史作檉

釐清中國哲學基本觀念，在文化與文明歷程間，辨明哲學與現實立場之經典。本書為《中國哲學精神溯源》一書之2014修訂新印收藏版，採穿線裱布精裝裝幀。內容有八大篇六十小節，首篇為基本觀念之釐清，深入淺出地釐清字詞與思維之錯覺與迷失；接著，從文字前文化開始往下，推自文字後文明之各時代演變，細究中國哲學觀之天人地的「三劃」演化開展，綜觀春秋諸子各家並辨明。在形上之辨證之外，最後亦說明了哲學在當世現實與理想間

史作檉探詢里爾克詩境之哲學美學「玫瑰，啊純粹的矛盾……」摘自里爾克墓誌銘。天使、玫瑰、死亡、阿波羅、奧菲斯、悲歌、豹等等的字詞，通過里爾克的詩歌，就不再是字詞原本的意義了。如同玫瑰之香氣，聞者各抒以遣意。思想家史作檉以哲學美學走入里爾克詩境，企圖爬梳詩中語境之自然與真生命、天使之愛和死亡；從中西文化、文明史中對照詩人之生命歷程，史氏直言里爾克語境之神祕難解，而這也是詩人風靡世人之魅力。為此，史氏點滴收集辯證詩人在世界所停留的軌跡，層層剝開字裡行間的信仰與真知，是學問研究之慣習，更是企求親近愛好詩人之筆記。

睽違已久，史作檉新撰之學術理論創作！他，左手畫畫寫詩，右手哲論邏輯，以窮理溯源為器，穿梭於世界文化史，反覆辯證且還真。「意象邏輯」是中國象形文字之圖形表達中之精確化之方法論。由於它的基礎是圖形表達，所以它完全不同於拼音文字之線性邏輯推演，反之，象形文字圖形表達之精確之方法在於「結構」。──史作檉本書是史作檉先生近年在民間講堂的授課筆記，文中兼論中國、印度、希臘神話，以及中國哲學裡「天」與「三劃」觀

文明是人用身體創造出來的延生物，是身體所具備諸多功能發揮的結果，但人活在文明中卻受文明、功能、文字概念重重束縛，而終於失去對身體的感覺與對自然的親近。本書將從人之生殖器的本體論切入，將使人對於自然與本體作更直接的面對，跳脫文字文明的媒介，只有回到文明之所以創生的基礎中，人才能瞭解文明發展的源流，不蔽於文明之失，更進而找回自然生生不息的創造力，使人自身定位更明確、使文明得已朝更佳之方向發展。

回歸究竟之作，不只是美學。原點，是詩、是大自然。 這是史作檉70歲後提筆撰寫的新作。 史氏重新審視「自然之境」，以往尋徑所見猶為小自由，尤其是有文字後之城市文明，讓原始的詩歌樂舞有了侷限和格式，若要尋求大自然中的大自由，唯在直抒己見無困格式的「真詩」當中。 不變的是，他視為終極的大自然宇宙觀，但本書直接從「詩」破題，再帶回傳統哲學美學作闡述與對照，在「脫生死」的議題中，突破先前史氏論述之哲學

人人都有一雙藝術家的眼睛。「不論你曾崇仰何人何物，並以誰為師，最後你必須回到你自己本身。　藝術從未遠人，只是人遠離了他真正的自己。　在都市中，我們先失去了我們的眼睛，然後我們失去了一切。」 __史作檉 本書為史作檉談論藝術美學文章集結，強調人人都有藝術家的眼睛，只在於人們失去了觀看的方式與純粹的初衷。共分四大篇九章節，從藝術本質談起，援引賈克梅第、康丁斯基、蒙德里安、李德等

擅長以全史觀的視野從哲學、心理學與藝術等層面思考現實生命與文化的史作檉，以全新觀點直探塞尚的藝術核心。他以時間與空間的美學思辨，探討塞尚終生追求的人與自然的和諧，并深入分析塞尚作品中的色彩、構圖空間與圖形結構的意義，指出其繪畫中高度的寧靜感與穩定性，展現出深刻的精神感召力與豐富的哲學內涵。

