。從內部與外部視角，我們穿梭於身份認同的絕對深度與多樣性，遊走於在地與全球、自然與人造、身體與心智、過去與未來的二元對立之中。《颱風》被構思為一個整體的兩個部分，以雙刊同步發行，命名為「ME–WE」，旨在探討集體與個人身份認同的層次，以揭示當代台灣的複雜性和獨特聲音。「ME」聚焦根植於內省的藝術創作，這些創作由個人敘事形塑；而「WE」則放寬視角，鼓勵對集體記憶、經驗累積和社會進展等更宏大議題的反思。

暢銷作《配色點子手帖》，系列第二彈！ ●日本最熱賣的配色系列書 ●日本amazon色彩檢定╱藝術理論與美學╱配色資格檢定TOP 3 伏見稻荷大社＝紅的風景＝帶黃的紅色系，搭配小面積無彩色 春分＝朦朧的春霞＝紅紫色為中心的類似色相配色 岡本太郎＝魄力與爭議＝高彩度的紅橙黃綠，以白色為強調色 大眾澡堂＝富士山壁畫與暖暖人情味＝大面積的明亮藍色系，以白綠色點綴 集結所有「日本色彩」、「東洋美學」相關知識 包括：色彩名稱及典故、配色實戰， 輕鬆找到設計靈感，展現細膩優雅的風格。 於插畫、網頁設計、指甲彩繪、簡報時都能派上用場， 前所未見的日系配色指南！ 本書特色 ◆ 收錄：傳統和色、和服襲色目、和菓子色彩、江戶時代的浮世繪等，感受日本美學意識。 ◆ 以二十四節氣、七十二候延伸出色彩搭配，詮釋季節流轉之美 ◆ 一主題一跨頁，方便閱讀，工作時使用也不受干擾 ◆ 將各主題整理出9種色票，並延伸為雙色與三色配色，開啟創意 ◆ 示範文字、設計、紋樣、插畫等配色應用，快速掌握實務技巧 日本讀者好評 ◆ 之前曾有收錄各種日本傳統色的色彩辭典，但在實際應用時卻無法呈現想要的感覺……這本書具體以「和」為主題，提供了充實的配色提案。──讀者y ◆ 我從事設計、插畫的工作。創作時，光是收集資料和靈感就會占去大半時間，手邊有了這本書，應該能大幅縮短前置作業的時間。──讀者I ◆ 透過配色，重新理解日本的文化與語言之美，充滿魅力的一本書。──讀者S ◆ 買這本書是為了用在和服搭配上。書中的季節不只春夏秋冬，還細分成了七十二候，以這樣的想像去搭配顏色，充滿了樂趣。彷彿色彩療法般的一本書。──讀者N

近年來拼布圈也跟隨日本、韓國的腳步，拼布創作之風由此盛行，動動針線、你的巧思便能造就一件藝術品。但藝術的創作不能只是「閉門造車」，它需要公開分享、客觀的建議才能有更多元、寬廣的發展空間。 多數的拼布人或者是同好間的分享，都存在主觀性看法和評價，但創作拼布時免遇到些許瓶頸，像是題材、樣式、構圖等，這時你會需要一些客觀的見解來幫助你進步，像是藉由拼布組織、拼布展、拼布賽等公開場合，並由客觀專業的評審師由不同的視角來評審你的拼布作品，從他的眼中你會看到很多「不自知」的細節。 有鑑於此，擁有50年拼布資歷、曾參與評審全美12個州16,000多幅作品的國家拼布協會（National Quilting Association）認證的專業評審師－洛林·科溫頓（Lorraine Covington）女士悉心竭力將自身20多年參與美國各地的拼布展和競賽的評審經驗整理成這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》，內容涵蓋評審師所應該具備的能力與素養，以及應該如何規劃拼布展或比賽的具體細節，更難得的是洛林·科溫頓女士蒐集了各地拼布展的評分表及評審專業術語，將評審們「只可意會，不可言傳」且「秘而不宣」的評審標準一一公開，實屬全球拼布界獨一無二之創舉！並由其門生―英國里茲大學紡織碩士、輔仁大學織品服裝學系資深講師于範女士，針對中文版審閱與修正。 這本書是寫給： 1.想提高創作水準和技術的拼布人。 2.有興趣一探評審程序和標準的拼布人。 3.想成為拼布展評審師或評委的拼布人。 4.負責拼布賽評審過程的展會人員。 拼布不僅是一種休閒嗜好，也是一種藝術，更是一種社會活動。希望這本《解密專業拼布評審（Essentials of Quilt Judging）》能夠拋磚引玉，協助所有致力於拼布藝術的拼布人透過客觀的評審知能，產生多元創作能量。

一一重構：楊德昌 世界知名電影導演楊德昌於2007 年離世，留下多部作品的深遠影響延續至今，其重要性與日俱增的同時，也印證了他的犀利創作思想一直同步於當代社會的變遷。2019 年，楊德昌遺孀彭鎧立女士將整批上萬件檔案文物寄存國家電影及視聽文化中心，並立即啟動數位化、建檔整飭與影片修復等工作。這批檔案文物包括了日記、隨筆、信件、手稿、照片、藏書、美術道具與眾多珍貴視聽影帶等，它們銘刻著已故導演各個生命階段的特殊秉性與重要印記。為了讓這些彌足珍貴的檔案文物公之於眾，使楊德昌導演精神獲得更廣泛且深入的認識，國家電影及視聽文化中心與臺北市立美術館攜手合作，籌劃向這位崛起於臺灣新電影且立足世界藝術電影之導演致敬的大型回顧展覽。 「 一一重構：楊德昌」歷時超過三年研究，從巨量的檔案文獻中重新挖掘楊德昌導演的思維體系與創作密碼，在眾多線索中勾劃出一位胸懷世界而欲言說普世價值的創作人。回顧展以追念為名，實則重構了楊德昌的生命歷程、創作背景及跨域的關係網絡，一方面以他意欲對話世界的青年光陰，作為揭開其洞明世事的電影創作起點；另一方面，重組配置其電影傑作之多元母題，以嶄新視野回看楊德昌導演給予我們的遺贈及他的時代。 本展奠基於楊德昌的精彩傳世之作，及較少被提及的劇場作品乃至尚未實踐的眾多計畫，透過「時代的童年」、「略有志氣的少年」、「城市探索者」、「多聲部複語師」、「活力喜劇家」、「生命沉思者」、「夢想實業家」七個子題，帶領觀眾走入一個蘊含著導演創作能量與理念的沉浸式影音世界；從關注歷史暴力、現代都會、性別權力到對生命的詠嘆，以及他的理性推論與自省意識，造就其作品大膽創新、尖銳批評與慧黠幽默的特色。楊德昌是一位永遠構思著文明批判與電影藍圖的導演，他的作品與思想將持續啟迪下一個文化與電影的未來。

★ 超有趣的Live2D入門教室～日本正式授權中文版！★ 首本Live2D中文教學書，專業翻譯並聘請多位業界人士協助校閱，致力於給讀者最正確的教學內容。★ 2大下載特典！範例模型檔案＋教學影片★ 內文翻譯中日對照，不懂日文也能一目瞭然，特典附錄範例檔案、教學影片，讓您學習事半功倍！★ 中文版的製作規格，從紙材到印刷全都以日版為標準，整體有過之而無不及！★ 總編輯親自到印刷場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！本教學書，適合作為剛接觸 Live2D初學者的入門書。想學習Live2D創造用於直播VTuber的讀者，絕對不能錯過的教學書！推薦給這樣的您想讓自己的插畫動起來的人想自己製作VTuber皮的人對Live2D有興趣的人來讓2D立繪動起來吧！一起學習製作直播用的角色！！本書為帶領初學者進入「將2D插圖製作成動態圖像」的軟體「Live2D」世界的入門書。教學內容會先從製作簡單的角色模型開始，循序漸進地為您解說更進階的內容，讓您能順利融會貫通並掌握這門「讓自己畫筆下的角色動起來」的專業技術。這介於2D 插圖和3D 模型中間的新次元表現手法「2.5D」，目前也已運用在多方領域，像各種類型的遊戲、影像作品、使用Live2D 模型的直播，甚至是一部動畫都可以用Live2D 來表現。「Live2D」這種全新表現手法，現已在全世界廣為人知。● 最新代理、出版資訊及特典版，請關注更生文化設計社群網路（FB、IG、Twitter、噗浪、Youtube等）。