人假如想要控制外在的事物或人，那就必須要先控制自身才行。但人之發現別人難以了解與駕馭容易，而發現自身之難以控制才難。因為人之控制自身，即徹底的節制，即道德、即同情與愛。于是人從此不再設法控制別人、駕馭別人，而只想在同情與愛的基礎上，設法用一切方法使別人更快樂一點，更充實一點，同時也活得更好一點，更充實一點，同時也適得更好一點，如此而已，但這就是人類活在世界上最難不過的一件事了，無他，人對自身難以駕

人在世界上之所以能夠活下去，還不一直是在尋求那一條惟一可使人超出于現實自身之外的路嗎！文學與藝術在使人通過幻想，而直蹈美感與空虛的無可奈何之境。倫理與道德在使人層層上揚，而卓建一立體的存在之域。但是卻只有哲學與宗教才使人兀立于現實，并居于決定之地，而將整個的人類擁抱、純化并提攜，以性靈而使整個的世界臻于無瑕之化域。這是真正的人之愛，也是真正的人的夢想。人不是追求到極致，必望不到它；人不是透悟到通徹

生命只是生命，不是其他任何生物，也不可能由其他事物所代換。反而其他事務，都只是生命之自然之延伸，但惟創作與生命最為接近。如果說，整個生活本身就存再於一種全創作之範圍當中，那麼， 生命實際上已進入到你的生活裡面了。或許人可能要花數十年之反覆追求，最後才算像自己證明了一點點生命之訊息。但每個人都必須按照自己的方式重新來過一次，並加以證明才行。

作者在台灣的哲學與藝術的領域中引起了很大的反響，一種美學，就是一種形上學，或形上美學，部涉及於藝術之原創性基礎‧

本書是作者從事「存在」形上學探討，在解決「時空與運動」問題中說明空間部分的一個中心。作者哲學性地整理了歐幾里德幾何學，並以此為例，來說明哲學與科學中，空間表達的關係。

本書提出一種新的文化思維觀點，從全球（全文明）與全史（從原始至當代）的觀點論述台灣的問題，引領我們的思考從個人走向群體，再推動群體走向人類母體性的自然宇宙，將台灣問題置入全球化的潮流中，從全文明的視野，全歷史觀的高度，觀察區域文明的難題。同時，耐心地建構一完整的理論基礎，對台灣發展的全面性之策略綱領提出其解決之道，向台灣與全球文明提出建言。此書可謂為「立足台灣，向全世界發言」之作，它為台灣與全球文

作為空間藝術的繪畫，其偉大作品的產生，往往伴隨著一種新空間觀念的到來。傑出畫家有詩人的心，靈動的手，更要有哲學層面的看。塞尚這樣開風氣之先的藝術家，不從哲學的、美學的高度探測，則難以走近。 這本書是作者有關藝術的重要著作，書中對塞尚深刻而精彩的分析，從藝術到美學，從美學到人生，都閃爍著思想的火花。只要我們愈長久地注視塞尚的繪畫，尤其是當我們更能從他繪畫之整個歷程來看他的繪畫，我們就愈是發現到，塞

著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈

在一個季節裡，史作檉寫下了愛、爆裂與生命歸向的記錄。 他說：「什麼是愛情？愛情就是那種經過大苦，通過眼淚之淨洗，即刻便又恢復到雀躍般兒童之心的本質者。愛情就是不可用愛情以外任何原因，而妨礙到愛情本身存在的事物。」 因此，在生活與生命裡以不同姿態活著的我們，也學著去看見那有如日與夜的明暗表裡。 他說：「因為忍受不了對於完美生命之不可獲得的空虛與飢渴，我們嚮往愛情；為了愛情的

【經典重現】史作檉在十二年之間，相繼寫下《三月的哲思》與《三月後的五卷》，從綠意融融的春日到斑斕風華的秋天。不變的是，關於愛情、慾望與生、死間的牽繫，與自我和宇宙間的距離，與你我的每一天的日常。 愛與需求，來自於人們過份潰失與過份滿盈的時刻裡。 「你說愛欲之心嗎？在我來說，它一如大自然一樣的單純、直接而偉大，它唯一之缺點，是令人莫可奈何，甚至有時也會令人充滿了遺憾之心。

活著，就是一種哲學。 認真活著且思考，就是個人的哲學實踐。 一個「人」的哲學， 也是一個「人的哲學」，一個人的哲學。 「人一看到一種哲學理論，總是喜歡說這是什麼主義、什麼派，受什麼影響而來……等他把這些話說完了，那麼哲學中就不再有和他有關的事物存在著了……只有不認真去活，也不認真

一個古怪特別的藝術家 一場文明與生命的精彩論述 描寫真實，是藝術家最重要的工作。 對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。 如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。 二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他

著名哲學思想家史作檉首先深入討論自文藝復興以來，至巴洛克時期的人文主義風潮，以及眾多的藝術風格原型，揭示出孕育倫勃朗藝術的時代脈絡，並透過倫勃朗藝術中，關於繪畫空間造型、瞬間明暗的兩極性，以及由暗色背景的無限與光自體的無限、色彩所組成的三向性，精闢探討了倫勃朗一生堅持描繪的世間與聖像臉孔。 一種真正偉大輝煌、具有永恆人性的藝術，往往只令人沉默無言。林布蘭藉由空間、光及色彩，刻畫出人物深刻的內心狀態，向我們傳達了人性靈魂終極處的靜謐與神秘，這就是他的藝術給我們的最大震撼。

史作檉的獨樹一幟，表現在他以生命的徹知徹解為其最終指向。這使他成為當代中國難得一見的存在型哲學家，擅長以全史觀的視野從哲學、心理學與藝術等層面思考現實生命與文化，以全新觀點直探畢加索獨特的藝術核心。有關非洲藝術與畢加索繪畫的探討，展現出其作品深刻的精神感召力與豐富的哲學內涵。

著名詩人哲學家史作檉探討美與藝術，乃至人生的哲理的沉澱，是一部解讀現代與原始藝術不可不讀的經典之作。畢卡索其幾何性不但不是西歐傳統性的（如西歐源自希臘幾何學），反而與原始或非洲有著不可分的關係。 1907年，畢卡索發表了〈亞維儂的少女〉，這幅有著類似非洲原始雕刻面具的少女面孔，在當時不被接受、甚至被嘲諷，但後來卻成為標誌立體主義藝術開始的里程碑，並成為二十世紀現代藝術中一永恆的經典。而這樣劇烈的轉變，原因究竟為何？著名哲學思想家史作檉為我們作了解答——答案就在於與歐洲文化遙遙相異的非洲原始藝術中。 他指出，二十世紀現代藝術中有一種大趨勢，亦即反一切既有的文字性紀錄的故事、規範或造型，希冀透過幾何抽象的表現，給予觀者直接而深刻的感動。而這種動力，即是來自於非洲原始藝術的呼喚。在生活越簡單的時代中，人距離自然與人存在的感覺越近，原始藝術透過純粹的造型，散發出此種真正屬於人毫無修飾而自由的感覺，直及人心最深處的感動，而這也正是畢卡索，甚至是現代藝術所亟欲重新尋找回的精神。

在深色的黝黑背景中，一幅恬靜的家族畫像，像一道光亮般向我們的視線投射過來，黃色、紅色與光交織的效果，讓人物宛如被時間凝結一般，散發出一種溫暖人性的永恆與崇高。 著名哲學思想家史作檉首先深入討論自文藝復興以來，至巴洛克時期的人文主義風潮，以及眾多的藝術風格原型，揭示出孕育林布蘭藝術的時代脈絡，並透過林布蘭藝術中，關於繪畫空間造型、瞬間明暗的兩極性，以及由暗色背景的無限與光自體的無限、色彩所組成的三向性，精闢探討了林布蘭一生堅持描繪的世間與聖像臉孔。