★ A4尺寸加寬的特規大開本，全書共196頁，還有拉頁插畫喔。★ 中文版的製作規格比日版更高，從紙材到印刷全都以日版為標準，整體有過之而無不及！★ 本書收錄的草稿手記，以及創作的解說訪談，我們全部都細心翻譯了！讓讀者能更加瞭解藤ちょこ的心繪！★ 總編輯親自到印刷場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！★ 特別推薦：藤ちょこ的插畫教學書日本正式授權中文版！眾人引頸期盼！「極彩的魔術師」藤ちょこ的第二本個人畫集！色彩鮮豔且美不勝收，藤ちょこ筆下的幻想世界。這是一本讓人讚嘆！必收藏的絕美畫集！本畫集收錄了：「八男？別鬧了！」（株式會社KADOKAWA）、「自稱賢者弟子的賢者」（株式會社MICRO MAGAZINE）、樂敦製藥株式會社官方Youtuber「根羽清心」、虛擬主播「莉澤•赫露艾斯塔」、「Fate/Grand Order」概念禮裝插畫、「魔法紀錄 魔法少女小圓外傳」萬年櫻之謠角色設計、「陰陽師」等眾多商業作品，以及原創、同人創作之外，再加上專為本書繪製的全新插畫，共收錄了超過190張的美麗作品！● 最新代理、出版資訊及特典版，請關注更生文化設計社群網路（FB、IG、Twitter、噗浪、Youtube等）。

在數位行銷時代， 吸引目光是SNS及品牌成功的第一步！ 翻開本書，將想要「表現」的氛圍與「傳達」的意念， 轉化為吸睛的「主題」配色。 ★創作過程中，是否很難具體化你的想像呢？ 「想要有夢幻又可愛的童話氣氛。」 「如何表現下雨的城市，沉重又空虛的憂鬱？」 「想要復古中帶著甜美的感覺！」 「有沒有只用到藍色系的優雅配色呢？」 ★由日本mt紙膠帶•藝術總策畫，親自傳授── 9大主題、93組合、372色、1953個實例， 以「適用場景」和「風格類型」區分， 全方位收集適用於各種主題的配色提案。 除了色彩組合，更包含了圖樣設計示範， 以及顏色搭配的比例建議。 ☆特色1 只知道需求，也能選出配色 依照可愛、個性、時尚、美食等主題， 輕鬆找到你想要的色彩搭配。 ☆特色2 展現優雅日式美學 配色建議來自風靡全球的mt紙膠帶設計團隊， 僅需使用少數顏色，就能完成好感設計。 ☆特色3應用範圍廣泛 設計、插畫、社群媒體、活動、信件、室內設計、時尚…… 全方位收集適用於各方面的配色提案。 ☆特色4便於實際運用 各主題均附圖樣設計示範、2～4色搭配範例和各色的使用比例， 所有顏色均附CMYK（印刷）、RGB（攝影、電腦）、16進位色碼（網頁）色值。