在一個季節裡，史作檉寫下了愛、爆裂與生命歸向的記錄。 他說：「什麼是愛情？愛情就是那種經過大苦，通過眼淚之淨洗，即刻便又恢復到雀躍般兒童之心的本質者。愛情就是不可用愛情以外任何原因，而妨礙到愛情本身存在的事物。」 因此，在生活與生命裡以不同姿態活著的我們，也學著去看見那有如日與夜的明暗表裡。 他說：「因為忍受不了對於完美生命之不可獲得的空虛與飢渴，我們嚮往愛情；為了愛情的不能獲得，我們大哭；為了我們大哭得徹底與深切，我們便說我們渴望生命的心獲得了淨洗般的慰藉；……當我們不再向前去追尋愛情的時刻裡，我們卻能更真實地去愛人了。因為一個真正將心裡的眼淚哭泣淨盡了的人，才是一個真正不再有任何猶疑、怨尤與憤恨的人。」 設計特色： 閱讀過書稿後，設計手繪了水彩圖樣，想要如實呈現閱讀的輕盈意象；為了更容易隨手翻、隨手讀，《三月的哲思》採菊16開本，精裝版，不在封面加過多加工與包裝，三邊書被刷色是想要在閱讀時，更能融入三月清新綠意裡的小小心思，讓三月裡的每一天的生活中都可以得到不同的感受與體會。

【經典重現】 史作檉在十二年之間，相繼寫下《三月的哲思》與《三月後的五卷》， 從綠意融融的春日到斑斕風華的秋天。 不變的是，關於愛情、慾望與生、死間的牽繫，與自我和宇宙間的距離，與你我的每一天的日常。 愛與需求，來自於人們過份潰失與過份滿盈的時刻裡。 「你說愛欲之心嗎？在我來說，它一如大自然一樣的單純、直接而偉大，它唯一之缺點，是令人莫可奈何，甚至有時也會令人充滿了遺憾之心。 而愛是一種需求與激發，自然就是一種自由與完成。 …… 人的一生當中，有三個不同的生命： 一個是自然的生命，即人與人生而俱來的，他最好之質素，在於純然之熱情。一個是再造的生命，即人根據人的方式，再造而充實的生命，它的根本內涵，是龐大知識與心靈之合一。還有一個生命，是我從前所不曾認識或瞭解過的，它根本的意義是一種純生命之再生，亦即一種生命本身之創造，卻全不依賴於其他事物。 今後我所真正要追求的，就是這種生命。 每天都要問我自己：我今天要怎樣活？」__史作檉 哲學家所說的自然，碰到人生裡的愛與欲，會是相悖或融合？愛欲與孤獨間的距離又有多近？史作檉以詩與散文寫下生活裡的體驗與思索，有親歷盈缺的歡欣與落寞，更有真實不諱的直言與坦率。 設計特色： 為了容易攜帶與翻閱，《三月的哲思》和《三月後的五卷》採菊16開，輕巧精裝版，水彩手繪封面圖樣，三邊書口刷色，不多加工與包裝，讓讀者翻閱時能與純粹紙質纖維觸感。 推薦閱讀： 《三月的哲思》 在一個季節裡，史作檉寫下了愛、爆裂與生命歸向的記錄。 他說：「什麼是愛情？愛情就是那種經過大苦，通過眼淚之淨洗，即刻便又恢復到雀躍般兒童之心的本質者。愛情就是不可用愛情以外任何原因，而妨礙到愛情本身存在的事物。」 因此，在生活與生命裡以不同姿態活著的我們，也學著去看見那有如日與夜的明暗表裡。

史作檉80後讀老子， 重遇真自然之初始。 「……如果人無法在自身中達成此一老子式之哲學進程，就很難切實而有效地，進入老子之真自然或真自然哲學的世界，而成為望文生義、模稜兩可之神秘主義者，在文字式之欣賞中各取所需，就一如兩千年來中國人對老子之所為了。」──史作檉 本書為史作檉讀老子《道德經》筆記62則，不走文學、不言道、更不談宗教；從人身起，找到老子哲學中被遺漏未談的「自然、嬰兒、樸、無名」四大概念，探詢老子所言，由「逝」、「遠」而「反」的歸返自然歷程，也拋展開中國哲學形而上高度。

2007藝術新主張 ─人的微小與自然的偉大 ─獨自行走的人，極端的激情與冷靜的創作 史作檉解構賈克梅第藝術的真闢觀點 -------------------------------------------------------------------------------- 本書為詩人思想家史作檉老師對二十世紀初藝術家賈克梅第作品內涵的深入闡發，史作檉以獨有的哲思理路，為賈克梅第作品的藝術價值，及哲學內涵的本質，下了精準而獨到的註解，為讀者另闢一條認識雕塑大師賈克梅第的最佳入門。 -------------------------------------------------------------------------------- 方法是方法，人是人 潮流是潮流，我是我 本書嘗試：揭示賈克梅第為何是二十世紀真正藝術的代言人，並持續影響二十一世紀。 作者史作檉從人的外層剝進去，走到賈克梅第的靈魂本質，為我們開啟了一扇根本完整的「特殊觀看」方式。 史作檉看到這位天才藝術家的眼睛。而賈克梅第說，請在黑暗中來看我的作品。 這本書就從賈克梅第的眼睛開始，帶領我們進入大師的心靈世界，他的靈魂掙扎，他與朋友的互動，他與同時期藝術家的對話，乃至最終究竟孤寂之必然。 賈克梅第的眼睛，既「詩人」，且「靈異」。史作檉以詩人文采，揭示了賈克梅第從8 歲就進入天才世界，能以熟練的技巧，描摹周身的事物； ．10歲對「真實」有所領悟； ．17歲對自己特有的視覺方法有所確定； ．35 歲確立走自己的路；之後歷經10年的「人像頭部」研究； ．50歲完全建立他所實有的藝術王國，他成功了，卻陷入徹頭徹尾之孤獨與焦慮不已的自體性領域，終於走進了一個幾幾乎空無一人的世界。 全書分四篇，環環扣緊賈克梅第「藝術家的天命」。從早期學習正統雕刻，歷經非洲黑人藝術、立體主義與超現實主義藝術的嘗試，最終仍然返回了他所謂的「寫實」。然而，在其看似「混亂」的雕刻線條、「難看」的瘦長無肉的人形作品中，所謂的「真實」究竟為何？透過賈克梅第雕塑藝術的眼睛，我們又看到了什麼？ 究竟賈克梅第的「另一種看的方式」為何?「詩人思想家」史作檉以他綿密的哲思，從藝術中對於「人自體」問題的探討開展，揭示出「方法」或「技術」不過是屬人存在之形式延伸物，若突破此一迷思，即可深究屬人實體性的藝術內涵。以此切入賈克梅第的創

一個古怪特別的藝術家 一場文明與生命的精彩論述 描寫真實，是藝術家最重要的工作。 對40歲才開始創作的杜布菲來說，藝術的意義和本質遠逸於歷史之外，非關評論與價值，只聚焦自然與生命。 如果我們只能在文明及其形式之內看事物，那就不需要班門弄斧來探討杜布菲的藝術及其價值了；哲學思想家史作檉開門見山的，直指杜布菲超越形式與文明，看見並徹底喚醒了具原創性、全自由心靈之真實。 二十世紀的法國藝術家杜布菲和其他藝術家最不同的地方，在於他具有一種對於「生命」與「自然」徹底感觸的能力；有了這份能力，他才能和整個文明、歷史，甚至是一切規範性之社會對抗。 我們不能拿美術史的眼光看杜布菲，甚至不能以一般的藝術眼光來看他，他真正完成的，嚴格來說，並不是一種藝術品，而是藝術生命本身。從「土地」系列、「鳴路波」系列、「記憶舞台」系列到生命力原創表達系列，史作檉娓娓將杜布菲的藝術創作脈絡、美學表現與哲學觀點反覆思索檢驗；他在深度觀察了杜布菲創作生涯中的階段與轉折之後認為，「杜布菲創造了一場美學的、寧靜的革命。」