★ A4尺寸大開本，全書共96頁。★ 中文版的製作規格比日版更高，從紙材到印刷全都以日版為標準，整體有過之而無不及！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗！★ 內頁採用「150磅日本進口高階映劃紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙之一，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 內封面採用「300磅頂級銅西紙」選用特殊色油墨，於高端印刷機印製，並多上一層油膜，能更加凸顯色彩、保護紙質！★ 外書衣、書腰採用「150磅頂級雪銅紙」選用CMYK+第5特別色「粉貴」的特別螢光色油墨「螢光玫瑰紅」，讓整體色彩更加粉嫩嫩 ❤★ 於高端五色印刷機印製，色彩絢麗！最後再上一層多麗亮膜，不但能保護紙質，使色彩更加亮麗，極具光澤！★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁！★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！日本正式授權中文版！日文書名：くろバニー嶄新的黑之饗宴，歡迎來到魅惑的世界！由超人氣繪師――よむ擔任監修，集結40位超人氣插畫家的豪華陣容，看他們以「黑色兔女郎」為主題，各自繪製出心目中理想的兔女郎！魅惑眾生必收藏的畫集！本書還額外收錄每張插畫的「白色兔女郎」版本喔！【豪華繪師陣容】よむ天音るりあるぷイコモチiltusainfinoteUiriうさもち。大嘘大熊まいお久しぶりかみやまねき昆布わかめsakiyamama咲良ゆきsignoAAAしのjonsunDSマイルTEDDYともちニャタBEにゅむnecomiHAONIpuppsハヤブサ氷菜跳助ぶくろて冬野ユウキBlue_Gk方向錯亂柾見ちえ松吉マッパニナッタまめおじたんmignonらんふわくら(敬稱略)● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● 各大網路社群請搜尋：「更生文化設計」，記得點讚追蹤最新消息喔！

每部電影的故事主題，劇情脈絡，角色人物，演員的演技，導演的拍攝手法，特技甚或CG作畫技術，都不盡相同。一部精彩的電影都大體上包括這些元素。人生如戲，戲如人生。每部戲訴說著一些意念，也許其中一幕，哪怕說一句話，觸動我們的思緒，又或昔日的經歷與情緒。人在看戲，戲亦在讀人。同一部戲，不同的人往往看到的也不一樣。本書《陶醉影畫》輯錄了四位作者老溫，剛田武，六色羽和風見喬，共六十篇散文，六十篇散文，六十部電影。不少人喜歡看電影，你喜歡嗎？

★ A4尺寸橫向大開本，全書共212頁。★ 封面採用「400磅頂級銅西紙」，比日版更厚實、更有質感，特殊印刷機超厚紙印製並上霧膜，CMYK4色+1特別色印刷，打造出超具收藏感的艷麗封面。★ 扉頁採用「116g日本進口丹迪紙」，立體紋路質感滿點。★ 書腰採用「100磅頂級特銅紙」，上亮膜。★ 內頁採用「120磅日本進口高階映劃紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙之一，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ 日本正式授權中文版！『偶像大師 閃耀色彩』眾所期盼的首本官方插畫集！「所有的插畫都是獨一無二的一張」―――――― 出自美術團隊的訪談在『偶像大師 閃耀色彩』的世界，動人奪目的美麗插畫多不勝數。本書收錄遊戲開始營運到一周年為止（2018/4/24～2019/4/23），所發表的卡片插畫共221張＋CD封面插畫。「希望每位偶像至今所度過的時間，都能閃耀著動人的色彩。」―――――― 出自劇本團隊的訪談另外，本書還收錄了首場演唱會「THE IDOLM@STER SHINY COLORS 1st LIVE FLY TO THE SHINY SKY」的主要視覺插畫，以及製作團隊（美術團隊＆劇本團隊）的特別訪談。製作人們引領期待的畫冊，終於出版――。畫集 VOL.2 授權洽談中，請Ｐ們支持！！● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● FB、Ig、Twitter、噗浪、巴哈姆特、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。

羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫  線條藝術涵蘊了光子能量，存有自然天地的本質之美。 本質之美，是不可見的能量，寂然無聲地波動流展著。 能量藝術，是從心的維度，創作出來的生命藝術。 生命藝術，是有生命，有靈魂的藝術。  自然宇宙，是以簡單、流動的線條軌跡，組成生命；以看不見的能量頻率，主宰著自然脈動，讓一切自然普遍事物，展現自然之美。 李登元藝術家通過線條藝術的創作，還原線條，體現本質之美，參與自然宇宙的發展。 他以最自然、最原始的靈性線條，通過換位創作，帶來心靈感動，給人莫大的賞美喜悅；線條軌跡，波動著回歸自然的生命態度，影響人格發展、潛能智慧的開發，為人類世界帶來心靈療癒的藝術美力。 能量線條以搶眼的紅白配色，綿延不絕，象徵了如血液般的流動，富層次律動的生命張力，展現無框無架的藝術之美。 朱紅線條，蜿蜒著藝術造型之美的同時，也攜帶著宇宙原力，從天到地，從地到天，綿綿延延，流動在無垠無涯的虛空，展現層層疊疊的元影原象，釋放著不可見的原光，體現出那生發一切的「空」的真實。 線條的能量實體，沒了起點，沒了終點，無限展延、展延……，讓藝術品本身，自然運行著本源動能，循環返復，無極復無極，彰顯在萬有之上的「無」的真相。

凝視藝術作品中的蒼涼身影： 音樂．文學．戲劇．歌劇．繪畫…… 當我們有所醒悟與感到痛苦，那才是真正的藝術。 真正的藝術應該「如同一把利斧，破開人們心中的寒冰」 ──卡夫卡 唯有在最艱難的情況裡成就出來的藝術，才能留下最深刻的感動。 ──舒伯特 細分藝術領域，會使藝術更加商業化，終至墮落。 ──華格納 許多人不曾注意到，藝術其實訴說著那些不幸、孤獨、殘缺之人的故事。大部分音樂、文學、戲劇、歌劇、繪畫的主角都屬於弱勢族群。以看似最華麗的歌劇為例，《蝴蝶夫人》的女主角十五歲即嫁做人婦，不久就慘遭拋棄；《卡門》的女主角是四處流浪、無以為家的吉普賽人；《茶花女》的女主角是一名交際花；《弄臣》的男主角則是一名駝背的身心障礙者。 藝術應該用來點醒那些無法意識到這個社會存在錯誤的人們。面對藝術，我們應該感到不自在。無法觸動內心、只能愉悅雙耳的音樂，不是真正的藝術，那只是純粹引起鼓膜振動的音樂罷了；無法撼動心靈、只能滿足眼福的畫作，也不是真正的藝術，那只是純粹觸及視網膜的畫作而已。直面令你感到不悅的事物，雖然會感到痛苦，但過程中的傷痛將使你成長。有了痛苦，才有理解；有了理解，才有憐憫；有了憐憫，才懂得愛。 本書遍覽各大藝術領域中的名作，選出其中共同蘊含的重要主題為經緯，探討每一個弱勢族群的身影如何透過不同視角與型態，反覆地出現在世人所熟知的藝術作品中。而比藝術作品本身更為戲劇化的藝術家思想與人生，也一併對照與討論。 ◎封面圖片說明： 《死去的母親》（Dead Mother，1910）╱席勒（Egon Schiele, 1890-1918），奧地利表現主義畫家，作品縈繞於情慾、死亡、肖像等主題，扭曲的線條和肢體，讓人感受到痛苦掙扎與焦灼不安。他與懷有六個月身孕的妻子皆死於1918年的西班牙大流感，年僅28歲。