活著，就是一種哲學。 認真活著且思考，就是個人的哲學實踐。 一個「人」的哲學， 也是一個「人的哲學」，一個人的哲學。 「人一看到一種哲學理論，總是喜歡說這是什麼主義、什麼派，受什麼影響而來……等他把這些話說完了，那麼哲學中就不再有和他有關的事物存在著了……只有不認真去活，也不認真去思考的人，才在那裏搬弄一些論說或影響的形式。任何一個認真地活著思考的人，都日夜忙碌著尋求屬於他自身的哲學去了。」──史作檉 從自我出發的哲學思考，史作檉圖文創作《九卷》新版。 設計特色： 書封以史作檉手繪畫作製作成海報形式，摺疊成書衣包裹內頁；內頁篇章畫作亦為史氏所繪，企以這樣的設計，讓讀者翻開書頁時，可從文字裡追尋學問的心得筆記間留有一方空隙，經由畫作裡的筆觸與線條色彩，各自開出不同的心間花朵。

史作檉的宗教文明哲學新力作。 「所謂『極』，就是人所無法真知而表之事。」－－史作檉 基督教之所以有今日之發展，就是因為它是人類宗教中，唯一將其數千年的歷史，包括原始之「根源」以及人性大自然之根源，一併加以神話性完整記錄的宗教。 一事若有所「根」，就能夠長續地發展下去，而所謂有所「根源」或「根」的存在，可有三種： 一屬自然宇宙本身之「根」。 一屬人為歷史之「根」。 一屬人性或生命之「根」。 此三者多混同而存在，但任何一種多半又非人可得其究竟真意之存者。所以也說出了，「宗教」既為人存所必需，卻又永遠存在一種謎樣的狀態，而不得其具實真義的根本原因。 而宗教中，確實把此中真相表白得最為具體而微者，莫過於基督教之《舊約．聖經》，其中尤以「極樂園」一事最為人所稱道，卻又似避之唯恐不及。為什麼？ 哲學思想者史作檉，以本書在自然→人→文明的三大根源裡，從基督教的「人」到「人以後」一一論述著：極樂園與非樂園、屬靈與屬人、自然宇宙與社會……等等；在辯證裡重返因人而有的三種歷史：自然宇宙本體論的歷史、自然宇宙中屬人自體性存在的歷史、因人而有之文明或文明史，深刻且細膩地走上極樂園真義路。

釐清中國哲學基本觀念，在文化與文明歷程間，辨明哲學與現實立場之經典。 本書為《中國哲學精神溯源》一書之2014修訂新印收藏版，採穿線裱布精裝裝幀。內容有八大篇六十小節，首篇為基本觀念之釐清，深入淺出地釐清字詞與思維之錯覺與迷失；接著，從文字前文化開始往下，推自文字後文明之各時代演變，細究中國哲學觀之天人地的「三劃」演化開展，綜觀春秋諸子各家並辨明。 在形上之辨證之外，最後亦說明了哲學在當世現實與理想間的位置。縱橫立論間，清晰洞見，難怪絕版多年，依舊有許多讀者們尋覓收羅，也因此成就這本《史作檉的六十堂哲學課：中國哲學精神溯源》2014精裝收藏版的重新出版。

人人都有一雙藝術家的眼睛。 「不論你曾崇仰何人何物，並以誰為師，最後你必須回到你自己本身。 藝術從未遠人，只是人遠離了他真正的自己。 在都市中，我們先失去了我們的眼睛，然後我們失去了一切。」 __史作檉 本書為史作檉談論藝術美學文章集結，強調人人都有藝術家的眼睛，只在於人們失去了觀看的方式與純粹的初衷。 共分四大篇九章節，從藝術本質談起，援引賈克梅第、康丁斯基、蒙德里安、李德等藝術家創作，從繪畫、雕塑、音樂，旁述及顏氏篆書中的圖形特性，進臻至哲學美學、形上美學，淺明清晰，在一本書的閱讀時間裡就可在繁多的藝術理論中找到自己的「眼睛」與觀看角度。

人人都有屬於自己的神話。 「每一個人都是『人』，也都是『人類』，也是『你自己』。是以每一個人也都必有屬於你自身之『神話』，只是你不曾認真地正視它並加以追索罷了。」＿＿史作檉 本書是史作檉先生近年在民間講堂的授課內容筆記，在企劃擇取後後整理成書，較之以往的哲學精神溯源等史論式探討議題，本書共分兩卷，文中有著人、自然與文明、神話之間的思考、連繫與互為影響之究真，在「形式遞增，存在遞減」的旨要深耕議論以外，也有靈感隨來隨記的短篇與詩。 *封面與卷頭頁所使用之圖樣皆為史氏親繪畫作，繪畫之於書寫，亦為史氏另一條追索釐辨與抒發自證之方。

睽違已久，史作檉新撰之學術理論創作！ 他，左手畫畫寫詩，右手哲論邏輯， 以窮理溯源為器，穿梭於世界文化史，反覆辯證且還真。 「意象邏輯」是中國象形文字之圖形表達中之精確化之方法論。 由於它的基礎是圖形表達，所以它完全不同於拼音文字之線性邏輯推演，反之，象形文字圖形表達之精確之方法在於「結構」。__史作檉 本書是史作檉先生近年在民間講堂的授課筆記，文中兼論中國、印度、希臘神話，以及中國哲學裡「天」與「三劃」觀念系統出現後之交織思考，以數學式與邏輯交相探討論述，不變的法則仍是「形式遞增，存在遞減」。 (關鍵字) #意象邏輯 #拼音文字 #象形文字 #圖形 #線性 #非線性 #天 #天人地 #天人合一 #一人一宇宙 #人與自然 #邏輯 #神話 #希臘 #中國 #巨人神話 #人與文明 #三元論 #人與自知 #無知 #知 #數學 #哲學 #科學 #宇宙論 #開放的還原 #美學

回歸究竟之作，不只是美學。 原點，是詩、是大自然。 這是史作檉70歲後提筆撰寫的新作。 史氏重新審視「自然之境」，以往尋徑所見猶為小自由，尤其是有文字後之城市文明，讓原始的詩歌樂舞有了侷限和格式，若要尋求大自然中的大自由，唯在直抒己見無困格式的「真詩」當中。 不變的是，他視為終極的大自然宇宙觀，但本書直接從「詩」破題，再帶回傳統哲學美學作闡述與對照，在「脫生死」的議題中，突破先前史氏論述之哲學觀，真實之理，如同詩歌一般自然流瀉而出，毋需多言。

本書由史作檉先生撰寫，黃信二老師編校。內容以數學之「數」為中心，探討東西文明會通之要點。其理論從具體與個別事件中洞見人類社會之普遍性，再從東西文明的邊際往上攀登人的自性之高峰，形成一種逼現「人」與「自然」自體可能性探討。

史作檉80後讀老子，重遇真自然之初始。 「……如果人無法在自身中達成此一老子式之哲學進程，就很難切實而有效地，進入老子之真自然或真自然哲學的世界，而成為望文生義、模稜兩可之神秘主義者，在文字式之欣賞中各取所需，就一如兩千年來中國人對老子之所為了。」──史作檉本書為史作檉讀老子《道德經》筆記62則，不走文學、不言道、更不談宗教；從人身起，找到老子哲學中被遺漏未談的「自然、嬰兒、樸、無名」四大概念，探

終我一生，實際上所做的就是兩種方法： 一種是「純形式辯證」， 一種是「形上美學」。 前者「純形式辯證」指的是人類文明之「開放系統」──科學或數學，而後者「形上美學」指的是人類文明之「還原系統」──文字。二者加起來貫通一致，就能完成一種人類文明之完整而具有終極性之圓滿表達。以此二法為大想像而舖路，整個文明即以方法而還原，而回到大想像的神話世界，是將文明之三種大成就（器物、文字與符號）一貫而一如之，逼近並走進而真正屬人與自然之實體之大領域。如此則方法與實體以「開放」與「還原」化同而一致，即廿一世紀以後真正的新文明或新哲學誕生之最佳契機。 本書特色 ★一位成熟哲學家矢志將生命本身成為哲學，終其一生，若做不到，也絕不反悔！

土地、語言、文字或傳統，對於一個文化而言幾幾乎乎是無法改變之自然基礎，但是一文化或歷史的過程中，為求生存與有所進，不但需要新血的加入，同時更要在不只創新般之再解釋中，才有其新生與再生之可能，中華文化於二十世紀中，正面臨一關鍵性之時刻，也許本書之作者以其哲學與生命同期深刻之能力，剛好在這方面可提供我們最具根源性的參考。