★ 日本正式授權中文版！★ 超人氣插畫家、褲襪之神「よむ」首本個人畫集！★ 「從今以後，我深刻明白了褲襪的美好！」日本知名插畫家「村田蓮爾」都不禁發出讚嘆。★ 備注：本書內容幾乎都是各式各樣的褲襪。★ 致敬褲襪之神，中文版規格比照日版製作，不惜成本還再升級！★ 書衣採用「220磅維納斯中性象牙紙」，CMYK4色+1特別色印刷，再經過特殊上光處理，打造出超質感的艷麗書衣。★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」，特殊黑墨印製並上霧膜。★ 扉頁採用「116g日本進口丹迪紙」，立體紋路質感滿點。★ 書腰採用「150磅頂級特銅紙」，上亮膜。★ 內頁採用「150磅日本進口高階雪銅紙」，目前日本藝術典藏書籍主流用紙，獨特細膩的紙質，能完美呈現出印刷色彩，紙張質感出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適。★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗。★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁。★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ ❤ 被彈性尼龍布料緊縛住的雙腿，那表面隱約透出皮膚的粉嫩，極致魅惑讓人產生無限遐想，各式各樣女性身穿褲襪的性感姿態，全都在這一本！ ❤ 包含よむ「初期到新繪製的未公開作品」、「版權和原創插畫」等等。❤ 全書收錄 140 張以上的作品。從よむ繪畫原點出發的第一本作品集。以SNS為中心的超人氣插畫家「よむ」，全世界粉絲期待已久的「首本個人畫集」。除了收錄上百幅作品外，還包括為本書所全新繪製的插畫。よむ畫筆下的人物那柔美、粉淡的細膩感，以及最為講究的「褲襪」方面，對其質感、細節等，更是巧奪天工用靈魂來刻畫，褲襪之神集大成的畫集，更是絕對褲襪愛好者必備收藏。● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● FB、Instagram、Twitter、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。

★ 日本正式授權中文版！★ 擔任「怪獸娘」、「VOCALOID」等作品插畫、角色設計而廣為人知的富岡二郎老師，深入淺出的繪畫講座！★ 職人的繪圖技術講座＋精挑細選的絕佳作品！★ 下載特典：2張範例插畫的圖層未合併完成檔！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」、內頁採用「150磅日本進口映畫紙(高階雪銅)」紙張質地出眾，能完美呈現印刷色彩，翻閱手感厚實且滑順舒適！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗！★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁！★ 總編輯親自到場監製，耗時費工全程看印，只為給讀者獻上最高品質！ 收錄2張全新繪製插畫的詳細教學＋64幅超吸睛作品。不僅能深入瞭解老師獨具一格的角色設計、構圖方法和靈活多變的上色方式，更是一本多采多姿的精選畫集！● 輕小說、畫冊、繪畫教學、漫畫、女優寫真集、藝術設計等，優質好書都在更生文化設計。● 最新代理、出版資訊，以及特典版，請關注更生文化設計的網路社群。● FB、Instagram、Twitter、Youtube等，請搜尋：「更生文化設計」。

★ 日本超人氣職業繪師フカヒレ首本個人畫集！★ 日本正式授權中文版！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」、內頁、書腰採用「150磅頂級雪銅紙」紙張質地出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細緻度令人驚豔，色彩永久絢麗！★ 封面局部光加工，更顯畫集高質感！★ 最新一代PUR裝訂技術，美觀堅固又耐久，盡情翻閱不用怕掉頁！★

★ 人氣插畫家lack第二本個人畫集！★ 日本正式授權中文版！★ 回顧lack的繪畫軌跡，數不盡的冒險譚！★ 本畫集以商業作品為主，刊載了150張以上的插畫。★ 封面插畫詳盡的繪畫講座，千萬也別錯過！★ 封面採用「300磅頂級銅西紙」、內頁、書腰採用「150磅頂級雪銅紙」紙張質地出眾，翻閱手感厚實且滑順舒適！★ 全書採用「最新一代水晶網點」製版技術，於「高端新型印刷機」印製，微電腦輔助控墨，色彩細

受邀至羅浮宮展出的能量藝術家 李登元 以自然質樸的線條形象，畫入光子能量， 獨一無二、嶄新的創作思維和藝術技巧， 創作出「無有之美」的一筆畫  光子，是不可見光，存在一筆畫中，深愛著人類。 一筆畫，從天到地，綿延著，深邃的宇宙信息；蜿蜒著，古老的藝術氣蘊；訴說著，人生線、生命線、宇宙線的真、善、美；傳輸著，多元藝術功能，展現超越性、絕對性的物理藝術。 藝術是祂，祂是藝術。 那